美术社团范文
美术社团范文（精选6篇）
美术社团 第1篇
1 目前高校体育社团发展的一般现状及制约因素
1.1 经费来源主要来自会费上缴,企业及社会赞助及团委拨款
其中国家教育部对会费的金额予以规定限制,比例很小。团委拨款其实就是会费款项的拨回款,因社团众多,造成这部分款项也极其有限。赞助款项则根据社团的项目特点,如马拉松,户外越野,三大球等参与人数众多,有专业比赛且具有商业推广价值的体育项目较易获得一定数额的赞助,其他项目社团获得赞助款难度较大。
1.2 参与性及活动开展性
由于缺乏必要的资金支持,社团本身有没有创造资金的能力。社团在租用场地,购置器材及聘请专业教练等方面难度巨大。造成社团开展活动的次数及形式都不能够满足社团发展的需要和社员的活动需要,甚至出现社员集体捐款开展活动的情况,这样直接影响到了社员参与活动的热情,造成社员退团,流失,社团合并的现象。极大的阻碍了社团的良性发展。不利于高校体育事业的发展。
2 高等美术院校体育社团企业化运作的可行性分析
2.1 企业化运作模式的组织结构
校团委只在方向性与政策性方面对社团予以管理,各社团可以聘请对本社团项目比较熟悉的老师作为顾问,对学生日常训练进行技术辅导也能够对校内与校外的比赛进行必要的协调。
社团活动的开展方面完全由学生进行统筹安排。下设社长,生产销售部,宣传外联部,竞赛部。这些都相当于企业中的各个部门,部门间即有独立的分工又有相应的配合。
部长:相当于经理的角色。在整个社团的大脑,各部门的调动,会议的召集,相关业务的开展以及财务的公布,社团文化的传承都由社长统筹安排。
生产销售部:负责设计、生产、销售与社团相关的产品与运动装备。包括主要产品与衍生产品的开发。
宣传外联部:负责社团活动及产品的校内外宣传,媒体沟通,社团活动比赛相关影像资料的收集及制作。社团形象的对外展示,巡礼活动和社团活动及成绩的发布。与外校及相关方面的联系沟通与商务合作。
竞赛部:负责社团体育训练的组织与管理,比赛的安排,校内外体育技能的传授,大众健身活动的开展。此过程中社团成员发挥主要作用,教师辅助进行。
2.2 可行性分析
高校美院的大学生有活力,有朝气,有参与体育运动的积极性和参与社团建设的热情,有对时尚敏锐的感知力。美术院校有各个专业的工作室,有先进的技术设备,有富有技术与创造力的老师和学生团队。这样就为社团产品及运动装备开发,设计和生产提供了软硬件的基础。这就为社团带来了造血功能。也是整个体系里最重要的一环。美院学生所具备的强大的影像加工和处理能力也为社团的宣传及产品的推广带来了便利条件。同时以社团为基点,丝网印,铁艺,陶艺等工作室的大力参与也会最近社团衍生品的开发。这种产学研一体化的优势是其他院校不具备的。
结论
1.高校美院独特的学科优势使得社团产品与运动装备的开发生产成为可能,通过平面及网络媒体的大力宣传,广泛参加比赛的推广及展示,学生创业相关政策的支持,紧跟潮流的设计,惠民的价格,会增加校内外学生及消费者的认同感。相关衍生产品的开发生产等全方位的产品是体育社团具有了造血功能,能够给社团带来丰厚的资金来源。使社团开展活动成为可能。参加比赛活动时穿着社团的产品,宣传推广的同时,也可以对产品的舒适度进行反馈。
2.大社团的训练活动,成绩的巡回展示,会吸引及带动周围学生的投入到运动中来。定期的健康讲座及健康热线的开通会引导学生进行科学的训练。使体育与生活相互融合,有利于终身体育目标的培养。学生通过参与体育社团,亲身体验,自己动手组织参与等方式增强了感性认识,培养了大学生的集体主义、团队精神和健全的性格,社团事务的参加的不仅仅提高了身体素质,相关产品的设计开发也会使专业技能得到发展和增强,为就业打下了坚实的基础。企划,宣传外联等工作也会使大学生更早的接触社会,培养与人沟通的能力。这对大学生健康成长为社会主义建设的合格人才至关重要。所以高校美院体育社团的企业化运作模式有着示范性的意义。
参考文献
[1]马新东,高前进,许林亚.对当前我国大学体育社团功能的调查和研究[J].北京体育大学学报,2006,29(2).
[2]曹钰.江苏省高校体育社团发展现状与对策[J].首都体育学院学报,2008,20(5).
[3]贺昭泽,马勇.新时期高校体育社团现状与对策分析[J].体育研究与教育,2006,21(4).
[4]陆军.浅议高校体育社团与校园文化建设[J].新疆师范大学学报,2009,(1).
[5]何维民.高校体育社团的文化载体效用及其发展[J].武汉体育学院学报,2004,(5).
美术社团报名通知 第2篇
为丰富学生的课余生活，培养同学们对美术的兴趣，提高绘画、书法、设计、摄影等美术相关门类的水平和艺术鉴赏能力，提高学生的综合素质，促进校园精神文明建设和我校美术教育的发展，在全校形成一种良好的艺术氛围，龙泉中学美术社团现面向初一初二招纳新成员，如有兴趣的同学请按以下要求报名参加：
1、面向初一初二招纳新成员： 活动内容：
绘画组：（中国画、素描、速写、水粉画、蜡笔画、装饰画、卡通画、手工制作等）。学生要求：热爱绘画，有一定绘画基础。书法组：包括钢笔字、毛笔字、艺术字等字体。学生要求：热爱书法，有一定书写功底。七巧科技训练组：（面向初一学生）活动内容：七巧板、美化板。
学生要求：有美术基础，抽象思维灵活，动手能力强。
2、活动时间：课间操
3、活动地点：实验楼二楼西美术教室
4、报名要求：有一定绘画、书法基础者优先，学生根据自己的情况选择一项活动内容。每班报名约2—4人，择优录取。
5、报名地点：办公楼三楼微机办公室 刘学红老师
组建美术社团，深化校园文化建设 第3篇
关键词： 美术社团 深化校园 文化建设
组建美术社团是美术教学中课外活动的一个主要方式，组建美术社团一方面能够激发学生对于美术的兴趣爱好，促使他们重视美术学习，另一方面能够对校园文化建设起到很好的深化作用。学生在美术社团中不仅能够提高绘画能力，更能够提高自身素养，对他们的未来发展是很有好处的。
一、发展个性，培养学生创新精神
新课标要求发展学生的个性，在美术社团中也是如此，若是仅仅照猫画虎，看着范例学习绘画，那么必然无法激发学生的学习兴趣，更无法激励他们进行创新活动。为了让学生能够更好地发展个性，促进他们创新，我采用了多种教学方法。
细致的观察对于美术创作来说是十分重要的，我组织学生进行静态和动态的观察，不仅通过静物素描等方法培养学生静态观察，还鼓励学生对所要描绘的对象进行动态的观察。例如为了让学生更加深刻地了解光影的变化，我让学生去户外进行观察，看看在不同的时间里，同一个事物留在地上的影子是否有不同的变化，让他们尝试画出不同时间段的事物，并让其他同学根据其影子的长短、方向等尝试判断同学所画的是什么时间段的事物。为了培养学生捕捉动态事物的本领，我让学生尝试和猫狗等小动物一起玩耍，在玩耍中仔细观察小动物的动作，然后像照相机一样将最传神的画面记在脑子里，并且尝试画下来。这样做不仅能够让学生仔细地观察事物，了解事物，更能够激发他们的学习兴趣，让他们在玩中学，在学中玩，对于学生的个性培养和创新精神是很有帮助的。学校里到处都有学生们忙碌的身影，他们的活动实际上也是对校园文化的一种深化建设。
为了发展学生的个性，我在进行美术社团活动的时候，并不强求学生学习某种艺术手法，尝试某种画派，而是让学生能够多多接触各种美术作品，学习各种不同的美术流派个性，让学生自己选择，看看自己最喜欢的是哪一种，再因材施教，着重发展学生的个性，让每一个学生都能够学得更加全面。
只有深入观察，尝试探索，才能够在美术方面有所突破。要发展学生的个性，就要鼓励他们不断地观察生活，在绘画中展示自己的感受和自己对事物的理解。
二、全面评价，展示学生自我风采
在传统的评价之中，美术教师往往通过给学生的作品打分数，用一个数字或者是“优良中差”的汉字进行评价，但是事实上，这样的评价并不全面，很难体现出学生的真实水平。
有的学生虽然在画工上较为拙劣，但是其创意比较好，所以简单的评价不能够很好地反映学生的真实水平。我在评价美术社团学生作品的时候不会使用简单的分数进行评判，而是用更客观的评语进行评判，更具体地告诉学生在哪些方面有可喜的进步，而哪些方面又显得有些不足。
对美术社团成员作品的评价，不应该仅仅由教师决定，而应该采用更加多元化的评价方式。我在校园里为社团学生准备了专门展示作品的报栏，让学生将自己的作品贴在报栏上，这样不仅能够给他们展示自我的机会，更能够让他们的作品被全校师生看到，让其他师生从观者的角度对社团学生的作品进行更加客观的评价。由于学生都是有表现欲的，这样的方式能够激发学生的学习兴趣，更好地建设校园文化。展示社团成员的作品，使得校园文化建设得到了深化。
这样的评价方式更加客观，能够更好地让学生感受到美术带来的乐趣，对于校园文化的建设有一定的好处。
三、立足社会，丰富学生业余生活
艺术来源于生活，要更好地发展美术社团，深化校园的文化建设，还必须让社团成员多参与社会活动，让他们在社会实践过程中更好地感受到美，激发创造美的兴趣。
组织学生在校园外参加素描、速写等活动，是一个丰富学生业余生活的好方法，我经常组织美术社团的成员参加各种形式的户外活动，如组织学生去郊外郊游，让他们在感受大自然的同时捕捉最美的画面，然后尝试用自己的画笔描绘。我还经常组织学生参加一些社会公益活动，如去敬老院给老奶奶、老爷爷画素描等，在类似的活动中，学生的绘画能力可以得到有效提高，更重要的是通过这样的活动培养了学生的爱心，让他们将情感投入进去，这对于陶冶学生思想情操，发展校园文化也是有一定的好处的。
为了让学生能够经常和校外的其他美术爱好者进行互动，我还经常安排学生参加各种交流活动，例如带领学生参加各级文化馆、文联或者是美协组织的美术作品展、美术比赛等，让他们能够尝试在比赛中和其他地方的选手交流作品，交流学习经验。这能够取得海纳百川的效果，在不断的切磋交流之中，学生的眼界变得更加开阔，作品变得更加具有个性。组织学生参加各种活动能够有效促进校园文化建设，学生们在各种美术比赛中取得优异的成绩，这就是对校园文化建设最大的促进。
促进学生和社会交流，让他们在各种社会活动中吸取营养，能够让学生的作品变得更加丰富多彩，促进他们的综合素养不断提高。
在学校开展美术社团的活动能够很好地深化校园文化建设，是一个发展学生综合素质的好方法，必须得到学校教师的重视。通过组建美术社团的方式，可以提高学生对美术的兴趣，培养他们的观察能力，让他们的创造能力也得到有效提高，让他们感受到美术带来的乐趣，从而在美术中绽放风采。
参考文献：
[1]梁娜.浅谈初中美术学生社团建设.新课程（下），2011，04.
美术社团 第4篇
POP, 本来是指商业销售中的一种店头促销工具, 其形式不拘, 但以摆设在店头的展示物为主, 如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等, 都林立在POP的范围内。POP的中文名字又名“店头陈设”。POP广告以醒目的色彩搭配、活泼的版式布局、易认易读的美术字体、滑稽的图画、幽默的插话, 来向消费者宣传商品的特色、服务项目等信息。它在这里扮演的是一个不拿薪水的促销员的角色, 它的作用就是肩负起商场与消费者、商品与消费者之间的桥梁, 其目的就是帮助消费者选购商品, 是与消费者沟通的媒介。而除了在商业上应用之外, 校园内尤其是大学校园也逐潮流行起海报绘制的工作, 举办社团活动、协会宣传、校际活动通知等, 无不利用最简单的工具来绘制出五光十色的海报。而手绘海报也由最初的“大字报”变型成为文图并茂的“图文看板”。
大学期间, 我就特别羡慕那些可以制作出精美时尚的POP海报和信手拈来就可以轻松写得一手独具特色的POP字体的同学, 可是一直都没有尝试。走上了美术的教学岗位, 发现学校里有很多的地方都会需要用到美术字和海报, 于是买了POP海报的书开始慢慢地摸索和学习手绘POP。一年多下来, 凭着对POP的喜爱, 揽下了很多学校和班级的布置宣传作为学习手绘POP的实践, 使我慢慢体会到了手绘海报的设计风格和精髓:设计无定法, 简约自然, 不拘一格, 因地制宜地去表达主题, 以达到吸引眼球的目的, 同时又更具时尚气息。
在我们的社团教学中, “以学生为本”是我们进行教学设计的核心理念。在进行教学设计的时候, 我们应该始终围绕着一个主题———学生的学习需要。从教学目标的确定到教学过程的每一个环节, 我们都要首先考虑学生的学习需要, 所有的细节都要针对学生的“学”设计, 而不是针对教师的“教”设计, 或者说教师的“教”是为了学生的“学”。在学习如何掌握和表现手绘POP书写特点的同时, 发现学生可以很好地临摹一些他们喜欢的图案和卡通形象, 可是美术字却很少有写得好的, 更不用说是创造表现了。不少学生特别地喜欢这种灵活的字体和图文结合的表达方式, 也在模仿我的字体。我便在思考, 是不是可以将学生喜欢又具时代感这种表达方式教给他们呢?一来可以提高他们出黑板报、布置教室的技能水平;二来也可以使校园通过学生自己的双手更具青春的活力。
浙美版十三册教材中《板报设计》一个单位的课, 让学生学习字体的变化和版面设计。我的眼睛一亮, 这个单元的内容不是就可以和手绘POP社团很好的结合吗?比起教材上的美术字和板报, 手绘POP更具趣味性, 更符合现代学生的口味, 是他们喜欢, 想学的。兴趣是最好的老师, 自然教学效果也更容易体现。于是, 在手绘POP教学中, 我结合《板报设计》一课要教给学生的知识点:美术字学习、刊头设计、版面编排, 以完成一张手绘POP海报为学习目标, 加上色彩的搭配、图画的装饰。设计了一个单元3个课时的手绘POP海报课, 并以举办中国传统节日为内容的海报设计比赛为依托, 进一步激发学生的学习兴趣。于是, 这些农村的学生第一次拿起了马克笔, 很“潮”地学习起了制作手绘POP海报。
回想教书的第一年, 在上这个单元内容的时候, 我只重视了字体种类的区别, 忽视了字体设计的思维方法。我那时关心的是不同种类字体的变化效果, 而不是变化过程中的思维训练, 因此对在字体的种类收集和如何去区分上花了很多工夫, 寻找各种不同种类的字, 认为字形多了, 学生会感到新颖, 忽视了美术字教学对学生的思维训练, 学生作业的效果也很不理想。一个单元下来, 许多学生在头脑中留下印象的还仅是字体是否端正, 这个字是否漂亮美观。所以, 在这次手绘POP教学中, 我每课时讲授一个知识点。
1.POP字体。POP字体既是有趣的文字, 在可辨识的范围内也是组成美观画面必不可少的“画”, 它有方正的、活泼的、洒脱的、抖动的、临摹的, 展现手绘字体多样的变化。形象鲜明、独特的字体是POP不可缺少的要素, 如果能用美观的字体来传达信息, 那一张POP也就成功一大半了。课堂上, 我通过对“节日快乐”四个字的结构、基本笔画以及画阴影的立体装饰来讲授字体的写法, 然后给出一些同种类的题材文字作为作业, 要求学生按照例字写法去套用。学生通过这种练习活动来接受、记住这种字体的写法。这种“套用”的方法确实具有一定的效果, 学生的字看起来也有模有样。可是在后来反思中, 我发现缺少了学生自己去创造的空间, 字看起来是一个模子出来的。在下一次上这个内容时, 我针对这个内容, 加以改进。
2.单纯用文字表达的POP较单调, 用插图是调节的好办法, 但应尽量避免过于精细和粗糙。
3.同样构图、同样文字的POP, 如果颜色不同, 给人的感觉也会不一样。此外, POP的颜色还可以增加气氛和季节感, 所以使用色调时可以尽量大胆。首先明确自己画的这张海报的主色调是什么, 从主标题入手, 学会去对比。
当学生把色彩鲜艳、内容丰富的主题POP海报送到我手里的时候, 成就感油然而生。尽管在备课和教学过程中, 还是存在很多的不足和遗漏, 没有做到全面详尽;尽管在短短三个课时的学习中, 学生很难完全掌握POP的特点以及排版的规律, 作品中POP的特点并不是特别地明显, 但是作为教师的我在这一次的社团课程的设计和实施中, 体会到了把知道教给学生的过程中的再次学习得来的收获, 之后也常常在校园的角落中看到学生稚嫩的POP字体。我想, 在美术教学中, 完美的美术作业并不一定是其最终目标, 更不是唯一的目标。使学生在探究事物的过程中, 既能体验过程的乐趣, 又能学习到探究的方法, 学会自主的学习, 才是更本质、更重要的。我想, 这应该也是美术新课程标准的精神的一种体现。
摘要：手绘POP是近年来的一项艺术, 通过悦目的色彩调配及滑稽行为、语言表白来引人注意, 因此又被称作“最贴心的传播者”。其表现形式夸张幽默, 色彩强烈。校园内也逐潮流行起海报绘制的工作, 如社团活动、协会宣传、校际活动通知等, 无不利用最简单的工具来绘制出五光十色的海报。而手绘海报也由最初的“大字报”变型成为图文并茂的“图文看板”。
关键词：手绘,趣味性,图文看板,学以致用
参考文献
[1]美术课程标准 (实验稿) .北京师范大学出版社, 2001 (7) .
[2]手绘POP经典海报.安徽美术出版社, 2008 (5) .
美术社团简介 第5篇
我们美术社的宗旨就是立足我们社的特色，为爱好美术的同学们提供一个学习和展示自我，提高自我和相互交流的一个平台,让同学们用简单的纸,水彩笔画出一幅幅美丽的画卷,从中体会到传统的美术的韵味,陶冶情操,是一种非常积极向上的课外活动.美术社的成立也就是要发掘我们的优势，发挥我们的优势。
在美术社正在发展壮大的过程中，我们会每周一下午的举行相应的活动，组织大家进行练习，切磋，每次活动我们也会有一个主题，这些是日常的活动。我们还会定期的举办作品展示活动或大型的现场表演书画活动，来展示我们的成果。
美术社团 第6篇
一、甄选恰当主题，体现浮雕艺术特质
浮雕艺术从古至今给人类留下了宝贵的文化印记：无论是古罗马的神庙，还是中国君王的陵墓，埃及的“负”浮雕，还是凯旋门上的著名建筑浮雕，这些既是记载着历史的发展，沧桑的巨变，也在歌颂着人类的文明与成就。因此，指导学生选择浮雕的主题，成为浮雕制作中最值得商榷的话题。
例如，2011年我们中国共产党走过了90年风雨。我校学生用多种形式表达对建党90周年的庆祝。于是我们便以此主题开展《90年风雨历程》浮雕制作。既赋予了浮雕创作的时代气息，同时，也赋予了他存在的意义。
又如，结合我校全国足球布点校契机，我们又共同设计了“我心中的大力神杯”。将浮雕艺术与校园文化，社会发展紧密结合在一起，成为承载文化的音符，将教育的理想延伸。
二、集思广益设计，凸显生本课堂理念
新课标要求教师“以学生为本”，我认为首先教师在思想上应该充分信任学生，敢于放手，并真正依靠学生自主地学，才能收到意想不到的效果。浮雕制作的基础在图纸，因此，教师对于图纸的设计指导应作为浮雕制作的重要指导部分。充分发挥学生的主体性，让他们主动搜集共产党的重大事件、重要人物，帮助自己建立蓝图模型。学生画了很多设计图，从西柏坡到天安门、从英雄纪念碑到万里长城……不知道消耗了多少脑细胞。什么样的设计图才适合制作？经过了搜索与分析我们确定了一种新的设计方式：根据我们的设计思想利用网搜图片进行PS拼接。表面看起来难以体现学生的设计能力，但我们坚信：最适合的才是最完美的，在接下来的制作中更是印证了这一点，三组学生中有一组用了自己绘画的设计图《生日快乐》的，浮雕的效果和绘画特色都没有展现出来；而《九十年铸就辉煌》和《党伴随我们成长》则展现出了学生的思想感情和浮雕艺术独特的魅力。
三、创新使用材料，从学生动手能力出发
木材、石材、金属是浮雕制作的基本材料，然而，这些肯定不适合小学生操作。因此，我在课堂上引导学生共同思考，选出泡沫塑料、石膏这两种材料作为制作浮雕的主要原料。通过学生亲子动手“按一按、刻一刻、涂一涂”让学生了解不同材质的变形可能性、雕刻难易度、上色难易度。最终确定了石膏作为学生浮雕制作的基本原料。
我组织学生进行石膏板的灌制实验：在地上铺了一张大塑料布并用四根一米长的扁木条围成边框，将石膏粉与水混合好灌进框中，用胶条把木框四周与塑料布全部粘住，虽然在灌入石膏的时候仍旧有几块地方“冲破封锁”但都被眼疾手快的于洪星同学用石膏粉堵住了。
这块石膏板在地板上风干了一周都没有完全干透，等不及的我们便开始起稿了，没想到，这没干透的石膏板特别好刻，软硬适中还不容易刻偏！铅笔直接刻画也可以得心应手。于是，一种小学生都能驾驭的浮雕制作材料，在教师与学生的实验研究中诞生了。
四、过程重于结果，失败也能铸就成功
浮雕艺术，是团队汗水的结晶。对于小学生来说，更是考验学生意志力、团结力与合作精神的活动。新课标指出，在教学的方法上，我们应充分强调“重过程”的思想。这里所指的“过程”，是指学生获取某一新知的过程，因此，在这一过程中，要求教师不但要注重浮雕呈现的结果，更应该关注，过程中学生的表现。
例如，在完成《阳光下成长》浮雕制作时发生了非常可怕的事：刚刚抬起来的板子从中间断开，摔成了好几块，面对潸然泪下的学生，教师作为引导者，必须有足够的勇气与信心指导学生，发现问题，解决问题：“没关系，先想一想为什么会碎呢？”通过深入的讨论学生总结了几点可能：一是石膏粉质量不好，二是底下垫的塑料布存水，三是石膏灌制不均匀。为了更有效的解决问题，采访与调查，也是必要出现的环节，因此，我和学生走进工地，采访装修工人，了解相关知识。在工人师傅建议下，我们在石膏里放了点“108胶”重新战斗。在这一过程中，教师的引导起了关键的作用。大家都知道，教学活动是师生的双边活动，即师生的互动过程。充分发挥学生的能动作用，强调学法与教法在教学活动中的最佳组合。教师的引导充分发挥了学生的创造力，学生把作品碎片一块块摆在了木框里，用大桶把石膏粉和清水搅匀，然后又倒进去一些108胶水，按照工人师傅说的搅动了几下之后就马上灌到木框里去，只灌到一厘米厚时，我指挥学生按照自己记住的位置把手中的碎块迅速拼回去，又用剩下的石膏浆把边角和缺失的部分“溜”了一遍！这时的石膏板——精致的五星、猎猎的党旗与断裂的痕迹交织出一种独特的沧桑，最后我们用黑色和金色将作品打造成黄铜的质感，看着那一条条用任何刀具都无法雕刻出来的裂痕，我们由衷地感叹：这才是最完美的修饰！经历了各种挫折与失败，孩子们反而更加勇于挑战了，他们觉得参与过程的体验是最重要的收获。
实践证明，在小学生浮雕设计与制作中必须遵循“适合”小学生年龄及认知特点的规律，并让学生全程参与制作过程，无论经历挫折还是失败，他们都能够获得最佳的体验。
在和学生共同设计、实践与研究的过程中，身为指导教师的我也在不断学习，不断成长着。虽然我是一名美术教师，但从没有接触过立体浮雕的相关知识，而在与学生设计、实践的过程中，我的专业素养也得到了进一步的提高。本项研究也获得了教育部基础教育课程改革综合实践活动项目组颁发的国家级一等奖证书，同时在省、市、区级各项评比中获奖，我深深地感觉到，作为一名研究型的美术教师，对待教育应只有起点，没有终点，我将和学生们在共同研究的同时，共同成长！
