《李清照词两首》教学设计

《李清照词两首》教学设计（精选10篇）

《李清照词两首》教学设计 第1篇

《李清照词两首》 教学目标：

1、识记作家作品，了解李清照在早期和晚期作品的不同特点。

2、学习“一切景语皆情语”的写作方法。

3、品味鉴赏词中的名句，把握词的意象。

4、领悟婉约派词的情调，提高自己的审美情趣。教学重点：

1、通过反复诵读感悟诗词的思想内容，2、感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色。教学难点：

1、了解李清照前后期词的不同风格。

2、学习词人把个人遭遇和社会现实联系在一起的深刻的思想性。教学设想：

1、诵读、讨论、比较、合作交流探究。

2、安排两课时。教学过程： 第一课时

一、导入新课

——她是忧时伤世的赤子精魂；——她是登峰造极的沧海愁人； ——她是旷古绝今的词坛奇女。知道她是谁吗？——李清照。对，她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”。

她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得”！今天我们学习李清照的两首代表词作《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》和《声声慢•寻寻觅觅》，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。

二、走近作者，了解身世

1、李清照（1104－1155），号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。她出身于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶教育下，李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐无不通晓，而以词的成就最高。李清照18岁时，在汴京与太学生（丞相赵挺之之子）赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常常一起写诗填词。公元1127年，金国攻破汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗仓皇南逃，李清照夫妇也先后渡江南去。第二年，赵明诚死于建康（南京），李清照独身漂泊江南，在孤苦凄凉中度过晚年。李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

李清照的诗词创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。她主张“词，当别具一家也”。李词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

她是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。

2、李清照和“闺怨词”

唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。

三、倾情诵读，整体感知

引导：李清照的一生是充满悲剧色彩的一生。她以词代声，向世人诉说她的悲怀愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉。

1、聆听配乐朗读录音，初步感知诗词内容，感受作者情感。引导：你听懂了作者的倾诉吗？她在向我们倾诉什么？

2、学生交流听读体会。

3、学生自由诵读诗词，整体感知词意。

诵读要求：连续读两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情；第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决。

4、抽查学生诵读情况，教师给予点评和指导。

5、学生就诗词内容质疑，师生互动解疑。

四、感悟词意，把握情感

引导：联系作者生平遭遇，思考：两首词中“愁”的含义是否相同？你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪？两首词中“愁”的程度有何不同呢？

提示：学生可选两首词中的任何一首谈自己的感悟。既可从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导。明确：

1、“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”一句，写出了作者的孤独寂寞与百无聊赖。她独自呆坐，看袅袅烟雾从金兽中升起，打发着漫长难熬的时光。

2、从“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”可以看出，作者是在佳节独守空闺，“又”字表明她已经不是第一次独自过节了，孤独、哀伤，还有一丝埋怨不言而喻。“凉”的不仅是身体，还有被相思之愁占满的心。

3、“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，从比黄花瘦”是借菊花抒怀。作者为了排遣相思之苦，也为了打发无聊的时光而到东篱饮酒赏菊，但酒入愁肠愁更愁，她看到在西风中摇曳的黄花，联想到自己因为相思寂寞而衣带渐宽的瘦弱身影，更加重了内心的愁苦，这是以花喻人的手法。

4、“永昼”“半夜”“黄昏”这些表示时间的词语表现了词人对丈夫的思念是夜以继日、无休无止的。“冷”“瘦”则表现出相思之深，相思之苦。

5、词中描写了一系列美好的景物，如薄雾浓云、玉枕纱厨、东篱暗香，这正是他们夫妻佳节共度的美好环境。然而现在夫妻离别，这良辰美景把风勾起了她的离愁别恨，强化了作者的离愁。

6、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这几句一开始就抓住了读者的心，使人仿佛看到了老年的李清照精神恍惚、孤独寂寞、处境凄凉。

7、“寻寻觅觅”是写她似乎在寻找的动作，因为这时的她经历了国家败亡、游记他乡、丈夫离世的灾祸，她渴望找回的东西实在太多了。但是，她什么也没有找到，只剩下漂泊异地的自己、“冷冷清清”的处境、还有“凄凄惨惨戚戚”的心情。这几句为全词奠定了感情基调。

8、“乍暖还寒”的“寒”比“半夜凉初透”的“凉”更加表现出作者此时内心的孤苦与悲痛。这“寒”是“三杯两盏淡酒”所不能抵御的，并非酒太淡，而是寒太深！这“晚来风急”又何尝不是作者晚年生活的写照呢？

9、一群大雁掠过高空，词人更加“伤心”。又是一年秋天到，大雁尚且可以南飞，而作者避难南下，却无法回归故里，思乡之情顿时溢满心头。“旧时相识”，异乡相逢，勾起了作者多少回忆，又增加了词人几多天涯沦落之感！

10、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”一句自问自伤。抬头看雁过长空，低头看残花满地。菊花曾经绽放在枝头，极其茂盛，现在却已憔悴凋落。曾经有情人花下对酒和诗，谈石论金，丈夫亲手摘下黄花为她戴在头上，而今摘花人何在？谁又有这种兴致呢？看到花的憔悴，想到了岁月流逝，自己人已衰老，更是愁上加愁。

11、“守着窗儿，独自怎生得黑。”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？凄苦难言，揪人心魄。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”那连绵的细雨难道不是连绵不断的愁思吗？它们点点滴滴，敲打在梧桐叶上，也敲打在作者寂寞凄苦的心上。梧桐叶落，细雨靡靡，更添愁绪。

12、“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”引人想象，发人深思。词人字字泣血，声声咽泪，笔笔写愁，难道除了“愁”之外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，除了悲欢离合之私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。

四、点评、小结

在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。《醉花阴》是李清照前期作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。而从《声声慢》中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是在经历了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。

五、布置作业

1、熟读理解。

2、思考两词的艺术特色。第二课时

一、检查复习

二、拓展理解，深入体会 引导：其实，“愁”是李清照词中最常见的字眼，我从李清照词中选取了几句，请同学们读一读，找出自己认为写得最好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪。

1、只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

（《武陵春》）

2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

（《蝶恋花》）

3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。

（《行香子》）明确：（1）“人恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”一句中的“愁”有了重量，写出了作者的“愁”之重。（2）“独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄”中的“愁”和“更谁家横笛，吹动浓愁”中的“愁”都成了能“抱”能“吹”的具体事物，不再是抽象的情绪了。（3）“独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄”中的“夜阑犹翦灯花弄”写出了作者因为“浓愁”而深夜无法入眠，守灯独坐的孤独。（4）“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠”和《声声慢》有相同的韵味和格调。

三、再读诗词，赏析特色

引导：李清照的一生，尤其是后半生，几乎过着与愁苦相伴的日子。她是个多愁善感之人，更是个写“愁”高手，看看作者是如何写“愁”的。两首词在写法上是否也有所不同？ 提示：可以从词的语言、意境、表现手法等方面进行赏析。

（一）学生再读课文，讨论上面的问题。

（二）师生互动交流，欣赏两首词的艺术特色。讨论明确：

1、《醉花阴》的语言含蓄凝重。作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙借助长日、半夜、黄昏的时间推移，通过几个真实的日常生活表现自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达对丈夫的那种夜以继日的相思之情。全词不见一个“思”字，却字字句句无不渗透思念之情。

2、《声声慢》的语言率真自然。叠词的运用形成了回环往复、一唱三叹的艺术效果，与作者缠绵悠长的愁绪相和，使人感受到一种强烈的韵律美。开篇十四个字自然贴切，更是一种大胆新奇的艺术创造。词人连用一系列叠字，创造了低抑悲恻的韵调，恰当地表达了学生的悲愁。“这次第，怎一个愁字了得”更是直抒胸怀。作者大胆地把“将息”“得黑”“次第”“了得”这些在当时看来又粗又俗的字眼写进词里，以浅俗之言，发清新之意，这是李清照词的语言特色之一。

3、两首词的意境有所不同。《醉花阴》中呈现的是一种轻烟袅袅、天气初凉和菊花吐蕊的清新寂静的意境；《声声慢》营造的则是一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞的凄惨悲凉的意境。

4、两首词都运用了白描手法，描写景物，渲染气氛，刻画人物，将景与情巧妙自然地组织在一起，情因景而抒发得更加具体形象，景因情而汉江了感情色彩，情景相生，韵味无穷。如“薄雾浓云”勾画出一种暗淡阴沉的天气，渲染出一种沉闷忧郁的气氛，暗示了主人公心情的忧郁。“雁过也”勾起了作者异地漂泊之感与深沉的家国之思。“满地黄花堆积”更是令作者在惜花将谢的惋惜之余感慨自己的忧伤憔悴。此外，两首词都选取了一些生活片段入词，具体细致地展现了作者的内心世界。如“玉枕纱厨，半夜凉初透”“东篱把酒黄昏后”“寻寻觅觅”“守着窗儿，独自怎生得黑”等，都是借具体的生活片段，透过人物的动作、情态等，传达内心的情感。

5、李清照不愧是抒情高手，她总是能够借助景物和日常生活物片段来表达感悟，将无形的、抽象的情感有形化、具体化，从而紧紧攫住读者的心，让我们悲喜着好的悲喜，忧伤着她的忧伤。

（三）学生结合自己读过的李清照词，简单概括李清照前后期词的不同特点。李清照前期词真实反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思，词风清丽明快，语言婉转含蓄。

李清照后期词主要抒发伤时念旧的怀乡悼亡的情感，词风凄凉低沉，语言深沉凝重。

四、课堂小结

学生结合柳永词和李清照词，谈谈自己对婉约派词的感受。

明确：婉约派词的特点主要是：内容侧重儿女风情，词调蕴藉，委婉含蓄，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

五、布置作业

1、熟读背诵。

2、做《同步作业》巩固。附：板书板书：

《醉花阴》——离别相思——苦！

愁《声声慢》——国破家亡夫丧——痛！

语言

意境

表现手法

《醉花阴》 含蓄凝重

清新宁静

借景（意象）抒情 借生活片段表达内心情感 《声声慢》 率真自然

凄惨悲凉

化无形为有形 化抽象为具体 教学反思：

《李清照词两首》教学设计 第2篇

【教学目标】

一、知识教育目标

．了解李清照的生平与创作。

2．鉴赏李清照作品的婉约派风格。

二、能力培养目标

．了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。

2．体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。

三、德育渗透目标

在词的艺术境界中陶冶美好的感情。

【重点、难点及解决办法】

了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系，体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情，是本的重点和难点。

【时安排】1时

【教学步骤】

一、明确目标

．了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。

2．体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。

二、整体感知

．作者简介

李清照（1084—11？），宋代女词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父格非，官至礼部员外郎、京东路提点刑狱。出自韩琦门下，又曾以受知于苏轼，学识渊博，尤用意于经学，在齐、鲁一带颇负盛名。后因列于元祐党籍而被罢官。平生著述较多，现仅存《洛阳名园记》一卷。母王氏，是状元王拱辰孙女（《宋史·李格非传》），一说为汉国公王准孙女（庄绰《鸡肋编》），也知书善文。

李清照的文集在当时就曾刻印行世。《直斋书录解题》载《漱玉集》1卷，“别本”分卷。黄异《花庵词选》称有《漱玉词》3卷。《宋史·艺文志》载有《易安居士文集》7卷、《易安词》6卷。都久已不传。现存的诗文及词集是后人所辑。四印斋本有《漱玉词》1卷，李文椅编的《漱玉集》卷，辑录的作品最多。但其中所收词多有赝品。近人赵万里《校辑宋金元人词》中的《漱玉词》收有60首。今人孔凡礼《全宋词补遗》中有新发现的李清照词。王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社排印本。

2．李清照和“闺怨词”

唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。

3．写作背景

李清照的创作生活始于北宋末，终于南宋初。她既享受过安逸、宁静的生活，也遭遇了国破、家亡、夫死、形单影孤的灾难与不幸。这里所选的两首词分别为李清照前后两个时期的作品，它们反映着李清照不同时期的生活与心态，呈现出不同的韵味、格调。

4．关于《醉花阴》

《醉花阴》写于前期。丈夫游宦在外，李清照形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书赌茶、鉴赏碑刻的欢声笑语。漫长的白日里，作者百无聊赖地独坐在金兽炉旁，看着那袅袅烟雾。季节正值重阳，气候已开始变凉，尤其到了夜里，纱橱中、玉枕上，难以成眠，更觉得冷气袭人！词的上片，作者从“永昼”的无聊和“半夜”的寒冷方面写自己的孤单寂寞，来含蓄地抒发自己对丈夫的思念之情。她极力渲染白天、黑夜的时间都是那样难以打发，以委婉地表达自己对丈夫思念之殷切。下片继续着对时间的交代：写“永昼”“半夜”之外的“黄昏后”。作者为了排遣自己的相思之苦和打发自己的空虚生活，乃携酒去东篱观赏菊花。但其结果却是酒不能解愁，看到在西风中摇曳的黄花，酷似自己因相思而消瘦的身影，就更增加了内心的愁苦！这首词的总体风格是委婉、含蓄的，作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙地抓住了长日、半夜、黄昏几个时间的推移，来写自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情。

．关于《声声慢》

《声声慢》是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡，远离故乡，丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。词的开头用七组叠字构成了三句话。“寻寻觅觅”表达的是作者经历过许多突发事的刺激之后，所产生的一种精神恍惚、因若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、无人为伴、很少交往的孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”则总括地说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉，人们称赞她连用十四个叠字是“造句新警”，是“创意出奇”，是“超然笔墨蹊径之外”。这十四个字为全词奠定了基调，以下作者便一层层地展示出她生活的凄惨和心情的哀痛。天气忽暖忽寒，几杯淡酒哪里能抵挡住冷风的袭击，更不能消除心中的忧愁。正在她凄苦无奈时，又看到了空中飞过的大雁，它们是来自北方的旧时相识。作者想到大雁能够按时南来北往，而自己却飘流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。词的上片从秋天里气候多变，酒难御寒和北雁南飞等几个角度，写自己滞留南方的孤独生活和悲苦心情。这也可以说是对开头几句的阐释和补充。在词的下片又进一步推进，更具体地写自己的处境和心情。黄花满地，当初盛开时可以插在头上，而如今花已枯萎，再也无人摘取。这是明写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！最后，又从时间和天气上来写：白日漫长，她独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，这种景象，这时的情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的！全词展现出的是作者那种失落、孤单、凄凉、悲哀的心灵世界。在了解作者生活遭遇的基础上来读这首词时，使人不能不对她产生深深的理解与同情。这也正是李清照这首抒情词动人的力量之所在。

三、重点、难点的学习与目标完成过程

．【提问】李清照一生的创作受到了哪些社会变迁、个人遭际的影响？

【明确】李清照生于北宋，父亲李格非兼通文史，母亲王氏也能文。李清照在这种家庭环境的熏陶下，自幼便具有很好的文化修养，早有文名。十九岁结婚，丈夫赵明诚当时在太学作学生。他们婚后的生活相当美满，二人志趣相投，能在一起读书，品诗论文，收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。赵明诚很晚才出仕，到过莱州、淄州等地任职，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。建炎元年（1127）赵明诚南下奔母丧。恰在这时，战乱爆发，金人攻破洛阳，徽、钦二宗被掳，高宗即位，后又南下避难，建立了南宋小朝廷。因赵明诚在江宁任知府，李清照于是载书十五车过淮渡江奔往建康。不久，他们藏于家乡十余间屋中的书籍、金石、器物全被焚毁。两年后，李清照46岁时，赵明诚竟不幸病死。从此她开始了国破、家亡、夫死的悲惨生活旅程。她先是追随流亡朝廷到过温州、越州等地逃亡避难，最后又寓居于杭州。这期间，她随身携带的她所珍爱的古铜器、书籍等也相继遗失或被盗。她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年，于绍兴21年（111）在临安去世。-本所选的两首词，就分别展现了她前、后两个时期不同的生活内容和心灵世界。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。

2．【提问】《醉花阴》反映的是早年丈夫赵明诚游宦在外，作者一个人留在家中的生活状况和内心感受。对于这样的“闺怨”题材，应当怎样评价呢？

【明确】作者作为一个封建时代的妇女，能够坦率地表达出自己对于丈夫深深的思恋之情，描写了闺中生活的孤独寂寞，这在当时乃是一种很大胆的行为。所以，有人批评说：李清照作词是“无顾忌”地“肆意落笔”。其实，感情的充沛、真挚，敢于正面地展露自己的行为和内心世界，正是她创作成功的重要原因之一，也正是她的词最值得珍视的地方。

3．【提问】古人常常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”，“人面桃花相映红”等，而李清照却说“人比黄花瘦”，这样的比喻有什么丰富的内涵？

【明确】黄色的菊花不止外形上雅淡、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神，这样的比喻正比较恰切地反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活状态和内心情感。

4．【提问】《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”一句，表现的是作者什么样的思想感情？

【明确】作者正在酒后感到寒气袭人之时，最让她伤心的是又见到了飞过的鸿雁，而这南来的大雁，却是当年在北方的旧相识！作者这时是感叹：大雁可以南来北往，而自己却滞留在南方不能北归！它表现了作者强烈的思乡之情和一种沦落异地的流浪之感。

布置作业

．反复背诵这两首词，体悟词中意境。

2．完成“研讨与练习”

《李清照词两首》教学设计 第3篇

一、知识链接, 知人论世

“教学是课程的创生与开发的过程。”在教学实践中, 编制导学案就是一种“课程的创生与开发”, 虽然它以教材为核心, 但也可以穿插许多教材以外的内容。导学案的“知识链接”栏目就是通过“课程开发”让学生认识背景, 知人论世。《孟子·万章下》曰:“以友天下之善士为未足, 又尚论古之人。颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎?是以论其世也。是尚友也。”意思是说:如果认为和天下的优秀人物交朋友还不够, 便又上溯古代的优秀人物。吟咏他们的诗, 读他们的书, 不知道他们到底是什么人, 可以吗?所以要研究他们所处的社会时代。这就是上溯历史与古人交朋友。因此要让学生们解读前人的作品, 就要全面深刻地理解作者的写作特色和作品的思想内涵, 做到知人论世。

在《李清照词两首》导学案的“知识链接”中穿插走近李清照、《醉花阴》写作背景、《声声慢》写作背景等内容, 使学生对李清照的写作形式和创作态度有更深理解;使课程得到有机整合, 有利于开阔视野、触类旁通。如:

【知识链接】

走近李清照

李清照, 宋代女词人, 号易安居士, 济南章丘人。李清照一生经历, 以宋室南迁为界分为前后两个时期。

(1) 前期

由于家庭的原因, 特别是父亲李格非的影响, 李清照少年时代便工诗善词。李清照幼年, 大部分时间是在风景如画、人文荟萃的家乡历城度过的。她不仅可以划着小船, 嬉戏于莲花深处, 而且可以跟着家人到东京街头, 观赏奇巧的花灯和繁华的街景, 这一切, 陶冶了她的性情, 丰富了她的精神生活。

(2) 后期

目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”, 在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年, 她殚精竭虑编撰《金石录》, 完成丈夫未竟之功。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感, 她积极主张北伐收复中原, 可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅, 使李清照的希望成为幻影。多年的背井离乡, 她那颗已经残碎的心, 又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染, 受到了更严重的残害。

二、整体感知, 把握教材

新课程理念强调联系上下文“理解”“掌握”作品的内涵, 进而“欣赏”和“领悟”作品的思想情趣。而要达到这些目标就必须对文本进行解读, “读书百遍其义自见”就是这个道理, 这就说明解读文本是关键。

此外, “问题性”是导学案的基本原则, 它要求将知识点转变为探索性的问题点、能力点, 通过对知识点的设疑、质疑、解释, 从而激发学生主动思考, 逐步培养学生的探究精神以及对教材的分析、归纳、演绎的能力。因此对该课文核心内容进行总揽的“整体感知”栏目, 统统以问题形式出现。如:

【整体感知】

《声声慢》中通过一些意象来传达作者的思想感情, 词人借助了哪些意象?传达出怎样的情感?

明确:意象有酒、雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏。

(1) 酒:是“愁”的象征。

(2) 雁:象征离愁。

(3) 黄花: (1) 暗示自己年华已逝, 青春不再。 (2) 用反衬的手法以乐景写哀情。

(4) 梧桐、细雨:牵愁惹恨之物, 加上凄苦秋雨, 悲极!

(5) 黄昏: (1) 相思怨别。 (2) 迟暮之感。

情感:国破家亡、丧夫之痛、颠沛流离。

三、合作探究, 学会学习

在新课程理念中, “教学行为”的核心思想是“合作”。合作不单是一种学习行为, 更是一种素质。倡导并努力实践“合作”学习方式, 是对学生基本素质和综合能力的培养, 也是践行新课程理念的有效途径。

《李清照词两首》导学案中将“合作探究”作为一个重点, 它是对课文部分难点内容的提升。这部分内容是拓宽学生视野、深化学生思维、关注学生情感态度、使学生学会学习的具体尝试。因此这部分内容开放性的设问较多, 使学生有话可说, 见仁见智, 大胆表达。如:

【合作探究】

李清照将《醉花阴》寄给赵明诚后, 惹得赵明诚比试之心大起, 遂作词数阙, 示以友人。 (词略) 友人品味再三, 说只三句最佳。哪三句?再用散文化的语言描述这三句话, 80字左右。写下来, 同组比较, 选出优秀语段, 推荐朗读。

四、课堂自测, 熟悉考点

检测是教育评价的重要手段, 又是巩固知识、熟悉考点的必要环节。新课程理念强调“知识与技能”、“过程与目的”并重, 这些都要求在编制导学案时应该把积累知识和训练技能结合起来, 把学习过程和学习目的结合起来。

在《李清照词两首》导学案的“课堂自测”中, 通过一些练习题来检测学生的“知识积累”和“应试技能”, 并在长期的导学案编制中强化这一“学习过程”, 可达到良好的“学习目的”。如:

【课堂自测】

下列各句中加点的成语使用不恰当的一句是 ()

A.12年义务教育是水到渠成还是揠苗助长?参加全国人大《义务教育法》修订座谈会的部分人大代表对此进行了热议。

B.面对凶残的日本侵略者, 中国人民同仇敌忾, 众志成城, 前仆后继, 展开了一场波澜壮阔的全民族伟大抗战。

C.“万络”导致一位服用者于2001年5月心脏病突发而死, 只是默沙东公司涉及的数千起悬而未决的医疗事故案件之一。

D.不容置喙, 在现阶段, 无论对政府官员还是对公众而言, 稳定都是社会最重要的诉求之一。

明确:D。 (不容置喙:指不容许别人插嘴说话, 显然不合句意, 当用“不容置疑”。A揠苗助长:揠:拔。把苗拔起, 以助其生长。比喻违反事物发展的客观规律, 急于求成, 反而把事情弄糟。B同仇敌忾:同仇:共同对敌;敌:对抗, 抵拒;忾:愤怒。指全体一致仇恨敌人。C悬而未决:一直拖在那里, 没有得到解决。)

五、拓展阅读, 升华认识

新课程理念的“教师角色”认为“教师是课程的建设者和开发者”。这就要求教师必须研究教学, 编制导学案就是研究教学的一个重要环节, 教师通过创造性地“建设”和“开发”设计出适合教学实际的课程。另外, 阅读是积累知识、陶冶情操和学会审美的必备环节, 它也是一个人的基本素质。

语文课堂是阅读的课堂, 因此在编制导学案时, 就应该引导、指导学生阅读, 进而培养阅读的习惯。《李清照词两首》导学案把“拓展阅读”放在结尾, 该部分“开发”了“古典诗歌常见意象之菊花”“婉约派简述”等阅读常识。目的是让学生学习完本课内容后, 再去阅读一些名家对菊花意象及诗歌流派的深刻评价, 让之前学习的零散知识有一个系统性的归纳, 让那些模糊的概念清晰起来, 让作者的形象立体起来, 让作品的内涵丰富起来。如:

【拓展阅读】

古典诗歌常见意象之菊花

菊花, 又名黄花、秋菊、帝女花、笑靥金、节花、金蕊、甘菊等, 它在中国历代文人的笔下有诸多隐喻。

1.隐逸之花。自从陶渊明写下那句“采菊东篱下, 悠然见南山”以后, 菊花就成了闲适隐逸的代名词, 也有了“隐菊”这一雅称。

2.高洁之花。菊花在露凝霜结、百花摇落时含苞吐蕊, 被视为孤傲高洁的象征。宋人郑思肖《画菊》:“花开不并百花丛, 独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死, 何曾吹落北风中。”

3.英雄之花。唐末农民起义领袖黄巢, 托菊以言志, 写下了他敢于摧毁封建王朝黑暗统治的豪情壮志的《菊花》诗:“待到秋来九月八, 我花开后百花杀。冲天香阵透长安, 满城尽是黄金甲。”

4.悲情之花。诗人的创作都是有感而发的, 诗评家称之为“感时生情”。深秋季节, 那些破碎、零乱的自然形象, 特别能勾起诗人强烈的悲情愁绪。菊花也同样如此。李清照《醉花阴》:“人比黄花瘦。”

《辛弃疾词两首》的教学争议 第4篇

课堂进行到教师引领学生品读“英雄泪”环节，学习《水龙吟》的一位同学自主赏析“把吴钩看了，无人会，登临意”，从“遍”“无人会”中品读出了辛弃疾建功立业的渴望和无人赏识的悲慨。教师补充“看了”一词的品读。品赏之后，请这位学生朗读。遗憾的是学生朗读的“味”儿不够，教师就来点示范朗读，帮助学生感悟。教师深情地读到“栏杆拍遍”时，便用手拍打讲桌，“砰砰”的声响引来了全场的目光。

评议时，一些老师认为无需用手拍打讲桌，感情过了，教师失态了，教师显得不够理性。语文教学的确需要理性，但理性需要感性的铺垫。语文教师不仅要有理性，更要有感情。许多文章都是作者用“心”写成的，用血泪写成的。当讲到辛弃疾的人生时，我的感情几乎在燃烧。我也发现同学们的眼眸里闪烁着别样的东西，在那一刻，我和学生似乎真正体悟到了语文的神韵。

这个不合乎“常规”的动作还缘自我的一段学习经历。95年上学时，我的文选老师黄伟先生（现为宁波大学课程所教授）在讲授《高山下的花环》里的雷军长大发雷霆之时，便模拟雷军长的举动：用拳头猛击桌子；还有在安徽师范大学的一次拥有几千人的学术报告会上，朱良志先生（时任文学院院长，现为北京大学哲学系教授）在讲述张孝祥的《六州歌头》中“扣舷独啸，不知今夕何夕”这句词时，用力击打主席台。年近七十的陈钟樑先生在读《七根火柴》时，声音哽咽，泣不成声；北京特级教师程翔老师在朗读《将进酒》时醉意十足，步履蹒跚。这些画面烙在我的记忆深处，这就是语文！语文的诗意往往就是一个动作，一种表情，一声叹息！它足以在学生的心里种下一颗文学的种子。

二、争议之二：分组可否

一节课教授两首宋词，怎么教？我采用整合的方式处理教材，作一次大胆的尝试。考虑到辛弃疾的词作用典过多，若一节课两首词让学生全部学习，可能难度较大。于是，我选取了这样的教学方式：先让学生对两首词进行整体感知，获取直观印象，再从学生的感受中拈取“英雄泪”一词，然后分组学习，一组研读一首词。这样做的目的是不想让学生平均用力，以致阅读时囫囵吞枣，浮光掠影，进入不到诗词的意境中去。只是想以一首词的学习带动另一首词的学习，学生间相互获取阅读智慧。最后把辛弃疾35岁的作品与66岁的作品链接，将江南游子和老年廉颇的形象对接，辅以辛弃疾的人生履历表，让学生深一层地体悟辛弃疾的悲苦人生，引起他们的情感共鸣。事实上，当我让学生静静注视辛弃疾的照片时，全场静穆。在此时，学生的精神得以升华，灵魂已经震撼！

课后也有老师评价说，不宜分组，分组以后，学生不还是学习一首词吗？必修课能采取这样的上法吗？语文老师要教的东西是教授不完的。只有善于选择，善于舍弃，善于整合教学内容，才能从真正意义上提高语文教学效率。讨论交流，倡导小组合作互补学生的独立学习，是指他们独立思考去发现、去感悟。阅读，没有学生的独立感悟是完全不可想象的，而在独立学习基础上的小组协作学习，伙伴的交互作用，对相关内容的理解，对知识意义的主动建构具有关键作用。阅读并非全是个人的事，特别是对中学生来说合作学习是重要的认知策略。陈钟樑老师说语文教学的最高境界是让学生带着更多的问题走出课堂。我想学生在一堂课里心灵得以震颤，精神得以升华，这是学生最大的收获。

三、争议之三：背景介绍

这一堂课教学里，我没有采用传统的语文教学模式：课题——作者简介——背景介绍——词作品赏——总结。我把背景切到了最后。很多老师以为课前没有进行背景介绍而导致了语文教学的沉闷，学生学习难度加大，课堂不流畅。

语文阅读教学要回到“本真”上来。试问，我们平时阅读作品，要先去考察作者的身世吗？我们不都是从作品的具体内容入手吗？不放在开头介绍或暂不介绍相关背景，是因为，学生在初中学过辛弃疾的词作，导入时进行了激活，初中时已经学过关于南宋的历史，教师还需要着重强调吗？再作索然无味的陈述吗？关键是，这样做会干扰学生的本真阅读，可能让学生产生错觉，以为阅读很容易。从而让学生失去了自主感悟的空间，失去了和文本亲密接触的机会。阅读困难，恰恰是教学的起点，是教学的常态。如果把背景介绍置于讲读后期,则学生会回过头重新知觉课文中提到的信息，对注意和学习产生一种逆向影响。一般来讲，艺术价值很高或采用含蓄的表现手法、言近旨远的文章比较适合于将背景介绍置于讲读之后。

由于背景的提前介绍导致一堂课失败的例子很多。例如，讲授朱自清的《荷塘月色》时，先讲述“大革命”背景，结果学生读出了什么？朱自清先生的《荷塘月色》，既是大革命中一位知识分子寻求超脱却无法超脱的困惑迷惘心态的表现，更是一篇不可多得的写景美文。如果在讲读之初就介绍背景，往往会使学生的注意局限于时代性和思想性上，而忽略文章的艺术魅力。

语文课堂教学的理性还需要感性的铺垫，分组教学但并不分“心”，背景介绍亦可灵活处理，无须固定的程式，也没有固定的程式。教师只要“心中有学生，胸中有教材”，学生能在课堂里大有收获，这才是最主要的。

李清照词两首教学设计 第5篇

一、导入

同学们能听出这是哪首歌吗？对，是周杰伦的《菊花台》。歌中唱到“菊花残，满地伤”，这句话有什么含义呢？（生：生命的衰败、凋零），古时的黄花即菊花。当时文人骚客常借用它来表情达意（陶渊明采菊东篱下，这里的菊是孤傲高洁品格的象征），宋代女词人李清照就是其中一位善用黄花来表达情思的人。那么今天我们就来欣赏他的两首词《醉花阴》《声声慢》，感悟一般黄花别样情。

二、诵读感悟

（一）一读——初品诗情

1、生自由读——范读——个别读，思考：

1）诵读完两首词，同学们认为词的感情基调是怎样的（凄惨悲凉）2）那么我们可用那个字概括词人当时的心情？（愁）

（二）二读——细品词境

1、你们能从哪些词语（意象），句子，可看出这样的情感？(直接抒情、间接抒情。意象：带有诗人主观情感的人、景、物)《醉花阴》薄雾、浓云、酒、西风、黄花、黄昏

《声声慢》淡酒、急风、飞雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏

2、通过筛选两首词的意象，大家会发现两首词中有相同的意象，但表达的情感一样吗？（因写作背景不同，而抒情目的也不相同）展示生平事迹

3、那么我们看看相同意象的黄花在词人笔下是怎样描绘的 《醉花阴》“有暗香盈袖”（香味）“人比黄花瘦”（形态）

“有暗香盈袖”是词人通过嗅觉感知的，能嗅到说明词人的心境如何？（说明有心情关注美好事物，赏菊，生活有雅致的一面）

“人比黄花瘦”黄花瘦是怎样的形态（叶瓣纤长、茎杆瘦细）“人比黄花瘦”说明女子容颜因相思而消瘦，憔悴。《声声慢》“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”此时的黄花又是怎样的形态呢？（堆积，连瘦都没有了，花死了，落一地，枯萎了，谁还会捡起插在自己头上装扮呢？）

师：曾经东篱把酒还有相思可诉说，如今孤身一人，容颜憔悴，无人可思，无人可念，只能看一地枯萎的黄花，这一地枯萎黄花是哀愁的、是凄凉的是孤独寂寞的。

4、词人的这种孤独寂寞之愁借何物来消解的（酒），那么我们看看“把酒”“淡酒”的滋味有何不同 《醉花阴》“把酒”“把”把玩之意是饮酒的一种闲逸，只因丈夫远游，词人孤单一人，无语独酌而添离愁别绪，所以用酒表达相思幽怨。

《声声慢》什么季节喝酒的？（乍暖还寒，晚来风急之时）借酒暖身也暖冰凉之心。为何词人用淡来形容酒呢？是酒量大，还是酒中掺了水？（是主观情绪上愁太浓，酒溶解不了词人心头的冰霜）可以说是溢满凄凉哀伤的落寞

5、词人是在什么时候饮酒的？（黄昏）伤别念远

中国诗人的笔下，黄昏这一意象往往和伤别念远联系在一起，黄昏是一天中思人最切之时。

《醉花阴》东篱把酒黄昏后，这个黄昏词人也是思念丈夫的时间，可以说“一种相思，两处闲愁”就算不能千里共婵娟也能千里共黄昏吧。《声声慢》中的黄昏是怎样的？（兼有细雨）潮湿阴冷的，主人公百无聊赖，唯一可做的就是等到天黑，这是多么的凄苦绝望啊！点点滴滴的雨打在梧桐叶上，谁又说不是打在词人绝望的心上呢？

6、这个黄昏有何事物光顾词人的寒舍？（风）渲染愁情

《醉花阴》帘卷西风

也许风善解人意，催人莫逗留，也许产生幻觉，夫君翩翩而入，也许想到曾经双双卷帘入室情景，都是富有浪漫诗情的。

《声声慢》晚来风急

急说明猛烈强劲 敌说明风寒冷刺骨，急风中难存点滴暖意，身凉心凉。

7、小结：通过对比我们不难看出《醉花阴》营造的是一种轻烟袅袅，天气初凉和菊花吐蕊的清新寂静的意境。《声声慢》营造的是一种晚风送寒、秋雨连绵黄花零落、北雁南飞的凄惨悲凉意境。

（三）三读——再品诗蕴

1、如果让你在“愁”字前加一个定语，两首词你会加什么词？ 《醉花阴》闲愁——百无聊赖、重阳独酌、刻骨相思

《声声慢》悲愁——亡国之悲、丧夫之痛、孀居之哀、飘零之苦

2、小结：

《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照，是一首惆怅的幽怨的洋溢着相思之愁的思夫绝唱。

《声声慢》是李清照后期国亡夫丧且颠沛流离的磨难生活的缩影，是一首沉重的哀伤的充满了忧患之愁的泣血之歌。

3、请同学们齐声朗读《声声慢》，选出你喜欢的词句及意象，加想象和联想，以“我”开头描述画面

示范：三 杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急? 我欲以酒暖身，借酒浇愁，哪知“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？真是酒味淡吗?不，不是。只因我心中的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡呀！

雁过也，正伤心，却是旧时相识

我对酒伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为我和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。

守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。我独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自甚感凄凉怎么捱到天黑呢？沉沉的夜幕里，偏巧这时候又下起了细雨，“点点滴滴”，打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲打在我那破碎的心上……

我最喜欢《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”—— 我形单影只，只有残损的黄花在这清冷的秋风中与我相伴，我苦苦寻找，寻找我逝去的青春，寻找我魂牵梦萦的丈夫，寻找我失去的藏书和金石，寻找我们曾有过的幸福生活。可眼前却四壁空空，冷冷清清淡淡，孤苦 伶仃的我，内心涌起万千愁思和悲痛。

第七课 李清照词两首教学设计 第6篇

2．理解词中意象的含义 鉴赏古代诗歌的语言——炼字 能力 目标 1.理解词人的思想感情 2．学习情景交融的写作方法

情感 目标 品味词人飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情

[知作者] 李清照(1084－1155)，号易安居士，济南人。著名学者李格非之女。宋代婉约派词人。其诗文并美，尤长于词，形成自己的独特的艺术风格——“易安体”，被誉为“词家一大宗”，赢得了婉约派词人“宗主”的地位。其词以南渡为界分为两个时期。前期多描写闺情相思，反衬对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多地描写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯，有一定的社会意义。后人有《漱玉词》。今人辑有《李清照集》。她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”。

[知背景] 1．《醉花阴》

李清照十八岁嫁给了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。赵明诚很晚才出仕，到过莱州、淄川等地任职，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚游宦在外；李清照独居青州，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。

2．《声声慢》

1127年，赵明诚南下奔母丧。恰在这时，战乱爆发，金人攻破洛阳，徽、钦二宗被掳，高宗即位，后又南下避难，建立了南宋小朝廷。因赵明诚在江宁任知府，李清照于是载书十五车过淮渡江奔往建康。不久，他们藏于家乡十余间屋中的书籍、金石、器物全被焚毁。两年后，李清照46岁时，赵明诚竟不幸病死。从此她开始了国破、家亡、夫死的悲惨生活旅程。她先是追随流亡朝廷到过温州、越州等地逃亡避难，最后又寓居于杭州。这期间，她随身携带的她所珍爱的古铜器、书籍等也相继遗失或被盗。她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年，大概于1155年在临安去世。在这样的背景下李清照写下了此词。

[知常识] 雁

“雁”在古诗词中是一个重要的意象。其含义一般有以下几种： 借雁抒离思。每年秋季雁便南飞，故常常因其秋去南方春到北方而引起游子们的思乡之情，引起他们的羁旅伤感来。如赵嘏《长安秋望》中的“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。

借雁叹孤寂。孤与雁联系在一起时颇多，所以，孤雁成了离别和思乡的代称。如王湾《次北固山下》中的“乡书何处达，归雁洛阳边”。

借雁表忠贞。如元好问《摸鱼儿 雁丘词》所写小序：“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。”

一、字音识记

1．憔悴(qiáo cuì)

2.堆积(duī)

二、词语解释

1．瑞脑销金兽

金兽：兽形的铜香炉 2．有暗香盈袖

盈：充满

3．凄凄惨惨戚戚

戚戚：悲愁、哀伤的样子 4．乍暖还寒

乍：忽然

5．最难将息

将息：调养，保养 6．怎生得黑

7．这次第一、了解行文脉络 1．《醉花阴》 醉花阴

辛弃疾词两首 李清照词两首翻译 第7篇

辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处的山岭，只引起我对国土沦落的忧愁和愤恨，还有那远山像女人头上的玉簪和螺髻。西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，还有我这流落江南的思乡游子。我看着这吴地产的宝刀，狠狠地把楼上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意。

别说鲈鱼切碎了能烹成佳肴美味，西风吹遍了，不知张季鹰已经回来了没？像只为自己购置田地房产的许汜，应怕惭愧去见才气双全的刘备。可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，真像桓温所说树也已经长得这么大了！叫谁去请那些披红着绿的歌女，来为我擦掉英雄失意的眼泪！

大好江山永久地存在着，（但是）无处去找孙权那样的英雄了。当年的歌舞楼台，繁华景象，英雄业迹都被历史的风雨吹打而随时光流逝了。（如今）夕阳照着那草木杂乱、偏僻荒凉的普通街巷，人们说这就是（当年）寄奴曾住过的地方。回想当时啊，刘裕率兵北伐，武器坚利，配备精良，气势好象猛虎一样，把盘踞中原的敌人一下子都赶回北方去了。

（然而）南朝宋文帝（刘裕的儿子）元嘉年间兴兵北伐，想要再封狼居胥山，建功立业，由于草率从事，结果只落得自己回顾追兵，便仓皇失措。我来到南方已经有四十三年了，（现在）向北遥望，还记得当年扬州一带烽火连天的战乱场景。怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祗来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问：廉颇老了，饭量还好吗？

李清照词两首翻译

稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已在金兽香炉中烧尽了。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。

在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。

我一个人孤独地在陋室里若有所失地东寻西找，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、找不回了，眼前只有冷冷清清的环境。这样的环境又引起我内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受！特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。只有饮进愁肠的几杯薄酒，却根本不能抵御晚上的冷风寒意。抬头仰望天空，只见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，可如今丈夫已死，书信无人可寄，看见北雁南来，就自然联想起词中的话。雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共同采摘啊！我只能整天守着窗子边，孤孤单单的，这样怎容易挨到天黑啊！到黄昏时，天又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种滋味，一个“愁”字怎么能说尽！

一、深情导入

公元1084年出生的李清照，距今快一千年了，但我们对她一点都不感到陌生。她天生丽质犹如一朵带露的花，美丽的双眸总是渗满迷人的清泪；她娇花照水好像一弯遮云的月，妩媚的面庞总是挂着深沉的愁绪。曹雪芹笔下同样多愁善感的林黛玉有资格和她媲美，但林黛玉只是儿女情长的女儿愁，太单一也太狭隘。李清照为爱情而愁，为婚姻而愁，为家国而愁，为民族而愁。她像一缕带香的风，越过历史的时空朝我们款款走来，走进人们空旷而幽深的心灵；她又像一片轻盈的云，隔着岁月的清流离我们盈盈远去，可永远也走不出人们追随的视线。

二、作者简介

李清照出身于书香门第，父亲李格非师从苏轼，是著名经史学家；母亲王氏出身名门，也知书善文。李清照从小接受良好的文化教养，工书，能文，精通音律。18岁嫁给门当户对的太学生赵明诚为妻，婚后的生活相当美满，二人志趣相投，能在一起读书，品诗论文，收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。赵明诚有一段时间出外游学、出仕为官，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。

1125年金入侵宋朝，两年后北宋灭亡，从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。他们一家被迫南迁避难，两年后即1129年赵明诚在赴官途中染病身亡，留下李清照孤苦伶仃一个人。这期间她不但承受着政治上的压力，而且大量书画、研墨被盗，孤独一身，各地漂泊，境况极其凄惨，尝尽了丧夫之痛、流离之苦和亡国之恨。

前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。南渡后，国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

三、写作背景

《醉花阴》写于词人生活的前期。当时赵明诚在山东莱州做官，李清照留在老家青州居住。李清照形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书赌茶、鉴赏碑刻的欢声笑语。李清照写了这首词给明诚，以寄相思。

《声声慢》写于词人生活的后期。这时她不但连续经历了国家败亡、远离故乡、丧失丈夫的灾祸；在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。

《醉花阴》结构图

白天：满天云雾上阕：佳节重阳晚上：枕席透凉相思

菊花：暗香销魂下阕：赏菊感受自已：瘦比黄花

《声声慢》结构图

唐词两首鉴赏 第8篇

[唐] 张志和

西塞山^①前白鹭飞，桃花流水鳜鱼^②肥。青箬笠^③，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

【注解】①西塞山：在浙江吴兴县西面。②鳜鱼：大口细鳞，淡黄带浅色的鱼。③箬笠：竹篾和箬叶编成的斗笠。

【赏析】张志和的这首词，可谓“家喻户晓，人人皆知。”这首词读来朗朗上口，为我们展示出了这样的一幅画面：一位渔翁头戴青色的斗笠，身穿绿色的蓑衣。他在斜风细雨中尽情地欣赏着西塞山前飞翔的白鹭和桃花流水。

这位渔翁所处的环境幽雅宁静，完全避开了嘈杂、污浊的社会环境，是一理想的世外桃源。这种隐士的生活，也是张志和所追求的。因为他在唐肃宗时曾被贬官，赦还后，他便引退江湖，自号烟波钓徒，过上了隐士的生活。

渔歌子

[唐] 孙光宪^①

泛流萤，明又灭。夜凉水冷东湾阔。风浩浩^②，笛寥寥，万顷金波^③澄澈。杜若^④洲，香郁烈。一声宿雁霜时节。经霅水^⑤，过松江^⑥，尽属侬^⑦家日月。

【注解】①孙光宪，字孟文，自号葆光子。贵平（今四川仁寿县东北）人。唐末为陵州判官（节度使幕僚），后在荆南（南平国）为官。归宋后，任黄州刺史。②浩浩：广大的样子。③金波：指月光。④杜若：香草名。⑤霅水：即霅溪，在浙江吴兴县，东北流入太湖。⑥松江：即吴凇江，又名松陵江，在今江苏境内，是太湖最大的支脉。⑦侬：我。

【赏析】孙光宪在这首词中，为我们描绘出了这样的画面：在秋季下霜的夜晚，“我”泛舟经过霅水和松江。水边洲上传来杜若浓郁的香气和一声宿雁的清脆叫声。水面宽阔，风波浩渺，流萤明灭。这时，隐约的笛声传来，使“我”心情愉快。放眼四顾，顿觉得天地万物都入胸怀。

这首词，画面辽阔，境界高远。读后，令人心情激动，给人以美的享受，使人仿佛置身于词人所描绘的境界中，因而，宠辱皆忘，陶醉于大自然。

【练习】请比较这两首词的异同。

１.相同点：________________________

２.不同点：________________________

【答案】１.相同点：①两词都描绘出了令人陶醉的美景，语言通俗易懂。②两词都从视觉入手，写出了人的所见。

《李清照词两首》教学设计 第9篇

导入： 大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风，说的就是李清照，一位中国文学史上享有盛名的女性，那么我们在初中学过的《如梦令》，这首词是李清照在少女时写的，从词的内容可以看出，李清照常常和朋友在一起饮酒游玩，生活无忧无虑，很美好，然而，法国作家缪塞却说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪”，眼泪和愁情是文学永恒的主题，而被词评家誉为“写愁第一高手”的李清照尤其擅长写愁，写悲，这节课让我们走进李清照来品读她的万古愁心。

了解作者

古人云：读其书，诵其诗，更得知其为人。那就请同学们来谈一谈你所了解的李清照。

作者介绍（学生畅所欲言）

（学生总结，教师带过）（多媒体展示作者介绍）

李清照（1084-约1151），宋代著名婉约派女词人，号易安居士。

李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非很有学问，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

李清照的词自成一家，被称为“易安体”，词作有《漱玉词》。

李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令•常记溪亭日暮》，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活；中期婚后生活到南渡以前，与丈夫经常是分居两地，她的很多词中表现的是一种相思之愁，对丈夫的思念，如《醉花阴》（薄雾浓云）；南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受，国破家亡之愁。

可以说李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人倾诉她的悲怀愁情，现在就让我们一同来倾听她的倾诉： 诗歌是为了传情达意，那接下来就请同学们带着自己对词作的情感把握，通过朗读来表现出来。再找个别同学朗读。

思考问题：

1作者在向我们倾诉什么？（引出愁）现在请同学们联系作者的生平遭遇以及背景介绍（多媒体展示背景介绍）谈谈：两首词中愁的含义是否相同？（完成板书设计）《醉花阴》——离别相思——苦

《声声慢》——国破家亡夫丧——痛

教师总结：

两首词抒发的都是愁绪。古今文人写愁的很多：李白“白发三千丈，缘愁似个长”。杜甫“一片飞花减却春，风飘万点正愁人。”李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”秦观“春去也，飞红万点愁如海。”李煜说，愁像一江无穷无尽无休无止绵绵不绝的春江之水，秦观说绯红万点愁如海，不仅有数量还有深度，如此众多的写愁高手站在李清照的面前，而李清照却说“薄雾浓云愁永昼，半夜凉初透，李清照写愁是从时间的长度着手，一年之久，相思成灾。

思考问题：你还能从哪些语句中感受到这种愁绪？（自己挖掘诗词中的闪光之处赏析）

（学生可就两首词中的一首谈感受，也可以从整体谈，也可就学生喜欢的句子谈，教师引导，师生互动，完成本课的教学重难点）运用文本——拓

其实“愁“是李清照词中常见的字眼，下面从李清照词中选取几句给大家，请同学们读一读，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪。（多媒体展示）

1伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听！——（添字采桑子）只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。——（武陵春）愁有了重量，写出了作者愁之重 独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。——（蝶恋花）愁成了能抱能吹的具体事物，不再是抽象的情绪了。黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。——（行香子）和声声慢有相同的韵味和格调 更谁家横笛，吹动浓愁？——（满庭芳）凝眸处，从今又添，一段新愁。——（凤凰台上忆吹箫）

这些词句可谓字字泣血，声声呜咽，从中我们不难发现，李清照的一生，尤其是后半生，几乎过着与愁相伴的日子，她是个多愁之人，更是个写愁高手，现在让我们再回到这两首词，看看她是如何写愁的，两首词中愁的含义不同，程度不同，写法上是否也不同呢？（表现手法）请同学们再读课文，然后与附近同学讨论解决这个问题。

【成果一】《醉花阴》的语言含蓄凝重。作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙借助长日、半夜、黄昏的时间推移，通过几个真实的日常生活表现自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达对丈夫的那种夜以继日的相思之情。全词不见一个“思”字，却字字句句无不渗透思念之情。

【成果二】《声声慢》的语言率真自然。叠词的运用形成了回环往复、一唱三叹的艺术效果，与作者缠绵悠长的愁绪相和，使人感受到一种强烈的韵律美。开篇十四个字自然贴切，更是一种大胆新奇的艺术创造。词人连用一系列叠字，创造了低抑悲恻的韵调，恰当地表达了学生的悲愁。“这次第，怎一个愁字了得”更是直抒胸怀。作者大胆地把“将息”“得黑”“次第”“了得”这些在当时看来又粗又俗的字眼写进词里，以浅俗之言，发清新之意，这是李清照词的语言特色之一。【成果三】两首词的意境有所不同。《醉花阴》中呈现的是一种轻烟袅袅、天气初凉和菊花吐蕊的清新寂静的意境；《声声慢》营造的则是一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞的凄惨悲凉的意境。

【成果四】两首词都运用了白描手法，描写景物，渲染气氛，刻画人物，将景与情巧妙自然地组织在一起，情因景而抒发得更加具体形象，景因情而汉江了感情色彩，情景相生，韵味无穷。如“薄雾浓云”勾画出一种暗淡阴沉的天气，渲染出一种沉闷忧郁的气氛，暗示了主人公心情的忧郁。“雁过也”勾起了作者异地漂泊之感与深沉的家国之思。“满地黄花堆积”更是令作者在惜花将谢的惋惜之余感慨自己的忧伤憔悴。此外，两首词都选取了一些生活片段入词，具体细致地展现了作者的内心世界。如“玉枕纱厨，半夜凉初透”“东篱把酒黄昏后”“寻寻觅觅”“守着窗儿，独自怎生得黑”等，都是借具体的生活片段，透过人物的动作、情态等，传达内心的情感。

教师出示课件小结：

表现手法：（多媒体展示）《醉花阴》：含蓄委婉，清新宁静，情景交融，多用白描。《声声慢》：语言率真自然，凄惨悲凉，直接抒情。教师过度：

李清照不愧是抒情高手，她总能抓住读者的心，让我们悲喜着她的悲喜，忧伤着她的忧伤，由此，我们可以总结出李清照前后期词的不同特点：（多媒体展示）

前期词真实的反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思，词风清丽明快，语言婉转含蓄。

后期词主要抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，词风凄凉低沉，语言深沉凝重。知识扩展： 《一剪梅 》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《一剪梅》是作者前期作品不是后期作品？请说明理由。

这是李清照前期的作品。本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作。上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，外出或者归家，无时无刻不在攉着心上人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流双拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明伉俪情深，两地相思难以消除。语言含蓄，感悟深挚，委婉动人，体现了早期漱玉词的风格。

《武陵春 》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非 干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。注释

⑴金猊(ni泥)：狮形铜香炉。

⑵红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。

⑶宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。

⑷阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。

⑸武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。总结：学生用简洁的语言谈谈自己学习李清照后的感受 教师总结：

“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。课后作业：

《李清照词两首》教学设计 第10篇

——以《李清照词两首》为例

[摘要]作为一名语文教师，在教学中如何把新课改的内涵真正落实到古典诗词的课堂教学中来，激发学生学习热情和兴趣，引导学生自主、合作、探究学习，为学生创造一个“好学语文、乐学语文”的新课堂，构建高效教学新模式，是每位教师都必须思考和探究的新问题。[关键词]高中语文 古典诗词

高效教学

进入高中阶段，学生思维有了突飞猛进的发展，抽象思维被更多地运用到了学习中，这一现象不仅只是体现在数理化教学中，在语言文字理解中也能够得到充分体现。综观高中语文必修与选修教材，很明显，中国传统古典诗词分量明显增加了。可见，新课标对传统文化的传承是十分重视的。那么，如何更好地落实这一基本目标，如何更好地利用这一特点，引导学生发散思维，知人论世，怀古诵今，势必是高中语文古诗词教学的难点。

本文试图以高中语文必修四第四单元的《李清照词两首》为教学案例，抛砖引玉，谈谈我对古典诗词如何进行高效教学的几点看法。

一、“知人论世”

在进行这一篇课文的教学时，我首先要求学生在课前对李清照所生活的时代背景、社会环境、人生经历进行深入了解，并形成“人物关键词”记录在小卡片上，以便进行展示。也就是所谓的“知人论世”，我们在这里说的了解时代背景，已经不是单纯意义上讲授的某一首古诗词所处的时代背景，而是了解中国自开创诗词先河以来每一时代、每一个阶段诗词的创作意图、发展特点以及代表作家作品。能够在纵向融会贯通的基础上，多角度、多侧面、深入地理解每一位诗人、每一首古诗词的创作意向，那么学生才能够较为准确的分析和评价古诗词中的精粹，也才能够在对我们灿烂的古代文化遗产发出慨叹的同时，重新审视近现代诗词发展的趋势和优劣，进而做出自己理性的评价。那么这一过程的完成，就需要同学们积累作家作品知识，熟悉作家作品。如唐代的李白、杜甫、白居易、王维、元稹、杜牧、李商隐，宋代的陆游、苏轼、王安石、李清照等人的作品都选入了高中的课本。对于这些名家名作，学生不但要熟悉，更要理解他们的代表名作，能够同中求异，异中求同，这将会在很大程度上提高同学们的分析能力和审美能力。

二、反复研读词作，体会诗词意境

创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们鉴赏词作，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。这也就是我们在前面说的首先耍熟悉作家作品。在此基础上，在课堂教学中，要抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接设置情境，品味作者当时进现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，可以运用“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗词之间的相互理解。比如在学到《声声慢》时，引导学生记

忆有关“愁”这一人类特殊感情的相关诗词句，同学们踊跃发言，说出了李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠愁更愁，化作相思泪”等。有些同学甚至高声朗读戴望舒的《雨巷》：“我希望逢着一位，丁香一样的，结着愁怨的姑娘”，我也借此提出问题探究：古人与今人对“愁”这一感情的体会有何异同?同学们各抒己见，踊跃发言，答案也层出不穷，各有千秋，但却能够鲜明地表述出对古今诗词中对“悲秋”这一文化内涵的特殊运用，继而引出李清照晚年那种悲愁和孤苦，课堂学习效果显著。

三、引导学生背诵，学习语言艺术

以目前的教学状况而言，大多数学生学古诗词的渠道仅限于课堂。课余时间他们不会去主动学习古诗词。为什么古代文人大多出口成章，谈古论今，头头是道，而今的学生用词匮乏、表达生疏?其原因概莫如此。如何提高学生语言表达能力，那么学习古人用词用语之道想必是最便利的捷径了。实践证明，多背诵一些具有悠久人文价值和审美价值的杰出诗文，伴随着生活阅历的渐趋丰富将会转化为一笔不可估量的精神财富。他们不仅给学生提供语言的滋养，而且融合在诗文中的风骨、情操、志向和智慧，还将成为青年人提升人生内涵和境界的重要力量。在教学中，我结合本单元所学的宋词，精选了李清照的部分词作名篇，如《武陵春》等作品进行课外赏析，另外还让学生在课外品读《宋词三百首》、《花间词》、《唐诗词鉴赏词典》和学生喜欢的一些词作家的名篇，要求学生定期背诵，经过一段时期的背诵，学生的语言运用能力进一步提高，能把古诗词中的名句恰如其分地运用到口头表达和作文中。我们经常说“诗是语言的艺术”，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的品评文章，整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并能将诗歌理解的更加透彻。

四、注重对词作的全方位鉴赏

教师在教学古诗词时多半是介绍时代背景、作者、讲解词语及内容，再要求学生背诵默写。整个过程是程式化的，其弱点在于教师讲的的太多，学生感知的太少；分析得细而碎，没有给学生留下想象和创造的空间。诗词具有跳跃的时空、朦胧的主题、深邃的意境等特质，决定了人们对其解读必出现多元性的现象。与高中语文新课程标准的目标“要达到培养学生具有自主意识，敢于发表自己的见解和看法的品质。具有终身受用的学习能力，具有创新的精神品质”是完全吻合的。因此，教学中我们绝对不能再以模式化的套路来规定诗歌的表情达意。

相反，应该充分利用各种现代化手段，为学生提供了解诗词鉴赏的途径，可以通过观看视频、欣赏音乐等手段来引导学生鉴赏和品评，学会独立解读诗词，能够结合所学过的古诗词知识，融会贯通的理解和赏析，从而学会用诗歌去解读时代。而不是用时代来束缚诗歌。能

够使用“清新、绚丽、明快、含蓄”等的鉴赏术语和“情景交融、托物言志、以动衬静、以乐写哀、欲抑先扬、深化意境”等的表达技巧，在学会赏析的同时，能够把古诗词人精妙的写作技巧融合到现代文的写作和鉴赏中，势必会大大提升同学们的语言表达能力，对于今后步入社会的人际沟通也会有很大的帮助。在教学过程中，我精选了重庆卫视精品读书栏目《品读》中关于李清照《醉花阴》和《声声慢》两首词的视频，声画并茂、形象生动，使学生更贴切地了解词作，还让感兴趣的同学学唱两首词，他们兴趣甚浓，效果明显。此外，还介绍一些名家的鉴赏作品让学生品读。

五、提出研讨问题，指引深度交流

在古典诗歌教学中，不应该只是一味地以灌输知识为主，而更应该关心学生的情感体验，而作为教师，必须不断地调整自己的教学方式，尝试新的、有效的教学方法，才能引发学生的学习热情，使古典诗词的课堂教学不再是一潭死水。教学中，在教师的组织引导下，学生从自身发现问题出发，用所学的知识去解决问题或验证原理。例如，在教学辛弃疾的词《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》时，同学们发出疑问，为何两首词都提到了“英雄”一词，在当时英雄涵盖哪些内容。同学们的疑问激发了我的教学灵感，我在结合时代背景与同学们交流的同时，也向同学们发出一个探讨题材“英雄是否离我们越来越远?”同学们通过分组讨论和查阅资料的方式，分析了每个时代渴盼英雄出现的深层原因，进而扩大了“英雄”一词的涵义，具有深刻的教育和启发意义。通过这样的深度交流，学生对

诗词就不仅仅停留于接近或欣赏的层面，而是上升到探究的境界。

综上所述，充分利用现有教学手段，结合学生实际，进行古典诗词的高效课堂教学，提高课堂效率，激发学生的学习兴趣，是当下高中新课改语文教学中必须重视的方面。

作者：郑丽媛

作者单位：云南省江川县第一中学