美术核心论文范文
美术核心论文范文（精选6篇）
美术核心论文 第1篇
小学美术教育核心驱动力研究论文
【摘要】“感人心者，莫乎于情”。感情如同肥沃的土壤，知识的种子播种在上面，陶行知说“爱是一种伟大的力量，没有爱就没有教育”；教师根据实际的教学情况，面对学生的个性需求，做到于情于理、情理交融、以情动人。心灵的沟通是架设学生和作品之间的桥梁，美术教师只有真正的理解情感教育，才能在教学中达到“教”与“学”的边缘关系得到有效的统一。
【关键词】情感教育;小学美术;驱动力
1.情感教育的意义
美术是聚集灵感，催发情感，激活想象力的一门艺术。在美术教学的实践中，学生的情感教育和审美素养、美术素养是同步发展和相互促进的。小学生高尚情感的培养可以提高学生的审美素养和美术素养的同时发展，但是审美素养和美素素养也为高尚情感的形成奠定了坚实的基础。因此，想要跳出仅仅传授美术知识和美术技能的狭隘圈子，就必须在教学方案和祖师教学过程中对每个学生进行观察和了解，调动起主观主动性，这样才能促进学生德智体美劳的全面发展和进步。让学生最大兴趣的参与到教学活动中来，让学生在学习中感受到满足感和渴求感、自豪感打下坚实的基础。
2.美术教学中情感教育方式
2.1营造良好的课堂教学情境。
小学生本身年龄较小，自身可塑性比较强。营造良好的教学情境实现有效课堂的关键所在，因此好的学习环境氛围的营造，可以让学生由被动化主动，利用故事引入法、游戏引入法、情境引入法等进行创设环境气氛，让学生投入到故事和游戏中去，萌发对艺术的好感。让学生观察生活，自主深入课堂，主动学习。让学生大胆的表达自己内心的想法，根据自身对艺术的感受进行表达自身的理解方式。可以有效的对学生进行组织，让学生获得更多实践的机会，结合绘画，让学生利用不同的方式进行表达情感。
2.2让小学生主动参与艺术实践活动。
实践是检验真理的唯一标准。通过学生感受和表现，创造更多艺术的机会，学生只有主动参与到实践中去，不能够从艺术基础中养成发现美的潜力，才长期的潜移默化中就会养成积累素材的习惯，最终提高了鉴赏能力和表现能力。并把学生的生活实践和生活体验结合起来，提高艺术的趣味性和实用性。鼓励学生把内心的想法表达出来。这样才能在情感教育中帮助教师更好的提升自身的素养，帮助学生提高综合性素质和激发对美术的兴趣，更好的提高学生交际方面的能力。当然师生之间的交流也需要视为重点，师生之间的沟通和交流不仅可以提高学生的自信心，对于美术的教学效果也有着实质上的提高。
2.3感受艺术情境，拓展情境。
课堂气氛的良好对于小学美术的教育还是远远不够的，想让学生更好的理解和理解作品，就需要学生更好的`和作品进行心灵上沟通。教师可以通过生动的描述创造一个美术情境，让学生头脑中形成一幅幅连贯画面，并相互连接。拓展情境式情感教育的核心和课堂高潮部分，可以通过独立创作、小组合作、师生合作的形式，让学生感受到不同材质之间带来的不同新奇和不同乐趣，从而更为大胆的表达出自己的情感。
3.在美术教学中渗透情感教学
首先，美术与情感结合；艺术是感情的表达，是灵魂的体现，情感不会无语无辜的产生，教师要用真实的情感感染学生，拨动学生内心的琴弦，这样才能达到净化心理提高思想境界的目的。其次，美术和幻想的结合；小学美术的重点是引导学生思维能力，在幼小的心灵中埋下艺术的种子，帮助学生在成长中怎么持久的对待生活、对到艺术的兴趣。带着一颗敏锐的心去感受、体验、创造。在学生心理上留下最美好的画面，通过幼小心灵去碰触世界留下的印记，增加学生创作动力。最后，美术和文化的结合；新课程的基本理念之一就是要广泛的文化情境中认识美术，所有的美术作品都不是鼓励的，都是需要一定的意境，创造者也不可避免被环境所影响。
艺术来源于生活，但是又高于生活。每一个艺术品的背后都有背景和情感在内，欣赏一个美术作品就要从背景和价值情感为基础进行展开分析。教师在教学的过程中，情感教育是不言而喻的，认识到美术教育重要性，根据实际情况的需求，对自身素质进行提高，并重视教学环境创设，加强师生之间的交流，认真学习“新课程改革”的精神，并把这些思想融入到平时的美术课堂中去。
参考文献：
[1]郭孔来.情到浓时,格外“醇”———浅谈班主任工作中的情感教育[J].课程教育研究.(13)
[2]张秋荣.在小学数学课堂中注重学生的道德情感培养[J].中国校外教育.2017(15)
[3]潘弘.小学德育教学中实施情感教育的意义与思路探析[J].中华少年.2017(22)
美术核心论文 第2篇
论文关键词:高师美术教育;师范职业能力;教师职业技能;教育实践;培养模式
论文摘要:高师美术教育是美术专业的师范职业教育，以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现，也是高师美术教育的功能与职责所在。在注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，探究、更新师范职业能力培养模式，促进教师专业成长，为实现美术教师教育专业化奠定基础。
高师美术教育作为师范教育其师范职业性是不言而喻的，其任务是培养一专多能的中小学美术教育师资。随着基础教育改革的不断深化，对教师教育提出了更高的要求，对未来教师的综合素质、职业能力等有了全新定位，其中体现教师素质核心的师范职业素质极其重要。师范职业素质蕴涵以教师职业为核心的价值取向、教学技能、教学素质等，其能力提升是教师职业素质形成的根本手段与价值观体现，是搞好教师专业化的前提和基础。高师美术院校的教育教学应定位在师范教育为主的师范特色上，凸显其美术教育功能;能力的培养重点应放在教师技能和教师职业素质的培养上;应以师范职业能力培养为核心，努力探究高师美术教育师范职业能力培养模式，为实现美术师范教育专业化打下坚实基础。
一、以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现
高师美术教育是依托美术学科教育学理论的美术专业教育，从属于美术专业教育的师范职业性教育，在教育性质上更加具备美术专业性与学科教育性，具有区别于其他教育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教育的双重特性上。其培养目标是中小学美术教师，其教育目的是培养具备较高艺术素养和审美素质的教育人才而非艺术家，这个定位是师范教育意义下的高师美术教育特色的体现。
从教育实践过程看，高师美术教育是师范职业性专业教育，这种专业特性是由受教育者未来的教育实践所决定的。以素质教育为指导方针，以师范教育为目的，突出师范职业能力培养，是高师美术教育的功能体现和职责所在。高师美术教育针对受教育者的教育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等方面形成了适应性、教育性、专业性相统一的教学格局:适应性规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否则怎样培养中小学美术教育师资无从谈起;教育性确立了高师美术教育目的和教育目标;专业性则是高师美术教育特有的面向基础教育素质培养需要的美术基础知识和基本技能。因此，以师范职业能力培养为核心是充分体现师范教育为主的教育实践，在教育教学理念上是专业美术教育向教育性专业美术教育的改变和美术学科教育性功能的全面凸显。
二、师范职业能力培养是高师美术师范生掌握教育技术的根本手段
师范教育是专门培养学校教师的专业教育，其社会功能、素质要求、职业劳动特点伴随着社会的进步而不断演变和发展。进人现代社会以来，随着教育的普及、教育理论与实践的丰富与发展，教师工作逐渐成为一种专门的、科学的职业，并逐步形成专业化的特征。为了适应基础教育的改革与发展，解决高师院校学生的教师职业技能问题，原国家教委曾经先后颁发了《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》及《高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲》(试行稿)。其中规定将教学表达能力(普通话和三笔字)、教学工作技能、班主任工作技能等教师必备的职业技能列为高师学生的培养目标和必修课程。但是，我国的师范教育特别是师范美术教育，由于受过去传统的专业教育模式和管理体制的影响，加上缺乏与之配套的管理措施和目标体系，在贯彻这些要求时，教师职业技能教学计划无法完全实施，学生教师职业技能训练未步人正轨，严重影响了学生师范职业能力素质的培养。
随着基础教育改革的不断深化和发展，高师美术教育格局要应对社会发展需求，努力与基础教育改革相适应，不断更新学生师范职业技能培养。在有限的三四年学习时间里，高师美术教育的学生不但要与综合性大学的学生一样学习丰厚的专业知识，提高人文素质，更要具有综合性大学不要求学生掌握的从师任教之职业技能。在教学中注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，依据教育教学理论，运用专业知识，通过练习完成并掌握教育教学任务所必需的、比较稳定而系统的教师教育技术。随着竞争的加剧，学生就业的难度也越来越大，而学生的就业率是高校生存和发展的生命线，高师美术教育只有加强职业技能教育、加大力度进行职业技能训练，才能增加学生的就业机会和范围，才能有力地促进自身的改革和发展，实现美术师范教育专业化发展目标。
三、高师美术教育学生师范职业能力培养模式探析
(一)开展“教育性教学”，构建高师美术教育师范职业训练课程体系
高师美术教育是师范教育最重要的组成部分，其目标是培养适应基础美术教育的高级人才，需要学生在教育技术方面有所把握，首先是师范教育方面的培养，然后是美术知识、技能的培养。因此，高师美术教育从本质上理解是以教师为取向的美术教育，是建构在美术专业教育下的师范职业教育，要把美术与教育真正结合起来，让学科教育功能伴随整个教学过程。
教学目标与教育目标是构成课程任务的核心，高师美术教育课程应穷出师范特色，强化师范性课程中的职业技能训练心理学、教育学、美术教育学是体现高师美术教育师范性的课程，其课程培养目标就是教育学生怎样才能成为一名合格的教师，学生不仅要学习教育理论知识，还应进行教师素质与技能的历练。因此，教学中应充分体现学科教育功能，挖掘心理学、教育学、美术教育学这三门课程中的教师职业技能训练因素，制定完备的、可操作的训练方案，突出每一门课的训练重点。心理学课重在训练学生的.心理素质，以培养学生良好的语言表达能力和逻辑思维能力，使学生具有稳定的情绪、坚强的意志，锻炼学生的勇气，提高学生的自信心，使每个学生都能坦然登上讲台。教育学课程以基本教学技能训练为核心，以课堂教学环节训练为重点，让学生依据教学规律，掌握课堂教学结构，进行有效的课堂教学活动设计，培养学生课堂教学活动组织和开展、课堂教学结果反馈的能力。美术教学法则侧重于专业技能教学的训练，结合中小学美术教学实际，通过说课、微格教学、模拟试教等方式训练学生的教材分析能力、完整进行一堂美术课的教学能力以及教学效果的评价能力，为学生的教育实习奠定基础。
加强现代教育技术培训，增设专门的教师职业技能训练课随着现代教育技术的普及，cai(计算机辅助教学)越来越显示出对激发学生学习兴趣、增大课时容量、提高教学效果的积极作用，能否系统掌握cai课件制作技术及多媒体教学手段关系着学生能否适应未来的教学工作。教学计划设置上应以必修课形式对学生进行系统的现代教育技术培训，并进行严格考核，实施合格证书制度，以教师职业技能必备的硬件指标来要求学生。
教师职业技能训练不仅要渗透于各科教育课程，同时还应结合专业美术学科教学应在每一门专业课中都渗透美术教法的内容，以使学生在掌握该门学科技能、理论的同时了解该门学科的教学方法。教会学生“画”，还要教会学生“教画”，有意识地、潜移默化地影响和引导学生向教师角色逐步转化。以“教育性”教学观念来开展高师美术教学工作，才有助于学生师范职业技能的培养，促进学生教育教学能力的提高。
(二)多渠道开辟教师职业技能培训途径，全方位培养学生师范职业素质
树立大教师职业技能观，构建教师职业技能培养体系大教师职业技能包括作为显性技能的教师口语、三笔字(毛笔字、钢笔字、粉笔字)、学科专业素质、现代教育技术，还包括作为隐性技能的教师心理素质、教学基本技能、教学研究能力和专业学科教学技能。为了提高毕业生综合素质，提升学生师范职业素质，我校在师范生中实施了“四个一”工程(一份标准文档教案、一个电子课件制作、一段5分钟说课录像、一个体现自身素质的才艺展示)，并设立了素质专项学分。保证每一个学生都能参加，确保一定的锻炼时间和机会，以充分重视教师职业技能的训练和研究，突出师范性，达到促进师范教育教师职业技能训练之目的。
构建多元化教育内容与开放式教育实践模式，全面提升学生师范职业素质要求统筹安排教学计划，科学设计教学活动，充分利用教学环境资源，提高教学质量，培养学生的综合教学能力和素质。教学内容多元化包括:教师职业价值观教育、就业竟聘常识教育、教学理论教育、教学操作技能教育、教育实习指导教育。在具体的组织形式上采用开放式教育实践模式，以优秀教师报告会、就业竞聘讲座、案例教学、微格教学、教学实习等方式进行。另外，开发、整合校内外教学资源，聘请中小学美术教育界特别是本校毕业生中的优秀教师、教研员为客座教师，与地方美术教研机构建立信息沟通渠道。教师可根据地方教研活动计划随时调整教学计划，适当参与一些教学教研讲座、现场教学观摩、少儿美术作品展览等;鼓励、推荐师范生业余参与社会美术教育实践活动。
加强教育实习基地建设，重视美术教育实习环节教师教育具有典型的应用性与实践指向性，强化高师学生的教师专业成长与职业能力培养，不仅要强调教育理论的指导，更要重视实践教学环节。传统的高师美术教育重专业学科教学轻师范教育，而师范教育又重教育理论轻教育实践。临毕业才开展教育实习的传统做法已不适应基础教育的新形势。为了改变这种现状，高师美术教育可从一年级就开始教育见习，教育见习与实习采取分散与集中相结合的形式。学校要加强教育实习基地建设的投人，把教育实习基地与就业基地放在一起建设。大力加强美术教育实验、实践教学改革，重点建设实验教学示范中心，从根本上推进高校实验教学内容、方法、手段、队伍、管理及实验教学模式的改革与创新。
注重高师美术教育与基拙教育双边“对话’，活动，实施‘。双实”、“双比”、“双进”工程一是成立实践教学中心，把实践课教学与教育实习结合起来，让高师美术教育实践与基础教育实际切实融合;二是开展美术教师课堂教学比赛和学生教学技能比武的“双比”活动，比出成绩、比出差距，对“双比”活动中出现的问题及时予以修正和补训。三是进行“中小学名师进大学讲堂，大学教师进中小学课堂”为主要内容的“双进”活动，实施名师互聘、科研互动、资源互通。“双实”、“双比”、“双进”工程的实施，能使高师美术教育师生在高师教育与基础教育双边“对话”中促进教师专业成长，提高他们的从教能力。
开展各种教师职业技能竞赛，促进学生职业技能水平的提高为增强高师美术教育师生的师范职业技能训练意识，督促学生积极主动参与训练，切实提高美术教师职业技能水平，高师美术院校可开展丰富多彩的教师职业技能竞赛活动，如说课、美术字书写、美术课件制作、教学挂图绘制、美术专业技法分解示范表演等竞赛活动，以强化学生的师范职业能力培养。
美术教师核心竞争力提升策略研究 第3篇
关键词：美术教师,核心竞争力,提升策略
近年来, 核心竞争力理论逐渐在教育领域得到了应用推广, 一系列关于教育核心竞争力的学术成果开始出现, 例如学校核心竞争力、教师核心竞争力、学生核心竞争力等, 都取得了很好地研究进展。本文主要以教师群体中的美术教师群体为分析对象, 以企业核心竞争力理论为指导, 在研究美术教师核心竞争力培育提升意义的基础上, 重点讨论美术教师核心竞争力提升的主要策略。
一、美术教师核心竞争力研究的主要意义
1. 有助于提高美术教师的教育教学水平。与企业核心竞争力相类似, 美术教师核心竞争力也能够给美术教师带来竞争力。这种竞争力更多体现在美术教师的教育教学水平方面, 也就是说竞争力提升必然会体现在美术教师教育教学水平上, 而教育教学水平的提升又会促进美术教师核心竞争力的提升, 二者相互相成, 互为基础。
2. 有助于增强美术教师的职业竞争力。美术教师也是教师群体的一个重要组成部分。与语文教师、数学教师和外语教师相比, 美术教师在教师群体中的重视程度相对较低, 职业竞争力相对较弱, 研究美术教师的核心竞争力无疑会增强美术教师的职业竞争力。
3. 有助于提升学生的美术素养。美术教师核心竞争力提升的主要体现在于其教育教学水平的提升, 而教育教学水平提升必然会带动课堂教学质量的提升, 而课堂教学质量的提升又会促进学生美术素养的养成和提升。
4. 有助于推动学校的可持续发展。美术教师属于教师群体的重要组成部分。教师群体是学校的核心与关键, 没有教师群体做基础和保障, 学校很难取得持续发展。美术教师核心竞争力的提升必然会带动教师群体核心竞争力的提升, 教师群体核心竞争力的提升又会促进学校的可持续发展。
二、美术教师核心竞争力的概念特征
核心竞争力原本属于企业经营管理领域, 很多学者对其概念进行了探讨研究, 比较典型的观点当属C.K.Prahalad和Gary Hamel的观点, 这两位学者也是核心竞争力概念的首次提出者。在这两位学者看来, 核心竞争力就是公司产品的质量和性能, 据此企业能够孕育新一代产品的独特技巧。随后他们又提出企业的技术能力就是企业的核心竞争力的观点。美术教师核心竞争力实际上就是美术教师的核心素质与核心能力, 这种素质和能力有别于一般的素质和能力, 它具有四个方面的典型特征。一是价值性, 是指核心竞争力能够给美术教师带来竞争优势, 推动美术教师业务发展, 增强美术教师的职业竞争力;二是独特性, 是指美术教师核心竞争力是美术教师群体或个体独有的能力和素质, 市竞争对手不具有的;三是不易习得性, 是指美术教师核心竞争力不容易被学习和模仿;四是难以替代性, 是指美术教师核心竞争力一旦形成, 就不容易被替代。
目前, 教育领域中的教师竞争比较普遍, 即表现为统一类型教师之间, 也表现为不同类型教师之间。美术教师作为教师群体的组成部分, 其核心竞争力体现在教育教学过程的各个方面。美术教师核心竞争力的形成通常需要经历一个较为长期的过程, 这个过程会随着美术教师的成长不断推进, 而美术教师的核心竞争力也会随之增强。当然, 也有一些特殊的美术教师群体, 其核心竞争力的形成也会不经过较为漫长的过程, 例如毕业于高水平美术院校的毕业生, 由于其具备较高的综合素质和能力, 其核心竞争力在这些人进入学校担任美术教师一开始就会显现出现。所以, 从一般意义上来看, 美术教师核心竞争力的形成需要一个过程, 这个过程说到底是个体专业素质和能力的培养过程。
三、美术教师核心竞争力的提升策略
美术教师核心竞争力的培育提升需要采取一定的策略途径, 不能够随意进行, 这些策略包括提升理念、提升方法、提升机制和提升保障等方面。只有这些方面的措施有机结合, 形成合力, 才能够切实保证美术教师核心竞争力的有效培育。
1. 树立正确的提升理念。理念是行动的先导, 没有正确理念做前提, 人们的行动很多时候是盲目的, 没有头绪, 甚至是无效的, 会带来资源的损失和成本的消耗。提升美术教师核心竞争力属于人们的行为, 这种行为同样离不开正确理念的有效指导。现实中, 一些美术教师思想观念落后, 既不注重核心竞争力的研究, 也不注重核心竞争力的提升, 造成自身核心竞争力偏弱的格局, 严重影响了个人的成长和群体职业吸引力的培育。树立正确的提升理念, 就是要求美术教师树立开放、动态、和谐和科学的理念。开放理念就是鼓励美术教师认真学习与自身业务相关的理论知识, 以积极主动的态度正确认识和学习其他教师群体的核心竞争力。动态理念就是要求美术教师要树立动态理念, 正确认识教师核心竞争力的形成培育是一个动态的过程, 孤立静止地看待核心竞争力培育和提升必然收效甚微。和谐理念就是要求美术教师要将核心竞争力培育提升作为一项系统工程, 正确处理核心竞争力培育提升相关的各种要素及其相互之间关系。科学理念就是要求美术教师在提升核心竞争力的过程中必须采取科学有效的方式。
2. 选择合理的提升方法。美术教师核心竞争力提升需要借助一定的方法手段, 没有合理的方法手段, 美术教师核心竞争力很难取得实效。所以, 提升方法是美术教师核心竞争力提升的重要保障。提升方法有效得当会促进美术教师核心竞争力的快速提升, 如果方法不恰当想必会影响到美术教师核心竞争力的正常有效培育。参与其他群体核心竞争力提升的主要方法, 美术教师可以采取自主学习和互动学习的方法。所谓的自主学习就是美术教师通过阅读研读研究与自身业务相关的书籍文章来提升理论水平, 为核心竞争力提升提供理论基础和理论帮助。所谓的互动学习就是美术教师通过参加学习培训、座谈交流来提升核心竞争力, 与其他教师群体取长补短。现实中, 美术教师可以重点选择一种或者两种方式兼顾的方式来提升核心竞争力。在选择提升方法的过程中, 美术教师一定要结合自身的实际情况来进行, 不能够脱离自身的实际, 随意选择提升方法, 否则会严重影响到教师核心竞争力的正常提升。
3. 构建科学的提升机制。美术教师核心竞争力培育是一项系统工程, 其正常有序运作会涉及到诸多环境要素, 各种环境要素相互影响、相互作用, 共同影响到美术教师核心竞争力的正常有效培育。任何一个环境要素的缺失、不足, 都是不容许的。这就需要美术教师在提升核心竞争力的过程中, 合理把握每种环境要素, 而要合理把握环境要素, 使得环境要素形成有效合力, 共同促进核心竞争力提升, 就必须构建提升机制。具体而言, 就是围绕美术教师核心竞争力提升, 构建计划机制、组织机制、领导机制、控制机制和评价机制。这些机制的构建很多情况下需要美术教师所在学校、所在区域政府来发挥作用。也就是说, 学校和政府要围绕美术教师核心竞争力提升, 从环境、政策和制度等方面来创造条件, 切实保证美术教师核心竞争力的有效培育与提升。此外, 也要从资金、物质条件予以美术教师核心竞争力提升保障。
4. 实施准确的提升评价。美术教师核心竞争力培育是一项需要投入的教育行为, 这种投入包括人财物资源和信息的投入, 这种投入就形成核心竞争力培育的成本。成本发生和存在于美术教师核心竞争力培育的整个过程。既然美术教师核心竞争力培育存在一定的成本就需要对其进行合理准确的评价。通过评价一方面发现美术教师核心竞争力提升过程存在的主要问题, 另一方面检验美术教师核心竞争力提升成本投入的产出情况。最为重要的是, 通过评价切实促进美术教师核心竞争力的有效提升。
参考文献
[1]刘向兵.大学核心竞争力概念辨析.中国人民大学学报, 2006, (2) :143-146.
[2]Prahalad CK, Hamel G.The Core Competenceofthe Cerpomtion Harvard Business Review, 1990, (3) :79-91.
[3]王建民.战略管理学.北京:经济管理出版社.2003:150.
[4]吴兰平.高等学校教师核心竞争力形成的学术生态.大连理工大学学报 (社会科学版) , 2009, (6) .
[5]李慧玲.动态整合远程教育资源, 提升农村教师核心竞争力——以重庆市为例.继续教育研究, 2009, (3) .
小学美术课堂的核心 第4篇
【关键词】 小学；美术；情感教育
【中图分类号】 G623.2【文献标识码】 A【文章编号】 2095-3089（2016）31-0-01
情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。从某种程度上说，情感是美术教育的核心──美术教育即是情感教育。
笔者认为，以小学美术课堂教学活动为载体，多点整合，多层推进，能有效加强情感教育，长足促进学生健康情感的发展。
一、妙用素材，情感导向
如，笔者在《纸风铃》和《会摇的玩具》教学中，启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时，请那些通过自主探索、获得成功的学生做“小老师”，让他们拿着自己的“杰作”上台，为大家示范、讲解。由于教师巧妙利用了课堂教学活动中的生成资源，在使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时，难题也迎刃而解。
如课前，教师发动学生收集有关中国古代青铜器考古发现、介绍欣赏方法的短文等，在指导学生欣赏青铜的过程中，巧妙引用，帮助学生由表及里地体悟、理解作品的思想，引导学生真切体验从青铜器作品中表露出的热爱生活、热爱生命和拼搏抗争等积极情感，使之受到了潜移默化的情感熏陶。
如在教学《淅沥的小雨》时，恰巧外面下起了小雨。教师就不失时机地让学生到教室外面去看雨、玩雨。由于教师能根据活动目标和学生需求，采取了灵活务实的教学策略，充分利用了天气资源。在真实鲜活的活动情景中，学生与雨点们零距离亲密接触、真诚“对话”，所获得的情感体验真实、丰富、细腻。这是任何人为的高超手段创设的情
另外，我们还要正确对待学生在美术教学活动中不经意犯下的一些错误。只要我们多动脑子，这些“美丽”的错误就会变成更具影响力、更有利于学生情感发展的生动鲜活的可贵资源。这里面也是大有文章可做的。
二、情景预设，情感激发
情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。
如，教师为了加深学生对中国画形式美的感悟和认识，激发热爱祖国传统文化的积极情感，在指导学生欣赏山水画大师李可染先生画的《万寿山谐趣园》时，采取对比观察的教学策略，注重对中国画形式要素的分析与探寻，取得了很好的效果。
又如，一身厨师打扮的教师在大屏幕上展示“今日的菜谱”，面对色彩缤纷、形状奇特、构思巧妙的各种菜肴、点心和水果拼盘，学生仿佛一下子走进了神奇美妙的菜谱世界，目不暇接，赞不绝口……教师趁热打铁，引导学生畅谈菜谱之美，交流欣赏感受，有效激发了学生对各式菜谱的浓厚兴趣，为课堂教学活动的顺利开展作了成功启动和必要铺垫。
三、精心创作，情感激发
创作出一件美术作品并不是美术创作活动、也不是情感教育的终极目标，而美术创作活动也没有统一的标准模式。所以，我们可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，从而不断提高学生的审美情趣。
如在师生合作“大闸蟹”的过程中，师生分工明确，愉快合作。教师以饱含积极求美情感的言行作纽带，随时保持与其他学生的“热线联系”，多方引导学生大胆思辨，精心创作，鼓励学生选择自己喜欢的、与众不同的方式来表达内心的真实情感。这样，学生的情感表达能力得到了大力培养，艺术情感之花也得到了茁壮成长。
在指导学生以《鲜花送老师》、《妈妈的生日》等命题画创作活动过程中，教师采取以情育情、以情促情的策略，先自己讲述亲身经历和感受，再引导学生通过回忆思考、小组讨论感受老师和妈妈对自己的关爱，然后通过夸一夸、画一画的形式来歌颂崇高纯洁的师爱和母爱，形象地表达了自己对老师和妈妈的尊敬与真挚情感。
同时，教师切实以人为本，采取活化教材、拓展教材、整合教材等多种积极策略，让教材“站起来”、“动起来”、“唱起来”，大大激发了学生参与美术创作、表现内心情感的兴趣。在教《闪光的烟花》、《美丽的印纹》、《魚儿游游》、《繁忙的交通》和《瓢虫的花衣裳》、《有趣的半圆形》、《分蛋糕》、《太空里的植物》、《运动场上》等内容时，教师能密切联系学生生活实际，既作线形的深入，又作点上的泛化，把一课内容分成有共同主题统领的几课时完成，又注重美术与音乐、语文、科学等学科的有机整合。在连续展开的学习活动中，教师采取说一说、比一比等灵活的手段激发学生表达自己情感的热情，加深对美术符号的特定意义的认识和理解，并发挥想象、大胆尝试将内心体验用自己喜欢的绘画、泥塑或工艺制作等不同的方式加以表现。这样，大大提高了学生把内心情感外化为显性的物质作品的能力和水平，学生充分感受到了创作的快乐，巩固并强化了自己已获得的审美情趣和情感体验。
四、互动交流，情感升华
在美术课堂教学过程中，教师有必要针对实际情况，积极引导学生在赏析美术作品（包括大师作品、老师作品和学生作品等）过程中，或针对自己与他人的创作情况、参与美术活动的态度、与人合作的精神以及社会上出现的某种美术文化现象等，通过学生自评、互评和教师点评等多种形式互动交流，鼓励学生讲出并不断更正自己的感受，加深学生对美术活动过程、结果的反思和内心体验，及时梳理自己的情感，建构起新的开放性的健康情感体系，时时增强学生参与美术活动的兴趣和自信心，并长久促进学生的健康情感不断向更高层次发展。
当然，我们还需要树立大美术教育观，立足小学美术课堂，积极向外拓展和延伸，大力开发并有效利用各种美术课程资源，开展形式多样的课外、校外美术活动。这样，课内外相互配合和补充，形成美术教育的合力，以此实现情感教育的多元化目标，最终达到提高学生综合素养的目的。
参考书目：
美术核心素养 第5篇
尹少淳
摘要：人的素养不可能离开文化空间，素养、核心素养和学科核心素养构成了内涵不断加深，外延不断缩小的关系，知识与技能是核心素养的一个部件。如何把“双基”转变成为学科核心素养，是能否顺利完成课程观念转型的关键。中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，美术教师要进行观念的改变和教学方式的调整。
关键词：文化；学科；核心素养；美术教育
一、文化：讨论核心素养的前提
我为什么要把文化与美术素养放在一起来讨论？这得从文化的涵义谈起。关于文化的经典定义，一般认为是英国人类学家爱德华•泰勒界定的：“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及作为社会成员的人所获得的其他任何才能和习性的复合体。”通俗点的有台湾作家龙应台的观点：“日子怎么过，就是文化。”大陆学者易中天则说：“文化就是人类生存和发展的方式。说得白一点，就是‘活法’。”我个人以为，文化是一定群体以价值观为核心的生活方式。对于什么是文化这一问题，众说纷纭，有不同的认识，暂且不做深入讨论。但是我在意的是，文化是人类生存的第二空间。第一空间指由阳光、空气、土壤和水分构成的自然空间。我们不能脱离自然空间生存，同样也不能脱离文化空间而生存。文化的特性可以简单地概括为“人化”和“化人”。所谓“人化”，是人将自己的意志和情感投向自然，创造出特定的文化空间。这里表达的意思是，全部文化都是人创造的。所谓“化人”，即对生活于文化空间中的人进行濡染和改造，从而塑造特定的文化人格。这里表达的意思是，文化具有塑造和改变人的作用。一个人具有什么样的文化人格，在很大的程度上取决于他所处的文化空间。
所以，要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的。换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。文化空间中的不良因素，必然会对人格产生不良和消极的影响。这种文化空间中存在的强大影响，不管是良性还是非良性，反映在一个国家国民的身上，就叫作国民性。改善人的素养，换句话说，就是改造国民性。如果不从反思和改良文化开始，又如何改良国民性抑或人的素养呢？我认为这是一个非常关键的不容回避的问题。
二、素养：基础教育课程的视点
教育部负责的中国学生的核心素养与学科核心素养的培养战略已经正式启动，以今年的普通高中课程标准修订为标志，中国的基础教育进入了核心素养时期。素养、核心素养和学科核心素养构成了内涵不断加深，外延不断缩小的关系。素养指个体在先天基础上，通过后天的环境影响和教育训练而形成起来的顺利从事某种活动的基本品质或基础条件。核心素养是从素养中提炼出的关键性要素。学科素养指由学科教育生发的与核心素养密切相关的要素，是学科教育对核心素养的独特贡献。在核心素养的话语体系中，知识与技能不是作为一个整体来看待，而是核心素养的一个部件。教育部正式提出了中国学生的核心素养发展模型，这个模型由社会参与、自主发展和文化修养三大部分组成。
针对中国学生发展的核心素养，每个学科必须提出自己的学科核心素养，从各自的学科角度对核心素养做出自己的独特贡献。基于这一目的，美术学科提出了五个学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美态度、创想能力和文化理解。因为普通高中美术课程标准的修订正在进行时，这几个核心素养的名称还不是最终的状态，但基本的内涵是相对确定的。
中国的美术教师已经对“双基”，也即基础知识和基本技能刻骨铭心，并融入了自己的思维和行为中，所以完全排除“双基”，既不可能也不现实。事实上，“双基”对一个人的成长也是不可或缺的。问题不在是否需要“双基”，而在于如何把“双基”转变成为学科核心素养，这成了我们能否顺利完成这次课程观念转型的关键。
三、转化：从“双基”到学科核心素养
因为学科核心素养成为了思考美术课程目标的起点和评价的终点，“双基”仅仅是核心素养的部件，所以“双基”必须放在如何形成核心素养的整体中来加以思考。“双基”如何向学科核心素养转变？可以从两个方面考虑：第一，知识与技能的获取方式。知识与技能的获取方式是多种多样的，虽然我们不排斥接受性方式，但研究性方式更值得重视。因为在这一过程中，观察、记忆、思考、想象、辨析和批判等能力都得到了锤炼。它们本身就是学科核心素养的重要组成部分。而且，学科核心素养对知识与技能是具有选择性的，因为并非所有的知识与技能都能成为素养的部件。知识与技能如果没有跟情景相结合，没有跟生活相结合，没有跟解决问题的需要相结合，就是死的，而死的知识最终也会被遗忘。我们从小学到大学，学习了那么多所谓系统的知识，最终剩下多少呢？只有跟我们的生活和工作密切相关的才有幸保留下来，参与到我们的生命进程之中，其余的如同我们常说的“全部还给了老师”。
第二，知识与技能的运用方式。这也是核心素养形成的重要途径。“司马光砸缸”的故事大家都耳熟能详，这一故事生动地诠释了知识、技能与素养的关系。其中包含了几个要素：首先，问题情景，即“情急中救人”。其次，包含需要的知识与技能。如人在水中会被淹死、水往低处流、石头等硬物能够将水缸砸破，而且需要在极短的时间之内将石头砸在水缸适当的位置上，并将其砸破，让水流出来。再次，需要良好的心理品质，如沉着、冷静和果断。这一问题情景中解决问题的过程展现的心理品质、知识与技能构成了一个人的素养。综合上述两方面，我们认为知识与技能转化为核心素养的最有效的方式，是在问题情景中选择和运用知识与技能解决问题。
因此，选择和创设问题情境，并引导学生选择和运用知识与技能就成了我们最重要的教学策略。教师首先应该提示学生根据解决问题这一目标去选择知识与技能。所谓选择，即判断某种知识与技能对解决问题是否有用。譬如，需要完成一幅学校运动会的海报设计，需要的知识与技能包括：1．海报的含义：2．海报设计的要素；3．海报设计的形式；4．海报设计的步骤与方法：5．运动会的分类；6．运动的动态与造型；7．造型的知识；8．色彩知识；9．电脑设计软件的运用，等等。这些知识与技能的获取方式，有的可以采用教师讲授、演示和示范的方法，也可以鼓励学生采用阅读、查找、相互学习的方法。当然，什么是有用或者无用的知识与技能，并不是一个具有单一答案的问题。相对不同的学生和问题情景，有的有用，有的没用，但关于方法的知识却有极大的用处。其次，知识与技能必须运用到解决问题的情景之中，才会具有生命力，对学科核心素养的形成发挥独特的作用。因此，美术教师在教学的时候，应该想方设法创设问题情景，让学生调动已有的知识与技能或者学习新的知识与技能，参与到解决问题的过程中来，并在这一过程中通过观察、思考、想象、研究、操作、合作等方式，逐渐地形成核心素养。围绕这一思想，项目驱动法、任务驱动法、合作学习法以及像艺术家那样工作都是不错的选项。但无论哪一种方法，情境、问题、探究、合作都是其中的关键词。
总之，中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，不仅文化层面的上位调整必不可少，而且对基层的美术教师而言，更重要也更现实的是观念的改变和教学方式的调整，重新爆发创造力，为学科核心素养的落实寻找更多有效而可行的方法。
基础教育一直是人们关注的焦点，其任何变动，哪怕微小的变动，都会牵动社会的神经。近期，基础教育在发生什么改变？最新的改变非“核心素养”莫属。“核心素养”即“学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”，综合表现为九大素养：社会责任、国家认同、国际理解、人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习和实践创新。它们成了基础教育的“头”，“头摇”则“尾摆”，一切将随之改变，谓之基础美术教育进入了“核心素养”时代。
“核心素养”如何落实到不同学科？各个学科需要在分析自身学科特征和独特育人功能的基础上加以提炼。美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。图像作为人类的传播与交流工具之一，在历史上发挥了独特的作用，当今更随着网络与多媒体的发展，重新焕发了新的生命力，在表达思想、情感和意图方面发挥着越来越大的功能，以致有人将我们所处的时代称为“读图”时代。现代人，包括成长中的少年儿童，只有具备了图像识读素养，才能从浩繁的图像中，甄别和获得有益的信息，丰富自己的精神世界，满足物质生活的需求。图像识读是指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。以往观看和欣赏美术作品，一般需要到美术馆和博物馆，但现在的观看环境已经极大地拓展，在街头、餐馆、宾馆到处都能看到美术作品。驻足观看之后，能够看到什么，能获得什么知识、精神和情感上的收益，不仅取决于观看的态度，也需要对图像的形式特征、艺术内涵有所了解，包括它们的样式、风格、材料，以及发展脉络，这需要丰富的相关背景知识。在这方面，如果从少儿时期便有所积累，图像识读将会极大地提升其审美素养。
如果说，“图像识读”以内在的建构为主，“美术表现”则以外向的表达为主。除了语言、文字、表情、动作，视觉形象也是人类通用的表达方式。美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象，进行直观的表达。比如用照相机或手机拍摄照片或视频，用电脑软件改变和创造图像，用剪刀剪出一个形象，用笔在纸上描绘一幅示意图和关系图表达和呈现自己的想法，都属于美术表现。如此说来，美术表现并不复杂，也不足畏，只要少儿通过美术学习，形成了一定的空间意识和造型意识，了解并能运用各类媒材，表达自己的意图、思想和情感，就能做到。
爱美之心，人皆有之。爱美是人的天性，也是文化心理和行为。爱美的前提是审美判断，如此才会使得爱美的心理和行为指向更高的品位。审美判断是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。其前提是形成美感和建立内在的审美标准，尤其要知晓对比与协调、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等和谐呼应的形式美法则。进而言之，审美素养还有助于建立起美好的家庭、社区、城市、国家乃至世界，帮助人们建构高品质的生活和丰富的精神世界。创意是社会发展的动力。因此，创意实践也是核心素养的重要组成部分。创意实践指由创新意识主导的思维和行为。创新意识，是个人做任何事情都能够在正面价值的引导下，追求创造和新意的自觉。创新也是艺术的生命源泉。美术更是一个没有唯一答案、能够包容个性的学科。从人类历史中不同地域文化和个性经验中吸收不同的创造方法，激发想象力和创造力，少儿就能逐步获得创意实践素养。文化具有“人化”和“化人”的双重性。文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品和不同的文化现象，这一素养将帮助少儿形成文化视野，用文化的眼光观察社会和人类。当代社会，不同的文化彼此交融，形成了多元、重叠的文化空间，生活在不同文化空间中的人，都需要思考自身所属的文化与其他文化构成的相同、相似、相近或相异的关系，思考如何保留自己的优秀文化，如何借鉴其他文化的长处，从而才能使自身素养得到优化、使生活品质得到提升。
需要强调的是，五个美术学科核心素养并不是针对美术专业人士而设定的，而是面向全体公民的。只是美术专业人士可能在这几个方面表现得更为突出和优秀。对五个美术学科核心素养表现的描述，是基础美术教育的高峰值。少儿时期则是获得美术学科核心素养的关键期，因此，核心素养的培养必须从少儿抓起。而美术学科以核心素养为本位的少儿美术课程内容、教学方法和效果评价如何规划和设计，则是留给广大少儿美术教师的必答题。
小学老师略谈学生美术素养的培养
美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成基本的美术素养”。
所谓美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。
美术素养是学生人文素养的重要组成部分，包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。我们的美术教育，并非是以培养美术专业工作者为目标的，然而我们能够让学生今后成为一个有见识的有品位的生活者，所以在美术教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。以下结合平时的教学实践，谈谈自己在这方面的一些做法：
一、让学生的感官敏锐起来
达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。而美术教育是以培养和训练人的视觉感受能力和形象表现能力为重要内容的。无论是对客观物象的感知，还是对客观物象的再现以及对艺术形象的创造，都离不开视觉观察这一基本的方法。重视对学生视觉感受能力的培养，引导学生用正确的方法观察事物，养成学习生活中用心观察事物的习惯，对于学生学好美术或其它学科。
发展智力、培养能力，将来从事各种工作和研究，都有极为重要的意义。事实表明，受过美术教育的人，其视觉感受能力大大强于没有接受美术教育的人。
在平时的教学中，我注意引导学生随时随地进行观察，如学习《花儿朵朵》这课之前，先利用午后散步的时间和学生一起欣赏教室前面花坛里的花朵，让学生边看边思考：对于同一种类的花，开放的花朵与半开的花朵及花苞在形状上有什么区别？颜色深浅是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎样变化的？不同种类的花朵在形状、颜色、大小方面又有什么不同？实物花朵的观察加上课堂上花朵图片的观察，使学生认识到同一物体在姿态、色彩上差异性，不同物体在形状及色彩上的丰富多样性。这样，他们反映在作品中的花朵异彩纷呈，花瓣有圆圆的，长长的，细细的，弯弯的，花形也是多种多样，有了视觉经验，学生在色彩的处理上更自如了，他们注意用同类色表现花瓣色彩的深浅渐变，会体现花瓣与花蕊间的明暗对比。
其实，在审美过程中，触觉、嗅觉、味觉作为配合视觉的感知，具有不可言说的辅助作用，虽然触觉、嗅觉、味觉等感官相对次要，但可使审美感知印象体现独特性和生动性，使综合性的美感增添了浓重的情绪色彩，这比某个感官单一感受所得到的艺术享受更丰富，因而领会的更深刻、真切。古典诗词中“余音绕梁，三日不绝”、“ 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”、“ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等名句，都生动地纪录了这种感觉印象。从这个意义上说，学生绘画视觉语言的丰富离不开各感官的敏锐感知。教学中除了让学生用眼睛去发现，我还注重引导学生用他们的耳、手、鼻等去感受体验，将感受转化为视觉语言，通过训练，让学生在观察事物获得视觉信息的同时得到质感、声音、气味等信息的联想。如学习“感觉肌理”时让学生用手触摸海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等材料充分感受不同质地材料的肌理美，当学生磨印出漂亮的树叶纹理时，他们由衷地赞叹：啊，太美了！。学习《画触觉》时，把学生的眼睛蒙起来，进行“盲人摸物”游戏，让他们用手触摸不同的物体，如热水、石块、抹布、塑料、沙子、胶水等，说出摸到物体产生的感觉，其他同学猜猜是什么物体，尝试用点、线条、颜色去表现刚才摸过的物体给自己带来的感觉，比如用直线表示坚硬、光滑；用折线表示粗糙和刺手；波浪线表示柔软和流畅。颜色中蓝、绿可以表示冰凉；红、黄、橙表示温暖和滚烫；黄灰、红、蓝表示麻、软等感觉。充分打开学生的皮肤、鼻子、舌头等其它感觉神经，积极地调动它们与视觉的配合，学生就获得了深刻的感知效果。
总之，美术教育中培养学生敏锐的感知能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。各类知觉感受的敏锐对学生的想象、思维、创造、操作和审美都具有推动作用。
二、让学生的作品情感起来
美术教育的任务就在于促进学生审美情感的产生，完善其人格，锻炼其审美的感受和表达能力。强调情感因素是美术教学具有活力的重要因素。从某种程度上说，情感是美术教育的核心──美术教育即是情感教育。长期以来，成人评价学生的美术作业多以画得像不像、美不美为标准，甚至在学生的心目中也是认为只有画的像现实中的物体才是好的，其实，美术作业不需要画得和真实很相像，只要学生把自己的情感倾注于画面中，就是成功的作品，学生就能创作出自己真正想画的画。
在教学中，我就有针对性地寻找一些有创意的大师作品，去引导他们理解和认识美术作品并非是分毫不差地描绘真实。比如，我让学生比较梵高的作品“向日葵”和另一幅较写实的向日葵作品，学生开始时都认为写实的作品很美，接下来我让学生想象：如果这些向日葵都在舞蹈，那么你认为哪边的向日葵跳得更欢快？为什么？这下，学生有了更多的发现：大师的向日葵线条弯曲、拉长、变化的很多，像舞蹈时候的双臂，像飘舞的裙子，而另一幅作品中的向日葵线条变化较少。我再引导学生感悟梵•高《向日葵》的色彩运用。体验红、橙、黄三色的情感。通过比较、解读作品，使学生理解：原来梵高是用舞动的线条和燃烧的色彩来表现自己心中富有生命力的向日葵，从而激励学生学习向日葵热爱生命，积极向上的精神。除此以外，我还注意选择一些有趣的学生作品，以转变学生的观念，同时获得视觉上的冲击。在我的引导下，有些学生逐渐地自信起来，作业时不再对自己的作业遮遮掩掩，变得乐意在同学面前介绍自己的作品了。每当这时，我强烈地感受到，一幅画就是一颗美丽的童心。
在教学《会变的花、树、叶》时，先让学生观察花、树、叶的实物外形，再欣赏用花、树、叶的图案装饰的各种饰物，如靠垫、杯垫、瓷砖、桌布、相框等，在学生的啧啧称赞下再引导学生观察作装饰的花、树、叶有了哪些变化。通过这些环节的学习，学生理解了夸张、变形、添加等图案设计方法，同时，花、树、叶的形象从写实性到装饰性的变化，引发了学生强烈的好奇心，大家都跃跃欲试，学习热情高涨，在这种情况下进行的创作一定是带着鲜明的感情色彩的。一位学生运用点、线、面等元素将花和叶夸张、变形，设计出一条色彩鲜明，图案富有特色的围裙，我问她怎么会想到设计一条围裙？她的回答让我感动不已，妈妈工作很辛苦，下班后她还要为我们做饭，她的一条围裙已经旧得看不出什么花纹了，如果我能做一条和这个一样漂亮的围裙送给妈妈就好了！揉进了对母亲的真情，这幅作品怎会不出众！
美术是情感艺术，情感性是美术的生命所在，真的是这样啊！
学生小学教育核心素养论文
一、保护、尊重是核心素养发展的基础
教育的目的是帮助受教育者有能力过更健康的生活。生活是动态的、变化的，教育也不是固定僵化的，不要把过于宏大、笼统的人生目标和价值观生硬地灌输给儿童，而是引导用积极的生活经验与态度认同正面的人生观和价值观。儿童有他特有的看法、想法和感情；如果想用成人的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情，那是很糟糕的事情。太看重输赢、成功、成才，很可能适得其反，因为小学儿童的生命小苗刚刚破土，生命之树开始生长，生命之花远未绽放。我以为，这个阶段培养儿童，在一定意义上，保护、尊重比开发更加重要，过度开发有可能酿成日后的悲剧。教育要让儿童认识到学习活动是自己有意义的劳动，是体现自己生命价值最重要的活动形式，儿童需要在这种劳动过程和积极快乐地参与中发展自己的素养。清华附小确立了“为学生聪慧与高尚的人生奠基”的育人使命，体现他们对小学教育的价值追求：一是聪慧，即聪明和智慧，育人目标不仅是知识传授、能力发展，而且更加关注学生的思维和智慧发展；二是高尚，是对学生人格道德素养的培养目标，体现了他们希望培养的学生有高尚的人格和道德素养；三是奠基，是对小学阶段性目标的界定，体现了注重培养的阶段性和适应性；四是人生，是对学生生命全过程的关注，关注了学生的持续发展。清华附小以聪慧与高尚为儿童奠定生命底色，并具象为“身心健康、成志于学、天下情怀、审美雅趣、学会改变”五大核心素养，有利于儿童形成完整的人格。这样的理念落实在课堂上，呈现出与众不同的样态。我曾经听过窦桂梅校长两次课，第一次是她带领学生阅读绘本《我爸爸》，在书中认识了那个虽有缺点，却也不乏可爱，最重要的是永远爱我的父亲的形象。当课堂的最后，在温暖的音乐声中，学生模仿着书中的句式说出“我爸爸像长颈鹿一样高，像大猩猩一样强壮”“我爸爸的肚子像西瓜一样圆”“我爸爸像雨水一样温柔”“我爸爸笑的时候像蛋糕一样甜”„„一份感动涌上心头，让我不禁湿润了眼眶。此后我又听过她执教《大脚丫跳芭蕾》，让我们惊讶的是道德教育专家希望学生建立的价值观，从四五年级的孩子嘴里竟然十分自然地、理直气壮、生动地表达出来。应该怎样对儿童进行社会主义核心价值观教育？按理不到特定的年龄，儿童并不能理解抽象的概念，但是核心价值观认同又确确实实是一个人道德修养、人格形成、公民品质、精神饱满的必经之路。可是很多学校和教师，为什么要做得那么生硬呢？透过窦校长的课，我能够感受到清华附小在力图寻找一些途径，比如：阅读、动手操作、辩论、比较、探究等，将一些抽象的内容与儿童的生活进行链接，在一步一步的教学过程中，教师来调动、牵引、凝聚共识，让孩子们自己感受价值观、体认价值观、表达价值观。这个过程是老师和孩子们一起成长的，孩子是感到安全惬意的，而这，恰恰有利于儿童道德价值观与审美情趣的形成。
二、分科教学与课程整合共促学生素养发展
课程整合中有两个问题特别值得我们关注。一是如何解决分科与综合的问题。我曾与美国研究教学模式整合的有关专家进行过对话，了解到他们主要是将原有的学科变成知识领域，此外还有主题教学、主题大单元等整合方式。我们知道，每个学科有不同的性质和核心知识，也有不同的方法和相应的训练，现在进行学科整合后，到底应该怎样处理分科与综合的关系，这是值得我们深入探讨的问题。二是提高教师的素质非常重要。现在我们说课程整合，通常是指学校层面上进行整合，而一旦进入课堂，怎么做还得看教师。教学是高度情境化的，教师如果没有整合的知识基础，没有和学生之间的情感呼应，那么整合在课堂上就很难完全实现。清华附小“1+X课程”打破了过于以学科为中心、以分科为基础的教育教学模式，改变了以学科成绩作为衡量教育质量的唯一指标，改变了碎片化、功利化的教学倾向，凸显了促进完整人健康全面发展的教学理念，回避离开学生谈学科、离开学生谈教育、离开生活谈学科、离开真实的综合性活动谈智育、德育、美育的弊病。“1+X课程”既保留了传统分科教学的精华，当然是通过整合的方式，但同时将德育、智育、体育、美育、劳育进行整合，把教与学进行整合，把既有的资源与生成的资源进行整合，将原有国家课程分类整合，形成按领域组合的学校课程设置，整合为五大板块，即品格与社会、体育与健康、语言与人文、数学与科技、艺术与审美。从学生的实际需求出发，解决了学生应当学什么、重点学什么，以及怎么学等一系列核心问题。学校的大课间体育活动、戏剧课、创新实践课等整合形式，其效果十分明显。在教师层面，清华附小也摸索出一条适合自身的发展路径，同一领域学科组的老师能根据本学科课程规划和学校课程设置计划，结合学生认知特点，处理教材，促进课程内容间的融合。每一个老师进入课堂后能根据学生的实际状况，用好学校研发的课程系列成果，通过《学科质量目标指南》让课程标准可视化，通过《乐学手册》让课堂目标可视化，通过“一单、一问、一练”让学生的课堂学习自主化，这样便很好地把握了课程的预设与生成的关系。在清华附小的课堂上，我看到了学生活泼泼的精神面貌，这让我觉得那就是孩子们本来该有的样态，是以课程促进学生核心素养发展的应有的样态。
三、教育改革没有唯一的价值尺度，学生的发展是其核心
高中美术学科核心素养 第6篇
美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。
3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。
