民间美术论文范文

民间美术论文范文（精选9篇）

民间美术论文 第1篇

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。 详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。

千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

传统民间美术的传承方式

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲” 施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教 “的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

文字、图谱记载。

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

民间美术论文 第2篇

1.1民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性

民间美术与高校美术教育 第3篇

联合国教科文组织第二十五届会议 (巴黎) (1998年10月17日至11月16日) 提出了《保护民间创作建议案》, 其中“民间创作的保护”第一条就是“以适当方式进行民间创作教学与研究, 并将其纳入校内外教学计划”。在2003年10月17日联合国教科文组织第三十二届会议在巴黎签订了“保护非物质文化遗产公约”, 其中第十四条要求缔约国应竭力采取种种必要手段以便使非物质文化遗产在社会中得到确认、尊重和弘扬, 其中第一小条就是“主要通过向公众, 尤其是向青年进行宣传和传播信息的教育计划。”

一、民间美术在广西高校的情况

国际组织对于保护民间创作达成的共识, 让我们这样一个多民族、有着丰富而悠久传统民族文化的国家不得不重视。我国高校的美术教育一直以来基本上是沿袭老一套的教学观念与方法, 主要是以西方的造型体系为主, 较少有民族民间美术课程的学习, 即使有, 笔者认为重视的程度也不够。以广西为例, 笔者通过网络访问了区内21所普通本科院校, 唯有广西艺术学院设有民族艺术研究所, 其特色艺术主要以研究民乐、民族服饰为主, 很少涉及民间美术。只有广西艺术学院民族艺术系、美术学院美术教育系和东盟艺术系艺术教育专业将民族民间美术作为一个主干课程, 另外百色学院艺术系艺术设计专业也开设了民俗工艺品造型方向课程。基于笔者目前了解到的这些情况, 可以看出在广西这个多民族聚居的省份, 在高等院校里, 民间美术还没有受到足够的重视。

目前较为普遍的现象是国外的文化和思想通过多种途径的宣传推广已遍布我国大小城市的每一个角落, 其流行文化深入我国青少年的身心, 青少年缺乏正确的引导必然会形成一种跟风的现象。其实采取措施让学生意识到国家民族的艺术之美, 感受到民族民间艺术的智慧与价值, 增强民族意识和自豪感, 让学生具备较高的审美修养和判断力, 他们就不会轻易被西方的审美思潮及流行文化所左右。

在广西这块多民族聚居、民间创作丰富的土地上, 笔者认为以丰富想象力和创造力著称、凝聚了民族智慧的民间创作其实极具艺术感染力和研究价值, 有必要走进课堂, 通过教育进行推广普及, 让大家学习了解并成为喜闻乐见的大众文化。

二、民间美术课程开设的意义

民间美术是美术教育中重要的艺术资源, 通过学习、实践, 让学生认识、理解美术与人类、美术与生活, 美术与历史、美术与宗教等方面的联系, 加深对多民族文化思想的认识理解, 以此促进本土民族文化的弘扬和发展, 对美术教育来讲有着极其重要的意义。”

高校的美术教学大体分为艺术设计、纯绘画、造型艺术、美术教育几个大的方向, 民间美术对艺术设计专业的启发是毋庸置疑的。人们常说艺术要民族化, 艺术设计教育同样要民族化。民族的就是国际的, 越是民族的东西就越富有生命力。中国人设计出来的东西就是要有极其鲜明的中国民族特色, 要具有中华民族的历史文化特征和审美趋向[1]。没有文化内涵的设计很难有高的品位和打动人心的魅力。作为中国人, 要使艺术设计有内涵首先要立足于自己熟悉的民族民间的源远流长的艺术文化和历史。

绘画或造型艺术对民间美术的吸收也不乏其例, 毕加索许多创作的灵感都来源于非洲民间艺术。马蒂斯对中国的剪纸情有独钟, 不仅创作里面大胆使用剪纸的元素, 甚至在晚年的许多作品都是直接以剪纸的形式完成的。高更的系列作品也是长期在原始部落塔希提岛上完成的。民间美术中夸张的造形、大胆而质朴的用色与富有装饰意味的构图都极富特色, 许多艺术家都能从中汲取养分, 并在自己的创作中恰到好处地运用。

另外民间美术在美术教育中的功用更为强大。地方高校美术教育主要承担着为本区域培养和输送师资的使命, 在师范院校或具有师范专业的学院中开设民间美术课程, 可以有效地将保护传承民族民间艺术和高校美术课程教学改革结合起来, 不仅可以提高学生的文化底蕴, 增进他们对民族艺术的了解, 也可以增强他们的实践动手能力, 以新的眼光和感受来发展创造中国的民族艺术。从宏观来说, 可以保护地方民间创作, 传承民间特色艺术, 弘扬民族精神;从实际意义来说, 在高校美术学院相关人才培养方案中设置相关民间创作课程, 可以丰富教学内容, 填补高校美术教育一直以来以西式教育体系为主的不足之处, 培养出熟悉民族文化、民间创作, 动手能力强, 综合素质高的优秀美术人才, 更好地为地方经济文化服务。

中小学的美术课程中绘画所占的比例并不多, 反而欣赏类、手工艺课程更能充分调动学生们对美术课程的热爱并激发学生的创造创新能力。农村的美术课程还可以就地取材开发地方美术资源, 将原生态的材料引进课堂, 丰富课堂教学。比如麦秆、玉米棒、鹅卵石、贝壳等, 既能节约成本, 又能够极大地激发学生的创作热情, 创作出丰富多样, 生动灵活的形象, 达到寓教于乐的效果。

以笔者所在的钦州学院为例, 学校正向应用型大学转型, 我们培养的美术人才除了要具备艺术设计能力、绘画和造型能力、教学技能外, 更需要将所学知识在社会中实践运用, 要培养学生的创新与实践能力, 将知识转化为财富。民间美术是实践性和实用性较强的课程, 学生通过学习找到自己感兴趣的内容和方向, 就可以以此进行创业就业, 增强学生的就业能力。现在网络及电子商务的普及, 也为方便学生创业提供了好的平台。

三、课程开设的设想

授课形式主要通过以下三种方式进行:

(一) 民间美术史的理论学习, 通过学习能够了解民间美术史的发展演变, 正确地欣赏民间美术作品。

(二) 民间美术采风考察。中央美院的靳之林先生说, 学习民间美术要到民间去, 课堂在民间, 老师也在民间[2]。要熟悉了解民间美术制作工艺, 培养对民间美术的热情, 必须要有这样一个学习实践的过程。

(三) 民间美术作品的制作及实践练习。掌握民间美术作品制作技巧及方法, 学会制作民间美术作品并能胜任相关的教学工作。

(四) 作品的制作展览与销售。目前国家支持鼓励大学生创业, 如果学生的作品富有个性和创造力, 能与市场更好地结合起来, 学生的学习创作与就业发展就能够起到相辅相成的效果。

广西与湘、贵、滇接壤, 有着丰富的少数民族资源, 笔者所在的城市钦州是座滨海城市, 本身具有丰富的海洋资源。随着城市的发展, 旅游业会日渐繁盛, 许多游客有购买旅游纪念品的需要。目前北海、防城等地海滩附近的旅游纪念品都是当地民间艺人自己加工制作的, 缺乏艺术美感和现代感。但美术专业的学生眼界宽, 创意好, 审美能力强, 绘画功底高, 通过对珍珠、扇贝、海螺等海产品进行有创意的艺术深加工让其变成富有形式美的礼品或饰物, 不仅能成为创收方式, 也能更好地弘扬民间文化和海洋文化。

注释

1[1]李洋.中国民间美术与现代艺术设计教育.江西农业大学学报 (社会科学版) , 2007 (02)

推进民间美术 强化美术教学 第4篇

关键词：民间美术；小学美术；功能

一、民间美术的功能

从传统民间发源而来的民间美术，是下层人们文化的一种表现形式，同时其具有下层民间文化的一般内涵以及性质。民间美术是中国传统文化中极为重要的一部分，同时也是记载民众生活以及民俗的重要途径。同时，民间美术是具有多种多样的功能性的，其不仅能满足人们的物质文化需求，而且能够有效地满足民众的精神需求，并且，民间美术的功能大致有五个方面，分别是认识功能、教育功能、审美功能、生活功能以及文化功能。

二、营造良好的学习氛围

在小学美术教学中，应当充分发挥民间美术的五大功能，首先应当对民间美术资源进行充分的利用，采用各种有效的教学措施来提升小学美术的教学质量。正所谓兴趣是最好的老师，因此，教师应当充分激发学生的学习兴趣，尤其是采用各种贴近生活的题材形式，让学生对美术的兴趣形成是一种持久的态度，同时，教师可以采用各种多媒体教学方法，以此来调动学生的主观能动性，充分培养学生的学习兴趣。

三、贴近生活，突出实用性

民间美术是不同于其他美术形式的，其极其贴近现实生活，因此，学生所学习的各种民间美术的内容应当与社会生活有着极为紧密的联系，从而更好地让学生在学习中生活，在生活中学习，真正地做到学以致用。民间美术由于地域差异，给学生带来了更多选择的余地，教师应当充分利用本地的民间美术资源，充分突出其功能性，有效提升学生的观察能力，从而使学生养成良好的善于观察、善于学习、善于创新的学习及生活习惯。

综上所述，随着多元化以及信息化的不断推进，民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位，其有利于培养学生的图像意识，形成良好的朴素的视觉文化，从而有效提升学生的创新能力，充分认识民间美术的特征以及其与小学美术的结合点，以此来进一步提升小学美术教育教学质量。

参考文献：

[1]张文华.民间美术与少儿绘画的融合[J].江西教育，2012（33）.

[2]王梁梦.如何把民间美术资源引入小学课堂[J].学园， 2014（19）.

民族民间美术教育论文 第5篇

社会的进步和经济的发展，使得人们的生活以及思维方式发生了巨大的变化。在这其中，外来文化的涌入不但使得人们的生活越来越丰富，同时也极大地开拓了人们的视野。与此同时，一些外来的不良的文化也在侵蚀着我们的民族意志和信念，使我们逐渐丧失原有的精神和气质，最终可能丧失民族自信心。因此目前高校美术教育所要研究的一个重要课题，就是如何实现我国民族传统文化艺术的净化和与世界先进文化的紧密结合。

一、把握民族民间美术教学的理论根基

要想进一步增强关于区域民族民间美术学科的研究力度，就必须将培养具有民族民间美术研究素质的教师队伍作为首先必须完成的`任务。而对于民族民间美术所进行的相关研究，要站在艺术形态的角度深入考察其所具有的特点，以及实际的生存基础和历史演变等重要的元素，同时在深入考察研究的基础上，进行民族民间文化的进一步研究，特别是针对少数民族的民俗文化、戏曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，还需要站在艺术的角度去观察其在受到外来文化冲击、渗透、融合以及影响下，所出现的新的现象和发展趋势。社会上有很多的传统手工艺都是以家族或者师徒的形式传承下来的，而这种传承方式也就造成了其很难被广泛推广。甚至有很多历史久远的传统手工艺，随着社会的不断发展和进步出现了断层的现象。要解决这些问题都，就需要我们对传统手工艺的工艺技术进行全面的研究，如利用大量的现代科技手段进行分析和整理，才能为传统手工艺技能技术的传承和发展奠定良好的基础。

二、分类施教有机融入专业教育体系

民族民间美术教学要想深入地开展，必须不断加强少数民族人文素质的教育。由于民族民间美术的学习与现代专业教育在课程学习存在较大差异，比如民族民间美术所涉及的分类与现代美术不同。民俗信仰、建筑陈设、衣食穿戴、生活用器、生产劳动、传统商业、环境装饰、戏曲表演以及游艺竞技等方面，是民间美术自身所具有的功能和特性，一般我们都将民间美术作为美术学的基础分为一般分类法和民间美术应用分类法两部分内容。而民间美术的主要特点就是要突出少数民族的特性，而站在艺术的角度来说，民族民间美术与我国少数民族的发展有着息息相关的联系，不同的少数民族其所代表的民间美术的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少数民族的文化知识，才能了解掌握这些少数民族的特点。针对这一点，很多的民族高校都开设了关于少数民族文化素质教育的课程，而且已经取得了一定的成效。另外，必须在相关的专业课程中辅以民族美术的理论知识和民俗知识教学，将学生认知的角度作为切入点，充分激发学生的学习兴趣，通过不断增强其民族文化素养，实现民族文化素质与专业创意实践能力紧密结合的目的。

三、拓展民族民间美术实践教学

美术教育的实践教学贯穿于专业教学的过程中，是学生创意实践能力提高的基础。人类学特征突出是民族民间美术最大的特点，而这样的特点在少数民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的体现。将《中国民间美术教程》中民间美术作为实际分类的参照可以看出，各个少数民族民众对于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以从其所使用的祭祀品中体现出来; 从他们日常生活中经常使用到的茶具、烟具、食具以及炊具等，也有所体现; 而他们所居住的建筑则因其所处地域的不同而不同; 最能代表其民族特点的就是服饰，这些都从侧面体现出民族民间美术的主要特点。因此，应采取积极有效的措施将课堂教学、实践、实习、课外创新以及大学生的课外实践充分结合在一起，积极组织学生深入少数民族地区写生考察、搜集素材以及体验生活。

四、结语

民间美术论文 第6篇

艺术是人类精神的呈现，民族民间美术在其发展的历史长河中积淀着丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。根植于民族生活土壤上的民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千百年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。随着历史的变迁、社会的变革，利用我国传统优秀的民族民间美术进行美术教育在认识上还存在偏颇，导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。

一、利用民族民间美术进行美术教育的重要性

1．民族民间美术是弘扬我国民族文化与精神的重要载体

文化部部长孙家正说：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。”中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。民间美术因其独特造型与审美方法，产生出鲜明的美感特点，质朴与淳厚所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。在我国广大农村中，丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影，户县、金山、邳州的农民画与舟山渔民画，充分发挥了渔民和农民的想象力和创造才能，富有民族特色与充满鲜活的艺术生命力。

2．一定程度上有效地保护与传承民族民间美术的发展

20世纪90年代以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落或部分慢慢地枯萎与变异。在经济全球化所引发的强势文化对民族文化的；中击下，已造成一种相当普遍的认识，认为过去的文化是落后的老土文化，只有现世的文化才是有价值的先进文化。令人感慨的是，这种思想在相当多的人群中，尤其是在青少年中占有相当市场。这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。这样的消亡正以惊人的速度进行着：靳之林教授前对全国的皮影进行考察时，还有2500个皮影班活跃在山区与平原的城乡，现在剩下的民间皮影班还不到250个。在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化的最好载体之一。美术教育以独特的活动方式传递着人们的情感，表达着人们的审美需要。美术教育作为国家的文化教育的重要内容，已普遍性存在着。把民族民间美术融合到当前学校的美术教育中，对逐渐衰微消亡中的民间艺术来说，无疑是必须的，它将对民间艺术的延续起到一定的传承。

二、美术教育――民族民间美术的发展趋向

1．民族民间美术进行美术教育的大环境

随着我国对民间艺术保护意识的加强，民间艺术的传承与发展已经培育了良好的人文大环境。联合国教科文组织制定公布的“人类口头和非物质遗产代表作”名单，中国昆曲与古琴名列其中，使得中国几十年来一直在努力从事民族民间文化保护工作提到了新的高度。近年来，国家下发了《文化部、财政部关于实施中华民族民间保护工程的通知》等文件，并专门成立了中国民间文化遗产抢救工程中心。由过去民间自发组织的抢救和保护活动已经发展为政府出面的工作，此项工作无疑对民间艺术的`消逝起到了遏制作用。第二，教育部修订的美术教学大纲中明确规定：“中小学教育中的民间美术内容要达到课时总量的10％一20％，体现民族特色，充分发挥我国民间优秀的艺术传统的作用，增强学生的民族自豪感。”这个规定为民间美术教育工作的实施提供了政策保障。第三，教育部在新制定的《美术课程标准》明确提出要在广泛的文化情境中认识美术，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”等目标，这对利用民族民间美术进行学校美术教育起到了指导性的作用。第四，民间美术渐渐走进了主流文化研究的视野，研究者从更广阔的文化背景下把握其历史发展脉络和精神结构，使民间美术能够多元化、全方位地发展，民间美术的理论研究也呈现出多角度、跨学科的态势。第五，中央美术学院正在进行民间美术教育试点，虽说是个案，但对民间美术的关注已经迈出了实质性的一步。

2．编写各具特色的本土美术教材

民间美术散发着浓郁的乡土气息，传达着人们美好情感和审美情趣。但是，这种艺术精神的传承与显现，需要通过一定的载体来实现，而美术教材的编写无疑承担着这样的任务。美术教材是美术课程内容的重要载体，对本土美术教材的编写，应完整地把握民间美术的艺术精神，统筹地安排教学大纲与内容。现阶段教育部门虽没有一本完整的民间美术教材，但随着民间美术在现行美术教材中的比重加大，客观地讲，几年以后将会出现民间美术教材。我国已在《美术课程标准》中明确指出要增加传统文化的内容，提出编写美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。目前，部分省教育部门已经充分认识到了民间美术的重要性，在新课标精神指引下，在现有教材结构的基础上，正在逐步加大民间美术在美术教育内容上的比重，教材中主要渗透了民间工艺、剪纸、年画与渔民画等一些民间美术内容。可以设想，今后省级美术教研室和部分学校将会组织专家，利用民间美术的资源编写乡土教材或校本教材，这将进一步推动民族民间美术的开展。也可以看到，对于民间美术教材的编写，一是给予民间美术以一定的课程地位，也可以把它作为学校素质教育的重要内容，以此来弘扬民族文化精神。二是给美术教师具有一定的教学参考依据，结合具体教学情况实施课程教学。三是教材的编写为学生提供了民间美术学习的方法，也展示丰富的具有审美价值的图像世界，有助于学生更能直观地感受民间美术的艺术美感与精神。

3．优先在优势教育环境中开展民间美术教育

民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个重要环节。通过教育的途径，让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。具有优势的教育环境主要指经济较发达和民族民间艺术浓厚的地区。艺术的发展同社会经济的发展有着密切的联系，总体上是随着经济的发展而发展。县域经济较发达的地区往往对艺术影响于社会的认识程度较高，因此比较重视文化艺术的建设与进程。而文化艺术对地方社会经济的促进也是全方位的、深层次的。抢救保护民间文化艺术最终目的是要合理开发利用它们的潜在价值，推动地方经济的发展。因此，在较发达的经济地区利用民族民间美术渗透到美术教育中首先成为可能。其次，拥有民族民间艺术的地区，也为其进行美术教育提供了平台。美术是文化最重要的载体之一，是不能脱离文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元文化的角度出发，认为各种艺术都有其存在的价值，都是我们人类精神所需要的，也会以宽容心来对待艺术，认为高雅艺术与通俗艺术同样具有价值，不会厚此薄彼，不会极端排斥民间美术。北京石景山区是一个民间文艺浓厚的地区，中国民协在此创办的“中国民间艺术传承基地”，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间艺术，并为民间文艺铺路搭桥。

4．民族民间美术产生新的生命力

当前，民间美术只有通过转化角度与通道，由此获得新生的可能。中国民协秘书长刘春香在一次授牌仪式上说：“在进行民族文化建设的今天，民间文艺要走进学校，走进课堂，走进社区”。把民族民间美术融合到学校美术教育中无疑是一个落脚点，特别是在大学的文化情境中。而大学是主体教育，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，把握民间美术的民族精神，才有可能为民间美术做出实质性贡献。当然，随着艺术传承对象的改变以及教师对艺术精神的理解，势必产生不同于以往作品的形式美感与审美需要。在这里，民间美术精神的传承与延续，美术教师是关键。教师是学习的激发者和信息的呈现者，教师的认识程度对学生学习的效果有着直接的影响。为了达到对民间美术整体、辩证、动态的综合把握，应要求具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学的知识，并善于运用不同的教学方法，准确、形象、生动、深入浅出地表述相关问题。适应时代的需要，教师应充分利用、融合现代媒体技术(如电视、电台、录像、多媒体、互联网等)来推广优秀的民间文艺作品，有助于学生更多地介入信息交流，实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅给艺术提供了新内容，同时也给艺术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，重新进行融合、改编与创作后的新民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。

参考文献：

[1]靳之林．论中国民间芙术[J]．造型艺术．2003，(6)2―4．

[2]张伟．现代化浪潮下的年画走向[J]．美术观察，2005，(2)11―12．

对于唐代民间美术研究论文 第7篇

一、渤海国建筑平面布局符号和空间形态符号特征

1.1.渤海国建筑平面布局符号

建筑一共具有三个出入口,分别设置在东西两室南面和中室北面。

(1)“工”字殿“工”字殿,在历代的建筑着作中常常被称作“玄室”或者是“旋室”。郭沫若先生对此是这样理解的“:即玄字,乃漩之初文,象形。”渤海宫城最广泛使用的建筑形制就是这种“工”字殿。其中“玄室”如果从平面上观望的话,呈现出来的形状为“葫芦”形状,也就是“工”字形的平面建筑,这种造型是极其常见的,如果按照符号学的知识来进行分析的话,在当时的古代属于生殖崇拜的范畴。这是因为葫芦形的造型如果进行对比的话,形状和女性的生殖器官子宫具有异曲同工之妙,所以这也可以看做是一种宗教性的崇拜,从一定程度上来说,“工”字殿是当时比较特殊的一种宗庙形制和等级高贵的寝室。在渤海国的建筑当中,随处都可以看到“工”字形的平面布局方式。这种“工”字形平面布局,可以反映出对于许多互相对称的一些概念的理解,比如说阳与阴、前与后、男与女等等的诸多概念,因为当时的中国处在封建社会的时代,男尊女卑的思想极其盛行,这种建筑形制的前室,就变为了当时男性主外的活动空间,成为男性地位和象征的一种表现,后室才是女性主内的活动空间。所以可以看出,在建筑的等级细化和处理的方面上“,工”字形建筑呈现出前室为方、后室为圆的一种原始状态,对当时盛行的男尊女卑观念进一步地进行了强化,非常形象地描绘出了封建社会中中国传统家庭里面的夫妻关系。

(2)“十”字形廊庞在渤海建筑中,不仅“工”字殿是特别常见的一种建筑,还有另外一种新的形式在此基础上衍变出来,那就是“十”字形,渤海国的宫城中轴线上就设立了“十”字形廊,把左右两座宫殿有机地联系在一起,这样就出现了和“王”字形相似的平面,从平面构图角度来说,可以算是“工”字殿变化的一种形式。“十”字形的建筑在古今中外的建筑中被广泛利用,教堂建筑中运用的最多,它可以带给人庄严、肃穆的`感觉,是一种具有森严感的符号。在渤海国建筑中,寝殿建筑都是选用这种平面方式来进行表达,可以看出对当时唐朝的建筑模式进行了借鉴,反映出当时唐朝建筑具有的气势磅礴的风范。

1.2.渤海国建筑空间形态符号

渤海国的寝殿建筑主要由两层空间组成,在使用两圈墙来对内部和外部进行分隔,形成正房加回廊的一种结构。在内层空间里面,作为正房的主体空间,被分割成为供大王、王妃就寝的主要居住空间以及比较窄小的一个辅助空间,而外层空间里面回廊除南面之外的另外三面都是小室,主要是侍者用来进行休息的地方。

二、渤海国建筑构件符号特征

符号通常可以对代表意义进行完美诠释,在中国的古代建筑中,从古至今中华民族每一个朝代的劳动人民对于美感都有着不同的需求,由此可以引出更多更多的生活习惯,通过不同符号进行的组合,便诠释出了新的符号特征。当时的渤海国人民广泛地对大唐文化进行吸取,创造出暂新的建筑符号和独特的特征,建筑中具有独特的地域性。在这种新的建筑构件中,建筑美学具有的符号性被淋漓尽致地发挥了出来,无论是顶部的藻井析椽、梁架柱仿,还是壁面的墙板门窗,甚至是最低处的门槛、地面都体现出与众不同的的风格,在这里面璃首、勾栏、等处都有着自己独特的民族风格。拿璃首举例子来说,渤海国的璃首选用的是由别处进口而来的玄武岩作为原料进行制作。而在当时的唐朝,璃首代表着等级,必须是五品之上的官员才可以进行刻制和使用。这在当时,就形成了与众不同的文化符号,它表现了当时人民追求吉利的一种心理,同时还是一种避邪、纳福的象征,在渤海国的建筑演变当中,借助不同的地理环境和材料展开制作。

三、结束语

开发民间美术提高美术教学实效 第8篇

民间美术植根于我国传统文化中, 是中华民族聪明才智的结晶, 它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先, 民间美术是在生产生活中创造出的文化, 其创造活动根源于真实的生活, 通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中, 劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”, 但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿, 体现出了民间美术“真”的更高境界。其次, 民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上, 即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化, 对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后, “美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束, 民间艺术创作者们能够打破常规, 跳出构图、布局等方面的局限, 去追求事物和场景的完整呈现, 把现实与想象融为一体, 表现出独具特色的艺术效果, 散发着恒久的魅力。

一、民间美术开发的意义

1. 民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

民间美术作品是创作者最真实的情感反映, 真实的往往是最能够打动人心的, 民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣, 是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求, 是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性, 但情感的真实性是相通的, 缺乏了情感的真实性, 美术作品也就失去了其魅力所在, 民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中, 让学生从民间美术情感的传达中汲取营养, 充分领略民族优秀传统文化的精髓, 进行美术创作, 更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

2. 民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观, 本身具有浓郁的情感气质, 是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵, 在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系, 它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来, 其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响, 融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀, 对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

3. 民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

民间美术在漫长的历史发展中, 其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像, 以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息, 成为民间美术文化的重要组成部分, 这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中, 这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用, 将其有机地融入现代美术设计中, 将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等, 就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式, 传统图案如双鱼、莲花娃娃等, 已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结, 这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

4. 民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

民间美术造型具有独特的特点, 不仅是客观事物真实特征的表现, 还是创作者心灵的表现与情感的释放。民间美术是根源于人民大众的美术形式, 蕴含着各族劳动人民的聪明才智与创造力, 其包罗万象, 种类繁多, 是我国传统文化艺术的宝库。民间美术主要有绘画类, 如版画、年画等;玩具类, 如纸玩具、泥玩具等;雕塑类, 如面塑、泥塑、石雕等;刺绣染织类, 如刺绣、蜡染等;家具器皿类, 如木器、漆器、竹器等;编织类, 如竹编、草编等。这些作品无不散发着浓厚的乡土气息, 具有极为丰富的美学与史学价值。此外, 民间美术的色彩规律强调以色扶形, 装饰性、表现性一目了然, 样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。在美术教学过程中, 要充分借鉴民间美术的造型多样性与色彩规律性特征, 对民间美术的教学价值进行深入挖掘, 使学生的美术创作体现出较强的生活性, 既具艺术性, 又富有生命力。

二、民间美术的开发策略

如前所述, 开发民间美术在美术教学中有着重要的意义, 对于民间美术的开发, 具体可以从以下三个方面展开。

1. 评估学生美术知识背景

学生的需求是民间美术开发中重要的价值取向之一, 因此, 要对学生进行具体、实际的评估, 这个评估的过程是开发民间美术以及设计实施方案的首要环节。实践表明, 在民间美术开发中, 是否真正考虑到了学生的实际美术知识把握和学习兴趣, 是制约民间美术开发的重要因素。因此, 要在结合教学大纲的基础上, 对学生的美术知识背景等作全面透彻的了解和分析, 以此作为民间美术资源的选择、实施以及课程评价的依据。

2. 筛选民间美术资源

形式多样、丰富多彩的民间美术资源是民间美术课程得以广泛挖掘以及顺利实施的保证。我国幅员辽阔, 民族众多, 每个地区的民间美术资源都各不相同, 而每个学校之间的差异性以及学生需求的独特性等, 决定了学校要开发民间美术资源首要遵循的原则就是因地制宜。学校以及教师要从实际出发, 对民间美术资源进行开发和利用, 并对可以为学校所利用的相关民间美术作出详细和准确的调查整理。调查活动可以对应民间美术资源的分类形式, 首先, 制定出调查纲要, 利用现场考察、研究分析文献资料以及访谈的形式, 对本地的民间美术资源作详尽的调查和登记造册。其次, 在结合美术课程标准的基础上, 遵循多元化整合教育的原则, 选择那些可以启发学生心灵、易于被学生所接受的民间美术文化, 满足学生的发展需求以及社会对人才的需求, 实现课程标准要求。

3. 对已选民间美术进行再加工

在对经过筛选、具有开发价值的民间美术资源进行全面了解的基础上, 对民间美术资源作进一步的提炼和加工, 并通过交叉整合, 把民间美术与其他学科教学相结合, 从而增强课程的综合性。其实, 民间美术作为艺术领域的一个分支, 不仅与设计、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的关系, 甚至还与地理、物理等学科有着密切的关系。比如, 在地理方面, 民间美术所具有的不同的传承性以及地域性都与其特定的地理环境和地理条件密不可分;物理方面则表现在民间美术的造型和结构与物理科学息息相关。由此可以看出, 把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合, 有利于培养学生的综合素养。除了学科间的交叉整合外, 还要创新所开发的民间美术资源。其创新包括素材性资源创新以及条件性资源创新。教师在民间美术课堂上结合实际需要制作相应的教具及其他教学辅助材料, 而学校也要配套相应的教学设备等硬件设施, 这都属于条件性资源的创新范畴。而教师为了给学生提供更加有效的学习, 采用多方面的教学方法与手段, 这些属于素材性资源的创新。

4. 民间美术开发后的考查与评价

民间美术资源在开发、教授完成后, 最终目的是被学生所吸收、学习、领悟和体验, 在这个过程中, 教师可以利用实践能力测试、卷面测试或者其他任何可以体现出学生掌握知识的反馈信息手段对学生进行考查和评价。教师在取得学生的反馈信息后, 再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结, 这个过程是个循环不断、持续改进的过程, 最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。此外, 信息的反馈不仅仅是学生对教师的信息反馈, 还包括教师对学生的信息反馈、教师讨论结果的总结反馈以及教师与社会之间的反馈等。把这些不同渠道、不同对象的反馈信息整理和分析, 从而形成更具有实践意义的、切实可行的民间美术开发模式。

总之, 民间美术是我国传统文化的重要组成部分, 是各民族劳动人民心理世界与精神追求的形象反映。在美术教学过程中注重民间美术的开发, 吸收民间美术的精华, 将民族传统艺术与现代美术设计相结合, 努力提高美术教学实效, 从而促进学生素质的全面提高。

参考文献

[1]江波.浅谈我国民间美术对现代设计教育的启示.广西轻工业, 2010 (4) .

[2]贺萍.我国民间美术造型语言对现代平面设计的启示.郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2010 (2) .

[3]彭佳.我国民间美术对现代艺术设计的启示.大众文艺, 2010 (11) .

[4]伊琰.浅谈我国民间美术.安阳师范学院学报, 2010 (3) .

在中学美术教学引入民间美术 第9篇

【关键词】民间美术 中学美术教学

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0216-02

艺术源于生活，民间美术又是艺术这个大家庭中非常重要的一员，是中华文化的瑰宝。民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能[1]。2011 年中华人民共和国国家教育部在《义务教育美术课程标准》（简称《新课标》）中再次着重强调“关注文化和生活”。阐述民间美术是中国民族文化的重要组成部分，其文化内涵是深刻的，学生应对中国文化加深理解，既有助于拓展美术学科的学习范围，也有助于民间美术的交流与传承。将其引入中学课堂，为中学美术教育所利用，并且为中华传统文化的保护和传承起到积极的作用[2]。

一、民间美术在中学美术教学中的内容和实践的意义

1.民间美术引入课堂丰富了中学美术教学资源

国家教育部《义务教育美术课程标准》建议各地要利用当地自然和社会文化资源，开发地方美术资源。现阶段在理论方面还是西方美术理论占主导地位，由于中学生平时对美术接触较少，加上东西方文化的差异，要一下理解的确很难，民间美术则是我们日常生活中常常能看到接触到的东西，同时我们又是每天生活在其中耳濡目染，斌不需要刻意学习和理解，润物于无声，这是一种自然的浸润文献[3]。同时民间美术内容很丰富，如宁夏民间刺绣，民间剪纸，民间彩塑等等都可以作为学校的教学内容，可以通过各种民俗活动，如满月礼，结婚礼，丧葬礼，节令，庙会，也可走出课堂，走入乡间，走访民间艺术传承人，了解民间美术的历史，特点，艺术特色，了解民间美术背后蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵，这么多的途径，这么多的渠道，这么多的方式极大的提高了学生对美术学习积极性，我们常说兴趣是最好的老师，相信学生在兴趣的驱使下，在快乐游玩的过程中愉快地接受教学。教学效果自然不在话下。

2.民间美术教学有利于学生的全面发展

民国时期，我国早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育为中心，强调德育的重要作用。民间美术是中华传统文化的载体，中华传统文化中有关中华民族传统美德方面的内容很多。美术教育又处在教育的大范筹中，而促进人的全面发展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和发展。在义务教育进行之前，我国民间艺人是身处社会最底层的普通群众，文化水平不高，他们的创作题材多来源于生活与先祖们代代相传的故事，所以民间美术作品在构思与创作过程中深受中华文明与传统道德的感染。民间艺人通过匠心独运的制作，将中华文明与传统道德的精粹融入到民间美术作品的制作中，我们可以在民间美术作品上常常见到： 象征“孝”的卧冰求鲤，象征“悌”的孔融让梨，象征“信”的曾子杀猪，象征“敬”的程门立雪等题材。这些民间美术作品蕴含中华文明传统美德，使人在欣赏的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，起一定宣传教育作用。民间美术以图画、剪纸、皮影等形象生动地描绘了中华文明传统美德，具有教化作用，使学生在欣赏、娱乐之余能够更直观的了解中华文明[4]。罗丹说美随处可见。对于我们，不是没有美，而是缺乏发现。为了发现、认识、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。也就是说我们要通过学习掌握对世间的真善美丑的正确的认知力，鉴别力和判断力。

民间美术是各种学科的综合体，例如民间剪纸中有数学，几何知识，纸要折叠，折叠之后图案会成倍数增加，展开之后的图形有会是如何，我们要有一个空间概念的理解；剪纸中的民间传说，神话故事又是历史文化知识；剪纸中的戏曲人物脸谱，又是中国传统戏曲文化知识；各地不同的民间艺术形式都有其形成的不同地理特征这是地理知识；面塑的立体造型方法又涉及力学，几何，雕塑的知识；皮影有是光，电，色，影的艺术，又有很多物理，化学，美术的知识等等，民间美术是艺术的重要组成部分，民间美术又是文化的组成部分，民间美术与很多知识之间存在很多内在的密不可分的联系，民间美术教学把多种学科融会贯通，有利于培养学生在德智体美综合的全面的素质。

3.民间美术的教学使学生深入了解打当地的历史文化，并促进本地民间美术的传承和发展

文化是民族的灵魂，是任何一个国家发展的不竭动力。民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分，它是我们的祖辈留给我们的珍贵艺术遗产，它的身上储存了一个国家一个民族一个地域的文化的、历史的、宗教的、审美的、伦理的种种信息。在经济开发的大潮中我们不能不加干预的任她自生自灭，传统文化的缺失，将造成民间美术的日益消亡。失去了具有民族特色的传统文化之后，我们也将失去中华传统文化的精髓，那么我们今后的发展更是不敢想象的。在当下需要我们重新认知、了解，继承和发扬它。所以我们必须尽快采取行之有效地保护措施加以防范， 否则民间美术一旦失传，我们将无以为继， 原生态的民间美术也将一去不复返了，这样的后果是令人不寒而栗的。因此，作为传承和保护当地传统民间美术的民间美术教育工作势在必行、刻不容缓。

二、民间美术与课堂教学创新融合

1. 欣赏课中

在剪纸和花馍的造型表意中都注重象征性，不仅看重生动形象外在的表现形式，更重视造型蕴含的象征意义。象征性是指通过某一特定的具体形象以表达相似或近似的概念、情感和思想，其造型特点通过谐音与寓意得以实现。谐音象征是民俗文化力较为显著的特征。在民间艺术中都可以看到谐音象征的影子。在面塑的造型中谐音象征的运用随处可见。如“鹿”，谐音“禄”，象征着加官进爵，高官厚禄；“鸡”，表“阳”谐音“吉”，“羊”，为“祥”，两者结合象征吉祥如意；“莲”，谐音“连”，“鱼”，谐音“余”，将莲与鱼放到一起象征连年有余。佛手象征福。 寓意象征较常见，主要有形象，意义，意象寓意等。形象寓意是以事物的形象来寄托一定的含义，如莲花寓意“女”和“阴”；意义寓意是比如用果实累累的葡萄，石榴多子来寓意“多子多孙”。用鸳鸯是成双成对来表达婚姻美满，出双入对，常用鱼戏莲的造型形象来寓意爱情甜蜜。而在人教版美术八年级上册中的中国画欣赏课中的第二课借物寓意中说，借物寓意是通过对客观事物的描写，来表达作者的情感、抱负，志趣。在表作者的“意”时，就借以具体“物”体来表达。使作品更巧妙，更充分，更有感染力。这是写意画非常重要的特征。例如在齐白石《祖国万岁》中描绘一株生机盎然的万年青，枝叶饱满茁壮，花色鲜艳夺目，来表达作者对祖国繁荣昌盛，万年长青的美好祝愿。再如宋代郑思肖的《兰花图》用墨作兰，花叶萧疏却不画土地，表达国土被夺，忧伤屈辱，寓意宋人如无本之木，无源之水。这就可以把民间剪纸，花馍和国画一起加以欣赏。就可以更好的利用日常所见的通俗易懂的民间美术，加深对国画中抽象的借物寓意的理解。endprint

2. 写生造型课中

花馍供品是人们内心意绪情感的物化表达，而非直接复制。供品的制作过程中，人们根据自己的内心情感对事物本身进行了加工改造。以概括的手法展现出事物的本来面貌。造型概括大胆取舍，强化特征。夸张、提炼、达到神似。在岚县花馍中的面老虎为例，将老虎兽中之王加以提炼概括，突出强化一个大大的王字在老虎的额头上，而对于老虎的四肢以简化处理。再如做兔要突出红眼，长耳；鹿要夸大鹿角；狮要突出大嘴和鬃毛等等。这样的造型就使对动物的一种高度的提炼概括，过程式，先造大的形状轮廓，再慢慢加入细节，最后画龙点睛。这与素描的造型是不谋而合的。在七年级上册人物写生的素描教学中就可引入以上这些民间美术的造型方法，从中化解素描教学的造型练习中，概括起型的难点问题。使素描教学变得轻松自如，游刃有余。

3.设计课中

剪纸是宁夏民间最常见的民间美术之一，随着时代的变迁， 剪纸也在悄然发生着变化。已不在限于单纯的装饰图案“喜字”和“窗花”，伴随着新的设计理念的发展并与当代设计结合在一起，呈现不同的面貌 ，衍生出更多新的使用功能。有运用剪纸的剪刻技法创作出各种创意独特的图案，如北京奥运会火炬传递中使用的图案。也有把剪纸的纹样加以提取并同生活用品相结合的日常用品图艺。为了是设计作品有所突破，一些设计师在镂空艺术的视觉特质中找到设计的灵感，创作家居设计作品；也又在服装设计融入剪纸团的。上海世界博览会里有很多的剪纸元素，波兰馆的龙，澳大利亚馆的蝴蝶饰物等，这是大的方面。小的方面，我们可以在人教版八年级下册中的二单元第二课设计纹样中也可以民间剪纸的内容，比如，在剪纸团花的制作的过程是先将纸折叠，再将图案画于纸上，剪好后展开，但我们所画案，好不好看，符合不符合你预先的设计，这是很难说的，这就要求我们在展开后观察图案，并进一步做修改，并在此折回原样，重新画图再剪，循环往复，经过多次我们才能设计制作出漂亮的剪纸作品。而纹样设计也同样是这样的过程，先写生后变化，变化中还可以象剪纸一样添加纹样，就如剪纸中，剪好动物大轮廓之后可以在动物身上加如一些图案，如漩涡纹，锯齿纹。而图案也为了装饰效果，可以大胆添加纹样，这也是图案设计中最常用的方法等等，通过这样的教学从中了解掌握纹样的实际的设计制作过程，也使晦涩难懂的创新设计变得水到渠成。

三、总结

本研究从民间美术融入中学美术课堂教学作为切入点提出一点方向进行浅显的探讨。无奈人力、时间的有限，研究很不深入，离课堂教学实践还有很大距离。地方民间美术应用教学是一项系统工程，需要多方配合，仅凭数人之力，远远不够，由此看来本研究更是沧海一粟，所以如果要进行深入研究，必先有一个较详尽细致的统计，需要有更加全面、广博的知识和教学经验作为基础，更为严谨的教学过程及评价总结。总之，盼望能有更多的同行加入到此项研究中来。

参考文献：

[1]靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003，（03）.

[2]杨先让.民间美术在美术教育中的位置[J].美术，1988，（07）.

[4]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.150.