美国当代现实主义

美国当代现实主义（精选6篇）

美国当代现实主义 第1篇

一、宏观论述罗斯的创作脉络

全书共六章。作者在第一章绪论中宏观地介绍了罗斯在犹太文学和美国文学两种语境中的特殊地位,并综述中外对罗斯研究的学术史,对已有研究进行回顾与反思。第二章描绘了罗斯灿烂多彩的文学艺术世界,并从他在时间上的阶段性和地理空间上的扩展性两方面阐述罗斯的创作理念。

作者认为罗斯既属于犹太传统文学中的“反叛的世代”,又是游走于美国当代文学中现实主义与后现代主义的“不确定者”。罗斯正处于犹太文学两个时代交替的转折时期,继承了犹太作家所独有的传统,又开拓了当代美国犹太文学表达的领域,起到了承前启后的作用,成为支撑美国犹太文学殿堂的四根支柱之一。但大胆叛逆的描写和敏感话题的触及使他的作品受到不少争议。罗斯关注的重点是新一代美国犹太人的精神面貌和行为方式,重新思考批判美国犹太人的生存问题,而且关注的范围不只局限于犹太社区,更放眼于美国的社会现实。作者在犹太文学和美国文学两种语境中为罗斯的定位,使读者更为全面地了解到罗斯的标新立异之处及其在美国文坛特殊地位和独特身份。

作家在第二章中勾勒出了罗斯万花筒般绚烂的文学世界版图。罗斯的文学作品在内容上有两大特点。其一为涉猎广泛,颠覆性强,其作品题材多样,突显出的犹太裔融入了美国世俗生活。其二为与时俱进,时代感强,其作品偏重经验世界的问题,呼应了社会的发展,既关注时下的热点,又积极做出前瞻性预言,展现出罗斯对美国社会历史的深刻反思。在艺术手法上,罗斯几乎参与了半个世纪以来美国文坛涌现的所有文学新潮流,勇于探索和实践使他成为文学上的“百变金刚”。罗斯的创作在时间上有着明显的阶段性,在地理上从早期的犹太社区扩展到美国社会生活再到东南亚、欧洲等地。作者认为罗斯创作观的核心是彻底的游戏态度和致命的严肃关怀,他采用“之”字形迂回递进的书写方式,用文学腹语师的姿态消弭真实与虚构的界限,以戏谑的笔墨表达严肃的主题。作者的宏观论述大致总结了菲利普·罗斯五十多年的创作生涯,突显了罗斯独特的文学定位和创作理念,引发读者关注其艺术世界的兴趣。

二、纵观梳理罗斯的阶段流变

作者依据罗斯作品书写的内容、主题、意义指向以及创作手法等,仔细梳理了罗斯的文学作品,并以此将罗斯的创作分为四个阶段,即早期起步期、发展时期、高峰成熟期和暮年创作期。作者在第三章至第六章对罗斯创作流变的四个阶段做了详细梳理阐释。

第一阶段是罗斯创作的早期起步期,即从50年代创作伊始至60年代。罗斯在早期起步期的聚焦点在于二战后美国犹太裔的生存状况,描绘了以纽瓦克为代表的犹太家庭和美国中产阶级家庭生活的风俗画,以现实主义写实的手法刻画出个性迥异的犹太众生以及美国家庭生活的悲剧。他笔下的犹太裔在情绪上是基于反抗性的,颠覆了犹太人在传统文学中的刻板形象,引发强烈争议的同时也迫使犹太裔思索本民族在美国现实生活中的生存转变。

第二阶段是罗斯创作的发展时期,即从70年代初到80年代中期。罗斯在发展期创作的基调是探寻自我,寻求男性身份。困惑于犹太身份的压力,犹太青年走出家庭成为作家或者文学教授后更执着于探寻男性的自我,却羁縻于两性关系及文本世界中无法自拔。这个时期罗斯的作品超越了单纯的犹太语境,采用了更加丰富的文学表现形式,关注点也从外部环境转向自我身体及男性欲望,是罗斯创作上的重要转型时期。

第三阶段是罗斯创作的高峰成熟期,即80年代中后期至90年代。这一时期罗斯作品在地理空间上从美国扩展到以色列,从英国扩展到欧洲大陆;在时间上深入到历史语境中,尝试揭示历史与个人的真相,将探索民族身份与“美国梦”的形成机制结合在一起;在写作技巧上更加娴熟,将后现代作品的实验性欲传统的现实方法相融合,开创了“自传性元小说”的实验类型,创作了独领风骚的后现代自传性书写。这也是罗斯创作的“黄金时期”。

第四阶段是罗斯的暮年创作期,即2000年以来的创作。暮年的罗斯仍坚持不懈地攀登文学的巅峰,国际声誉逐渐攀升,被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。罗斯的创作回归到了自我身体的探寻上,疾病、衰老和死亡威胁成为基本的主题。文本的基调虽然有无奈和愤怒,但更多的是直面宿命,坦然沉着,通透豁达。

作者细致地梳理了罗斯创作四个阶段的特征,带领读者以连续、全面、发展的眼光去分析罗斯的创作流变过程,为读者展现了一位具有超强时代感、鲜活想象力和不懈进取心的美国犹太裔作家。

三、微观分析作品的具体特征

作者在第三章至第六章分别梳理了罗斯创作的四个阶段,作者再在每个阶段中选取了两部代表作品,从作品的内容、手法等角度进行微观分析。

第一阶段罗斯创作的起步期,作者选取了《再见,哥伦布》和《波特诺的怨诉》两部作品。《再见,哥伦布》是罗斯的成名作,作者从分析作品中的衣服、食物等具体细节展现普通犹太人的世俗生活。《波特诺的怨诉》曾轰动一时,作者通过分析波特诺与非犹太姑娘的情爱关系、与母亲的冲突关系以及与心理医生的对话,为读者阐释了犹太青年渴望确认自己在美国社会中的独立地位,以及寻找个人身份失败后的痛苦与迷茫。

第二阶段罗斯创作的发展时期,作者选取了《我作为男人的一生》和《鬼作家》两部作品。在解读《我作为男人的一生》中,作者通过分析主人公犹太作家塔诺波尔及其笔下的人物祖克曼对男性身份的追求及其“性政治”的失败,探讨了普遍意义上犹太裔作为现代人的美国式生活。《鬼作家》是“祖克曼三部曲”的开篇,详细讲述了犹太作家祖克曼与家庭的矛盾,寻找精神之父的过程以及对爱美的幻想,触碰了大屠杀等更为沉重的主题,成为罗斯下一阶段作品转向的风向标。

第三阶段罗斯创作的高峰成熟期,作者选取了《反生活》和《美国牧歌》两部作品。罗斯运用片段化的结构方式和元小说的叙述策略构建了《反生活》这一座叙述的迷宫,将视野延伸到以色列、欧洲等地,指向了重新审视犹太民族身份的严肃主题。《美国牧歌》透过瑞典佬一家生活变迁揭示了犹太人的美国梦碎和反田园的绝望。这一时期的小说反思审视历史与个人的严肃主题,采用后现代自传性书写方式,使罗斯创作的独特风格走向成熟。

第四阶段罗斯的创作暮年期,作者选取了《垂死的肉身》和《报应》两部作品。《垂死的肉身》是罗斯的老年转折之作,讲述了老年文学教授凯普什和年轻女子康秀拉的恋情,在衰老和死亡面前,性爱与自由终将搁浅,人类必将面对垂死的肉身。《报应》将第二次世界大战与脊髓灰质炎融合放置于纽瓦克的犹太聚居区,主人公坎特是一个悲剧英雄,他身体强壮,却成为罪魁祸首的传播者,放弃爱情,在轮椅上度过余生。罗斯承认了人的有限性,直面人生的宿命。

四、结语

该书在整体上将宏观、纵观、微观的视角有机统一起来,既概述了罗斯创作的社会文化语境,又客观地解读了其各个阶段的文学作品内涵,使理论思辨性表述和细节探微方面做到平衡综合,彰显出当代美国文坛的常青树罗斯的文学创作特色,使读者见树又见林。

美国当代现实主义 第2篇

失业不足的研究

论文摘要：论文以当代美国马克思主义经济学重要代表人物Samuel Bowles等2005年出版的《理解资本主义——竞争、统制与变革》第3版为基础，介绍了他们对资本主义失业不足的探讨。在他们看来，失业是本不该发生却又在资本主义经济中持久有着的、既有巨大的破坏作用又对社会资源造成巨大浪费的荒谬现象，而造成这种现象的根本理由在于，资本主义生产的阶级性需要用失业和不安全感来制约工人、鞭策劳动，因此企业的所有者会制造“政治的商业周期”或“资本罢工”引发经济衰退，以达到提高失业率的目的。美国马克思主义经济学家批驳了传统经济学用降低工资的方式解决失业不足的有效性，提出了一些解决就业不足的途径：(1)在资本主义框架内，提高工资和利润率，“握手”以及“活跃的劳动力市场政策”；(2)突破资本主义制度的障碍，转变资本主义生产过程的阶级性，保护企业生产。

一、探讨失业不足的重要性

不同的经济学派对失业的关注程度及解决案例具有显著的差别。传统的微观经济学简单地把工资作为劳动力市场的价格及其供求的调节机制，认为在经济中不有着非自愿失业，若有失业有着就是因为工人要求的工资过高了，因此，把降低工资作为解决失业不足的办法；凯恩斯承认了非自愿失业的有着，认为经济即使处于均衡状态也可能产生失业不足，他把失业作为经济生活中一个难解的重要议题加以探讨，其由《就业、利息和货币通论》命名的代表作把首个关键字定为失业就是最好的证明；相比而言，古典自由主义者则不大看重失业的危害，反而认为官方统计的失业数据高估了这一不足的严重性，因为他们认为很多被政府认定的失业者实际上在“地下经济”中是有工作的。

当代美国马克思主义经济学承袭了凯恩斯经济浅析的传统，把失业作为宏观经济中最重要的不足之一加以探讨。以某种角度而言，其宏观经济学就是围绕着失业不足展开的。本文将主要以当代美国马克思主义经济学的重要代表人物samuel Bowles、Richard Edwards和Frank Roosevelt 2005年出版的《理解资本主义——竞争、统制与变革(第3版)》为基础，介绍他们对资本主义失业不足的探讨。

二、资本主义失业的荒诞、浪费、痛苦及其程度的严重性

资本主义经济中的失业是与机器设备的闲置以及需求得不到满足同时并存的事实。它与我们平常的经验完全不符。在正常情况下，如果我们需要一个书架，而且有工具、木材和时间，我们就可以动手为自己做一个书架。我们在组织自己的生产活动时，不会在仍然有闲置工具、闲置人员和未满足需求的时候停止工作。而在资本主义经济中，因为生产的目的是获取利润而不是满足人们的需论文范文 既然失业并非不可避免，为什么在大部分国家的大部分时期失业仍然是经济中难以治愈的病痛呢?以表面看来，是因为在资本主义经济中有着着一系列阻碍充分就业的因素：高就业的利润挤压、高就业的通货膨胀压力、高就业对净出口的负面影响以及货币与财政政策的冲突等，但美国的马克思主义经济学家认为，阻碍实现持久的充分就业的更重要的理由在于资本主义经济的制度性障碍。

四、资本主义实现充分就业的制度性障碍

(一)资本主义生产的阶级性必须以失业和不安全感作为制约工人、鞭策劳动的工具

资本主义生产的阶级性，是指经济决策的私人性和不协调性导致劳动力市场上的供给和需求在特定的生产阶段不相匹配。具体地说，因为在生产中使用的资本品是高度垄断性地为资本家私人所有，生产出来的商品或服务也为资本品的所有者拥有，而工人不拥有他们生产出来的产品，他们是为别人而不是为自己工作。所以，除了为保住饭碗所必需的工作以外，他们没有理由做得更多，唯有失业的威胁会让他们警觉。因此，周期性的失业成为企业的所有者激励和制约这些不拥有自己劳动产品的工人的必要武器。

当经济扩张时，产出迅速增加，新的订单蜂拥而至，企业雇员增加，失业率会迅速下降。这时，工人能够认识到他们丢了工作其实没什么可怕的。因为在失业率低的情况下，他们可以比较容易的找到其它工作。于是，他们可能开始要求升迁、改善工作条件或抵制劳动强度的增大。而雇主们则开始着急。以他们的角度来看。当增加的需求提高了生产能力利用率，以而有可能增加利润率的时候，一次长期的扩张却可能是一件过于美好的事情了。因为长时间的扩张带来的失业率下降将使工人能够要求更高的工资，或允许他们减少每小时的工作成果，结果利润率被挤压了。于是，企业界的领导们会期望经济减速、甚至衰退以提高失业率。但他们知道，没有某个企业的所有者可以只手制造一次衰退，但政府的政策可以做到这一点。于是，使经济衰退的“重任”就落到了政府身上。

(二)企业的所有者具有可观的政治影响力，能够促成“政治的商业周期”

政治的商业周期，是政府官员为了他们自身或别人的利益，通过政府的经济政策故意制造出来的萧条或扩张。其中的经济学原理在于就业乘数与财政政策的双面性，即它们既可以成倍地扩大财政支出所带来的扩张效应，也可以成倍地缩小减少财政支出所带来的收缩效应。于是就有了政府通过实施经济政策制造商业周期的可能性。而影响政府政策的一个重要力量来源于企业的所有者具有的可观的政治影响力。这种政治影响力一方面来源于他们为竞选大量捐钱而影响政治议程的能力，另一方面在于他们所拥有的游说团体、迎合企业利益的媒体以及其他与高利润利益攸关的组织。

因此，当遇到上文所说令雇主们着急、希望出现一场“有益的衰退”的情况时，影响政府政策以制造经济衰退就成了企业的所有者首先想到的对策。当然，没有人会在公共场合提倡更多的失业，却可以把制造高失业的政策说成是“向通货膨胀作斗争”、倡导“财政责任”或“制约货币供给”。而在私下里，企业的领导们最重要的考虑却是调教他们的雇员、消除工人们增加工资或减少工作成果的任何企图。

如果政府愿意回应、也不得不回应企业的要求时，他们将具有众多可供选择的政策案例。而核心就是减少总需求。他们可以用财政政策工具削减政府支出以而减少政府的需求；也可以提高个人或企业的税收，减少个人的消费支出或留给企业更少的资金以减少对资本品和消费品的需求；还可以用货币政策工具来限制信用以及增加资本的成本，使企业贷款投资变得更困难或付出更大的代价，以而减少对新资本品的需求；同样也可以使家庭贷款买车、买房或买其它商品变得更困难，以而减少对耐用消费品和住房的需求。

随着总需求的下降，商品和服务的新订单开始枯竭，生产下降，工人们开始被解雇。不时听说有朋友被解雇了或有工厂倒闭了的工人开始为保住自己的饭碗而担心。工作场所的纪律开始变得严格。如果萧条是短期的，并且有效地降低了劳动成本，企业可能会认为暂时的低生产能力利用率和短暂的利润率下降对于重新取得对劳工的优势是值得的，因为当经济开始再次扩张时，生产能力利用率将会上升，利润率将得到恢复。

(三)“资本罢工”削弱了民主政府影响经济的现实可能性

除了直接的政治影响力，企业的所有者还有另外一个间接但有力的影响政治进程的武器，即投资和“资本罢工”的权力：决定着资本主义经济未来进展进程的最重要因素——投资——几乎全部掌握在企业的所有者手里，是他们决定着哪些州、甚至哪些国家拥有工作岗位和经济增加，而哪些会面对失业上升和经济停滞。因此，即使资本主义的民主政治依靠投票选出了以高就业率作为施政目标的政府，但他们所施行的政策一旦影响到利润率，企业所有者就可能会减少该地区的投资或者根本就不再投资，导致经济停滞和失业上升，这就是能够最终转变政府政策的“资本罢工”。

以下面假想的例子中可以清楚地看到“资本罢工”扭转民主决策的内在机制：有一个特殊的“美国艾妮州(Anystate)”，其政府打算实施更优惠的失业保险政策，将美国通行的失业工人有权得到26个星期的失业保险改为无期限的失业救济；同时开征环境污染税来支付这项开支。

请想象一下在艾妮州雇佣了大量工人的企业或正考虑在艾妮州投资的企业会怎么办?显然，这些企业将不仅要担心“污染税”，还要担心一旦被雇佣就有权得到长期失业保险的工人是否会努力工作以及企业对他们能否拥有足够的权威。于是。不在于某个人或企业是否喜欢艾妮州的政策，而在于与其他积极宣传其优良投资环境的州相比，同一个企业在艾妮州的利润率将很可能低于其它地方。接下来的逻辑便是：低利润率→竞争地位不保→股票价格下跌→更换CEO→„„这些大部分企业家们都能够独立做出的结论，就会促使他们在既不侵犯公民自由或选举权、又没有勾结起来破坏公民权利、也不一定用竞选捐赠或游说集团影响政府官员或选举的情况下。独立行动、相互竞争、取消投资计划或撤走原有企业。这些独立做出的决定的累加效果就是艾妮州失业的增加和人们收入的下降。如果事态继续进展下去，造成的后果必然是州财政危机、政府的治理危机以及原有经济政策的危机。随着失业的增加，州财政的失业保险支出将会上升；而人们收入的下降会减少州政府的税收，导致财政赤字。为了维持支出，州政府被迫提高税收或发行政府债券借钱开支。艾妮州出现的经济衰退使之借款难度更大．不得不付出更高的利息。但即使其债券被成功售出，也仅仅是根本不足的向后推迟，而没有得到真正地解决。当高额利息需要支付或新的开支必须付款的时候，这些不足将会更加严重的再现出来，直至原有的经济政策被迫取消。本文来源: 华融经济学论文网 http://

五、失业不足的解决：资本主义框架之内的案例以及突破制度性障碍的案例

(一)批驳传统的就业论述，改用提高工资和利润的策略增加就业

美国当代现实主义 第3篇

[关键词]《美国丽人》美国社会“美”的概念

《美国丽人》在第72届奥斯卡领奖会上独揽五项大奖：最佳影片、最佳主角、最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影。这部影片在美国好评如潮，但很多中国观众看后却是一头雾水，所以本文尝试从电影的题目American Beauty出发。以当代美国社会中“美”的概念为切入点，力图从整体上准确把握电影的呈现形式和社会意义，从而深入挖掘这部电影的主题和结构的内在联系，为《美国丽人》的进一步研究提供了一个新的视角。

电影的题目American Beauty已经指出了它的一个重要主题：当代美国社会中“美”的概念。事实上，这部电影引发了一系列在当代美国人心目中有关“美”的问题：“什么是美?”“美为什么重要”以及“当我们放弃每天一成不变的生活来追求美时，会发生什么?”在《美国丽人》中美的代言人是里基。极度沉迷于DV摄影的里基似乎跟普通人很不一样，有某种程度上的自溺，但他却是活得最真实的人。他拍摄所有他观察到的“美”：Jane的眼睛、飞舞的塑胶袋、甚至死去的白鸟，他其实是活在一个最贴近自己的世界。在电影进行到一半左右的地方，给莱斯特的女儿简看他所拍过的“最美丽的影片”。片断里是一个迎风飞舞的透明塑胶袋，贴着红砖墙角不断飘动，飞上、飞下，左移、右飘，停留、旋转，伴随着满地枯黄的落叶，恣意飞扬。而那镜头就只是跟随着塑胶袋，锁定它曼妙的舞姿，幽雅而缓慢地舞动，一会儿好像即将要贴到地面，忽然一阵风又使它拔高飞起；画面停留在影片上，镜头越来越近，配合着阴郁单调的音乐，刹那间时间仿佛停止，只剩下那单纯的节奏紧扣观众的内心。风中的塑料袋表面看起来无章可循，却暗示了更高层次规律的存在，这种规律使塑料袋的飞扬转变成具有吸引力的美丽风景。它美，第一是因为它暗示着世间万物，即使是(或者尤其是)那些最不被人珍惜、没有意义的东西背后，都有着某种“生命”，——宇宙中一种与人为善的力量；第二是因为它培养了一种看待事物和理解事物的方法，美无处不在，只要用心去看就会看到，即里基所说的“停下来，靠近点，看清楚”(Stay，look closer)。

在《美国丽人》中，如果说里基是“美”的理念的倡导者，那么莱斯特则是“美”的追寻者、验证者。在电影的第一幕，他遇到了自己女儿的高中同学和朋友——金发碧眼的啦啦队队长安吉拉。42岁的莱斯特在安吉拉身上看到了诱惑，这让他多年来第一次想为自己做点什么。他的已经凋敝的个人生活开始出现转折，仿佛回到了自己的青年时代。他辞去了索然无味的工作。减肥健身，在当地的一个快餐连锁店炸汉堡包，听Pink Floyd的音乐，抽大麻。当然，他也开始向妻子坦白自己对夫妻生活的厌倦。他第一次为活着感到欣喜万分，感到自己有时间尽情享受曾经错过的缤纷的美丽。但是，根据经典的三幕式结构，主要角色之前采取的行动都有着某种错误，直到第二幕的“第二个转折点”他才能认识到这个错误。《美国丽人》的第二个转折点是莱斯特知道安吉拉还是个处女的时候，他意识到自己所沉溺的美丽是个错误，他看清了他一直寻求的并不是艳遇，而是和一个女人片刻的亲密感。这恰恰印证了里基所说的美是一种看待事物和理解事物的方法，“停下来，靠近点”，才能“看清楚”。《美国丽人》的第三幕在经典三幕结构中是主要角色的失败，但是从更深的层面上，主角永远不会彻底失败，因为莱斯特在这个过程中理解了美、发现了美的意义。他在弥留之际重新审视了他“愚蠢的小小人生”，并且发现他苦苦寻求的“美”，并不仅仅存在于卡罗林精心修饰的装扮，也不仅仅存在于安吉拉这样的纯真少女的美貌，更不仅仅在当代美国人有关“成功”的价值理念中，美其实一直都在他琐碎的日常记忆里，小时候女儿欢快的模样，热恋中妻子甜美的微笑。

美国当代风景园林设计大师、理论家 第4篇

1997年，在美国华盛顿，一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。这是华盛顿第一座由景致园林师设计的主要纪念碑，它就是劳伦斯·哈普林(lawrence halprin)设计的罗斯福总统纪念园(the fdr memorial)(图1及彩页)。

罗斯福总统纪念园的设计建造是一个波折的进程。早在罗斯福去世的第二年即1946年，美国国会就决议要建罗斯福总统纪念碑。1960年举行了国际设计比赛，选出了优越计划。但几经修正后，此计划没有获得有关各方的一致接收。后来，有名建筑师布劳耶(m.breuer)的设计计划也未能获得各方的首肯。1974年，加州的景致园林师哈普林被选为纪念碑的设计者。与先前的计划不同，哈普林没有设计一个统治性的物体，而是石墙、瀑布、密树和花灌木的低矮景观，程度的而非垂直的，开放的而非封闭的，陈述故事并激励参与的纪念园而不是默默观赏的纪念碑。然而不断的政治争吵、资金紧张和官僚主义使工程拖延了漫长的20多年，才在1994年得以动工兴建。这个设计以一系列花岗岩墙体、喷泉跌水和植物发明出四个室外空间，代表了罗斯福总统的四个时代和他宣传的四种自由。以雕塑表示每个时代的主要事件，用岩石与水的变更来衬托各个时代的社会氛围。传统的纪念碑，多从图腾、神像、庙宇和陵墓演化而来，解脱不了高高在上、以宏大的体量让人发生敬畏的模式。随着时期的发展、民主思想的深刻人心，这种作风的纪念碑越来越不受欢迎。而哈普林的设计与周围环境融为一体，表达纪念性的同时，为参观者供给了一个亲热而轻松的游赏和休息环境，体现了一种民主的思想，也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。哈普林的思想在当时确切是首创性的，提出了一种纪念碑设计的新思路。从设计时光上看，哈普林的罗斯福总统纪念园比起七十年代以后美国许多解脱了传统模式的纪念碑(如越战纪念碑)要早得多。

其实，在设计罗斯福总统纪念园之前，哈普林已经在行业中取得了很大的胜利，只不过这次在主要的项目中与建筑师竞争最后脱颖而出，使得更多的人懂得了他。

作为二战后的景致园林师，哈普林是与美国现代园林一起成长的。哈普林1916年生于纽约的布朗克斯区，父亲是一家科学仪器公司的老板，母亲是全国性犹太组织的引导人。他从小酷爱活动，10岁开端学习绘画，在上大学之前曾在以色列的一个集体农庄生活了三年。哈普林在康纳尔大学和威斯康辛大学学习植物学，获植物学学士和园艺学硕士。在与他的妻子anne一起参观了赖特(f.l.wright)的东塔里埃森之后，他发明了自己真正的兴致所在。回来后，他在图书馆大批查阅有关建筑的书籍，发明了一本唐纳德(c.tunnard，1910～1979)的《现代景观中的园林》(gardens in the modern landscape)。浏览之后，年青的哈普林被书中的思想和实例深深吸引，他决议跟随唐纳德学习景致园林。

1942年，哈普林来到了哈佛大学。此时，格罗皮乌斯(w.gropiu s)，布劳耶(m.breuer)和唐纳德等人已在哈佛树立起包豪斯的系统，向学生们灌输现代设计思想。“哈佛革命”的三位带头的学生埃克博、克雷、罗斯均分开学校不久，哈佛的建筑系和景致园林系都刚刚阅历了现代主义的变更。唐纳德是英国的景致园林师，20～30年代，他设计了一些现代主义作风的优良的住宅花园。他曾发表一系列文章，讨论在现代环境下设计园林的方式，后来整顿为《现代景观中的园林》一书，作品的图片和照片也收录其中，在当时影响很大。1939年，受格罗皮乌斯的邀请，唐纳德来到哈佛大学任教。唐纳德提呈现代园林设计的三个方面:功效的、移情的和美学的。他以为景致园林是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围的装点，景致园林师不仅要重视美学方面，同样主要的还有社会的和城市的方面，这些观点为哈普林奠定了现代主义的思想基本。

二战期间，哈普林在海军驱赶舰服役，因受伤而回到旧金山，后来他在丘奇(t.church)的事务所工作了四年。丘奇是当时美国最有名的景致园林师，是合适加州生活的“加州花园”作风的开创人。1948年，哈普林参与了丘奇最有名的作品唐纳花园(donnell garden)的设计。1949年，哈普林成立了自己的事务所。

哈普林早期设计了一些典范的“加州花园”，如采取超现实主义、立体主义和构造主义的情势手腕，大面积的铺装，明白的功效分区，简略而精心的栽植。但他的设计比丘奇的更富有年青人的生气和摸索精力。他在设计中进行了颜色和植物应用方面的尝试，细部更为优美，为“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。他在自己的家庭花园中设计了一个便于他的舞蹈家妻子排练、教学和表演的木质平台，这个设计后来也给他自己很多启示，他发明室外空间就是一个舞台，在以后的许多设计中他都表达了这一观点。哈普林早期作品有许多曲线的情势，但是很快，他转向应用直线、折线、矩形等情势语言。这在1958年设计的麦辛特瑞(mcintyre)花园(图2及彩页)中可以看出，直线的水池、地面、墙体，与背景笔挺的桉树形成对照，喷泉和水声更增添了安静的氛围。这个庭园被许多人称为“摩尔式”(moorish)的。在这个作品中，哈普林已显示了应用水和混凝土来构筑景观的才能，自此，这两个要素逐渐成为他的许多作品的一个特点。

50年代起，美国的景致园林行业产生了许多变更。由于城市更新，州际高速公路和市郊居住区的建设，设计的机遇敏捷增添。园林设计的范畴已经变更，虽然小标准的私家花园设计仍在持续，但是，随着社会的发展，公园、植物园、城市开放空间、公司和大学园区、自然维护工程使设计者在一个更辽阔、更为公共的标准上工作。随着社会生活问题越来越多的冲击，新的客户除了公司、集团以外，还有当地的和各级政府部门。他们的动机是平常的和功效的，如改良建筑物及城市中心的形象，增添城市内视觉财富，或者是迫于各种政治或社会集团的压力。新的园林常常必需有多种的角色，如休息和娱乐。哈普林在60、70年代的实践和理论正是基于这样一种社会背景之上，提出了自己的解决道路，获得了宏大的胜利。尤其是他设计的一系列公共喷泉广场，如波特兰系列、西雅图高速公路公园(seattle freeway pa rk)、曼哈顿广场公园等，体现了应用和参与的思想，而不是仅仅作为欣赏。

哈普林最主要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广场和绿地(图3)。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来衔接。“爱悦广场”(lovejoy plaza)(彩页)是这个系列的第一站，就如同广场名称的含义，是为大众,参与而设计的一个活跃而令人振奋的中心。广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中而挖掘到对瀑布的感到。喷泉周围是不规矩的折线的台地。系列的第二个节点是柏蒂格罗夫公园(pettigrove park)。这是一个供休息的宁静而青葱的多树荫地域，曲线的途径分割了一个个隆起的小丘，路边的座椅透出安详休闲的氛围。波特兰系列的最后一站演讲堂前庭广场(auditorium forecourt，现称为ira c.keller fountain)(图4及彩页)，是全部系列的高潮。混凝土块组成的方形广场的上方，一连串的清澈水流，自上层开端以激流涌出，从80英尺宽、18英尺高的峭壁上笔挺泻下。汇集到下方的水池中。爱悦广场的赌气勃勃、柏蒂格罗夫公园的松弛安静、演讲堂前庭广场的宏伟有力，三者之间形成了对照，并互为烘托。对哈普林来说，波特兰系列所展示的，是他对自然的奇特的懂得。爱悦广场的不规矩台地，是自然等高线的简化，广场上休息廊的不规矩屋顶，来自于对洛基山山脊线的印象，喷泉的水流轨迹，是他重复研讨加州席尔拉山(high sierra)山间溪流的成果(图5)，而演讲堂前庭广场的大瀑布，更是对美国西部悬崖与台地的勇敢联想。哈普林以为，如果将自然界的岩石放在都市环境中，可能会变得不自然，在都市标准及都市人造环境中，应当存在都市本身的造型情势。他根据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境。把这些事物引入都市，是基于某种自然的体验，而不是对自然的简略的剽窃，这也是历史上优良园林的实质。哈普林还以为，他设计的岩石和喷水不仅是供欣赏的景观，更主要的是游憩设施，大人小孩都可以进入玩耍。在喷泉广场的落成典礼上，他甚至带头跳入水中。虽然广场的安全性曾被质疑，但设计师对细节的斟酌非常周密，事实也证明，这个处所并不象它看上去的那样危险。另外，广场在落成之初，几乎成为年青的嬉皮士们冒险的场合，许多市民因此对广场的设计提出异议。不过，随着年青人的热忱逐渐消退，更多的各个年纪层次的大众,从喷泉广场中受益。正如哈普林所预想的，这些设施有相当密集的应用，人们爱好这里，这里可以产生任何事情，有很多趣味。瀑布背景前的水池上，有一些平台，这些平台不仅仅是欣赏的场合，而且也发明了其它的运动。现代舞蹈、音乐、戏剧都选在这儿进行表演，显示了同一地点的不同的应用方法。波特兰系列广场设计的胜利，使哈普林申明远扬。

1966年，哈普林出版了《高速公路》(freeways)一书，讨论了高速公路所带来的问题，他以为对城市景观最具损坏力的，就是穿越市中心的高速公路。它占用了大片土地，分割了城市中本来紧密接洽的地域，在都市空间中刻划上一道隔断的沟壑。哈普林在书中对这些问题提出一些未来的解决措施。于是，西雅图公园管理委员会便邀请哈普林在穿过西雅图市中心的5号州际高速公路旁发明一个能实现他的想法的公园。哈普林在研讨了基地的情形后，说服了委员会，在高速公路上方架设一座桥，并应用了一个打算建造的停车场的屋顶，和一些边沿的零碎空地，将公园的范畴予以扩展，创作了一个跨越高速公路的绿地，使市中心的两个部分重新接洽了起来。这是一个庞杂的园林与公路的立体交叉，公园只有2.2h m2，展开的长度有400m，最高点与最低点相差30m。哈普林充足应用地形，再次应用宏大的块状混凝土结构物和喷水，发明了一个水流峡谷的印象，将车辆交通带来的噪音隐没于水声中。峡谷看起来是人工的，但全部喷泉的活动方法是属于大自然的(彩页)。这个公园的建

本文来源：第一园林网

剖析当代美国的品德教育 第5篇

关键词：品德教育；金钱观；宽容；谦让；道德规范

中图分类号：G648文献标识码：A

文章编号：1002-7661（2007）12-0112-02

翻开不少报刊杂志都登载了这样一篇文章，即《25年前的预言都错了》，说的是79年中国一个访问团考察了美国初级教育，其结论是：美国的初级教育已病入膏肓，并预言20年后，中国的科技文化必将赶上和超过“超级大国”。其理由大致有四：美国的学生无论品德优劣，能力高低，无不趾高气扬、踌躇满志；二年级小学生大字不识一斗，掰手指算加减乘除，整天奢谈发明创造；重音体美而轻数理化；课堂失控。

同一年，作为互访，美国考察团也得出了同样的定论：20年后，在科技文化方面，必将美国远远地甩在后面。其理由也有四：中国的学生上课规范；早出晚归，学习勤奋；家庭作业繁多；以考试成绩评价学生优劣。

文章最后说：25年过去了，美国病入膏肓的教育制度共培养了五六十位诺贝尔奖获得者和二百位知识型的亿万富翁，而中国还没有一所学校培养出一名这样的人才。两家的预言都错了。

其原因是两家考察都只注意了一些表象，既没有深入细致地调查研究，更没有进行客观的深刻思考，而且由于旧的传统世界观和方法论，即使了解了本质性的情况，进行了反复讨论、思考，仍难跳出老框框而得出科学合理的结论。

在对金钱的态度，多年来国人对“金钱”一词讳莫如深，把金钱一词与资本主义、资产阶级、个人主义等同起来。当年改革先锋袁庚先生提出“时间就是金钱”这一口号时，好像触动了人们的神经，群起而攻之，而这里的“金钱”就是指“财富”而言。其实争取时间可以为国家、人民创造财富又何罪之有，人们的传统观念实在是根深蒂固的呀。

而美国人却十分重视培养青少年的金钱观。记得美国电脑网络专家威斯理找中国老师学汉语，其15岁女儿也随堂听课，威斯理表示每个月多付50美元，后来这50美元是麦克15岁女儿直接支付的，中国老师有些不解，威斯理说，女儿从小就树立了独立的意识。后来中国老师逐渐发现威斯理家的许多家务事都由其女儿承担，而威斯理则支付给女儿报酬。威斯理新开发的电脑游戏软件，让女儿先行尝试并规定，只要提出一个修改意见，不论对错都奖励25美元。

中国老师提出质疑，这些做法会不会使青少年一味地“向钱看”？而美国人却认为，向钱看没有什么不对，这样做是让他们知道赚钱不易，并要付出劳动，而且美国人认为孩子形成的是一个健康的金钱观。

金钱其实就是价值的一般代表，可以购买任何别的商品。人们每天都要进行商品交换，必须时刻面对金钱。这些正常的面对与那些钻到钱眼里的“向钱看”那种拜金主义完全是两码事。

其实，我们有些中国家长一些做法还远远不如有些美国父母，有人曾做如下对比描绘：

美国父母：“我们不得不通知你，你这个月的零用钱已经超出预算！去把车库打扫干净或把花园的草割了，我们就可以再给你一些钱花。”而中国父母则说：“钱用完了，就到书房抽屉里去取！”

美国孩子说：“我已攒够钱了，我要去旅游了！”中国孩子说：“我要去旅游了，请你给我一笔钱！”而中国父母对钱含而不露，但其中包含着溺爱。中国孩子不去攒钱，暴露了其软弱的依赖性。

于是，我们在美国的大学里看到大部分的学生是挣取自己的学费和生活费，并且以此为荣，某一天，突然发现和某某一起在餐馆里端盘子的那个女孩是大律师的千金的情况一点也不会令人吃惊。而某一天，又看见那个刚买了一辆赛车的中国男孩又提了一箱现金去买另一辆赛车，理由就是看不惯别人跟他一样有3辆赛车。

对待金钱观的态度说明，对两国的教育状况，必须用全新的理念进行剖析，方能得出正确的结论。我们如果用全新的理念看待中国访问团所遇到的情况，就不会匆忙定下武断的结论。

我也到美国做过短期考察，并阅读了一些有关青少年教育的书报杂志，总的印象是美国教育机构、社会人士及广大家长是非常重视对青少年的品德教育的，美国学者还将青少年的品性视为“站立生命的基石”。《哈佛家训》就是明证，作者在《序言》中开宗明义地陈述道：“我深切地感到，父母不仅要用牛奶和面包将子女养大，在他们成长的过程中，我们还要及时用完美的思想熏陶他们的灵魂。”“应该让他们接受高尚的思想、修炼优良的操行，形成健康的习惯。”这道出了广大教育工作者和家长的心声，也说明品德教育已提到子女教育的日程。而他们的教育方法也不刻板，绝不是单纯的说教，是在孩子心目中树立各种榜样，令其效法。

全美自拥有学校之日起，学校就被视为年轻人学习最有价值东西的殿堂。在学校，教师、书籍将青少年带入具有极强道德感的文化交流之中。家长中的不少有识之士也认为孩子先学会做人最为重要，只要具有良好的道德品质，他的知识和能力就会沿着健康之路发扬光大。现在人们普遍认为，学校与家庭必须结合成一个对青少年进行品德教育的坚强团体。如果家庭与学校放纵青少年伤害他人，破坏社会生活，那就意味着“学校将变成屠场”。

而在中国，由于当今人口过剩，整个社会存在着相对激烈的竞争，许多孩子从小学就开始学习初中的知识，而初中生已经开始学习高中知识，高一的学生就要把高中三年的知识都要学完，好留下时间来准备考大学，而我接触到的大一的学生甚至都不懂得坐扶手电梯的时候应该站在同一边，好让赶时间的人可以从另外一边先走。

这不得不让我们有点担心咱们的孩子今后如何跟国际接轨，好在我们的孩子聪颖、伶俐，很容易教化，可是，我们难道不应该在教育我们的孩子学习文化知识的同时，让我们的孩子明白“谦让的心，犹如宇宙中的天空，有如大地上的海洋和山谷——谦让者因宽容而博大，因博大而有力。好争的人，天将与之相争；谦让的人，天将与之相让。”（引自《哈佛家训》）

不过，即便是美国非常重视青少年的思想品德教育，制定并推行了良好的道德规范，社会是不可能以教育家们的意志为转移的，腐败的东西仍不免象瘟疫一般传播、感染着广大青少年。暴力、吸毒、卖淫、早孕、盗窃等现象近年来在美国也是有增无减，有的事件还令人触目惊心，1999年4月20日科罗拉多州丹佛市两名高中生杀伤27名师生的悲惨事件就曾震动全美。据有关资料介绍：在过去的30年间，男性青年自杀与杀人死亡人数以441%和479%比率增长着。

连美国公众都普遍认为，青少年道德品质滑坡是美国当前的首要问题。不少学校也提出要加强青少年的品德教育，并付诸实施。1997年的美国总统《国情咨文》强调了青少年道德品质的重要性，美国教育部部长赖利指出：“美国在21世纪的成功，关键取决于青少年良好的文化知识和道德准则。学校应该加强与家长的联系，培养学生具有优良的道德品质。”有些国会议员甚至建议把青少年“品质教育”活动列入宪法，强制实施。现有约20多个州的立法机构颁布了推行青少年“品质教育”的教育课程的法规。有些州还规定定期举办道德品质教育的主题活动周。

为了培养大批富有创新、进取精神的人才，近几年来美国各地纷纷建立起青少年“道德品质”研究中心和试验基地。

就对青少年的品德教育来讲，政府的决策和投资是非常重要的，但具体贯彻和施行者则是学校；就学校和家庭来讲，学校也是首当其冲，因为美国不少家庭结构十分薄弱，使学校责无旁贷地成为教育青少年的核心角色，学校有责任把青少年培养成道德上成熟的人。

美国“重视品质同盟会”的研究为学校青少年品德教育确立了道德品质的目标。即“六大支柱”：信赖、敬重、责任、公平、关怀和公德。它超越了各民族文化、宗教信仰的局限性，成为每位青少年必须遵循的道德准则。

以对“六大支柱”的具体解释来看，此项研究成果得到美国公众的普遍认可也就不足为奇了。

“信赖”包括诚实、不欺骗、不偷窃、坚持真理、效忠国家、忠于家庭等；“敬重”包括尊重别人、宽容差异、举止礼貌、语言文明、用和平方式处理愤怒与争执；“责任”包括干好本质工作、自控自律、谨慎可靠；“公平”包括照章办事、不存偏见、不推诿过失、倾听别人意见；“关怀”包括善良、热情、宽恕、助人；“公德”包括合作、参与、和睦、遵纪守法、尊重年长、保护环境。

其内容条款清晰，语言简明，既是做人的最高准则，又具有可操作性。

美国青少年“品质教育”活动历时十余年，其初衷仅在于改正青少年的不良行为与习惯，培养吃苦耐劳精神，使他们成为遵纪、守法、勤劳的好公民，后来逐渐拓宽到学生综合素质的多方面提高，如艺术修养、身心素质和创新思维。此项活动明显超越了预期效果，对增强全美在国际政治、经济舞台上的竞争力起着不可低估的作用。

学校是怎样具体操作的呢？不少学校注意将六大支柱——目标逐步形成自己学校的校风，他们认为校风是德育的晴雨表，它对关注者有很强的震慑力。因此学校、教师都努力带领青少年进行校风建设，让学校逐渐凝聚成公正、友爱的氛围，形成强烈的荣誉感、道德感，养成热心公益服务的好习惯。

为使青少年产生鲜活的实感，学校、教师应尽多地树立一些德行高尚、品格良好的榜样，并选用一些青少年堕落、腐败的实例，从正反两方面帮助孩子“认真去想，认真去爱，认真去做。”

在品德教育活动中，学校和教师还应注意挖掘他们国家自身的道德遗产——宗教。从历史上看，美国道德价值观念源于基督教教义。于是他们利用宗教课和礼拜活动，教育孩子行善积德、助人为乐、诚实坦白。虽然宗教有其局限性，但在美国这样信仰宗教的国家，利用它教育青少年抑恶扬善，客观上有一定的积极作用。

学校、教师组织青少年参加文化体育活动，鼓励学生进入绘画、音乐、戏剧、舞蹈等各种俱乐部学习，带他们参观博物馆、艺术馆，浏览历史名胜，进行野外训练，寓品德教育于有趣的娱乐游玩中，借此培养学生吃苦耐劳的意志，培养他们的协作精神，扩大视野和知识面，激发学生的学习兴趣，推进他们文化学习的进步。

教育系统也制定了相应的咨询和检查制度和改革措施。他们建立了有效的咨询网络，让全国学校共享教育资源。由此使全美青少年品德教育覆盖1000多个学区，各地利用先进网络手段，互通信息，交流经验，并通过此手段让有关专家对实施中项目评估、指导。

美国大学在招生时，不在满足于学生的成绩，而更关心教师对学生的评语，以了解考生是否合群，是否积极参加文体活动和社会公益事业。著名大学更加注意领袖人物的素质培养，不会将眼睛只盯在考生的优异成绩上，有时还要增加面试，观察其实际能力、进取精神和责任心。工商界招聘人士认识到，成绩优异而品德败坏的学生只回损坏企业的形象，对社会的危害更大。多年来，美国微软等众多大公司都以推动全社会“品德教育”为己任。

全世界的历史都是总结经验教训宝贵的财富。美国人十分注意总结埃及、伊拉克、印度等文明古国从辉煌走向衰落的原因，并得出结论认为，“上述国家的衰落，与其说是他们的经济衰退、物质匮乏等因素引起的，还不如说是其社会道德滑坡、人口素质下降、缺乏民族自信而造成的。”这一总结对全球各国均有借鉴的意义。

中国的经济正处于上升和发展的阶段，高等教育也慢慢从英才阶段走向通才教育阶段，我们的青少年们会经历比其他国家的同龄人更多的诱惑和更激烈的竞争，如何让咱们的孩子能够有一个健康的心理，去更好地适应环境，去处理好与同学和老师以及周围人的关系，做一个对社会有贡献的人，实在是我们教育工作者的一个重要责任。而剖析了当代美国的品德教育后，我们不难发现美国人对青少年道德规范培养，对我们来说，其实是一个很好的借鉴。

《当代美国短篇小说集》读后 第6篇

第二次世界大战以来，美国社会风云变幻，光怪陆离，反映在文学艺术上各种文学流派应运而生。但是中国人民的老朋友、著名的进步作家艾伯特·马尔兹和曾来我国进行过访问的小说家兼剧作家阿瑟·米勒，仍然继续了现实主义传统，对美国社会作了无情的揭露和抨击。前者的《二十号街的星期日早晨》通过寥寥数笔就勾勒出处于社会底层的劳动人民的贫困和空虚；后者的《不合时宜的人》则描写了三个企图摆脱美国社会现实的“不合时宜的人”，表达了两位作者对劳动人民的同情以及对美国“金钱社会”的揭露。

美国的犹太文学，自十九世纪形成后，从来没有象今天这样汇成一股引人注目的潮流。伯纳德·马拉默德、菲利普·罗思等人是这一流派中的佼佼者。索尔·贝娄和艾·巴·辛格分别获得1976年和1978年的诺贝尔文学奖金，更为这一流派造成显赫的声势。犹太作家笔下出现的人物，不是愤世嫉俗、落落寡合、“到处碰壁的可怜虫”，就是一些不断探索、不断寻求的犹太知识分子。贝娄的《寻找格林先生》是他的早期作品，反映了“大萧条”时期美国社会的一个侧影。而辛格则在他的名作《市场街的斯宾诺莎》一文中，运用了现实主义的写作手法，以风趣的笔调讽刺了违反人性的禁欲主义。马拉默德的《魔桶》以诙谐的手法反映了美国犹太人在婚姻问题上的烦恼。罗思的《信仰的维护者》描写了美国部队中几个犹太人的思想面貌，不着褒贬，而作者的是非爱憎分明可见。

尤多拉·韦尔蒂，卡森·麦卡勒斯，弗兰纳里·奥康纳，杜鲁门·卡波特等则是“南方文学”的重要作家。“南方文学”往往笼罩着一种阴郁、神秘而感伤的气氛，作品一般侧重于人物内心活动的分析，然而主题是严肃的。卡波特的《灾星》，描画了一个青年女子只身来到繁华的大都市谋生，贫困无着，只得以出卖自己的梦为生，整篇小说笔调阴郁沉闷，但是构思新颖，含义深刻。奥康纳的《好人难寻》以轻松的笔调叙述一个残酷的故事，反而渲染出一种格外强烈的阴森恐怖的色彩，读者会不由自主地沉思：造成这个悲剧的元凶到底是谁？这正是作者的用心所在。而麦卡勒斯的中篇小说《伤心咖啡馆之歌》着意刻划的神秘莫测的变态心理，就正是“孤独的人心”的曲折的反映。

小库尔特·冯内戈特、唐纳德·巴塞尔姆是“黑色幽默派”的著名作家。“黑色幽默派”，这是当今美国文坛上一支重要流派，所谓“黑色幽默”就是“阴郁的幽默”，“大难临头时的幽默”。这一派作家摒弃现实主义小说的传统，探索和实验新的表现形式和技巧，他们在小说中把自己生活在其中的美国社会乃至周围的世界中的丑恶、畸形、残忍、阴暗的人物与事件，“艺术地”予以渲染、夸大，使之荒诞化，然后用一种带有戏剧效果的冷隽的幽默加以嘲笑。冯内戈特的《灵魂出窍》就是如此，故事虽然荒诞，却从中揶揄了美国的现实生活。巴塞尔姆的作品一般笔调隐晦，难以理解，《教堂之城》是他的比较容易读懂的作品之一，情节十分简单，但是深刻地讽刺了有闲阶级的虚伪和卑劣。教堂之城需要一个年轻的女人主持出租汽车站，只是作为点缀。

六十年代起，美国的黑人文学有了不少发展，涌现了不少小说家，詹姆斯·鲍德温就是最重要的黑人作家之一。他在《今天早晨，今天晚上，真快》一文中，怀着激情成功地描写了主人公从异国返回故乡时忐忑不安的心情，揭露了美国社会的种族歧视。约翰·奥利弗·基伦斯的《上帝保佑美国》和威廉·梅尔文·凯利的《呐喊之歌》也从各个不同的角度写出了黑人遭受的不公正待遇。

但是，简单地把某一位作家归入某一流派，往往不尽妥当。贝娄和基伦斯按他们的种族来说，分属犹太文学和黑人文学，但是这两位作家都深受存在主义的影响。马拉默德的作品同“黑色幽默派”也是息息相关的，另外还有几位作家也很难把他们归入任何流派。约翰·契弗和约翰·厄普代克是两位经常在美国文学杂志《纽约客》上发表文章的作家。契弗的作品大都写美国中产阶级的苦闷，他的《再见，我的弟弟》描述了一个想逃避现实但是又处处碰壁的愤世嫉俗的人物。厄普代克是位犹太作家，但是他的作品往往不取材于犹太人，《大西洋一太平洋食品商场》反映了青年一代对传统习俗的反抗。诺曼·梅勒也是犹太人，但是他最擅长写战争和部队，《人类的语言》也是揭露美国部队里的矛盾的。卡波特早期虽然属于“南方文学”，但是《灾星》中的超现实主义手法却自具特色。近来，他又同诺曼·梅勒一样创作“非虚构性小说”，以叙述方式来报道时事。女作家乔伊斯·卡洛斯·奥茨是美国文坛上的一位后起之秀，是个有才华的多产作家。《在冰山里》一文以几乎是白描手法刻划了人物的内心活动，显示了她独树一帜的“心理现实主义”的特点。