民俗文化传承范文
民俗文化传承范文（精选12篇）
民俗文化传承 第1篇
俗话说:十里不同风, 百里不同俗。民俗文化是多姿多彩的。但在经济全球化的同化下, 在旅游活动的负面影响下, 民俗文化的纯净性也受到了极大的冲击。为了使多样的民俗文化传承下去, 必须对民俗文化的文化内涵进行发掘及宣扬。
联合国教科文组织非常重视对世界文化多样性的保护, 《世界文化多样性宣言》 (2001年11月2日第二十次全体会议根据IV委员会的报告通过决议) 指出:“人类的共同遗产文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。这种多样性的具体表现是构成人类各群体和各社会的特性所具有的独特性的多样化。文化多样性是交流、革新和创作的源泉, 对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲, 文化的多样性是人类的共同遗产, 应当从当代人和子孙后代利益予以承认和确定。”[1]而各国民俗文化的多样性正是世界文化多样性的一种反映。
民俗及民间风俗, 是广大民众所创造和传承的文化现象, 具有民族性与地方性的特征。[2]不同的民族、不同的地区, 在历史发展过程中, 形成了各具特色的民俗文化。这些各具特色的民俗文化, 反映了不同民族、地区的历史发展轨迹, 也是一个地区或民族文化不断发展创新的根源。但在经济全球化、旅游活动日益频繁的今天, 民俗文化受到了很大的冲击, 如许多少数民族地区的民众, 尤其是年轻人, 已不再愿意穿着本民族的服饰;按古规, 苗族的芦笙在每年春种秋收这一段农忙日子里是不能吹奏的, 可在贵州雷山县的一个苗族村寨, 倘若来了旅游团队, 不论什么季节, 只要付上300元左右的人民币, 就可以观赏到全套表演。[3]从中也引出了一个问题:如何做好民俗文化的传承工作, 从而保持民俗文化的多样化?要使民俗文化在一个地区、一个民族传承下去, 要做的工作是多方面的, 其中非常重要的一点, 就是发掘并宣扬各种民俗文化中的文化内涵。下面就以我国花卉文化为例加以说明。
二
在我国的民俗文化中, 花卉具有丰富的文化内涵。
1. 桂花与民俗文化
关于桂花, 汉晋以来, 有月宫桂树之说。《太平御览》引《淮南子》云:“月中有桂树。”进而有吴刚在月中伐桂的传说。比喻科举考中为月中折桂、蟾宫折桂, 且作为成语, 至今使用。月亮和桂花的传说还演化出中秋赏桂、饮桂花酒的习俗。[4]
桂花除了与中秋节相关, 在其他民俗文化中也有反映。如彝族剪纸中就有桂花的图样。[2]
2. 菊花与民俗文化
重阳节的菊花包含有丰富的文化内涵。重阳节也叫“菊节”、“菊花节”, 重阳节与菊花有关的民俗有赏菊、簪菊、饮菊酒、食菊糕等。
《燕京岁时记·九花山子》记载:九花者, 菊花也。每届重阳, 富贵之家以九花数百盆, 架庋广厦中, 前轩后轾, 望之若山, 曰九花山子。四面堆积者曰九花塔。[4]可见清代赏菊的盛况。至今, 每逢金秋时分, 我国一些地区仍有有菊花展览。
唐李欣《九月九日刘十八东堂集》诗:“风俗尚九日, 此情安可忘。菊花辟恶酒, 汤饼茱萸香。”宋代《乾淳岁时记》记载:“都人是日饮新酒, 泛黄簪菊, 且各以菊糕为馈, 以糖肉秫面杂物为之。”[4]在这些记载中可略见古时重阳节饮菊酒、簪菊、食菊糕的风俗。
重阳节与菊花的关系如此之密切, 是与我国民众所创造出来的菊花的文化密切相关的。菊花被认为是辟邪之物, 《续齐谐记》云:“汝南恒景随费长房游学, 长房谓之:‘九月九日, 汝当有大灾厄, 急令家人缝囊盛茱萸系臂上, 登山饮菊花酒, 此祸可消。’景如言, 举家登山, 夕还, 鸡犬羊牛一时暴死。长房闻之曰:‘此可代也。’”[5]因菊花传说有此辟邪之功效, 所以重阳节簪菊、饮菊酒、食菊糕等习俗一开始不免有辟邪的意思。发展至后来, 簪菊有了装饰的作用, 而饮菊酒、食菊糕则与其保健作用更多地联系起来。菊花有药用价值。《神农本草经》将菊花列为百草上品, 认为“久服利血, 轻身耐老延年”;菊花的药用价值更被追求长寿成仙的道教借用, 认为菊花是食之可以不老的仙品, 东晋道士葛洪《神仙传》云:“康风子服甘菊花, 柏实散, 乃得仙。”[5]
菊花除了与重阳节联系密切, 在其他民俗文化中也有反映。如壮族的壮锦花纹图样就有菊花等纹样。[2]现在, 菊花茶也是大众普遍饮用的饮品。
3. 牡丹花和民俗文化
牡丹的栽培历史早在魏晋南北朝时就已有记载。传说唐朝武则天冬日醉酒, 令百花开放, 唯牡丹抗旨未发, 被贬洛阳。牡丹不惧淫威, 不畏权贵, 不为困苦逆境所折服的品性, 正与中华民族的气节相吻合。[6]牡丹的国色天香, 更寓意富贵吉祥。锡伯族的门框、窗、屏风、相框上所雕绘的图案就多有牡丹。壮族的壮锦也有“凤穿牡丹”等图样。土家族织的土花被面的花纹也包括了“蝴蝶扑牡丹”、“四凤抬牡丹”等。[2]
4. 其他
除此之外, 在我国文化中象征多子多福的石榴是彝族剪纸的图样, 也是苗族蜡染的主要图样;象征傲雪高洁品质的梅花是彝族剪纸的图样;象征爱情和幸福的羊角花 (即杜鹃花) 是羌族人民的最爱, 也被羌族妇女广泛应用为挑花和刺绣的花卉图案。[2]
三
在我国民俗文化中, 花卉包含着浓厚的文化底蕴。要做好民俗文化的传承, 避免经济全球化及旅游活动等对民俗文化的冲击, 就要在发掘这些民俗文化的同时, 做好民俗文化内涵的宣扬工作, 主要包括以下两点。
1. 避免受经济全球化的影响而失去了民俗文化的多样性
经济全球化冲击着多彩的民俗文化。在经济全球化的背景下, 发掘并宣扬民俗文化对民俗文化的传承很有意义。比如, 现在情人节的玫瑰花、圣诞节的圣诞树等西方民俗文化的象征物在我国年轻人中间有一定的影响力。但中秋节的桂花、重阳节的菊花等中国民俗文化的象征物却在人们心目中慢慢地淡化。长此以往, 很容易造成民俗文化被同化的现象, 同时失去本国民俗文化的底蕴, 也失去民俗文化创新的根本。在中秋节、重阳节这些传统节日来临之际, 如果报纸、电视等媒体适时宣扬桂花、菊花等内在的民俗文化内涵, 有条件的公园适时组织桂花展、菊花展, 对民俗文化的传承将会起到有益的促进作用。
2. 避免旅游活动对民俗文化的冲击
在我国的一些旅游地, “旅游经营者们往往对旅游者持一种迎合的态度, 旅游者喜欢什么, 他们就提供什么, 艺术品、手工艺品, 甚至某些建筑样式和风格都以游客的趣味为标准, 缺乏恰当的引导和可贵的守护精神”。[3]这样做的后果, 就是造成民俗文化的扭曲、失去真我, 旅游者看到的也不再是真正的民俗。在旅游活动中, 应让旅游者看到原汁原味的民俗文化, 并使旅游者了解这些文化的内涵。在广州的茶楼喝茶应可以喝到菊花茶, 而不是八宝茶;去彝族看到的剪纸中应有石榴、桂花、梅花图样, 而不是玫瑰花的图样;欣赏羌族的挑花和刺绣应可以看到羊角花 (即杜鹃花) 的图案, 而不是郁金香的图案。而且, 导游应讲解相应的花卉的民俗文化内涵。这样, 游客不仅会对当地的民俗文化有所了解、尊重, 认识多样化的民俗文化, 而且当地的民俗文化会得以传承、繁荣。当然, 在避免旅游活动对我国的民俗文化的不良影响的同时, 也要尊重外来游客的民俗文化, 就拿菊花来说, 在德国、法国等国家, 菊花是葬礼上用的花。[7]如果在接待来自这些国家的游客时, 遇到旅游地适逢菊花展, 或预计参观壮锦时会看到菊花花纹图样等情况, 都需要导游事先向游客说明我国的民俗文化, 说明绝非有心冒犯, 并征求游客的意见是否去参观, 以表示对外来游客的民俗文化的尊重。
我国的民俗文化绚丽多姿, 要在全球经济化的大潮中, 在旅游业蓬勃发展的现代, 避免民俗文化逐渐式微, 甚至消亡;保持民俗文化的多样性, 并不断繁荣, 就需要我们发掘出民俗文化的内涵, 让人们了解民俗文化丰富的内涵。这样, 处于这种民俗文化氛围的当地人会珍惜本地的民俗文化, 发展本地的民俗文化;而慕名而来的旅人则会欣赏到地道而多彩的民俗文化, 尊重这种民俗文化。如此, 民俗文化才能保持其多样性。
摘要：本文以我国花卉文化为例, 指出在经济全球化、旅游活动日益频繁的今天, 为了使绚丽多姿的民俗文化传承下去, 保持世界文化的多样性, 就要发掘民俗文化所包含的丰富的文化内涵, 并宣扬这些文化内涵。
关键词：花卉文化,民俗文化传承,文化多样性
参考文献
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[6]李梵编.亚洲人文风情[M].西安:陕西师范大学出版社, 2008:175.
西藏的民俗文化传承 第2篇
藏民以他们特有的文化快乐的以自己的方式过着属于他们的生活„„酥油茶是藏乡群众日常生活所必需的一种饮料，也是藏族人民待客、礼仪、祭祀等活动不可或缺的用品，极具民族特色和文化内涵。酥油是藏族人民用手工工艺从牛羊奶中提炼出的奶油。喝酥油茶时还有一套喝茶的规矩。客人坐好后，主人取出茶碗端放在面前，恭敬地将酥油茶斟上。倒茶前将茶壶轻轻晃荡数下，意将壶里的茶搅均匀。饮茶不能太急，不要一口喝干，且不能发出响声。主人对客人的茶碗总是添的满满的，以表示礼貌。如果自己不想喝了，就摆着不要动，等告别时，一饮而尽，这样才符合当地饮茶习惯。酥油茶营养非常丰富，喝后还能生津止渴。
青稞酒是藏族人都喜爱喝的酒，是自己用青稞酿成的一种度数很低的一种家制酒。每当亲戚、朋友团聚或客人来访，主人都要给客人敬三杯酒，客人用无名指沾少许弹向空中，以示敬天地神，最后小喝一口，添满，再喝一口，如此三次，然后满杯喝干。如果你端着酒杯不喝，主人会认为你客气，便要唱起祝愿你的父母、家人、朋友的祝酒歌，直到你把此杯酒喝完。若你真的不会喝酒，主人也不会为难你。
献哈达是藏族人民日常交往中常见的一种礼仪，常在觐期佛像，建房竖柱、认错请罪，拜会尊长，送别迎亲、馈赠亲友时使用，表示敬意、祝贺，表达纯洁、诚挚之心。哈达有蓝、白、黄、绿、红五种，最常见的为白色哈达，象征纯洁、吉利。哈达一般用丝绸做成。五彩哈达是最为隆重的礼物，是献给菩萨和迎亲做彩礼用的特定礼物。送接哈达有讲究：下辈向上辈或高僧**敬献哈达，要微微躬身，双手捧着献于手上或置座前桌上，献后后退数步方能转身离去，以示尊敬。长辈给晚辈赠送哈达可直接挂在对方颈上。平辈献哈达只需献于手上。接受哈达者，身体要微微前倾，恭敬地用双手接过，然后举过头顶挂在自己颈上。以示谢意。有事求人则要到他人家献哈达，将哈达献于主人家神龛前，对方应允留下哈达，不应允则当面退还。向对立的一方献哈达，对方接受了哈达，意味着有可能化干戈为玉帛
堆谐藏族是一个能歌善舞的民族，人们从小就受到了歌舞的熏陶。他们用歌舞表达自己的各种各种感情活动及许多难以用语言表达的心理状态。藏族是一个热情奔放的民族，有人说会走路就是会跳舞，会说话就是会唱歌。无论男女老幼都能歌善舞。西藏的民间歌舞浩如海洋，而堆谐则是西藏民间歌舞中的一种。堆谐是藏语的读音，“堆”是西藏的一个地方，“谐”为歌曲之意。这种具有快节奏表演、粗犷朴素的舞蹈，后来被艺人加工提炼，又有了各种舞姿，如踢踏舞的强节奏、扣胸挟臂的舒情浪漫，都在堆谐中表现得淋漓尽致。
藏戏藏戏是藏族戏剧的泛称，它在藏语文中被称为“阿吉拉姆”，是‘仙女大姐”的意思，简称“拉姆”（即仙女）。从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。藏戏在西藏以有600多年的历史了，流传至今已相当普及，是以歌舞形式表现故事内容的综合艺术。藏戏艺术，历史十分悠久，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智
美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。所有这些，无不昭示着藏戏具有深厚的文化根基。
雕刻西藏的民间雕刻艺术源远流长。今天在荒无人迹的山野中所发现的数十处原始岩画，就出自藏族先民之手，是这片原始岩画就出自西藏先民之手，是这片土地上现存的第一批艺术品。民间雕刻艺术以其数量大、材料美、品位高享有重要地位和声誉，其种类有木雕、石雕、骨雕、泥塑、金属雕等等。
藏历年：古时候没有藏历，人们认为桃花一开就算一个新年的开始。现在的藏历起源于公元1027年，从此，藏历的第一天固定为藏历年。藏历年是西藏最盛大的节日，节日期间，家家户户团聚，用吉祥如意等美好语言相互祝福。进入藏历十二月，人们就开始做着过年的一系列准备：在盆中浸泡青稞种子，藏历初一那天把青稞苗供在佛龛上，以求在新的一年里丰收吉祥；用酥油和白面炸“卡赛”等供品；完成针线活，打扫房屋庭院。
大年初一的一早，人们在民间说唱老人祝福吉祥的“扎嘎”声中（现在多用录音机播放）迎来藏历新年。这天，各家各户把祝愿吉祥如意的青稞幼苗、“卡赛”（油榨果）、“隆过”（羊头）、“切玛”（五谷丰收斗）、各种糖果摆于佛龛或藏柜上，全家人换上新衣，坐在崭新的卡垫上，吃用人参果、酥油、糖等做的“吉祥饭”。饭后长辈端来五谷斗，每人依次抓上几粒撒向天空表示祭神，然后拈一点放进嘴里。这时长辈祝大家“扎西德勒”，晚辈回贺“祝你身体健康，永远幸福”。这一天各家基本上闭门欢聚，邻里互不走访。初二开始亲朋好友彼此走访，拜年祝贺，持续半个月。
传昭大法会：传昭大法会又称为莫朗钦波节，是西藏最大的宗教节日。此会是由格鲁派创始人，宗教的改革家宗喀巴于1409年在拉萨发起的一次祈祷大会延续而来的。在这期间西藏三大寺的僧人近2万人集中在拉萨大昭寺向释迦牟尼的佛像祈祷，并举行格西学位的考试。西藏与其他地方的佛教信仰者也来次朝佛，放布施。
各种节日朝山节：佛教者们认为这一天是释迦牟尼第一次举行讲经的日子，所以，这天人们穿着新衣，带着食品，赶往拉萨附近山上的各寺朝佛、念经，之后，到野外尽情餐饮、歌舞，直到日落才返回城里。
春播节：又叫播种节、试种节，是给第一次学耕地的小牛套上轭木，试耕土地。每年正月的某一个吉祥日举行。在春播节前三四天，各家要酿造青稞酒并给牲畜准备好装饰品。到春播节那天日出之时，由一个当年属相的妇女和几个老农民，穿上节日盛装，将准备好的茶酒、经幡、香炉带到破土耕地之处祭祀土地神、农业神，然后回村寨。这时，全村的男女老少便穿着自己最漂亮的衣服，牵着耕畜一起来到准备开耕的那块耕地上。大家欢欢乐乐地分成几摊子，喝茶饮酒。茶酒之后，由几个男人在开耕之处烧香、坚经幡、高唱颂词、祭祀神灵，准备试耕。一般说来，每户带来一对耕牛，由该户主妇向天敬酒三次，在耕牛脑门上抹三道酥油，以示吉祥。新耕的第一犁，由当年属相的妇女撒出吉祥种子，然后开始翻耕。敬神仪式之后，还要举行跑步、角力等娱乐活动。
当雄赛马会：是每年藏历７月１０日开始历时三天，藏语称“中仁从读”，意为请喇嘛念经。赛马会原是庆祝丰收、开展农牧业产品互市、进行文化娱乐的活动，后来才渗入了宗教色彩。当雄赛马的活动内容丰富多彩，其中主要有赛马、射箭、歌舞表演等。
江孜赛马（射箭节）：赛马射箭活动在西藏各地非常普遍，而把它作为竞赛
活动固定下来起始于公元1408年的江孜。以前的赛马节仅限于赛马、射箭和骑马射箭三项。然而，今日的赛马节除保留以上活动外，还增加了各种文体活动和物质交流，已成为每年西藏地区最盛大的地区性节日。
林卡节：酷爱户外生活的藏族人民，夏天纷纷进入拉萨河边的林卡游乐避暑，称为“玩林卡”。林卡节日活动内容非常丰富，总的来看离不开两个主题：敬神和娱乐。每当节日到来，身着盛装拉萨人便源源不断地从城里涌向郊区的林卡，汽车、骡马、自行车、摩托车载着人和桌椅、食品、饮具，熙熙攘攘地行进在大街小路上。有的在林卡里搭帐篷，帐篷大都是白色的，绣着蓝色的吉祥图案，朴素而美观；还有的人家用五颜六色的帐围围里，架起炉灶，安置桌椅，铺上卡垫，摆放各种点心、菜肴、饮料，夜以继日地唱歌、跳舞、打藏牌、掷骰子、讲故事、玩游戏、请客欢宴、喝酒狂欢，有时还观看电影、文艺节目和藏戏，进行传统体育、射箭、竞技比赛等。近年来拉萨林卡里的活动更加丰富，电视机、录像机、卡拉ＯＫ、电子游戏机也搬进了帐篷，传统文化与现代娱乐在这里相处融洽。江孜达玛节：江孜达玛节已有５００多年历史。据说在萨迦王朝时期，江孜法王帕巴桑布在群众中享有很高威望。帕巴桑布死后，他的弟子每年做祭祀以表纪念，后因战乱中断。公元１４０８年帕巴桑布的儿子贡桑绕帕任江孜法王后恢复祭祀。这一年藏历４月１０日至4月27日，贡桑绕帕为其父念经祭祀，并进行娱乐活动，内容主要有展佛、跳神等宗教活动和角力、负重等娱乐活动。到了扎西绕丹任江孜法王时，也就是公元１４４７年，还增添了骑射、藏戏、歌舞等娱乐活动。江孜达玛节由此沿续至今。
林芝工布节：传说很早以前，有支外国军队入侵西藏，当地人无力抵抗，只好向各地求援。工布人民为了保卫祖国和家乡，组成了一支爱国军队前去支援。他们踏上征程之时，正值九月，将士们惋惜不能喝上过年的青稞酒，不能吃上过年的点心，也没有烤上过年的青松火。工布人民便把藏历提前到十月一日来过。为了纪念当年英勇应征的将士，每年的十月一日，工布人民都要献上三牲为将士们守夜，久而久之，十月一日过工布年的习俗便形成了。工布年与藏历新年相比，有着较强的林区特色。主要活动有赶鬼、请狗赴宴、吃“结达”、背水、祭丰收女神等。
培养文化素养促进文化传承 第3篇
关键词：儿童；陶艺欣赏教育；中国文化；传承
文化与传承的关系告诉我们：儿童是文化传承的根。审视儿童的成长，从呱呱坠地一刻起文化就与他共生，仿佛土壤与苗的关系，根深蒂固。站在教育前沿，在人类花朵面前，感悟瓷器未加雕饰的本色与内在精神和谐统一，儿童经验的自然表达、真情的率性流露是推崇自然和谐的民族文化的根本。通过儿童陶艺欣赏教育，通过与瓷器的交流对话，孩子晶莹剔透的心灵犹如未雕琢的璞玉，与陶艺遥相辉映，美、神、韵、灵、秀、雅共具。
一、诉诸感性
“观乎人文，以化成天下。”中国的文化建设形成了一个化成的传统，传统的身后是文化的精神内涵。因此，进行儿童瓷器欣赏教育，为人师者心中对中华五千年陶艺文化传承变异的过程应有一个清晰的脉络，了解甚至熟悉瓷器背后包罗万象的人文背景：景德镇颜色釉发明的历史背景、五大名窑的辉煌鼎盛与当时特定的政治、艺术审美观的联系、名瓷背后辛酸落泪的传说……比如，“祭红”是陶艺中具有代表性的名贵釉之一。“唐宋人尚青，明清人尚红。”红瓷的出现使中国瓷器跨入了新时代。如何让儿童理解这种釉的珍贵？教师充分利用《祭红》的传说故事，通过图片、录像和实物赋予“祭红”这一抽象的专业词汇以生命。物我同一的核心是情景交融，是审美主体受物感动的结果。当听到出窑的瓷器釉面上那殷红艳丽的颜色是用女儿的鲜血凝成的时候，幼儿的心沉寂了，他们以清澄凝思的心灵在体悟故事中生命的精神。“老师，故事里讲的事情是不是真的？”“你希望是真的吗？”“不希望！”“没想到瓷器造出来这么辛苦！”“这些人太可怜了，老师，现在还会有这样的事情发生吗？”“人之初，性本善”，追随儿童挚真挚爱的本性，教师在先人血泪铸造的瓷器景象中动之以情，晓之以理。
二、潜移默化
“目日生视，耳目生听，心日生思。”日生日成，人性是在时光的推移中渐成的。这说明审美化育不是一朝一夕能完成的，而是潜移默化地对人的思想情感、精神境界产生影响，如春风拂面，逐渐沁人心脾。中华五千年文明史的形成有赖于传统文化的传承与创新。在岁月的流逝中，中国文化及艺术的本质不断更新与重建，民族的内在精神与气质贯穿于整个过程的构建。陶艺气象在博大精深的华夏文明摇篮里发育、长大、成熟，我们应充分挖掘与推进这一伟大发明。爱玩是孩子的天性！依据儿童身心发展特点，教师创设一个宽松、自由的环境，以“润物细无声”的方式对儿童进行陶艺艺术的熏陶，使人格逐步完善，性情得到陶冶，艺术修养得到提升。譬如师生一起乐此不疲地摔泥、堆泥，欣赏景德镇美术大师现场进行瓷盘画创作，玩“淹城”观陶器展，参观陶艺展馆，甚至偶然的机会在校内共同挖掘大量的古代碎瓷片，……多渠道、多方位地“玩陶”，让儿童体验陶艺的纯净与多彩。
文化的传承特征还体现在形式的多元化上。“茶艺”“戏曲”“剪纸”这些民俗文化与陶艺相得益彰。这些民间艺术的挖掘使儿童对瓷的理解更深透。如茶道表演带给孩子的不仅仅是对品茶文化的了解，而且相关的紫砂陶器知识极大地激发了孩子动手捏制的欲望。
三、怡情养性
审美欣赏教育从心理上分析实为修身、养性的方式，即“怡情养性”。陶艺的“怡情养性”价值，有其主观依据。“我们传统文化的结构，是以儒、道、释三家为主的中原文化大流呈放射型渗透……所谓儒道释为主的文化大流，又都是中华古文明发展到一定历史阶段的思想精义。”各派各流，又以“和”为本。在瓷象万千中就鲜明地体现出了这种“和”的思想，例如，“喜神”“和合二仙”等瓷雕作品。在引导儿童欣赏这些作品时，琴瑟竽笙缥缈入神的乐音聆听能让儿童有感而发，在理性与非理性的统一中细细体味着陶艺艺术的气象万千。动作的夸张模仿，可以让儿童创造性地再现作品。这和儒家的“乐从和，和从平”的思想不谋而合。
审美对人感化的最终目的是“爱”。从陶艺起源中可以知道每一件瓷器上都凝结着先祖们的精神气节。欣赏瓷器，应从体会艺人们的思想情感开始。《美人祭》《釉里红》《风火仙师》，众多传奇故事都向孩子们传递着同样的信息：爱，铸就了艺术。于是，在欣赏完宋五大名窑瓷器后，儿童发出了由衷感叹：“老师，我们祖先做的陶器和瓷器真漂亮，太了不起了。我想把这些瓷器都留给下一代的人。”“老师，这些瓷器都很珍贵，我真的不想它们都破损掉，我要把它保存下来。”“对呀！”一位女孩歪着小脑袋一本正经地说，“老师，我想把瓷器都埋在土里，等到将来，就可以开一个陶艺博览会，那我们的孩子又能看到没有破损的瓷器了。”……瓷器欣赏，孩子首先想到了美的延续：我要好好保存它们，让子孙后代也能欣赏。“反情以和其志”，人性自然流露，身心才能得到和谐发展。这就是陶艺艺术“怡情养性”最真挚的体现。
在陶艺欣赏的过程中，儿童无论是获得寄寓恬淡的情趣，还是得到享受人生的快乐，都是自我观照、人格升华的过程，这也正是儿童陶艺审美教育不同于一般教育方式的魅力所在。于是，在儿童人之初的血脉中，在陶艺教育中，中国文化得到了传承。
参考文献：
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江西体育民俗文化的传承变迁 第4篇
关键词：江西,体育,民俗,文化,遗产
当前, 体育民俗非物质文化遗产保护是体育学界研究的热点和重点。江西是体育民俗非物质文化遗产的“富矿区”, 从非物质文化遗产的视角来看, 民俗体育是一种生活文化, 既体现社会民众的生活需求;又适应现代社会文化、经济的发展。
1 体育民俗文化
体育民俗是由一定民众所创造, 为一定民众所传承和享用, 并融入和依附于民众日常生活的风俗习惯 (如节日、礼仪、休闲等) 之中的一种集体性、模式化、传统性、生活化、程式化的体育活动, 它既是一种体育文化, 也是一种生活文化。体育民俗是民俗的一个重要组成部分, 而民俗又是民间文化的重要组成部分, 所以, 民俗体育也是民间体育的一个重要组成部分。体育民俗的主要特点:
1) 体育民俗具有集体性, 它存在于一定的民众群体之中, 民众既是体育民俗的创造者和享用者, 又是民俗体育的传承者。
2) 体育民俗具有生活性, 它是一种生活文化, 依托于民众日常生活中的风俗习惯 (如节日、礼仪、休闲、运动等) 所传承的一种特殊的生活文化, 体育民俗是现代民众日常生活的有机组成部分。
3) 体育民俗是一种模式化、程式化的体育活动, 体育民俗的结构、程式在一定民众的日常生活中不断重复, 并被他们所共同遵循。如龙舟竞渡在我国已经成为一种模式化的民俗体育事项。
4) 体育民俗是一种传统性的体育文化, 它在时间上是可以世代延续的一种社会文化, 在空间上也可以传播和扩布的。
2 江西体育民俗文化的研究概况
体育民俗的研究主要是从理论和应用两个维度上展开的。在理论的研究中, 学者们主要探讨了体育民俗的有关概念、分析了体育民俗的特征与功能, 探讨了体育民俗的发展规律, 并努力构建体育民俗的学科理论体系;而在实践层面上主要是体育民俗的现状、制约因素和发展对策的研究。研究的不足和缺陷是理论研究相对薄弱、地域之间研究成果差异较大、方法比较单一、缺乏总体的分析性研究。尤其是从“非遗”角度, 对民俗体育文化历史、发展现状、当代转型研究的则是凤毛麟角。
1) 从历史文化的角度, 探讨江西民俗体育的形成, 从中可以看到江西民俗体育的形成主要与农耕文化、赣文化关系密切, 表现出世代相袭的传承性特征, 并在历史进程中糅和了多元文化, 蕴含着深厚的文化内涵。
2) 为了深入研究江西民俗体育形成的宗教文化因素, 主要查阅了江西四十余部县志、府志, 结合民俗体育的相关史料, 运用体育史学、社会学, 对江西民俗体育形成的宗教文化因素进行探讨。研究表明, 江西民俗体育中的舞龙、赛龙舟和傩舞与图腾崇拜有密切关系, 中秋迎龙神求雨, 秋醮演地戏踩高跷, 重阳登高与道教又有丝连关系。
3) 无论哪个民族的民俗体育, 在其形成过程中都无一不受地理环境的直接影响。为进一步了解江西民俗体育文化形成的历史原因, 对江西民俗体育文化的地理环境因素进行了探讨。研究认为:江西封闭、边缘的地理环境, 造成了江西民俗体育文化自我意识、缺少开放性;另一方面, 江西历史上与三苗、荆楚、吴越有紧密关系, 则又使江西民俗体育文化表现出固守正统的向心性和主流性, 并朝向多元融合方向发展。
3 江西体育民俗文化的发展现状
中国民间体育民俗文化是现代体育研究中的一个重要理论课题。江西体育民俗文化资源丰富、独特, 对我省民间民俗体育文化特征和不可取代的现实作用进行梳理、剖析, 说明发展中华民间民俗体育运动的意义不仅仅是为了民众增强体质或提高运动技术水平, 更重要的是如何塑造一种可以充分满足历史要求的新兴伦理精神和现实价值, 为中国民间民俗体育文化的研究提供一些借鉴和依据。
1) 江西体育民俗的开展现状:体育民俗参与人群中女性远远多于男性, 且呈现老年化;参与目的以强身健体、愉悦身心为最主要的目的;参与时间以十年以上的参与者为最多;体育民俗的组织管理以政府为主导, 民间组织为纽带;参与者参与比赛多于商业性演出;参与者对于比赛的举办情况比较满意, 对于竞技表演化的民俗体育的发展评价良好。
2) 江西体育民俗的发展, 虽然在竞技表演化的民俗体育方面取得了一定的成绩, 但是民俗体育的发展路径过于单一, 除政府主导下的竞技表演化的民俗体育发展路径以外, 还应该开拓更加多样化的发展道路。自在发展的体育民俗和在学校教育中开展民俗体育是民俗体育发展必不可少的, 而当前江西体育民俗的发展在这两方面还很欠缺。
3) 江西体育民俗的发展应该更加注重社会各方面的通力合作。政府应做好规划和引导工作, 为江西省民俗体育的发展制定出具有战略性的规划, 并要积极调动民间组织和企业的力量。当前, 江西省民俗体育的发展需要进一步壮大民间发展力量, 形成政府、民间组织和企业互相支撑的发展模式。
4) 当前江西体育民俗的发展呈现竞技表演化的发展态势, 在现代性条件下, 民俗体育的发展表现出非地域化发展和文化发展的不平衡;另外, 由于社会历史环境的变换, 体育民俗传统的文化空间逐渐缩小和消逝, 新的文化空间得以开拓和发展。生活世界是人本来的世界和基本的世界, 民俗事实上构成了人的基本体育生活和群体的基本体育文化。任何人、任何群体在任何时代都具有充分的体育民俗。有生活的时方就有丰富的体育民俗。
4 江西体育民俗文化的传承与变迁
对江西体育民俗的研究, 选取舞龙作为调查对象, 采用文献资料法、实地调查法、访谈法等研究方法, 在民俗学、文化人类学、社会学等理论视角下, 以舞龙的传承与变迁为主线, 探析舞龙在不同时期的变迁情况, 舞龙在现代社会传承中遇到的困境, 以及舞龙在现实生活世界中的发展对策。通过调查发现、江西境内舞龙源于宋代, 明清走向成熟与兴盛, 历经数百年经久不衰。江西舞龙种类主要有板龙、草龙、竹龙、纸龙和布龙, 其中以草龙、板龙起源最早。从江西舞龙的文化特征看, 表现的是:农耕文化;儒家“中和”思想;以及追求娱乐、祈求幸福的文化心理。江西龙舟文化既传承了吴越、荆楚的传统文化, 又表现了赣文化的特色。从史料记载来看, 江西端午节竞龙舟约出现于晚唐时期, 到明清两朝, 江西竞龙舟十分盛行, 花样百出, 并开始趋于向娱人性方向发展。改革开放以来, 江西龙舟文化表现了健康向上、节日庆典和竞技项目的文化特点。
近年, 在江西快速崛起中, 江西东部大部分城镇经济保持飞速发展, 城镇居民生活水平相应也得到快速发展。近年随着小城镇居民生活水平的提高, 民俗体育活动 (如武术、太极拳、舞龙、赛龙舟、放风筝、傩舞、扭秧歌、打腰鼓、太极扇……) 等成为小城镇居民文化活动和健身活动的一种需求, 并有蓬勃发展的势头。通过对江西东部城镇有过参加民俗体育活动居民的人口学、行为决策特征进行重点分析, 认为虽然影响居民开展民俗体育行为的因素很多, 但总体上, 开展民俗体育行为还是比较集中的, 与全国城镇居民参与体育活动行为大多类似, 但也构成江西东部城镇居民开展民俗体育行为的特点。
总之, 民俗体育是民俗文化的重要组成部分。这些特色鲜明、形式多样的行为民俗无论是在各种民族体育运动会中, 还是民众的日常生活当中, 都展现了巨大的魅力, 目前随着各种民俗体育活动日益增加, 民俗体育正走向一条越发宽广道路;体育民俗的传承式微、功利化倾向是其发展中存在的主要问题;挖掘整理、提高民众的认识、鼓励并引导良性变异将能够使民俗体育在社会发展中存活并彰显活力。民俗体育学是民俗学和体育学科交叉研究的新尝试, 它的建立具有重要的学科意义和现实意义。民俗体育学将以体育与民俗相互交融的关系和民俗体育史实为客观依据, 以体育学为基础理论, 以民俗体育为主要研究对象, 挖掘体育的民俗精神, 丰富体育和民俗学的学科内涵。试图从民俗文化的角度对中国民间体育进行梳理, 对中国民间体育的深层文化意蕴、中国民间体育的文化特性、中国民间体育和现代竞技体育的关系以及当前民间体育的生存和发展等方面进行探讨, 为中国民间体育文化的研究做一些文化思索。我国民族传统体育具有深厚的历史文化底蕴。从学科的研究范围看, 民俗学的视角深化了对民族传统体育文化意义的认识, 民俗学与民族传统体育学在民族传统体育文化的研究中关系十分密切;民间文化遗产的研究、整理和保护也对保存和延续民族传统体育具有重要的作用。
参考文献
[1]王俊奇.江西民俗体育文化[M].江西人民出版社, 2009 (04) .
[2]付玉坤.民俗体育研究[M].山东教育出版社, 2013 (02) .
传承民俗文化,弘扬民族精神 第5篇
今天早上，我校举行了《传承民俗文化，弘扬民族精神》的主题升旗仪式。中秋节在我们中华民族历史的长河中，文化内涵已发展成表达美满、和谐、富饶和安康的美
好愿望，也成为团结、团圆、庆丰收的象征，但团圆是中秋节最重要的思想内涵。中秋节强
调的是团圆，他符合中华民族的伦理观，对构建和谐社会是很有意义一个节日。如果把它的文化内涵发掘出来，我们会发现，过传统中秋节是非常有意义的。
七（1）中队的王心仪同学向大家介绍了《中秋节的来历》。八（2）中队的姚心悦同学
演讲了《中秋情思》，在中秋佳节到来之际,他向全体学生倡议每人都做三件事：第一,孝敬
父母长辈,为自己小家的幸福和谐做一件能力所及的小事，因为小家安定才是祖国繁荣的前
提!第二,为自己家里的亲人、长辈，打个电话或发个短信,道一声：中秋节快乐!第三,为
祖国的繁荣,国力强盛,为早日实现祖国统一立下壮志：明确学习目标，德智体全面发展，牢
牢记住:少年强则中国强。
中国的传统节日都具有特定的文化内涵，凝聚着中华民族的智慧，体现着中华文明的特
点，千百年来发挥了传承、传播中华文明的重要作用。大家决心为传承民俗文化，弘扬民族
精神做贡献！
上海市民办青中中学
创新教法,传承文化 第6篇
关键词：古诗文教学文化
古诗是我国文学花园中的一朵奇葩。它灌溉了民族精神，抒写了辉煌的历史，浓缩了华夏文明的成果。它们是中国传统文学的开端，更是炎黄子孙的文化瑰宝。尤其是选编进语文教材中的古诗，它们大都语言优美、想象丰富、情感真挚、哲理深刻，或豪迈昂扬，或温婉细腻，或饱含哲理……然而，面对如此丰富的经典篇章，学生却常常抱怨：教学内容枯燥,课堂缺失美感；学诗方法单一,缺少学习兴趣。老师也很无奈：古诗的内涵丰富，难以解读；语言优美，不易转述；情感深沉，难以剖析。那么，如何让孩子们通过学习古诗，领略其独特的美，进而受到传统文化的熏陶呢？
一、创设情境，诗中识“形象”
文章不是无情物。刘勰说“辞以情发”、“情以物迁”。可见，客观外物能够激发人的情感。老师可以播放一首优美的乐曲、讲一个有趣的故事、播放一段精彩的视频……通过“造境”，让孩子们参与其中，可以营造轻松愉快的学习气氛，创设生动有趣的教学情境，让学生感受教材中所蕴含的美，从而提高学习古诗的兴趣。
如在教学温庭筠的《望江南》时，我在导入时播放了郑绪岚的《红豆曲》：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁……”并用深情的语言引导：临江的楼头，点点的白帆，远处的小洲，悠悠的流水，斜阳中一位精心打扮的女子，凭栏独立，凝眸注视着烟波浩渺的江水，她在翘首等待，等待久别不归的爱人，从旭日东升到落日西斜，由满怀希冀到肝肠寸断。温庭筠用他的笔给我们讲述了一个凄美的爱情故事。下面，我们就来学习这首为无数读者所推崇的千古美文。通过创设情境，感染学生，唤起学生的情感共鸣，从而使学生真切地感受到诗歌中那个孤独、执着、惆怅的形象。
除此以外，我还把学生喜爱的周杰伦演唱的《青花瓷》、《菊花台》、《东风破》等歌曲，引入古诗教学之中，学生们很感兴趣，收到了很好的效果。
二、诵读吟咏，读中品“意境”
古诗都言简意赅，是浓缩的精华。短短的诗句，就可以勾勒出丰富的画面，可以叙述曲折的故事，可以饱含丰富的情感，可以蕴含深刻的哲理。要想把古诗中的这些，都传达给学生，就需要老师组织开展多种形式的诵读，自读、比读、合作读、分角色读、齐读，让学生多诵读吟咏，在读中品味。
古人云“读书百遍，其义自见”，朱熹说：“读得熟，则不解说，自晓其义。”这告诉我们，学生经诵读而积累的诗文，不需要老师过多的讲解，就会领会其中的情感。心理学也指出，凡是能引起眼、口、耳、脑等多种感觉器官共同参与的活动，就会很快的记忆，而且不易忘记，记忆的敏捷性和持久性都会提高。从屈原“行吟泽畔”到刘大魁的“歌而咏之，神气出矣”，从刘勰“吟咏之间，吐纳珠玉之声”到杜甫“新诗改罢自长吟”。可以看出，古诗都短小而精练，间接而含蓄，有许多地方值得细细玩味品尝。反复吟诵还可以使学生体会到文章的美感，用声带情、以形入情。所以，古诗教学要诵读吟咏，读中品“意境”。
诵读古诗，不能采用单一的方法，有的诗歌豪迈奔放，如苏轼的《江城子密州出猎》和辛弃疾的《破阵子》；有的则婉约清丽，如晏殊的《浣溪沙》和陶渊明的《归园田居》；有的激越高亢，如文天祥的《过零丁洋》和夏完淳的《别云间》；有的凄婉低沉，如李清照的《武陵春》和《醉花阴》……教师要根据诗歌的内容恰当地选择合适的朗读方式，要读得抑扬顿挫，有张有弛。古诗诵读首先要读正确，读流利，不误一字，不少一字，不多一字，不倒一字，不断断续续；接着要用心诵读，细细品味，读出作者的情感，领悟诗歌内涵；再要读出自我感受，个人的体验，可以表情诵读、绘图诵读、鉴赏诵读。
三、讨论钻研，把握思想情感
文学作品的传授，常常是“仁者见仁，智者见智”，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。所以，古诗教学中，不应该让学生死记课本教参中的语句，照本宣科，答案千篇一律。老师应该鼓励学生多讨论交流，大胆地说出来自己的想法，在质疑和研讨中去把握文思。
“学则须疑，学贵善疑。”比如在教学中教师可以设置一些问题引起学生的思索，再顺势引导，引着学生进入作者的情感世界。比如：在教学王维的《使至塞上》时，我就提出了一个问题让孩子们思考：“大漠孤烟直，长河落日圆”，烟怎么会是直的，这个句子，你们觉得合理吗？落日则肯定是圆形的，这不是啰唆吗？在激烈的讨论中，学生们有的说：“合理，因为这是在沙漠中的景象，没有别的物体可以看见，所以在视觉上就会感觉烟是直的，而太阳也就更加醒目了。”也有的学生提出不同的意见，认为不合理，从来没有烟是直的，太阳本来就是圆的，缺乏美感。这时老师适时追问：“烟直说明此时的天气如何？”学生说：“没风啊。”“地点与我们平时所见一样吗？”大家纷纷说：“不一样，那是在沙漠里。”“那作者在沙漠中看到这样的场景是怎样的心情呢？”在大家七嘴八舌地议论之后，老师引导学生体会感情：沙漠和黄河、长烟与落日本是生活中常见的景物，作者却于平常中见新奇，“大漠”因“孤烟”的直而显得空旷，“长河”因“落日”的圆而显得凄凉，整个诗句勾勒出了一幅壮观的景象。而此时王维因为被贬慰问边关，他的心情又是极其哀伤的，写塞外风光的奇特壮美仅是表象，抒发作者的凄楚孤寂才是本质啊。
四、拓展阅读，积淀文化内涵
古诗是我国古典文学的精华。孔子说：“不学诗，无以言。”诗可言志，可传情，可陶冶情操，可丰富想象。凝练含蓄的古诗，有无穷的魅力。语文老师教学古诗，不仅要让学生会吟会写，培养他们的语文素养，更要让学生洞悉文字背后的深沉的情感，和人生的况味。多多的积累古诗，还可以培养学生对语言文字的兴趣和感知力。
在教学文天祥的《过零丁洋》时，可以拓展岳飞的《满江红》和《正气歌》，让学生感悟这些爱国英雄的赤胆忠心；在教学李清照的《武陵春》时，可以拓展她早期的《如梦令》和后期的《一剪梅》、《声声慢》，让学生更全面地了解在她清丽脱俗的文辞背后香如兰芷的慧心，和内心的痛苦忧愤孤独寂寞；在教学杜甫的《石壕吏》时，可以拓展他的《新安吏》和《潼关吏》，让学生更深刻地了解这位身处乱世、穷困潦倒却依然心系社稷、忧国忧民的爱国志士。
《新课标》提出：“语文课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深广的，学习对语文材料的反应又是多元的。因此，应当重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也尊重学生在学习过程中的独特收获。”长时间的古诗拓展使学生的积累不断增加，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。在学生熟读、理解的基础上还可以鼓励学生写出自己独特的感悟，这样不仅体会了诗歌的内涵，也培养了其创造性思维。
吉剧舞蹈文化传承 第7篇
关键词：吉剧,舞蹈文化
最近今年, 我国传统民间艺术正在经历一个十分尴尬的时期, 学习和继承我国传统舞蹈文化的人比较少。当下快餐式的文化形式正在流行, 同时外国的舞蹈进入到我国的文化市场中, 这对我国的民间舞蹈艺术也造成了一定的冲击。另外对于我国来说, 学习传统舞蹈文化的场所也比较少, 这就在一定程度上限制了其的进一步发展。总之, 我国部分民间舞蹈文化的未来发展面对着诸多的难题, 而吉剧就是其中的一种。
一、吉剧的概述
吉剧, 属于吉林的一种地方戏曲的剧种, 它发展的基础就是东北的“二人转”, 因此两者在舞台上进行表演的过程中, 有着一定的共性。吉剧在形成的过程中不仅仅吸收了“二人转”的特点, 同时也融合了东北其他类型的戏剧、舞蹈等的特征, 因此可以说, 吉剧是集合了东北大部分民间文化的一种综合类型的民间舞蹈文化, 因此观众在欣赏吉剧的同时, 也能从中觉察到其他文化艺术的影子。
通过前面的叙述, 我们已经知道吉剧的发展基础是东北地区的“二人转”, 因此吉剧的原始基调就建立在了“二人转”曲牌之上, 同时吉剧的伴奏乐器与“二人转”相比较也存在一定的共性, 例如两者都使用了板胡、唢呐等较为常见的民间乐器, 但是吉剧也有自身的音乐特点, 例如在舞蹈音乐中将东北管与古筝进行了融合, 这种较为少见的乐器组合形式受到了人们的关注, 同时受到了人们的喜爱。另外, 每一种民间的舞蹈形式都有其自身的表演技巧, 对于吉剧来说也并不例外。但是由于吉剧是在“二人转”的基础之上发展起来的, 因此两者的表现技巧在一定程度上有着十分相似的地方。例如两者的表演技巧中都包含了唱、扮、舞、说、绝等五种基础之上, 而其中的“绝”说的是表演过程中的绝活, 例如扇子等。而对于吉剧的表演者来说, 手绢功是其必须掌握的绝活之一。为了大力发展地方民间文化, 各个地区都成立了相应的地方文化剧团, 以进一步推动地方传统文化的发展, 而对于吉剧来说, 吉林省为了大力发扬起吉剧舞蹈文化, 于建国之后成立了吉林省剧团。剧团在进行巡演的过程中, 吉剧经常作为表演内容进行演出。但是近年来, 吉剧这种地方的舞蹈文化的发展正承受着严峻的考验, 文化市场的内容变得越来越丰富, 但是精华的文化形式相对较少, 尤其是地方文化在当下的文化市场中的影响作用较小, 这就在一定程度上限制了它的发展。
二、吉剧舞蹈文化传承探析
通过上面的叙述可以发现, 吉剧作为吉林的一种地方舞蹈文化, 在当今这个快速发展的文化市场中处于一种尴尬的位置。其主要表现在, 吉剧在吉林地区深受喜爱, 但是对于更加广阔的地区来说, 吉剧的传承和发展形势并乐观, 追究其原因是吉剧的发展范围过于狭窄, 表演的区域较小, 这就在一定程度上影响了人们对吉剧的了解和认识。而近年来, 由于文化平台的不断扩大, 为吉剧今后的进一步发展带了一个全新的局面, 例如网络平台等的出现。应当吉剧应当抓住这个发展的契机, 提高对自身舞蹈文化的宣传力度, 以提高其知名度, 为其今后的传承和发展打下坚实的基础。
1、吉剧在进行文化传承的过程中应当充分利用现代化技术
传统的文化记录的方式主要是文字记载, 这种传统的记录方式在实际的应用过程中存在诸多的问题, 例如可能会由于编纂者主观理解的偏差造成文化记录资料的真实性较差, 从而影响了今后的传承和发展。另外对于现代的年轻一代来说, 更愿意通过现代化的技术来了解民间的文化形式。因此吉剧在进行文化传承的过程中, 可以运用当下先进的技术, 对吉剧舞蹈的表现过程进行录制, 并进行保存。通过这种现代化的技术手段, 可以最大限度的保留吉剧舞蹈表演的原汁原味, 为今后的文化传承打下坚实的基础。
2、吉剧在进行文化传承的过程中应当进行对其历史资料进行整理
吉剧的发展时间较短, 从建国之初到现在只有几十年, 但是掌握其最原始的文化内涵的人已经变得越来越少, 因此作为吉剧的传承者应当抓住机会, 深入到民间对吉剧的发展历史和表现形式进行整理, 详细地对采访所得的资料进行记录, 切不可凭主观臆断, 对资料进行删减, 这样做会极大地降低吉剧历史资料的真实性, 且对今后的学习者也会造成一定的误导。另外吉剧舞蹈文化的研究者通过深入到民间, 还可以亲身体会到吉剧在民间的表现风格, 有利于其今后的吉剧学习。
3、吉剧在进行文化传承的过程中政府部门应当发挥一定的作用
近年来, 吉剧作为吉林省的地方舞蹈文化, 受到了人们的喜爱, 但是吉剧同诸多的地方性文化一样都面临一个严峻的传承问题, 因此这时政府部门应当在其中发挥一定的作用, 例如加大对吉剧舞蹈文化的宣传力度, 开展丰富多彩的文化交流活动等来不断地提高吉剧的文化效应。另外政府应当对民间文化市场进行一定的整顿, 以保障吉剧舞蹈文化的传承环境的健康有序, 同时也为学习吉剧舞蹈文化的人提供了一个良好的氛围。
三、结论
综上所述, 吉剧是我国民间舞蹈文化的瑰宝之一, 是我国民间文化历史发展的见证之一, 因此我们应当加大对其的保护力度, 并为其今后的传承和发展创造一个良好的文化氛围。另外对于新时期的年轻人来说, 快餐式的文化环境对其学习传统的免检文化有一定的阻碍, 因此政府的有关部分应当加大对文化市场的整顿力度, 肃清其中的低俗文化成分, 为青少年的健康成长奠定基础。
参考文献
[1]吴民.吉剧对中国当代戏曲生态的启示[期刊论文].戏剧文学, 2014 (07)
强化民俗文化教育传承中华民族精神 第8篇
强化民俗文化教育意识
课本中涉及的民俗文化主要有民族节日、民族习俗以及民族服饰等,这些丰富的民俗文化知识将祖国各地的民族风俗在课本中再现,渗透着各民族人民为人处世的行为准则,是对美好生活的向往,将各民族朴实的审美观进行传递,体现出各自的人生观与价值观。课本中的民俗文化都融入了民俗的教育意义和功能,具有良好的引导作用。教师自身民俗文化素养的高低对学生民俗文化的学习和民俗文化教育的效果有着重要的影响。教师应该自觉加强对民俗文化掌握的意识,通过学习研究提高对民俗文化教育的理解程度。民俗文化是一个民族历史的生活精粹,是一个民族生存发展的精神寄托。当今世界各民族相互交流越来越频繁,东西方文明之间的碰撞也越来越激烈,使我们的生活发生了巨大变化。中华民族文化的核心存在于民俗、民间之中。一个民族若不能保护好自身优秀传统的核心部分,必然会在文化传承的过程中迷失自我。因此,教师肩负着重大使命,必须从自身思想最深处意识到民俗文化在小学教育中的重要性和特殊性,增强自身的责任担当与使命感。
课堂渗透民俗文化知识
阅读可以开阔学生视野,使学生的民俗文化知识越来越丰富。立足课本的基础上进行迁移延伸阅读,学生通过学习文字、词语和语法等知识提高自己的阅读理解能力,再以这些能力为手段进一步地去学习其他知识。通过课外阅读与民俗文化相关的读物,可以拓宽学生对民俗文化的了解面。例如《红楼梦》被称为“风俗宝鉴”,其包含了大量民俗文化内容,像婚俗、葬丧、节庆、戏剧、园林建筑等。其内容十分丰富,简直可以称为是一部社会百科全书。在汉族民俗文化中,九被称为阳数,中国农历的九月初九因为有两个九,二九相生,所以称为重阳节。每年重阳节,民俗中有登高的行为,所以重阳节又叫做登高节。作为我国四大祭祀节日之一的重阳节,民俗文化活动有赏菊、登高和插茱萸。现如今,我国又为重阳节添加了新内涵,称作老人节,所以每年此时又称为全民尊老敬老、爱老扶老的节日。
重视利用民俗文化资源
我国拥有悠久的历史文化,传统节日也是种类繁多。重视中华传统节日是对民族精神的弘扬,在节日期间举办传统民俗文化的教育活动可以使学生对民俗文化的魅力感受更加深刻。我国是世界四大文明古国之一,五千年的中华历史文明孕育了内容丰富的民俗文化。像一年之中最热闹的春节,紧随其后的元宵节,祭奠先祖的清明节,纪念屈原精神的端午节以及表达思乡之情的中秋节等,每一个传统节日都是对中华传统美德的一种表达。这些节日中蕴含了中华民族勤劳勇敢、尊老爱幼、团结奋进等优秀品质。我国地域辽阔,各地区民族生活丰富多彩,这就在本质上要求课本内容也应该是多姿多彩的。当端午节到来时,除了吃粽子体验节日乐趣之外,还应该在门前插上一支菖蒲或者艾草,这些都是治病草药,这类习俗体现出我国古代人民对健康生活的追求。通过在各种节日活动中感受民俗文化的魅力之外,还要用心去体会节日背后所包含的民族精神以及文化韵味。
民俗文化传承 第9篇
一、传承优秀传统文化的意义
我国的优秀传统文化体系包括民族精神、价值主义和社会实践。民族精神是中华民族发展的动力, 价值主义和社会实践能有效促进社会和谐, 传承优秀传统文化是促进我国文化发展、提高国民素质的有效途径。
1.有利于提高国民素质。在我国的传统文化中, 良好的道德修养是非常重要的一部分, 传承优秀传统文化有利于提高国民素质。传统文化推行儒家思想, 儒家文化以“仁”为本, 崇尚仁、义、礼、智、信等道德准则。除了儒家文化外, 道家文化重视责任与义务, 佛家文化则讲求众生平等。这些道德理论经过了无数时间的考验, 构成了中华民族的民族精神。在经济全球化的趋势下, 我国的文化也在经受其他文化的碰撞, 并因此出现了一些混乱, 某些外来的腐朽思想影响着我国国民的道德观念, 使得一部分人的道德状况出现了问题。传承我国的优秀传统文化有利于中华民族的道德品质建设, 对我国国民道德素质的提高有着深远的影响。
2.有利于社会的和谐发展。我国的传统文化以“和”为贵。不论是儒家提出的“和而不同”, 还是道家提出的“万物负阴而抱阳, 冲气以为和”等理论, 这些都体现出了传统文化中对于“和谐”的推崇。经过数千年的沉淀, 和谐思想逐渐深入人心, “以和为贵”变成了我国人民的处世之道。传承我国的优秀传统文化有利于发扬和谐的思想, 将其变为我国人民的相处之道, 进而促进社会的和谐发展。
3.有利于提高我国的综合国力。我国传统文化中的道德观念有利于提高国民素质, 从而提高现代人才的综合素质, 对我国经济和社会的发展有着极大的帮助。其次, 优秀传统文化的传承有利于我国现代文化的建设, 在全球文化激烈碰撞的今天, 它能有效抵挡外来文化的冲击。传统文化中的许多思想观念都具有现实意义, 例如“信”“义”等价值观念, 以及“忠”“孝”等道德观念, 都是现代文化中必不可少的成分。因此, 传承优秀传统文化能促进我国经济、文化的发展, 有利于提高我国的综合实力。
二、优秀传统文化的民间传承
优秀传统文化的民间传承是最普遍的文化传承方式。民间传承的主体是大众, 在这种传承方式的初期, 由于大众的自觉性不高, 传统文化的传承主要是靠统治者的教化以及知识分子的思想启蒙对大众产生影响。在影响的过程中, 大众逐渐对传统文化的价值产生了认同感, 然后他们便在现实生活中将理论变为实践, 并形成约定俗成的社会理念。
1.统治者的教化。统治者对大众的教化主要是靠政策的推行。例如, 在汉代, 汉武帝“罢黜百家, 独尊儒术”, 推行儒家文化的“仁”和“孝”。在政策方面, 他推行仁政, 以“仁”治天下;对于孝道的推行, 他采用《孝经》等经典作品进行大众教育, 将孝道纳入官员选拔的标准中, 并对敬老爱老的人士给予一定的奖励, 通过仁政和孝道的推行教化民众, 提高他们的道德修养。
2.知识分子的思想启蒙。知识分子对大众的思想启蒙主要是以知识为文化的载体, 并将其传授给大众。这种启蒙方式重视口耳相传, 即使是撰写典籍, 也多采用记述体或语录体, 并引经据典, 将经典通俗化, 以便大众理解和记忆。这种思想的启蒙是民间传承文化的基础, 决定了大众思想传承的方向。
3.家庭教育。大众对优秀传统文化的传承主要在于将文化中的伦理规范用于实践。具体来讲, 就是将优秀传统文化中的精神理念和伦理规范转化为乡规民约, 并运用于日常实践中。这种传承方式落脚于家庭教育, 其中最有代表性的就是家训, 例如《诫子书》《训子》等。这些家训承载了优秀传统文化中的伦理道德规范, 并以世代的践行证明了家庭教育对大众的影响。
4.当前优秀传统文化的民间传承。在当今社会, 我国民间对优秀传统文化的传承采用的就是以上三种方式。但是从现状来看, 这三者的结合并不严密。进入新世纪以来, 我国的政府和知识分子一直都在呼吁优秀传统文化的传承, 民众也在自发践行着优秀传统文化中的伦理规范。不过由于三者的目标各不相同, 因此没有达到应有的效果。政府呼吁传承传统文化是为了应对外来文化的冲击;知识分子呼吁传承传统文化的出发点各有不同, 有的是出于后现代性的思考, 有的是针对现实问题的考量, 有的仅是喜欢传统文化;民众对于传统文化传承的侧重点各有不同, 有的看重仪式的传承, 有的看重精神文明的传承。这三者的目标不一致导致现代优秀传统文化的民间传承方向不明确, 传承的内容也不明了, 无法形成合力实现传统文化的民间传承。
三、优秀传统文化的校园传承
由于优秀传统文化的民间传承方向不明确, 内容也不清晰, 无法达到好的传承效果, 因此, 加强校园传承有利于补充民间传承的不足, 使优秀传统文化的传承通过系统的教育得以实现。优秀传统文化的校园传承的主要形式是校园教育。具体实施时, 要以课堂教育为主体, 以教育活动为手段, 可以采用各种文化活动例如演讲、班会等对学生进行文化教育, 提高他们的道德修养, 升华他们的思想境界。
1.将文化渗透到课堂教学中。学校在对学生进行文化教育时, 要充分利用课堂教学的优势, 寻找出各学科中有关于传统文化的因素, 并将其运用到课堂教学中。各科教师可以将传统文化中的精华, 如名著典籍、传统美德等, 加入到各种教学活动中, 在教学中使学生感受到优秀传统文化的魅力, 接受并践行其中的传统美德。尤其对于思想政治课来说, 教师要将其中蕴含的传统文化内容进行扩散, 引入传统美德和伦理思想, 加强对学生的传统文化教育, 引导他们学习并发扬我国的优秀传统文化。
2.举办各种文化活动。在校园中, 学校可以举办各种文化活动, 吸引学生了解并认同优秀传统文化。例如, 学校可以举办以“传统美德”为名的主题班会, 让他们对传统美德进行讨论, 增进他们对传统美德的了解。学校也可以举办古诗词的诵读会, 鼓励学生加强古诗词的学习, 体会传统文化的魅力。在传统节日到来时, 教师还可以加大传统节日文化的宣传力度, 加强优秀传统文化教育。学校可以通过开展文化活动, 使学生在参与的过程中了解优秀传统文化, 并运用于实践, 既可以达到优秀传统文化的传承, 还可以加强学生的实践能力。
3.营造良好的校园文化环境。学校在进行优秀传统文化的传承时, 可以利用良好的校园文化环境对学生产生潜移默化的影响。对于校园文化环境的营造, 学校可以增加许多优秀传统文化的宣传方式, 例如宣传栏、黑板报的制作等。在教育信息化的背景下, 学校可以充分利用网络这一最大的宣传平台对学生进行传统文化教育, 例如在校园网站中增设大量的关于优秀传统文化的版块等。
校园作为思想和文化的传播场所, 对优秀传统文化的传承有着不可估量的作用。学校可以通过教育体系的完善, 将优秀传统文化融入到课堂教学中, 还可以通过各种文化活动以及环境对学生的影响实现传统文化的校园传承。
综上所述, 中华民族经历了几千年的历练, 在发展的过程中, 逐渐形成了以儒家文化为主的传统文化。传承优秀传统文化是每一个公民应尽的义务, 是促进我国文化发展的重要手段。对优秀传统文化的传承途径进行探索, 加强校园传统文化传承, 可以解决民间传承内容和方向不明的现状, 实现传统文化的复兴。
参考文献
[1]李超.我国优秀传统文化传承机制研究[D].石家庄:河北师范大学, 2013.
[2]李洋.将民族文化元素融入大学校园文化建设的实践路径研究[D].上海:华东师范大学, 2014.
[3]韩宝江.传承优秀传统文化实施路径探索[J].教育科学论坛, 2016, (13) :27-29+4.
学校故事的文化传承 第10篇
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往一处想, 劲往一处使;第三类故事是“我们向何处去”, 即描述、解释学校在未来要做些什么以及要怎样走向未来, 这类故事勾画现实和理想的差距, 激发教职员工行动起来实现理想的热情。另外, 校长
要善于收集和开发有利于学校发展的故事, 这些故事不仅能够讲述■学校的历史, 增强教职员工对学校的认同感, 同时也告诉教职员工朱只要努力付出就会有回报, 而且要把这些故事讲述给学校新成员
斌
听, 让他们通过听故事领会学校倡导的价值理念, 从而实现学校文化价值的传承。
传承甘棠文化 第11篇
身为省政协委员、市政协常委、市工商联副会长，曾被评为“河南省优秀政协委员”、“优秀民营企业家”的三门峡市召威有限责任公司董事长总经理吴启民，可以说有着众多令人羡慕的头衔。然而，这些对吴启民而言并不是最重要的，他投资1200多万元兴建，建筑面积13000余平方米，旨在“彰古贤以扬正气，遏人欲以复天理”的甘棠苑，才是堪称其一生之中最具成就感的事情。
何为甘棠文化？
甘棠是一种棠棣树，是豫西普普通通的植物。
甘棠苑是一处在原遗址上修建的，集人文景观与园林艺术为一体的旅游景点。重修后的甘棠苑与钟鼓楼巧妙地连为一体，秉承古祠遗风，亭台楼阁，幽径曲水，怪石修竹，浮雕名匾，错落有致，美不胜收。
“‘甘棠苑’三个字是一种民族精神的体现，是一种廉洁清纯事物的代表。更深入的来讲，是将召公精神发扬光大的最好基因。之所以投资几千万重修甘棠苑，是源于我对甘棠文化的热爱，对召公的尊敬，以及对当今社会贪官腐败分子的深恶痛绝，目的就是为了传承召公文化，发扬甘棠精神。”吴启民说。
那么，何为甘棠精神、甘棠文化？吴启民告诉记者，三千年前，召公勤于政，经常在甘棠树下决断刑狱，处理政务，不扰百姓，不误农时。召公体恤民情，广施惠政，勤政爱民，其嘉行美德深得百姓拥戴。
千百年来，百姓对召公思之念之，也因此才有《诗经·召南·甘棠》中的如下记载：“蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。”
这段话的大意是：“可爱的甘棠树，不要砍伐它！召公在这里露宿过。可爱的甘棠树，不要伤害它！召公在这里休息过。可爱的甘棠树，不要攀折它！召公在这里暂住过。”
而今天所说的甘棠文化，是由此衍生的召公文化挖掘，古典文献的搜集整理，现代廉洁奉公思想的教育，文化产品的艺术传播的综合体系。
敬德保民的召公
召公并不像姜太公和周公旦，他被人们提及的频率是非常少的。那么召公何许人也？
吴启民告诉记者，召公姓姬名爽（shi），是周初王室的重要辅佐大臣，燕国的奠基者，因其采邑地在召（今陕西省岐山县西南），故称召公。
召公官居太保，与周公旦、太公望共列为“三公”，为西周的建立和巩固做出了重要贡献，而其勤政爱民的思想，更是为后人留下了一笔宝贵的财富，成为孔子“仁”的思想的重要来源。
召公的功绩和影响并不逊于周公，然而由于历史的原因，召公的光芒却长时间被遮盖，不为人们所知。
“周公因其讲究‘德政’的治国思想而被后人尤其是以孔子为代表的儒家推崇备至，但周公思想的核心如非天命、德政、史鉴思想，却是由召公首先提出的。”吴启民说。
与“非天命”思想相关的是敬德保民的理念。召公认为，人事之要在于敬德保民，对老百姓要以教化为先，勿滥用刑罚；还要求统治者有良好的政治素质，只有王和各级官吏清廉勤政，才能达到“祈天永命”的目的。而召公也正是这一治国思想最坚决的执行者，其甘棠树下理政、不劳百姓而劳一身的事例被后世永久传唱。
“作为杰出的政治家、军事家、外交家，召公南征江汉，经营周的南国；辅佐武王，讨灭殷纣；与周公协作，平定三监叛乱；分陕而治，保土安邦；营建洛邑，扶康王即位，不仅为周王朝的大一统立下了汗马功劳，更是稳住了周初复杂而不安定的政局，促成了周朝‘成康之治’繁荣局面的形成，为周朝数百年的基业奠定了基础。”吴启民如是说。
而召公勤政爱民、清廉仁爱的执政方式，更是深得民心而被百姓铭记，长久流传于后世，甘棠也因召公之故成为人们赞美的对象。直到今天，全国仍有许多以召公、甘棠命名的村、镇、河、湖，文人骚客吟咏甘棠、召公的名文更是不胜枚举。可以说，召公思想深深烙进了中国人的头脑之中，成为中国传统文化的重要基因，他是后人为官执政的榜样，也是百姓心中永远的“青天”。
农村文化礼堂建设与传统文化传承 第12篇
一、传统文化的现状
2008年永康市非物质文化遗产普查工作启动, 对永康的民风、民俗、传统技艺、传统戏曲、传统医药等等十六类传统文化形式进行了摸底调查, 获得传统项目线索1万多条, 整理项目600多个。这些线索、项目全部来自永康市16个乡镇的各个村庄, 这些传统文化的表现形式, 在城市里已难觅踪迹, 极少数的项目如:传统手工艺“永康钉秤”、传统小吃“永康肉麦饼”, 在永康城里偶尔有一点, 但他们是从乡村出来谋生者。在城市由于西方文化潮流的冲击、影响, 满城里都是流行音乐、西装服饰、西式餐厅, 过节都是圣诞节、情人节、万圣节, 而且非常的火爆, 而往日的传统美食、传统服饰、传统戏曲现已不见, 传统的“七夕节”“端午节”“中秋节”的浓郁气氛已日趋淡化, 还有许多的传统文化项目, 如省感戏、永康古词、铜钱棍、调花钹等, 在城中已绝迹。由此可见, 传统文化的仅存地在乡村。传统文化现阶段在农村仅存一些, 可现状不可乐观, 由于城市化建设不断发展, 农村新一代过早地进入城市受到城市西方文化的影响, 失去了本地传统文化熏陶的机会, 他们以进城为荣, 不愿返乡, 更不愿去接触自己的乡土文化, 传统技艺没人愿去学, 传统节日没人愿去过, 留守在乡村的老人面对前辈传下来传统而无人可授, 这样的情形直接影响到我们乡村传统文化的传承。
二、农村文化礼堂建设的必要性
我们传统的文化历史悠久, 博大精深, 它蕴含着无可限量的能量, 韩国“江南奇迹”的出现得以证实, 我们古老的汉字与现代计算机对接更能证实一切, 如何留住我们的传统文化, 已是一个迫切而严峻的问题摆在了我们的面前, 进行农村文化礼堂的建设无疑是解决这一问题的明智之举。乡村是传统文化的最基层, 在最基层的地方建立文化礼堂有利于传统文化的恢复和传承。从文化遗产的普查中可以看出, 在城市传统文化日益弱化之时, 乡村成为了传统文化的保留地。在传统文化处在逐渐消亡的情况下, 建立农村文化礼堂是保护和传承传统文化的最佳方案。农村文化礼堂建设的基本框架概括为“二堂五廊”, 具体表述为礼堂、讲堂、村史廊、民风廊、励志廊、成就廊、艺术廊等, 这一基本的框架能对乡村的传统文化进行一次系统的整理。
(一) 农村文化礼堂的建设有利于乡村传统文化的恢复
从永康文化遗产普查的1万多条项目线索和整理出的600余项目中, 大多数还只是在一些老人们的记忆里保留着, 如“永康山歌”“永康古词”“铜钱棍”等, 这些项目的曲目都只能从老人们的口中唱出, 没有文字记载, 有的曲目还多年未唱, 会在老人们的记忆中逐渐遗失, 一旦遗失将无法再生。许多乡村传统的民风、民俗、节庆、婚俗有的无人知道, 有的简单得失去了原貌。例如, 现在我们过端午节很多只知道吃粽子, 过中秋节就知道吃月饼就这么简单, 至于重阳节、七夕节就很少有人问津了。这些传统的节日包含有多少程序, 过此节意义, 给我们有哪些启迪, 这些只能在文献中查到了。一个传统的节日千百年来而不衰, 就在于它的文化传承作用, 集文化娱乐、文化启迪、文化熏陶、文化传承于一体的传统节日, 现在已变成简简单单的一个符号。那些用来庆典的场所礼堂、祠堂、寺庙有的被拆除, 有的改建了, 有的破旧荒废, 余下的也失去了它应有的功能。这些传统文化的表现形式只有恢复, 才能有效的传承下去。为了更好地恢复传承我们的传统文化, 因此构想了农村文化礼堂的建设, 农村文化礼堂的建设就是针对在目前农村传统文化的现状来设想、构建的。有了文化礼堂的礼堂、讲堂, 我们的山歌、铜钱棍就有了地方唱了, 面临失传的“省感戏”就有地方恢复演出了, 民风、民俗活动就有了领头羊。文化礼堂将承担起传统祠堂、礼堂、庙堂的综合功能, 文化礼堂的“村史廊”“民风廊”旨在整理本村的特有文化脉络, 挖掘村里的特有民风、民俗、传统文化项目, 进行有序的存档、恢复, 有着浓郁乡村气息的民风、民俗活动就能红红火火地恢复起来。
(二) 农村文化礼堂的建设有利于乡村传统文化的传承
村落传统文化恢复后还需有效传承, 传承之根在于言传身教和总体文化环境的熏陶, 传统文化的传承就是我们的新一代对传统文化自觉的接受。文化礼堂的礼堂、讲堂不仅要再现本村的民风、民俗和特有的传统项目, 而且还要邀请民俗专家走进文化礼堂, 为村民讲解民俗文化的重要性, 让村民知道如何运用、传承我们的传统文化, 根据村里的需求情况, 举办各类培训班, 提高村民的各项文化素质, 在春节、元宵、清明、端午、中秋等重大传统节日来临之时, 开展祭祖、庆典等传统活动, 让村民喜闻乐见的传统民间艺术在节日的舞台上一展风采, 引导村民在过传统节日之时, 要充分了解过传统节日的意义, 节日中传统文化的展现, 传统节日对我们的启迪。如此一来调动了全村民参入的积极性, 在潜移默化中我们的传统文化也得到了传承。我们国家级的传统文化项目“锡雕”的传承人应业根老人, 常常担心自己的老手艺无人传承, 儿子、孙子宁可外出做生意也不愿在家继承“锡雕”老手艺, 2009年为庆祝国庆, 应业根老人应邀参加了北京非物质文化遗产传统技艺大展, 老人精湛的锡艺展示, 受到了国内外来宾的赞誉, 锡雕产品销售一空, 最后还受到中央领导的接见, 回乡后老人的一家对锡雕技艺信心百倍, 儿子放弃了外出的机会, 带领媳妇、儿子一起跟着应业根老人学做锡雕, 应业根老人领头在村里的文化礼堂筹建了一个“芝英三宝”展示厅, 来展示本村的传统文化项目, 文化礼堂成为了他们展示技艺, 推广产品的基地和窗口。我们的农村文化礼堂建设集文化管理、文化传承、培训学习、教化熏陶于一体, 全方位地服务于农村, 成为农村传统文化的传承阵地。
(三) 农村文化礼堂的建设有利于乡村传统文化的发展
传统文化从恢复、传承到发展是一个良性的发展过程, 传统文化的发展是随着时代的进步而发展的, 它的发展不是单一自身的发展, 它是在外来文化的影响、相互补充的情况下发展的。所以说, 外来文化的影响、冲击是必然现象, 关键在于我们如何对待, 决不能“邯郸学步”忘了我们的根本。农村文化礼堂的建设就是要做好导向、领好头, 理顺外来文化的吸收和传统文化的发展关系。例如现在的健身舞、健身操很受中老年人的喜爱, 我们的文化礼堂就可作出引导, 请老师对健身音乐进行有效的编排, 充分利用我们传统的音乐、诗词的资源, 健身动作可融入我们传统的秧歌舞和太极健身的动作, 使村民更容易接受。农村文化礼堂可以把外来文化的冲击变成一件好事, 吸取外来文化的精华为我所用, 为传统文化传承、发展输送营养。我们永康的传统文化项目“九狮图”就是在农村文化站和永康市文化馆的引导培植下, 从民间的三狮到五狮改进到七狮, 从七狮改进到九狮逐渐发展起来的, 从农村娱乐到城市展示, 从受北京之邀到参加法国文化节, 一步一步走向了国际。“九狮图”成为了永康市知名的传统文化品牌, 随着农村文化礼堂建设的不断完善, 将会有更多的传统文化项目被培植起来, 让更多的人来了解、分享我们灿烂的传统文化。农村文化礼堂建设有利于传统文化的品牌建设, 有利于传统文化的相互交流, 有利于提高本地传统文化的知名度。
