莫言作品集读后感

莫言作品集读后感（精选11篇）

莫言作品集读后感 第1篇

前言：以前对莫言没有什么了解，而现在莫言火了，就跟风看看这位诺贝尔文学奖得主的作品。

读后感：

莫言的作品大多数是建立在一定社会环境基础之上的，就如他的《蝗虫奇谈》，这篇文章虽然简短，但却将百姓精神层面的变化通过他们的行为表现出来：从遭遇蝗虫时，高密东北乡乡民或为蝗虫表演戏剧，以为可以通过这种形式让蝗虫感到他们的真诚而自动散去；或祭拜刘猛将军，让驱虫将军显灵除虫。这时的人民精神停留在封建迷信的层面上，遇事就只能通过求神显灵来求得解决。当然，这些行为是没有任何成效的，因为蝗虫是将高密东北乡吃成‘白茫茫一片大地真干净’才迁移走。但这并非结局。当秋收在望之际，蝗虫卷土重来，这时，人们不再依赖神灵，而是积极采取活动来消灭它们。如：‘村人们惊魂稍定之后，纷纷跑到自家的庄稼地边，敲打着铜盆瓦片，挥舞着扫帚杈杆，大声呐喊，希望蝗虫害怕’，‘村民们打蝗虫充满了杀生的快乐，充满了报仇雪恨的快乐’。这时的人们不再任其欺辱，因为他们深切的体会到自身利益受到威胁，这其中我读到了旧中国国人的消极面世观，只要生存不受威胁，一切与之无关。这大概就是清末中国被侵略者欺辱的缘由吧，着让我深深地感受到‘人人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜’的人情冷漠。当共同生存环境遭到威胁，大家才会团结抵抗吧，这大概是一种难以消灭的奴性吧。

我不知道莫言写这篇文章的本意是什么，但我想他绝不会是单纯的记录1927年高密东北乡的蝗虫灾害，也不会是就中国1927年的蝗虫灾害作一个历史记录。我想他是想通过这篇文章记录什么的吧，而就我而言，我将这篇文章与中国政治发展联系在一起了。1927年的中国发生了许多政治上的大事，如：四一二政变，马日事变，八一武昌起义等等。而文章中也有这些时代动荡的事件的记载，如：“时当1927年5月18日，中华民国战火连天，弹痕遍地；官僚成火打劫，贪赃舞弊；苛捐杂税多如牛毛；土匪风起云涌，兵连祸结，疫病流行；老百姓在水深火热里挣扎。”而文章中也说“蝗虫，这肮脏的昆虫，总是和腐败的政治、兵荒马乱的年代联系在一起，仿佛是乱世的一个鲜明的符号。这里同样隐藏着发人深思的道理。”在这篇文章的背景下，人们是处于苦难之中的，是处在社会动荡的危难之中的，他们的日子过得提心吊胆，他们的日子过得艰辛苦楚。这是我所认为的动荡时局带来的苦难人生。当然，这只是我个人观点。

据东北师范大学硕士的论文，这是一篇描写艰难的乡村生活的文章。她说莫言是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并把这种情感幻化到故乡的人和物之中。莫言通过对高密东北乡人的自然生命状态的描绘，展示了他们艰难的生存状态。它世世代代都充满了苦难与艰辛，每个生命在苦海中挣扎着走向灭亡。这块土地上演绎着的苦难震撼着作者的心灵，由此有了莫言笔下一曲曲高密东北乡的生命悲歌。她文章中提到物质匮乏对百姓生活的极大影响是那个年代的苦难原因，我认同，但我认为莫言并不是仅仅描绘那个层面上的问题，因为在莫言对于蝗虫的描写是淋漓尽致的，如果仅仅是描绘百姓艰难的乡村生活，那不必对蝗虫如此浓墨重彩的描绘。对于她说的这是表现人民对天灾的无奈与无能为力，我并不否认，在这篇文章中我的确读出了人们无收获时的深深绝望，所以文章读出自己的东西最重要吧，当然，莫言的用意估计连自己都说不清吧。

不过，结合作者的生平，我估计我的观点有部分站不住脚。当然我只是将读文章时自己的感受写下来而已。

其实，现在的很多学生看名家的作品不是想得浅了，就是想得多了，所以很多的时候得依靠什么教授等等的研究来读，读完这些人的导读，才知道名家们写了些什么。这大概是高考时阅读理解机械式的训练造成的，可这还是自己的阅读吗？至少我的所认为的阅读不是这样的，我的观点虽然站不住脚，可我就读出了这些内容，这就是我的感受，我心中的莫言作品，所以，这就是我的读后感，真实的感受。

莫言作品集读后感 第2篇

的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。

可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗?比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨;而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情;当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗?在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗?甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年(已经是第五年了)，这不是人性的美吗?让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗?在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛?这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。

不禁想起《庄子》里提到的很多身体残缺，外形丑陋的高人。在这种“残”“丑”映照下的“高尚”和“美”不是更有说服力吗?

以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”;现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。

莫言作品的色彩象征 第3篇

关键词：莫言小说,色彩词,象征

莫言是个善于描写感觉的作家, 尤其是视觉感觉, 色彩词语作为视觉表象的信号而被他广泛运用于文学语言中, 给人以触手可及的画面感, 厚重的色彩能透过纸张渗透到指缝间。莫言通过色彩的大量运用, 描绘他的眼睛透过心灵感觉的万花筒折射出来的奇异世界, 让色彩代表某种象征, 宣泄作家潜意识审美倾向, 使作品人物最隐秘的心理活动得到真切展现。色彩词在莫言的笔下意象较为独特, 有时不是体现汉民族文化心理内涵的一般象征意义, 更颠覆了事物原色的物理意义。色彩词在具体的语境下会出现临时夸张的变异, 即使同一种色彩在不同的文章中甚至也会起着截然相反的表征作用, 比如莫言最钟爱的“红”, 在《红高粱》、《红蝗》中呈现出着墨浓淡各异, 意象美丑不同的特点。

一、《红高粱》

《红高粱》是莫言“寻根”之作, 在这部作品中, 莫言表现了其对儒家文化的反叛和对酒神精神的渴望, 他向我们展示了高密东北乡血红的让人沸腾的高粱地和一群“杀人越货、精忠报国”的红高粱人。“我爷爷”余占鳌、“我奶奶”戴凤莲等祖辈们生长在高密东北乡这个“世界上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最土八蛋、最能喝酒最能爱的地方。”连他们的血液里都流淌着浓烈的高粱酒味。作品叙述循着两条线索展开, 主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队, 辅线是在这次战斗之前发生的余占鳌与“我奶奶”之间的爱情故事, 两条线索的人物、情节故事都发生在这片红色的高粱地里, 一面是悲壮血腥的厮杀场面, 一面是如火如荼的激情迸发。野生的、蓬勃的“红高粱”既是农民们赖以生存的物质食粮, 又是他们生存活动的现实空间。这里的红色是洋溢着生命力度的充满狂欢的色彩, 红色感召着一切, 包容了一切, 极不相容的生与死、爱与恨、美好与丑恶却在这里得到了完美和谐的统一。红高粱是充满野性的血与火, 它浸染一切美的丑的, 破坏一切好的坏的, 猛烈地追求着真我的自由与奔放, 象征着生命力升腾与无畏。

“我爷爷”“我奶奶”承袭了“红高粱性格”, 是作者浓墨推出的一对典型代表, 他们躁动的生命力像火红的高粱一样燃烧、四处飞溅, 冲破世俗的束缚, 还原人最本初的欲望。两颗蔑视人间法规的不羁心灵在生机勃勃的高粱地里相亲相爱, 他们性情强悍、血气方刚、情感奔放、敢爱敢恨, 为了爱和生存, 他们既能干出杀人越货的勾当, 也能爆发出杀敌御侮的举动!“我爷爷”余占鳌为得到“我奶奶”而杀死单氏父子俩, 进而杀死侮辱奶奶的土匪头子, 最后成为乡民领袖, 与日本军进行殊死搏斗。莫言塑造这个人物, 热烈激情的褒扬和冷峻理性的批判并举, 字里行间能感受到作家对其极大的肯定, 把他看作是一株纯种的红高粱, 强调他那英雄的气魄和风度。“我奶奶”敢于追求自己的幸福, 凭着自己的生命本能成为旧礼教的叛逆, 她一生风流倜傥, 在历经多年爱情和生活的考验之后, “我奶奶”的情怀更加豁达而博大, 谋事果断, 智勇双全, 成为战火中巍然屹立的女英雄。在余占鳌和戴凤莲那里, 无所谓对错, 无所谓正邪, 他们无所顾忌, 想干就干。莫言赞美这种洋溢着无限激情的原始生命力, 所顶礼膜拜的不是理想化的英雄, 而是作为“人”的祖辈, 高粱地滋养的鲜活生命!

二、《红蝗》

《红蝗》是仅8万字的小说, 但色彩词出现了400多次, 可谓是一场色彩盛宴。红、白、绿、紫……不停地跳跃在文字之间, 然而它们不再那么鲜活可爱, 变得满目狰狞, 恶俗不堪, 犹如踏进了污秽的色彩调色盘中。

“红”依然首当其冲, 在文中, 路旁的血红鸡冠花, 黑纱裙女人鲜红的裤衩和鲜红的嘴唇, 警车上快速旋转的红灯, 九老爷射出的红色光线的眼睛, 紫红的马驹, 小媳妇五冬六夏都穿着的暗红色褂子, 蝗虫聚集成的毛茸茸的暗红色的厚云等等。“红”已明显变异, 演变成一种丑的意向, 在红的映衬下, 丑的千奇百怪, 丑的穷形尽相。最具代表的是并不存在而始终困扰主人公的“红色淤泥”, 关于“红色淤泥”, 作者似乎给予了一些暗示:“红色的淤泥里埋藏着高密东北乡庞大凌乱、大便无臭美丽家族的过去、现在和未来, 它是一种独特文化的积淀, 是红色蝗虫、网络大便、动物尸体和人类性分泌液的混合物。”“红”此时在莫言笔下褪去了原始的喜庆热烈积极的色彩意向, 用它来表现人性的欲望以及欲望在现实的挤压下变形产生的罪恶, “鲜红的裤衩”“暗红色的褂子”, 这样做是符合心理学的特点的, 因为“罪恶从爱情直至仇恨——所有令血液沸腾的情感都与血密切相关。”一个“红”字足以表达尘世的欲望:情欲和性欲。

“绿”这个色彩词在《红蝗》的运用中, 也发生了明显的变异。在人类的心理联想上, 绿色是同青春、生机、希望、纯洁等美好的象征意义密不可分的, 但在莫言笔下却象征着逆境的恶劣、现实的邪恶、人性的卑劣和肮脏。“天地阴惨, 绿色泛滥, 太阳像一块浸在污水中的圆形绿玻璃”“夕阳照耀着他的儿子沾满绿色血污的他的传家之宝”, 这里分别用绿色来描绘“太阳”与“血液”, 确实是有悖常理, 但这样才写出了它们的肮脏与恶俗。莫言曾说:“我不赞美土地, 谁赞美土地, 谁就是我不共戴天的仇敌, 我厌恶绿色, 谁歌颂绿色, 谁就是杀人不留血痕的屠棍。”所以“绿色”在其小说中就表达了世世代代受土地压迫的农民对土地憎恶的普遍情绪。莫言热爱他的家乡和人民, 爱之愈浓, 对土地和绿色就恨之愈切, 因而形成了“绿”在莫言作品中固定的邪恶、肮脏、丑陋的象征。

在莫言的文字世界, 白纸黑字禁锢不了带着色彩的思想情感的勃发, 文字让我们窥见他的思想, 色彩让我们体味他的感情。他将自己天马行空、不受约束的想象, 像画家一样持彩笔描摹下来, 将事物都赋予生命和色彩的装扮, 营造想象与色彩的狂欢, 但他不止停留在感觉的捕捉而是在色彩的铺陈中艺术地埋进一层深义, 透过色彩的表面, 可见“色外之色”, 可闻“弦外之音”, 所以他的小说主题都是充满理性的。

参考文献

[1]莫言.红高粱[M].北京:人民文学出版社, 2007.

莫言作品赏读 第4篇

大 风

莫 言

我家后面有一条弯弯曲曲的胶河，沿着高高的河堤向东北方向走七里左右路，就到了一片方圆数千亩的荒草甸子。每年夏天，爷爷都去那儿割草，我爷爷的镰刀磨得快，割草技术高，割下来的草干净，不拖泥带水。

最早跟爷爷去荒草甸子割草，是刚过了七岁生日不久的一天。堤顶是一条灰白的小路，路的两边长满野草，行人的脚压迫得它们很瑟缩，但依然是生气勃勃的。爷爷的步子轻悄悄的，走得不紧不慢，听不到脚步声。田野里丝线流苏般的玉米缨儿，刀剑般的玉米叶儿，刚秀出的高粱穗儿，很结实的谷子尾巴，都在雾中时隐时现。河堤上的绿草叶儿上挂着亮晶晶的露水珠儿，微微颤抖着，对我打着招呼。

田野里很寂静，爷爷漫不经心地哼起歌子来：

一匹马踏破了铁甲连环

一杆枪杀败了天下好汉

一碗酒消解了三代的冤情

一文钱难住了盖世的英雄……

坦荡荡的旷野上缓慢地爬行着爷爷悲壮苍凉的歌声。听着歌声，我感到陡然间长大了不少，童年似乎就消逝在这条灰白的镶着野草的河堤上。

他带着我善找老茅草，老茅草含水少，干得陡，牲口也爱吃。爷爷提着一把大镰刀，我捉着一柄小镰刀，在一片茅草前蹲下来。“看我怎么割。”爷爷示范给我看。他并不认真教我，比画了几下，就低头割他的草去了。他割草的姿势很美，动作富有节奏。我试着割了几下，很累，厌烦了，扔下镰刀，追鸟捉蚂蚱去了。

不知何时，天上布满了大块的黑云。

我帮着爷爷把草装上车，小车像座小山包一样。大堤弯弯曲曲，刚走出里把路，黑云就把太阳完全遮住了。天地之间没有了界限，我竟然感到一种莫名的恐惧。回头看爷爷，爷爷的脸木木的，一点表情也没有。

河堤下的庄稼叶子忽然动了起来，但没有声音。河里也有平滑的波浪涌起，同样没有声音。很高很远的地方似乎传来了世上没有的声音，天地之间变成紫色，还有扑鼻的干草气息、野蒿子的苦味和野菊花幽幽的香气。

在我们的前方，出现了一个黑色的，顶天立地的圆柱，圆柱飞速旋转着，向我们逼过来，紧接着传来沉闷如雷鸣的呼噜声。

“爷爷，那是什幺？”

“风。”

爷爷淡淡地说，“使劲拉车吧，孩子。”说着，他弯下了腰。

我们钻进了风里，听不到什么声音，只感到有两个大巴掌在使劲扇着耳门子，鼓膜嗡嗡地响。堤下的庄稼像接到命令的士兵，一齐倒伏下去。

爷爷双手攥着车把，脊背绷得像一张弓。他的双腿像钉子一样钉在堤上，腿上的肌肉像树根一样条条棱棱地凸起来。风把车上半干不湿的茅草揪出来，扬起来，小车在哆嗦。爷爷的双腿开始颤抖了，汗水从他背上流下来。

夕阳不动声色地露出来，河里通红通红，像流动着冷冷的铁水。庄稼慢慢地直起腰。爷像一尊青铜塑像一样保持著用力的姿势。

我高呼着：“爷爷，风过去了。”

他慢慢地放下车子，费劲地直起腰，我看到他的手指都蜷曲着不能伸直了。

风把我们车上的草全卷走了，不，还有一棵草夹在车粱的榫缝里。我把那棵草举着给爷爷看，一根普通的老茅草，也不知是红色还是绿色。

“爷爷，就剩下一棵草了。”我有点懊丧地说.

“天黑了，走吧。”爷爷说着，弯腰推起了小车。

我举着那棵草，跟着爷爷走了一会儿，就把它随手扔在堤下淡黄色的暮色中了。

（选自《萌芽》2013年第1期，有删改）

赏析：

莫言作品读后感 第5篇

这里我就选录文中表现最激烈的两处：

“打得最精彩的时候，……也是老铁匠最悲哀的时候，仿佛小铁匠不是打钢钻而是打他的尊严。”“正当老铁匠要为手中的钻子淬火时，小铁匠耸身一跳到了桶边，非常迅速地把右手伸进了水桶。老铁匠连想都没想，就把钢钻戳到小伙子的右小臂上。……小铁匠‘嗷’地号叫一声，他直起腰，对着老铁匠恶狠狠地笑着，大声喊：”师傅，三年啦!‘……老铁匠在雾中说：“记住吧’”钻子的淬火权掌握在谁手中，谁就是今后的支配者，小铁匠的挑战和老铁匠的顽守在这里演绎地淋漓尽致。

莫言作品读后感 第6篇

20--年是我们生命中最黯淡的一年，作为女人我不幸”怀孕了，计划外的，也就是腹中的这个“孽种”开始了我们的恶梦。后来政府知道了，后来多次带人上门，恐吓，吓的我们夫妻俩带着腹中的这个“孽种”一路逃亡，辗转苏北，后来由于中央型前置胎盘又亡命与南京，由于整日东躲西-藏，每日都生活在恐惧与不安之中，最后在市幼剖腹产下奄奄一息的男婴，三天之后不幸夭折了。此时镇政府已惨无人的拆除了我家的楼房。这是何等的绝望让人撕心裂肺。而后只要看到人家怀中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也这大了。丈夫劝我说你不要这样了你可不要成为祥林嫂呀。的确这是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能与丈夫抱头痛哭蛙里发生着1也的确是场艰苦卓绝的战斗与争夺，那些有着顽强的身体曾经遭遇了怎样的磨难，被追赶的孕妇张拳的老婆多么渴望跳到河里逃脱已生下她那快足月的孩子，——被救上时每一个人都看到了她双腿间流下的鲜血及她和孩子都行将死亡，而对无情姑姑，这个女人留下了最真切的诅咒;“万心，你不好死!”

姑姑晚年充满了负罪感，在一个夜晚她听到了蛙鸣。仿佛成千上万个婴儿在哭泣和控诉。

莫言作品读后感（通用） 第7篇

品味完一本名著后，你有什么体会呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编精心整理的莫言作品读后感（通用5篇），希望能够帮助到大家。

莫言作品读后感1

我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。

可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。

不禁想起《庄子》里提到的很多身体残缺，外形丑陋的高人。在这种“残”“丑”映照下的“高尚”和“美”不是更有说服力吗？

以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。

以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。

莫言作品读后感2

忙里偷闲地看完了莫老爷子的《蛙》，总体上的感受不是很舒服。

《蛙》以乡村妇产科医生姑姑的一生为主线，为我们展现了国家人口政策的历程，展现了时代变迁给人们精神上、物质上带来的巨大变化。所有的一切似乎都是挣扎的，邪恶的东西源于美好，而看起来美好的东西却孕育着更邪恶，这就是让人感觉不舒服的原因。

《蛙》，据说是莫老爷子四年磨一剑，无疑是成功的。一部成功的小说一定是基于对人性的深刻剖析、甚至是揪心掏肺的挖掘之上的，至于非要让其承载所谓的历史使命则大可不必。当然，大气之作是无法脱离历史而孤立存在的。

对人性的剖析，就如同将一个人放在手术台上，放在高倍显微镜下，把轻易不容发觉的东西淋漓尽致地、暴露无遗地、血淋淋地展现出来。其过程是痛苦的，更是不堪的，如同把心掰开，再揉碎。更像是把人放在油锅里煎熬，直至水分全无，让人产生一种透过表皮看到灵魂般的感觉。只有这样，小说中的人物才鲜活，才有冒着热乎气般的真实，读者才会有对号入座的冲动，才会与作者共鸣。

让读者对号入座、与作者产生共鸣的小说就是好小说，《蛙》就是这样一部小说。

莫言作品读后感3

我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，对于这篇文章，我有很多的感想，老铁匠在那种年华老去，将为小铁匠取而代之的悲惨命运下的苦苦挣扎，也是文章的动人之处。

这里我就选录文中表现最激烈的两处：

“打得最精彩的时候，……也是老铁匠最悲哀的时候，仿佛小铁匠不是打钢钻而是打他的尊严。”“正当老铁匠要为手中的钻子淬火时，小铁匠耸身一跳到了桶边，非常迅速地把右手伸进了水桶。老铁匠连想都没想，就把钢钻戳到小伙子的右小臂上。……小铁匠‘嗷’地号叫一声，他直起腰，对着老铁匠恶狠狠地笑着，大声喊：”师傅，三年啦！‘……老铁匠在雾中说：“记住吧’”钻子的淬火权掌握在谁手中，谁就是今后的支配者，小铁匠的挑战和老铁匠的顽守在这里演绎地淋漓尽致。

文中老铁匠的歌，也是一首失落的挽歌。而这首歌正是在小铁匠向黑孩表示他可以收他为徒时唱起的。能否收徒弟是技艺是否完成的标志之一，小铁匠的这种公然挑战，到底使老铁匠凄凉了。“恋着你刀马娴熟，通晓诗书，少年英武，跟着你闯荡江湖，风餐露宿，受尽了世上千般苦——”“……你全不念三载共枕，如去如雨，一片恩情，当作粪土。奴为你夏夜打扇，冬夜暖足，怀中的香瓜，腹中的火炉……你骏马高官，良田万亩，丢弃奴家招赘相府，我我我我是苦命的奴呀……”一个似乎在说，三年啦，我还要处处受制于你这个没用的老头，该让我独立了；而另一个则心寒地哀叹着，这三载来，我在你身上花了多少心血，现在你翅膀张硬了，倒要把我这个恩人一脚踢开了。“三年”和“三载”的暗合正是小铁匠与老铁匠分别在自己立场上，对这种暗暗较量所做的注解。

莫言作品读后感4

很长时间没有认真读过一篇完整的小说，一来是条件限制，在这个偏远的农村是找不到书店的，别说新华书店，就是普通的报亭都看不到；二来，似乎年龄越大，离书反而远了，很难静下心来去认真看一部小说，甚至是一篇稍微长一点的散文都无心品味了。

对于莫言这类作者，我更是无太大兴趣，也未曾看过他的作品，唯一一部被张艺谋导演的《红高粱》，在很小很小的时候有看过，但是对于故事的情节并没深刻印象，也并不知道它的作者是这位如今风靡全球的大作家莫言。莫言，是大家，尽管有人说，他的获奖与中国国际地位有关，也有人说他运气好等等这些来自各界的舆论，我不否认。但我也想说，他能走到这个位置，必定有他的过人之处，必定有他的特色。

带着十分的好奇，外加十二分的钦佩，我用了两天的时间拜读了先生的代表作《蛙》。这部作品，先生用了十年之久，三易其稿，是以写信的口吻诉说了先生所在的乡村，为响应国家计划生育政策所发生的一些事情。全文以姑姑为核心人物，她是一个为产妇接生新儿的妇产科医生，又是计划生育的领军人物。这无疑是两个矛盾的角色。在计划生育和人权斗争中，孰轻孰重？姑姑是一个女人，是一个被男人抛弃以致孤独到很久的女人，她一辈子接生了千万个新生婴儿，全村上上下下都是她的孩子，但同时也有千千万万孩子“毁”在她手里。王仁美的死，是在姑姑预料之外的，当姑姑为她输600CC血时，我想她是多么希望王仁美能活下去，那是他侄儿的女人，肚子里怀着她老外家的种子，但是在国家政策面前，她六亲不认。王胆的死等等等等。这都是何等的残忍。姑姑晚年，在她的老伴的支持下，做了无数个泥人，她说这都是她“毁”了的.孩子，现在都有了别的去处，给孩子们安顿了好的去处，这是姑姑一辈子留下的忏悔，也许没有人同情她，但是真的，她心里的无奈恐怕也只有看到过这些泥人的人才会懂。作者朴实的语言，将姑姑这个具有传奇色彩的人物及她的心里表达的如此真实。

小说中核心人物的取名也是别具匠心的，陈鼻，陈耳，陈眉，王肝，王胆等等，这些都体现了作者对人权的看重。陈鼻，为了生儿子，不惜牺牲自己的老婆，没想到最后还是只有两个千金，因此自甘堕落，沦为乞丐。这是多么淋漓尽致的讽刺。讽刺了国民思想的愚昧，重男轻女的恶果。所以，与其说国家政策与人权相违背，倒不如说国家教育水平低，国民素质低。这也许就是所谓的沉在水底下的东西吧，人们看不到，却不停的抱怨水面上的杂草浮萍。国家颁布政策，是为了促进国民经济的发展，为了国家的富强。然而到了地方，却成了土豪劣绅，不顾一切杀害一个又一个生命。

还有值得一提的是，小说的题目《蛙》，孩子的哭声“哇”，女娲造人“娲”，孩子也叫“娃”，多么巧妙的命名，当作者听到无数蛙声，当姑姑听到无数蛙声的时候，那不正是那些死去的孩子和母亲的控诉吗，那不就是国民对国家政策的不满吗？

诺贝尔文学奖对《蛙》的评语是“现实与魔幻相结合”，我想这是形容先生作品最好的句子了，语言朴素，浓重的乡土气息，却带着几分神秘的色彩。

十八大再次强调计划生育政策，计划生育政策是我国基本政策之一，但是人权至尊。

莫言作品读后感5

窗外又是漫天的雪花，如此阴沉的天气，很适合用一本好书和一堆零食来打发时光。

最近，莫言这个名字在整个中国真是铺天盖地，出于“附庸风雅”，我买了本他的获奖作品《蛙》，用了一天时间拜读完毕。

对于这样一部作家酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的长篇力作，我走马观花式的阅读对作家似乎有点不够尊重，对于小说想要表达的深刻思想，理解的也不够透彻。但确定的是，我被小说感动了，几次落泪，对于姑姑年轻时的执着和年迈时的忏悔我深深的理解和同情，对于王仁美、王胆等人的死深感痛心和遗憾……。

这部作品以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，讲述了从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在描述了国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。

解读莫言作品中的母亲形象 第8篇

一

在介入母亲形象的解读之前, 有必要先探寻一下莫言的恋母情结。莫言在《丰乳肥臀解》说 :“我是家里最小的孩子, 对母亲的依恋是最深的。在当时那种社会情况下, 政治给家庭造成很大的压力, 生活非常艰苦。我时时刻刻感到非常不安全, 像个小鸡一样, 总是躲在老母鸡的羽翼下面寻找安全, 这导致我对母亲的依恋要比我的哥哥严重很多。”1因此, 他对母爱有一种天然的渴望, 对于母亲也有一种天生的依恋。在莫言童年的记忆中, 母亲是他温暖和依靠的来源, 但也充满了病痛、劳累、饥饿。他曾谈到自己家庭 :“爷爷奶奶有点偏心眼, 喜欢我的婶婶, 我母亲干活最多, 但在二老那里却不吃香。我因为长得丑, 饭量大, 干活又不麻利, 在爷爷奶奶眼里, 更是连狗屎都不如的东西。”2只有母亲给予了幼小的他难得的温暖, 用柔弱的身体为他撑起避风的港湾。然而母亲却疾病缠身, 在病痛难忍之时依然咬住牙关不呻吟, 生怕公婆听到心烦。当看到孩子为她哭泣时, 她说 :我不行了, 你们姐弟怎么活呀?母亲在最痛苦时想到的是孩子。所以当莫言亲眼看到自己母亲在那个年代所遭受到的种种苦难, 并通过对母亲生命的体验及认同, 引发了他还原博大的母性光辉形象, 以至于他笔下很多女性的形象都是由其母亲原型生发而来。这些母亲们在苦难来临时, 或者坚强地忍耐, 或者勇敢地反抗, 但她们无一例外地展现出坚韧与包容, 这也是中国母亲所独具的宽广胸怀与大爱。

二

莫言小说中的母亲形象, 承担了太多的苦难。母亲不仅要繁衍后代, 还要抚养其长大成人。在生育行为中, 生的痛苦, 有时却抵不上育的艰难。《粮食》带有强烈的悲剧性, 大饥荒年代, 母亲梅生娘在磨坊里拉磨。其他人在拉磨时都偷吃粮食, 但梅生娘不愿意。王保管想和梅生娘做交易, 用每天两捧豌豆换她的身体, 她冷冷地拒绝了。为了家中三个饥饿的孩子和婆母, 梅生娘在磨房偷偷地囫囵生吞粮食, 以此避开王保管侮辱性的检查, 回家后再用筷子用力捅伸到喉咙深处, 吐出胃里还没来得及消化的豌豆、玉米、高粱……, 如此循环, 以至于后来根本不用筷子搅动, 只要跪在瓦盆前, 一低头就可以把吞下去的粮食再吐出, 她的胃已经不会消化东西了。在艰苦岁月中母亲正是用最原始的、动物本能的方式才养活了全家人, 使死亡变成了幸存。

《儿子的敌人》中, 莫言生动地刻画了国共战争期间失去了大儿子的孙寡妇这一母亲形象, 当时孙寡妇的小儿子上了战场, 母亲因害怕再失去小儿子期望战争不要打响, 无奈枪炮声还是震耳欲聋地响起, 无助的母亲只能盼望儿子平安归来。然而等来的却是一具尸体。极度悲痛母亲打开尸体的包裹时, 突然发现这不是自己儿子的尸体, 而是敌方的一个年轻士兵。认还是不认, 这位深刻理解生命脆弱和战争残酷的老母亲在犹豫徘徊中竟听到了死者的乞求, 体会着另一个母亲的丧子之痛。终于伟大的母性使她决定认下敌人的尸体, 妥善地为其处理后事。

《野骡子》讲述了一个农村妇女杨玉珍被丈夫抛弃后, 如何在绝望中奋斗发家的故事, 最后为了能让我有个父亲和圆满的家庭, 母亲重新接纳了跟别人私奔过的父亲甚至是父亲带回来的和别人生的孩子, 母亲的对家庭对儿女的不离不弃的坚定信念已经超越了母亲本身的含义, 正是她们身上的宽广与博爱, 使得她们成为了母亲的典型。

《丰乳肥臀》是一部“献给母亲在天之灵”的书。小说中上官鲁氏丰乳肥臀, 却因为小脚时代的完结, 下嫁给铁匠上官寿喜。因婚后多年一直没有生育, 遭受丈夫的殴打婆婆的谩骂, 当她发现自己无法怀孕的责任是在丈夫身上的时候, 无奈采用了借种生子的方式孕育出八女一子。而这频繁的生育还只是苦难的开始。处于中国内忧外患时代的鲁氏, 在夫家人全死后, 能够坦然接受生命中的各种灾难。不论世事如何变迁, 始终如一地养育着她的儿孙, 不离不弃, 尽她一切所能在包括抗日、解放战争、共产主义运动和改革开放等政治动荡下始终保护小孩的生命及家庭的完整性, 并且宽容地善待身边的人。近一个世纪以来, 母亲总是一个人默默地、无怨无悔地为家庭操劳, 心甘情愿地奉献自己, 可并不是所有儿孙都对她心存敬爱, 然而母亲依然不顾一切地包容他们。莫言通过对鲁氏苦难人生的倾力描写, 深情的赞颂到 :“人世间的称谓没有比‘母亲’更神圣的了, 人世间的感情没有比母爱更无私的了。人世间的文学作品没有比为母亲歌唱更动人的了。”3

三

母亲形象作为莫言作品中最为重要的女性形象, 莫言赋予其以多重的文化意义 :一方面她是生命与爱、付出与牺牲的象征。莫言笔下的母亲们是生活苦难重压下的普通劳动妇女, 善良、顺从、温婉、勤劳、质朴, 她们委曲求全, 吃苦耐劳, 处低不争, 如《祖母的门牙》、《大风》、《梦境与杂种》等篇里的我娘, 《生死疲劳》里的迎春和白氏等等, 甚至《白狗秋千架》里的暖也具备这些特征, 无疑她们非常贴近莫言母亲的原型。无论在太平盛世还是动荡乱世, 母亲们总是心系家庭, 为了子女倾尽所有, 让生命得以延续, 这便是莫言所书写的母爱的力量。另一方面她也是人类学意义上的大地母亲。土地生长万物, 具有旺盛的生殖力。《易·说卦》中认为, “坤, 地也, 故称为母。”土地就像是孕育了人类的伟大母亲。莫言是农民的儿子, 对土地的情感是复杂的, 他生于斯长于斯, 他的灵魂永远驻守在故乡那片土地的记忆里。他也在自己的作品中一再的书写着对生养他的高密东北乡的那片厚土的悲悯、依恋和崇敬。他对母性形象的塑造, 正是与高密东北乡的土地紧密相连的。正如莫言在谈及《丰乳肥臀》的创作动机时说道 :“母亲其实也是大地之子, 母亲并不是大地, 但母亲具有大地的品格, 厚德载物, 任劳任怨, 默默无言, 无私奉献, 大言希声, 大象无形, 大之至哉!”4大地是世间万物的载体, 它象征着旺盛生命力, 同时也是坚忍宽容而又生生不息的母亲形象的象征。土地和母亲在情感上是相同的, 她们来自于乡土, 也要归于这片土地。莫言笔下那些缓缓从火红的高粱地里走来的母亲们, 生长于东北高密乡肥沃土地上, 呼吸吐纳的是乡间洁净清新的空气, 正因如此才孕育了有着大地般宽广深厚的母爱。

摘要：本文通过解读莫言作品中的母亲形象, 传达出莫言对母性的依恋和崇拜, 进而分析莫言对土地的情感和对母亲的情感具有相似性, 由此更加深入地了解其创作背后的文化意义。

关键词：莫言,母亲形象,土地

注释

1[1]孔范今, 施战军.莫言研究资料[C].济南:山东文艺出版社, 2006.33.

2[2]莫言.《从照相说起》

3[3]莫言.《丰乳肥臀解》载《光明日报》.1995.11.12.

莫言作品卖断货 作品版权受关注 第9篇

精典博维方面的律师表示，目前市面上实体图书及电子阅读网站上所推出的莫言图书，只有一小部分是尚在合同期内的，大部分要么根本没有授权，要么过了合同期没有获得莫言的续约授权。只有3到4家出版社出版的作品是合法的。针对市场上莫言作品出版的混乱局面，该公司表示，已经找到盗版莫言作品最严重的10家出版社和10个网站，并且由北京市公证处对他们的盗版行为作出证明。接下来将要求这些盗版商停止侵权行为，若双方难以达成一致，将诉诸法律。

新闻出版总署版权司、北京市新闻出版局等有关部门领导也表示将采取措施维护正版图书的版权。

记者从上海市新闻出版局获悉，10月23日，由上海文艺出版社和上海书城联袂首发了莫言的最新作品系列，上海文艺出版社副总编曹元勇表示，从2005年的《与大师约会》到2008年的《檀香刑》《生死疲劳》，从2009年的《蛙》到今年的“莫言作品系列”，上海文艺出版社与莫言一直保持着长期良好的合作关系，拥有莫言16部作品的出版权利。此次出版的“莫言作品系列”，囊括了作者全部11部长篇小说和5部中短篇小说选集。在得到诺贝尔文学奖的第一时间，上海文艺社就紧急调运纸张，重新制作封面，安排各地印刷厂加印。首批图书已于近日全部投放市场。目前，印刷厂正在加班加点印刷莫言的作品，同时源源不断地运往全国的图书市场。短短几天，文艺社已经下达印制任务20万套，并根据全国书店的订单和销售情况，随时准备加印。

与此同时，此前签下莫言全部作品版权，将推出20部作品《莫言文集》的精典博维公司，被业内人士戏称“中大奖”了，但是，还有另外一家出版社，几乎在同一时间将莫言的系列作品推向市场。

莫言作品蛙读后感 第10篇

青蛙，象征着一种生殖能力，当夏夜来临，那田野里的蛙声，预示着节气，也预示着生命的蓬勃。刚好，娃也念蛙，造人的女娲也念蛙，蛙，似乎代表着生命的繁衍。

一代繁衍一代，是最自然的事情，也是最神圣的事情。当我们在街上看到，那些长得就像一个模子印出来的父子母女时，就不得不感慨生命的神奇和基因的伟大，下一代，是自己生命的延续，是另一个重新开始的自己。

年轻的乡村妇产科医生，姑姑万心，是整个高密东北乡的接子娘娘，她的柔软的双手，迎接了无数的生命。

但是，计划生育打乱了一切，她从生命的迎接者变成了生命的扼杀者。历经红二代、叛徒未婚妻、走资派姘头各种称呼的姑姑，对于党，对于政府确实无比的忠诚。对此，我不知道这是一种什么情感，反正政府交代下来的事情，姑姑绝对照办，并且卓越完成，或许这种感情有点像永远不投反对票的我们几十年的人大代表申纪兰。

一个又一个的违反计划生育的孕妇，在姑姑手里进行了大月份引产，几千个本该出生的生命被扼杀在娘胎，而更为严重的是，这些月份很大的孕妇，很多就死在了手术台上，很多的家庭，譬如陈鼻家，也家破人亡。姑姑执行计划生育的工作雷厉风行，绝不放过一条漏网之鱼。

当姑姑退休了，她却开始害怕了，她知道自己手上沾了太多的鲜血。于是她开始害怕青蛙，因为青蛙卵和青蛙叫都让她想到了孩子。她嫁给了一个民间艺人，开始捏娃娃，每一个娃娃代表每一个被她阻止来到这个世界的孩子。

而计划生育，甚至导致了很多诸如代孕母亲和“二奶”“三奶”的事情，人们的价值观在遭受着冲击，淳朴的高密东北乡似乎也变得遥远。

这是一个关于计划生育的故事，也是一个反思计划生育的故事。

读罢整本书，我的感受是，莫言在题材的选择上，我觉得是很讨巧的，他在讲一个大家都知道的故事，他在批判一些大家都知道的道理。所以，你会觉得这本书很真实。但是，就此而已，不知道我是不是文化水平不够。

从文风来看，莫言是幽默诙谐的作家，无论是一堆用人体器官的名字看，还是那些疯疯癫癫的村言俗语，还是自私阴暗的心理描写，很真实，很讽刺，很刻薄。

而从整本书的写作结构看的话，我觉得很有创新，用信的方式，贯穿小说的情节，并且可以从客观的叙述中抽离出来进行某些评论抒发某些感情。而最后的剧本，更是可以交代一些人物的心理情感，比如陈眉，而不显突兀。剧本比小说还要夸张，使想要表达的情感更加清晰。

莫言作品蛙读后感 第11篇

通读全文才知道《蛙》这个题目并不是一开始我认为的只是为了“卖座”那么肤浅。“蛙——娃——娲”，这样一说，会显示出这句话的真正含义。

小说中描写了做了50多年妇产科工作的乡村女医生姑姑的人生经历，反映了新中国60年间农村生育率的起伏，并描述了中国控制人口急剧增长和实现国家计划生育政策艰苦而复杂的历史过程。

我不知道莫言写这本小说的意图是赞扬还是批评，还是在酝酿更深刻的东西。在这里，我只是想谈谈看完小说后的感受。

我过去认为计划生育是一项正常而明智的政策。中国人口众多，造成了资源匮乏、生活质量下降等问题。我是独生子女，我的亲戚朋友也是独生子女，偶尔也有几个不是独生子女的，我不禁在心理上嘲笑家里观念落后。