民办高校公共艺术教育

民办高校公共艺术教育（精选12篇）

民办高校公共艺术教育 第1篇

一、认真制定符合民办院校特色的公共艺术教育规划是艺术教育的发展的“软件”

教育部早在2001年就召开了“全国学校艺术教育工作会议”, 并制定推出了《全国学校艺术教育发展规划 (2001—2010年) 》和《学校艺术教育工作规程》。江苏省在2003年研究制定了《江苏省艺术教育发展规划》, 明确了江苏省学校艺术教育工作的目标、责任和措施, 为艺术教育工作的改革、发展和提高奠定了坚实的基础。教育部于2006年3月8日制定《关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》, 将普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作纳入了规范化、制度化的轨道。

民办高校公共艺术教育的根本任务是遵循党的教育方针, 提高当代大学生的审美素养, 培养创新精神和实践能力, 塑造当代大学生的健全人格。其目标与公办院校是一致的。但是民办院校的学生思维相对活跃, 接受新鲜事物的能力比较强。因此, 我们必须从民办教育的实际出发, 切实开展好艺术教育, 就需要制定适合民办院校的艺术发展规划, 将公共艺术教育的规划纳入学校的中长期发展规划, 从而制定公共艺术教育的年度计划和活动方案, 建立健全艺术教育的各项管理考核制度, 必须贯彻面向全体学生, 分类指导、因地治宜、讲究实效, 遵循普及与提高, 课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。

二、适当增加对公共艺术教育的投入与配套保障是艺术教育的发展“硬件”

(一) 经费投入。

开展艺术教育是需要投入的, 没有一定物质、设施、经费等保障, 若想求得良好的艺术教育效果则是困难的。对此, 民办高校要想方设法, 克服困难, 以实际行动来支持、促进艺术教育。

1. 落实场地器材

江苏省高校拥有大学生艺术活动中心300多个, 并配备了音像资料、艺术图书阅览室、音像资料视听室和名族器乐、电声器乐、管弦器乐等设施。南京仙林大学城内的10所高校均建有艺术教学大楼, 南京航空航天大学为承办第二届大学生艺术展演, 投入资金5000多万元新建了现代化舞台剧场。省内大部分民办高校都建有大学生活动中心及艺术场馆, 但在场地和器材方面的投入与公办高校还有很大差距。

各民办高校应根据艺术教育的特点和实际工作需要, 设置专用教室、排练室, 配备艺术教育器材, 如乐器、服装、道具、设备等。积极创造条件, 逐步达到国家规定的艺术教学器材配备要求。在实际工作中, 每学年由艺术教研室根据要求制定配置方案, 逐步落实, 让列入教学计划的限定性艺术选修课与学生第二课堂艺术活动共享场地和器材资源, 避免盲目重复投入。

2. 列出专项预算。

公共艺术教育要争取专项费用, 列入民办高校的年度预算之中, 按照计划项目来执行。民办高校为了解决经费不足的问题, 可以通过内引外联, 寻求社会方面的支持, 整合社会资源, 邀请社会机构、企业等单位以冠名或者捐赠的方式支持公共艺术教育, 在校园内设立艺术教育专项基金, 为艺术教育的健康发展提供保障。

(二) 制度保障。

1. 建立健全组织机构。

万人以上规模较大的民办高校应建立艺术教育中心, 配备专 (兼) 职艺术教育管理干部和专 (兼) 职教科研人员, 负责全校艺术教育的行政、管理、教学科研和课外艺术实践活动的组织指导, 及其他类教育或部门间协调等工作。规模较小的民办院校可以成立艺术教研室, 具体组织实施教学科研和指导课外艺术实践活动。因为有了学校艺术教研室, 就会改变原先艺术教育零敲碎打的局面, 能够统一研究、规划、落实整个学校的艺术教学计划, 确保各项艺术教育任务有计划、有组织、有监控地执行。

艺术教育是一项系统工程, 在以艺术教研室牵头开展艺术教育工作的同时, 还需要有教务处、学生工作处、团委、总务后勤、招生毕业生分配处及有关单位的密切配合。各单位应认真履行所承担艺术教育的工作职责, 分工协作, 形成合力。其中艺术教育中心 (艺术教研室) 、教务处主要负责第一堂课艺术教育;团委、学生工作部主要负责第二堂艺术教育。

2. 选拔和合理配备公共艺术教育的师资。

教育部规定, 艺术教育师资配备的参考比例以占在校学生总数的0.15%—0.2%为宜。民办院校可以从艺术类院校毕业生中挑选各类艺术师资。同时对所有的艺术类教师应当提供培训、观摩、进修、学习的机会, 使其不断提高教师的理论水平和艺术水平, 逐步探索适合民办高校的艺术教育的基本规律。同时团委、学生工作部等部门负责学生第二课堂的老师可以担任公共艺术教育的任课教师, 也可以根据课程需要, 聘任部分校外兼职教师。

民办高校应重视、关心艺术教师的工作和生活, 不能有歧视、忽视和倾向, 应当尽力为从事艺术教育的师资提供必需的工作条件, 并且在职称职务评定、工资、住房、奖励等方面、与其他学科教师待遇一致。

3. 完善公共艺术教育效果的评价机制

民办院校应该根据自身情况制定公共艺术教育的合理评价机制, 促进教学质量的提高。本科教学水平评估指标体系中很少有与公共艺术教育相关的要求, 因此健全高校公共艺术教育的评估体系非常重要。对高校公共艺术教育的评价, 既要评价学生的学习, 又要评价教师的教学及学校的教学决策。将学生的学习和提高与教师的教学和发展有机地结合在一起进行评价, 淡化终结性评价, 强化过程性评价, 逐步建立健全公共艺术教育评价体系。

三、积极探索开展符合民办院校学生特点的艺术教育活动是艺术教育的“载体”

(一) 构建公共艺术教育的大课堂

教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中, 规定艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。任意性选修课程包括作品赏析类, 如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等;艺术史论类, 如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等;艺术批评类, 如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等;艺术实践类, 如《合唱艺术》、《DV制作》等。

公共艺术教育课程本身就是由多种艺术学科交叉、多种艺术门类相互渗透的综合性课程。可尝试性地将各类关联课程整合为凸显特色的课程群, 建立新的教学系列模块, 针对不同课程、不同年级学生的特点建立既相互独立又有机相联的教学模块。

在课程的横向布局上, 覆盖包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、摄影、建筑艺术等方面;在纵向结构上, 应兼顾理论传授、精品教授和艺术实践等多个层次, 以配合普及素质教育。开课形式可以考虑开设四种类型的课程教学模块:欣赏普及型课程模块, 基础训练型课程模块、技能提高型课程模块, 排练课程模块。

通过满足不同需求、不同层次的学生开设的课程模块教学, 使学生艺术理论和实践相结合, 从而培养学生感受美、表现美和鉴赏美的能力。

(二) 营造人文艺术校园的大环境

1. 办好每年一度的校园文化艺术节。

作为校园艺术教育的“盛典”, 校园艺术节是校园重要文化艺术活动。民办高校必须重视艺术节的组织工作, 努力把艺术节办成一个大舞台。艺术节不应是艺术专业人才的艺术展示活动, 而应当是人人参与的活动, 人人都是观众、演员和工作人员。即使没有艺术才能的人也可以通过艺术节的活动开始步入艺术的殿堂。每年的文化艺术节活动都可以确保经典活动延续, 创新活动推出, 给大学生创造更多接近艺术、体验艺术、享受艺术的机会。

2. 把艺术教育与专业学习融合。

在校园艺术实践中, 努力将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来, 不断拓展高雅艺术活动载体, 深化高雅艺术活动内容, 扩大学生的“参与度”和“受众面”。通过艺术的“真、善、美”来培育专业的“精、实、新”, 促进艺术教育由外到内, 由虚到实, 推动专业人才的培养。

3. 走出去、请进来, 增进艺术交流。

民办高校不能轻视艺术交流。一方面, 学生到校外艺术实践基地参观实习, 如到音乐厅、美术馆、艺术馆等, 增强对不同类艺术实践的感性认识。另一方面, 邀请著名艺术团体来校演出, 邀请著名艺术家、艺术名人开设专题讲座, 提升学生对艺术品内涵的理性把握。

(三) 打造艺术教育特色大品牌

1. 继续推进高雅艺术活动进校园, 提高广大学生综合素质。

通过这些活动, 大学生们对高雅艺术产生了浓厚的兴趣, 提高了欣赏水平和艺术素养, 有利于培养高尚情操, 激发想象力和创造力, 有利于促进专业知识学习, 提高大学生的素质。

2. 打造精品大学生艺术社团。

江苏省教育厅在2009年通过院校申报, 组织专家评审的方式, 选出了一批省级“大学生艺术团”, 其中多个社团在第一届、第二届全国大学生艺术展演活动中取得了很好的成绩。民办院校艺术教育虽然起步较晚, 但也有3个高校的社团跻身于“江苏省大学生艺术团”。

民办学校要把握高等学校公共艺术教育发展的机遇, 根据自身的条件与需求, 因地制宜、灵活有效、务实创新地开展公共艺术教育, 真正促进人才培养质量的提高, 提高民办院校的办学质量与水平。

摘要：作为高校素质教育的重要组成部分, 公共艺术教育在促进学生综合素质的全面发展和人格完善方面发挥着积极作用。民办高等学校对公共艺术教育的认识和重视程度还有差距, 本文试图分析探讨民办院校公共艺术教育的发展状况。

关键词：民办高校,公共艺术教育,发展

参考文献

[1]贺春华.谈普通高校艺术类课程建设[J].中国高等教育, 2003, (9) .

[2]徐红.普通高校公共艺术教育规范化建设刍议[J].高教探索, 2008, (02) .

民办高校公共艺术教育 第2篇

摘 要：2006年教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，但从实际看我国普通高等学校公共艺术课程与要求还有很大差距。尤其是高等学校公共艺术课程存在“异化”现象非常突出，课程设置与教材、教学模式远离公共艺术教育的“课程特质”。如：（1）把本应该是人文文化的艺术课程“搭车专业课程进行教学”，课程内容侧重于专业知识与技能；（2）把高校开展的艺术课程靠向单一“美育”，弱化艺术课程对大学生综合素质发展的功能；淡化艺术教育对思维方式、创造能力、个性情感等方面的功能。

关键词：公共艺术教育课程现状地方性课程建设创新

2006年教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，但从实际看我国普通高等学校公共艺术课程与要求还有很大差距。尤其是高等学校公共艺术课程存在“异化”现象非常突出，课程设置与教材、教学模式远离公共艺术教育的“课程特质”。如：（1）把本应该是人文文化的艺术课程“搭车专业课程进行教学”，课程内容侧重于专业知识与技能；

（2）把高校开展的艺术课程靠向单一“美育”，弱化艺术课程对大学生综合素质发展的功能；淡化艺术教育对思维方式、创造能力、个性情感等方面的功能。

由于高校“公共艺术”的教育（对象）目标、教育目的、教育性质不同，因此高校公共艺术教育的“课程”不同于专业教育的一种独立的课程体系。公共艺术教育课程应该是具有文化属性的人文课程，它的课程目标不是培养专业艺术工作者，不是培养艺术创作或设计专业人才，是针对国民人文素质的提高而言的。高校公共艺术课程是关怀“人文精神”和关注“人”的各种潜能开发，使之成为全面发展的大学生的课程，是提高国民素质的课程。教育目的要求高校公共艺术的课程必须走出狭隘纯粹的艺术本位的课程观念，课程必须体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化的功能，必须有利于发散性思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，促进“人本”全面和谐发展。高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透。

从高校公共艺术课程来看文理之间，学科之间都应该是一个有联系的整体，因为这种课程就是面对文理各专业学生人文素养的教育，课程应该与各种学科在知识背景、思维方式、学习能力等方面的教育相互补充、配合和贯通。只有紧密联系学生学业与生活才可以更好地促进学生思维方式的多元化发展，更有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力；更

好地发挥公共艺术课程的功能。

高校公共艺术课程内容不可太专注于艺术本身，要把课程的科学性和适应性有机结合起来，要能够体现促进不同学科知识的综合和创新，加强与文理各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。在创设多样性的艺术文化情境中突出文化含量，使学生通过艺术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

课程建设要重视大学公共课程特点，体现了教学内容丰富的艺术文化性，使学生通过艺术课程进一步了解艺术语言特点，研究艺术与历史文化的关系，课程内容要突出以审美知识为核心，注重以人为本，催化人文与科学间的融合，形成科学、艺术、人文的共同基础。要体现内容的多元性、丰富性、针对性，善于利用本土、国内外、网络的艺术资源。将艺术课程的理论内容和实践内容打通，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。

高校公共艺术课程的客观存在是以社会对人才的要求为基础的，是受社会历史条件制约的。高校公共艺术课程必须转向人文素质课程的轨道，使学生在提高艺术文化素质和艺术实践能力的同时在道德、情感、情操、意志、创新精神与创造能力、责任心、自尊心，以及促进不同专业发展等诸多方面发挥良好效用。这样，高校公共艺术课程在大学生综合素质合理构成以及培养未来社会所需要的人才中，才能真正发挥应有的作用。

高校公共艺术教育是面对全体大学生的教育。不是对少数具有艺术天赋的人的精英教育，高校公共艺术教育是对全体大众的文化教育，而不是专业技术教育。学生应该了解每一种艺术形式的特征和独特的文化贡献，通过艺术文化的鉴赏学习使学生较为全面地了解艺术与人类，艺术与生活，艺术与情感，艺术与政治，艺术与历史等方面的关系，进而关注自身的发展与社会发展的关系。

高校公共课程的最大特点就是 “公共性”。如果丢掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。高校公共艺术课程专业可以承担更多为其他行业培养人才的任务，但是，必须突出其课程设置的公共性特点。强调公共性，不是降低了教育标准，而是恰恰相反，时代在呼唤伟大的科学家、文学家、企业家和政治家，公共艺术课程的历史使命是促使高校人才资源和谐持久发展为目的的。也就是说，在高校公共艺术课程中公共性和学术性是完全一致的。

课程建设创新是高校培养与提高学生艺术素养，促进人的全面和谐发展的必然要求。艺术教育的目标是要通过学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时提高审美能力和文化素

养，开发自身的潜能，促进全面和谐发展。进行课程建设创新，是艺术教育的重要环节，是促进人的全面和谐发展的有效路径。

创新要应用到实践中来才能真正实现其价值，我们总结出创新的具体措施如下：

一、艺术教育课程内容上的“地方性”与“

一、二课堂兼容性”创新

以地方艺术为主体的课程内容创新。可以将代表性的地方艺术纳入课堂，既让学生感受亲切、易于接受，又可以让学生在学习中传承地方优秀艺术，从而更好地做好保护与发展地方艺术的工作。

以常规艺术实践主干活动为主体的课程内容创新。可以实施以艺术实践活动为主体的课程建设创新，将学生广泛参与的艺术实践主干活动，如合唱、舞蹈、简笔画、广告设计等阶段性地纳入课程设置范畴，有针对性地开设相关课程，形成教与学、训与练的互动，实现第一课堂与第二课堂的有机融合。

二、艺术教育课程设置上的“兼容性”与“多样性”创新。

进行与其他课程的兼容性建设。可以依托体育在公共课程中的强势地位，加强艺术与体育兼容性课程的设置。也可以有意识的加以培养和实践。还可以利用人文科学课程设置面广的优势，加强艺术对其他人文科学的渗透与交叉，使艺术教育借助其他课程得到更充分的扩展。

进行课程开设的多样性建设。充分利用自有资源，广泛开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。树立大课程观念，将艺术教育纳入学生培养的全过程，加强对各类艺术实践和艺术竞赛的指导，把相关的培训与学习纳入教育课程，并计入学分等等。

加强建设高校艺术教育建设，契合“人的全面和谐发展”的根本教育理念，具有较强的现实意义。

参考文献[1] 丁析：《关于艺术课程学科综合之思考》（《艺术百家》2005第6期）

高校公共艺术教育现状浅析 第3篇

关键词：公共艺术教育；高校；现状；发展

艺术教育是教育的重要组成部分，它对于提高人的素养，造就一代代人才，具有重要的现实意义和深远的历史意义。古今中外不同时代的教育家、学者和教育机构都非常重视艺术教育。中国古代教育中的“六艺”是集音乐、舞蹈、文学、道德等内容为一体的综合性教育科目。伟大的思想家、教育家孔子主张“礼”“乐”并举，以“礼”规范人的言行举止，用“乐”来陶冶人的性情、影响社会风尚。古希腊亦如此，柏拉图认为艺术教育能够浸润、滋养、美化人的性格和心灵，培养对美的事物的识别能力。20世纪初，蔡元培先生提出“以美育代宗教说”，确立了以道德教育为核心、以世界观教育为终极目的、以美育为桥梁的教育方针，把艺术教育作为美育的重要载体。此后，北大形成了重视艺术教育的传统，对我国艺术教育产生了重大影响，有力地推动了我国艺术教育的发展。

高校公共艺术教育是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，其根本目的是提高学生艺术素质和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，从而促进学生身心全面发展。从改革开放前几十年的停滞甚至倒退，到1988年国家教委颁布《在普通高等教育中普及艺术教育的意见》，到1999年中共中央、国务院在第三次全国教育工作会议上以法律的形式确立美育的地位，直至2006年教育部下发《全国高等学校公共艺术课程指导方案》，高校公共艺术教育才得到重视与较快速地发展。经过一波三折的发展经历后，高校公共艺术教育成为素质教育的重要组成部分，近年来许多教育家、艺术家纷纷致力于公共艺术教育，发现与整治各类问题和症结，探索公共艺术教育发展之路。大量发表的文章显示，由于受到缺少可借鉴的完整体系、经费与教学条件欠缺等诸多因素的影响，目前高校公共艺术教育存在以下共性问题。

‘

一、发展不平衡，现状不容乐观

虽然’目前大多数高校已经开设了公共艺术课程，并努力实施教育部《全国高等学校公共艺术课程指导方案》，但是，由于受各校管理者(领导)是否重视、资金条件是否到位、师生认识是否统一等诸多因素的影响，现实中各校开设情况差异很大。如20世纪80年代，北大、清华等十余所高校率先视艺术教育为素质教育中不可缺少的组成部分，倡导与推进公共艺术教育2005年浙江大学牵头举办了“浙江省高校公共艺术教育学术论坛”，就当前高校公共艺术教育所面临的问题、挑战以及解决的思路进行了广泛深入的探讨，为高校公共艺术教育的发展方向起了一定的引导作用；但大量的学校存在教学设施不齐全、课程开设面很窄、随意性很大等缺陷。

二、师资队伍建设不够，教育力量不足

公共艺术教育需要一大批有较高思想素质、有一定艺术理论与技能、掌握一定教育理论、有良好敬业精神的师资队伍。但现实状况是：在一些拥有二级专业艺术学院的高校中，公共艺术教育课由专业教师承担，此类教师多是艺术院校毕业，具有较强的演唱、演奏、创作、表演等专业技术。然而，其中部分教师往往只注重技术的学习而缺乏文化底蕴，从而削弱了公共艺术教育课的影响力和美育功能。我们应该认识到并不是所有艺术院校的毕业生都能承担高校公共艺术教育任务的。由于公共艺术教育中学生基础与专业要求有一定距离，教学中容易出现“超高要求”的脱节现象；在有的高校中，由于发展速度快、规模大，艺术教育师资队伍建设跟不上，造成了课程开设面窄与结构不合理的现象；还有的高校，为了顺应所谓公共艺术教育的需要，忽略教育者和受教育者的实际情况，在不断壮大的队伍中吸收了各种“人才”，致使队伍良莠不齐，影响了艺术教育的质量与效果。

三、课程建设不健全

虽然有一些高校经过努力，已经形成了较完善的公共艺术教育课程体系，但统观全局，绝大多数的学校处于有课程设置，但课程设置随意性较大，缺乏规范与稳定，比如非根据学生需要，而任由教师上报开设什么课程；课程设置的不合理现象较严重，如没有区别对待学生参差不齐的知识基础情况，未注意普及型与提高型课程的对比、注意课程的持续性与知识系统性等问题。教材方面，虽然教育部推荐了“大学美育”“音乐鉴赏”“美术鉴赏”等一批优秀教材，但在实际使用过程中，由于学生基础、个性等因素影响，不可能统一要求。多数学校的公共艺术教育没有专门的机构管理，与史学、哲学、管理学等众多的学科一起挂靠于学校教务处。各种现象的存在，都直接或间接地造成了艺术教育课程目标不明确、课程标准缺失、课程结构欠合理、评价结果不科学等与艺术教育培养目标相悖的后果。

四、教学手段、教学方法、教学模式不科学

目前各高校公共艺术教育课程的开设多由教师与教务处确定班级规模，学生自主选择，以组班大课形式存在，每周2-4课时不等，一般开设1学期。总体上课时偏少，知识结构的完整难以得到充分体现，课程授课以课堂为主，形式单一，严肃有余活泼不足。众所周知，不论是哪种艺术形式，艺术实践与艺术活动都是其重要特点之一，集中的课堂教学只能进行一些较理论化或浅显内容的学习，难以实现以培养创新精神和实践能力为重点的核心目标。

五、学生认识的缺失。功利性学习占有率高

受各种因素的影响，在校大学生对公共艺术教育存在认识上的偏差与误区。体现于：参与积极性不够，认为艺术教育课程与自己所学专业无关联，认识不到艺术学习对自己创新能力和实践能力的促进作用，这在理工科学生中更为突出；学习信心不足，认为自己从小到大没大声唱过歌、没真正画过一幅画、更讨厌父辈们在各类唱腔面前慢悠悠的摇头晃脑，没有“艺术细胞”，不足以与艺术二字为伍是这类学生为自己找的理由；学习价值取向的偏差，许多学生认为自己是受迫于学校规定，在校期间要完成艺术学分，对艺术课程的学习仅存于为得到几个学分而已。在如此的心理状态下艺术是不可能有其“艺术”“美”以及教育效果的。

六、缺少针对性研究

在大多数教师能够认真圆满地完成艺术教育课堂教学的同时，一些教师热衷于专业领域深层次“尖端”科学的研究，对于普及型、为提高综合素质的公共艺术教育的研究缺少积极性，一定程度上分散了科学研究的力量，影响着公共艺术教育前进的步伐。

随着高校公共艺术教育要求的不断提高，面对如此现状，面对大多数学校公共艺术教育处于起步阶段的事实，我们需要摆正位置，重新认识高校公共艺术教育的意义，从实际出发，从教育模式、教学内容、考核与评价机制上积极探索切实可行的途径与措施，有效推进高校公共艺术教育的发展。

基金项目：

浙江省教育规划课题：地方高校公共艺术教育体系构建研究，编号SCG210.

参考文献：

[1]陈晓艳.同识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教，2010(4).

[2]王长喜，陈磊.论素质教育中的高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007(12).

[3]李妍.关于高校公共艺术教育的思考[J].金卡工程：经济与法，2009(9).

[4]丁析.关于艺术课程学科综合之思考[J].艺术百家。2005(6).

高校公共艺术教育课程体系建设 第4篇

关键词：高校,公共艺术教育,课程体系建设

国民经济的飞速发展使我国高等教育逐渐从精英教育转变为大众化教育, 高等教育事业得到了长足的进步, 对高等教育的初衷也逐渐发生了变化, 开始对公共艺术教育逐渐重视起来, 成为了高校人文教育的重要组成部分, 同时也是高校实施通识教育的重要途径, 对高校公共艺术课程的加强对提高学生的人文素养、审美情操有着显著的作用, 同时, 公共艺术课程体系的构建对高校课程体系的建成也拥有着重要的实际意义。

一、公共艺术

公共艺术教育来自于广义的艺术教育, 是指在高校中对非艺术类专业的全体大学生进行的普通艺术素质教育。这是一种通过对美术、音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术们了课程的学习和时间等活动, 陶冶大学生的情操, 帮助学生塑造美丽心灵, 发展学生的创新思维, 提高受教育者的审美素质和艺术欣赏能力, 最终完成全面发展的人才培养目标。

公共艺术课程是培养社会主义现代化建设需要的高素质人才而设立的限定性选修课程, 是我国高等教育课程体系中不可分割的一部分, 是高校美德教育的主要手段, 也是高校艺术教育工作的中心环节。

二、我国高校公共艺术教育现状

1. 目标设计单一、局限化

目前国内公共艺术教育课程的目标设计对知识掌握的强调过重。进行目标设计时忽视了对知识结构、能力获得、能力结构等方面的综合立体的目标设定。普通高校公共艺术课程目标设计应该从鉴赏艺术作品、对学习理论的掌握、艺术理论的学习等手段入手, 使大学生树立起正确的审美观, 发展形象思维, 同时帮助学生吸收和了解国内外优秀的文化和艺术, 提高学生感受没、鉴赏美、创造美的能力和意识, 与此同时还要重视学生的主动性、创造性和想象力的开发和培养, 把公共艺术课程定位在一门培养学生对语言文学、视觉艺术和音乐作品的欣赏力、评判力, 开发学生的语言、视觉、听觉等方面的审美能力的课程。

对教学目标有了基本的定位之后还应该有对目标的基本阐述。美术类人文课程的设立旨在教育学生对视觉艺术的看法和思考, 同时参与对其批判和讨论等活动;音乐相关课程的设计目标是向学生渗透更丰富形式的东西方音乐, 培养学生对西方音乐的欣赏能力, 并熟悉西方音乐管用手法。语言类课程的设计目标是提高学生的文字敏感度和文学素养。

2. 课程内容单一

目前看来, 国内公共艺术课程涉及面不够宽, 对艺术学科知识内容的关注过度, 对跨文化、跨学科内容和国际普遍关注课题的引入不足, 导致艺术课程结构不合理, 不够独立。国内目前公共艺术课程主要包括文学、艺术、绘画、戏剧、舞蹈、雕塑、影视等几大块, 以此作为主体框架, 主要内容包括艺术学科理论、艺术实践两方面, 同时还包括一些艺术相关跨学科内容。

3. 教学模式不明确

教学方式比较少, 手段单一缺乏, 深度不够。国内的公共艺术教育和国外相比存在着理念上的落后和手段上的不足。相关资料显示, 哈佛大学的授课讲求个性化, 讲究在授课过程中重视学生的个体差异, 鼓励教师各抒己见各尽其才, 采取丰富多样的教学形式。例如对话方式、启发方式等。哈佛的公共艺术教育理念认为教师的职责不是讲授, 而是维持热烈积极的讨论。教师可以和学生一起就课题各抒己见, 自由平等的提出自己的观点, 逐渐澄清辩证的过程, 逐渐发现谬误, 接近真理。而国内的高校公共艺术教育理念主要停留在讲授和讨论相结合的方式, 只有在一些实践性较强的课程中才会采取实验操作的方式, 教学除了采用传统音像设备之外, 对多媒体的应用也较为理想。

4. 课程评价体系构建不完善

我国相关学者在2005年提出了档案袋评价方法, 通过把学生的艺术作品、意念来源、探索过程和图像资料等整理手机, 对学生学习进行整体的评价。一些高校则采用了通过考勤、讨论、作业、考试等多种指标相结合的综合考察体系, 通过多种指标的结合决定学生的学习成果。

三、国内高校公共艺术课程体系改革趋势

国内的公共艺术教育咋经过了同国外先进教育体系的对比之后发现了自身的不足, 并且通过一系列改革取得了显著的成效。国内的公共艺术体系改革拥有一些共同的趋势和特点。

1. 课程更加丰富

随着对艺术内涵的丰富理解, 艺术的种类也更加多样化, 和生活之间的联系越来越紧密。艺术课程的门类也逐渐被充实, 《审美教育导论》《书法与篆刻》《京剧艺术欣赏》等即包括传统艺术, 也包括新型艺术门类的综合性课程被加入到公共艺术教育课程体系中。近年来清华大学的艺术类课程从40门增加到了86门, 涵盖了包括音乐、美术、舞蹈、艺术实践、表演、传统艺术等各个方面, 对学生的艺术课程的分数要求也越来越高。

2. 课程综合性越来越强, 联系逐渐紧密

艺术课程的综合化体现在了20世纪90年代以来, 开始强调把不同的艺术门类、文化、科学等综合起来, 强调艺术和科学之间的相互改造、融合, 并希望通过这种方式提高学生对多文化和多种艺术之间深远联系的理解。

3. 课程体系的多元化、人本化和开放化。

培养目标的转变影响了传统课程评价体系的准确性, 评价体系开始向着多元化多样性发展, 与此同时开始强调以人为本的发展理念, 强调学生通过自己获得知识的传递和个性的培养。现代艺术教育的精神核心就是开放性, 大学公共艺术教育保持了现代艺术的这个特点, 从校内做起, 加强了各个学院、班级、个人之间的交流, 同时还对校际的交流互动进行了加强, 通过交流, 为年轻人提供碰撞出艺术火花的机会。

四、大学公共艺术教育课程体系建设

1. 课程目标的建设

课程目标是学校教育工作的核心, 在正确的课程目标引导下才能实现课程教育的目的。普通高校的公共艺术教育目标的确立需要以什么教育为核心, 着重培养学生感受和鉴赏艺术的能力, 帮助学生培养健康向上的审美观念。课程体系的构建一定要紧紧围绕着这个公共艺术教育的初衷, 对课程的选取、顺序、对大学生涯贯穿等问题都要进行认真的考察论证, 这样才能保证课程符合公共艺术教育的根本目标。

2. 课程标准的设定

课程设置需要拥有相对的课程标准和要求, 只有这样才能识别教育目标是否得到了完成。课程目标的确立需要结合大学生的特点和学生审美的客观规律, 着重体现审美体验和艺术鉴赏的能力和价值、思维创新、个性发展价值等教学目的。

3. 课程结构的建设

高校大学生艺术修养参差不齐, 大部分学生的艺术教育属于是“补课”, 针对这种情况, 进行课程结构的设定需要从普及层次和提高层次、理论和实际教学等几个层面考虑, 抓基础, 重普及, 加大适合低年级大学生的课程, 同时注重循序渐进, 对课程进行阶梯式设计, 实现学生的逐步提高。

4. 发挥实践课的作用

实践教学是普通高校公共艺术教学中的重要步骤, 通过实践课为每一位受到艺术品感染, 希望进行自我创造的学生提供了创作和展示的空间, 使每一位学生都清楚的认识到了自己的位置, 通过开设艺术表演、合唱、演奏、绘画、手工等课程, 为每一位学生提供实践的舞台, 帮助学生在实践中体会艺术创作的艰辛和坚持, 真实的感受艺术家为了艺术创作所需承受的心理压力和生活折磨, 从而对艺术品的伟大与崇高认识更加深刻。

结束语

高校公共艺术教育体系是普通高等教育不可缺少的组成部分, 对人才综合素质的培养有着特殊的意义。国内对于高校公共艺术教育体系构建的学术讨论一直没有停止。通过对最新教育研究理念的学习融合, 和对教学内容的改革、教学方式的改进和评价体系的完善等手段来改进高校公共教育体系, 对高校目前公共艺术教育存在的问题进行改进, 是提高高校公共艺术教育水平的有效措施, 据此改进和构建的公共艺术教育体系也值得其他学科的借鉴和学习。

参考文献

[1]金玺铎.谈普通高校非专业化音乐教育的课程建设[J].现代教育科学·高教研究, 2012, (5) :77-78.

[2]白月桥.素质教育课程构建研究[M].教育科学出版社, 2011.

[3]沈致隆.加德纳?艺术?多元智能[M].北京:此京师范大学出版社, 2011.

[4]张寿松.大学通识教育课程论稿[M].北京:北京大学出版社.2010.

[5]熊庆年, 刘莉.战后美国大学普通教育课程设置的价值取向[J].高教探索, 2011, (4) .

[6]郭德红.当今美国和日本大学的通识教育课程实践[J].华北电力大学学报 (社会科学版) , 2009, (7) .

民办高校公共艺术教育 第5篇

葛春先

当慕课、微课、翻转课堂等概念被引入之后，教学方式发生了极大地改变，教师和学生对教材产生了新的需求，立体化教材就呼之欲出了。［1］

立体化教材以纸质图书为载体，同时又以课程建设为中心，是综合性的教学资源整合和交流平台。它内容广泛、形式多样：微课视频、案例素材、模拟场景、动画演示、考核评价系统与课程教学网站等都是其包括的内容；表现形式有纸质教材、音像光盘、电子书和网络出版物等。［2］

立体化的《音乐鉴赏》教材直观形象、信息量大、网络教学便捷，其浓郁的趣味性、强烈的个性色彩和较好的互动效果都为广大师生所喜爱。《音乐鉴赏》教材的立体化，进一步提高了学生的学习兴趣，提升了整体教学效果。

%形势与政策&新形态教材建设的探索与思考

侯良健

目前，以计算机和互联网为平台，传统教材与数字多媒体资源正从共存$互补$整合$优化创新发展到一体化研发，实现纸质内容与数字资源之间1+1>2的效应。一体化资源建立在纸质教材、数字多媒体资源、教学和设计制作队伍以及平台深度合作等基础之上才能实现资源一体化设计。相信随着慕课$微课等数字课程的研发，必然改变!形势与政策“课程与教材的关系’结合新形态教材与数字课程的深度融合及建构主义等学习理论在教学领域的广泛应用，必然要求教学内容形成更加丰富$开放$动态的系统。

关于教师教育新形态教材建设的实践与思考

魏振水

进行教材的资源组合，进而改变课堂教学核心要素间的关系（见表 1），打破教师是知识权

威、信息的主要占有者和发布者的状况，通过提供丰富的学习内容、学习线索和学习资源，改变教学必须在课堂中进行，必须按照教师安排的进度进行的状况，使得学生能够在教师的主导下，通过主动学习和活动体验，建构自身知识，获得自身经验的不断积累。使得课堂不再仅仅是传授知识的场所，成为教学和师生共同进行研究的中心。

随着理念、教师教育国家级精品资源共享课建成上线，与之配套的新形态教材应运而生，对高等师范院校开展翻转课堂教学和自主、合作、探究性学习提供了支持，也提出了挑战。文章结合新形态教材建设实践，对新形态教材的内涵、特色及建设路径进行研究。

总结高教社教师教育新形态教材的实践，我们认为，新形态教材是指以纸质教材为核心，纸质文本与相关数字资源（或数字课程）整体规划设计，多种形态的资源（教学微课程、教学工具、音频、动画、图表、图片、视频案例等）通过二维码技术与文本有机紧密关联，支持学习者通过移动终端进行学习的新型教学和学习资源集合体。

在新形态教材中，文本仍然是最主要、直观的内容呈现形式。通过二维码关联的多种形态资源主要有以下几种类型：一是教学微课程，即文本教材中相关知识点、重点、难点、关键点内容讲解的教学微课程；二是教学 PPT 以及与文本紧密关联的背景知识，拓展阅读材料，图表、图片等；三是中小学幼儿园课堂教学案例，这也是教师教育独具特色的资源形式；四是相关测试题及答案，等等。

新形态教材提供的教师对关键知识点、重点、难点等教学的微课程，既是对师范生掌握知识的帮助，也是对师范生将来教学实践的示范；同时，教材中大量引入的中小学幼儿园一线教师教学案例，为师范生了解和研究一线教学提供了鲜活的材料，使得学习和实践紧密结合。新形态教材，不仅支持师范生在校期间的学习，也支持师范生入职后继续通过相关学习，反复实践和验证与发展相关理论，获得新的经验。学会学习、终身学习，并且不断实现学习成果的有效转化，最终实现教师的专业发展。

文本内容与相关辅助资源的配置，知识点、能力点教学微课程的配置，不同形式资源的配置要符合教学和学习的逻辑，符合学习规律和学生发展阶段与水平，因此，要有机整合资源。师范生缺乏对一线实践的深度了解与认识，还无法恰当地自主选择学习内容和资源，需要教师得当的引导，根据教学需要，对内容和丰富的资源进行得当、适量、适度的搭配和整合。

加强顶层设计和整体设计，是新形态教材建设的关键环节。设计包括内容体系设计和教学设

计。内容体系设计包括文本结构、文本容量、关联资源的种类和数量等。教学设计包括知识点、能力点、重点、要点讲解的教学微课程数量，相关资源（包括教学材料、学习材料、案例、动画、图片等）与文本内容的衔接及形式。

我国中小学教材多样化建设30年历程#问题及对策

杜尚荣 李森

笔者认为&多样化教材的核心价值取向问题&至少可从三个方面进行理解-一是就本质内涵而言&在社会主义核心价值观引领下的多样化教材必须兼顾的共同要素问题!这就是说&一方面我们应该把社会主义核心价值观恰到好处地融入多样化的教材发展中*另一方面&教材的特色性多样化发展也必须充分考虑和提取出一些所有学生都必须掌握的核心价值要素!二是就发展过程而言&当前多样化教材的工具性和人文性的统一问题!三是从教材实施的角度出发&所关涉的多样化教材的核心价值转化问题!多样化教材的特色化必将带来相应的教学模式的特色化变革!探索翻译教材建设，促进翻译专业教育

张美芳

(四)强调!以人为中心”的编写理念，彰显人文关怀

以往的大部分翻译教材注重知识和技巧的灌输，而忽略了!人“在学习翻译和翻译实践中的主观能动性%该书引进了全新的教材观，即提倡翻译教材的编撰应以!学生为中心”，针对不同类型(水平(性别(地区)的受众，编写分层次(多样化系列教材，其建设目标是培养翻译专业学生翻译意识，不仅仅要提高他们的翻译能力，还要加强他们译者能力(包括跨文化交际能力和职业能力)的培养%因此，书中呼吁，翻译教材的编写要用描写和分析相结合的方法，引进案例分析和!项目驱动型“翻译任务，创造性地在教材中留出!空白”，培养学员的想象力和创新能力%同时，本书也为教材编写者(使用者(五个附录)提供了一份有益的指南%第五章就是从教材编写者视角出发，比较客观地分析了影响翻译专业教材建设的外部因素，呼吁专家们在教材编写过程中切忌!盲目性“，要根据翻译政策和教学大纲的规定，适当地考虑处在一定社会语境中翻译教师和学生的方方面面，贯穿!全人教育”理念。

十年教材建设“成就#问题及建议

靳玉乐 王洪席

教材不仅仅被看作是传承人类文化知识的载体$而是一种动态的!生成的以及体现人文关怀的意义开放系统*它不仅要能发展学生的认知水平$还要能使学生在实践中发展其多方面的能力”)教师教学不再是(教教材)$而是(用教材教)“由此可见$两种教材观的对峙与分野也就成为了新旧教育教学活动的分水岭。

给章节命名，小细节，大学问，彰显教育睿智和人文关怀”

从培养社会主义事业接班人的高度加强高校思想政治理论课教材建设

宿州学院

丁虎

周家华

三、生物教材编写依据

教材是重要的教育教学因素。它既是教学大纲的具体化，又是教师传授知识的依据，也是学生 学习知识的主要载体，同时也是提高学生的科学素质、完成教学任务、实现教学目标的先决条件。新时期高校思想政治理论课教材编写与出版的质量，事关广大青年学生的健康成长，事关国家和民 族的前途与命运，影响深远，意义重大。如何优化高校思想政治理论课教材编辑与出版，我们认为 要重点关注以下几个方面。1.教材内容的针对性

教材是内容的载体，因此编写教材时首当其冲的便是对内容的选择。要按照不同学科的特点，促进德育课程与学科课程之间的有机结合 [3]。

特别是要将社会主义事业建设者和接班人所必需的职业道德素质与未来的职业教育完美地结合起 来。这就要求在编写的内容上体现出大学生的社会实践与素质教育的一致性，特别是对于工科院 校，由于其学科的特殊性，要求教材的内容与人文学科的学生的思想道德教育无论在内容的选择，还是深浅度上，都要求教材对所有的学生不能千篇一律，要突出它较强的针对性。2.教材内容的时代性

教材的内容一定要反映出涉及当代大学生思想的发展和时代青年所关心的热点问题的探讨，比如时下社会热议的“80后”、“90后”青年人的思想焦点，“大学生网络道德”问题等，以体现教材的时代性。因为，“在不同的历史时期具有不同的内涵和历史任务，必须始终与时代同步，在坚持中与时俱进，在改革中加强，在创新中发展。”[2] 同时还要注意大学生思想道德素质的时代特点、普遍存在的问题、问题的成因以及解决的方案等，如大学生的心理问题、市场经济下人际交往所面临的现实问题等。这些现实问题须给予正面的回 应，以体现教育对大学生的人文关怀。3.教材形式的灵活性

形式是内容的表达方式，好的形式对大学生对内容的学习和理解可以起到事半功倍的作用，因此，教材在形式上更应该灵活多样。如有的教材把内容分为“理论篇或者认知篇、个案篇、实践

操作篇、思考篇”[4]等几个大的板块。有的则在每一章中体现内容的丰富多彩，例如有本教材把一章的内容分为“名人名言、个案与热点、理论园地、操作指南、思维空间”[5]等几方面。由上述的两个例子可以看出，这样的编写思路既体现了教材的理论和实践的紧密结合，让大学生真正感受到思想道德教育的实在性、实用性，也克服了以前教材那种呆板、枯燥和抽象的理论说教在学生中的印象。对于激发大学生学习的兴趣，提高思想道德教育的效果，最终实现思想政治教育的教学目标，无疑起到了积极的推动作用。4.教材理论和实践的统一性

教材无论是内容还是形式都需要造诣很高的有关专家的主持和参与，因为没有较高的学术水

平作为根基，就很难从理论的高度上驾驭思想道德建设的核心、价值、目标等，就不能从未来的角度把握思想道德教育发展和改革的方向和出路。同时，也很难在内容所依赖的形式上有所突破，甚至出现由于专业的原因，编写出的教材不伦不类的现象。另一方面，思想道德教育更应该是一门实践性很强的课程，如果没有基层相关教师对大学生在这些方面的实际教学实践，没有他们对大学生实际思想状况的了解和总结，即使是再高深或者再前卫的理论，也只能是空中楼阁，或者是无的放矢。要么就只有空洞的理论，要么是教材中的理论和实践与学生的实际需要相脱节，根本难以满足教学和学生的真正需要。因此，教材的编写不但要有从事这方面的专家学者担当主持，而且还应该吸收具有丰富经验的一线教师积极参与，这样的教材才具有切实的实践基础和较强的针对性。另外，教材编写人员的来源仅有这两方面的人仍然是远远不够的，还必须吸收更多的有关大学生思想道德建设的人才补充到这个队伍里来，比如涉及大学生心理的心理学专家、时政问题的社会学专家，以及美学、文艺学等方面的专家等等。这样就能从教材源头的质量上，保证大学生思想道德教育效果的提高。

5.教材版本的规范性

在教材版本的问题方面，国家应该拿出切实可行的政策和法规，规范思想道德教育课教材的

民办高校公共艺术教育 第6篇

关键词：高校；公共；艺术教育；覆盖机制公共艺术教育是面向全体学生，鼓励所有大学生积极参与的活动，对培养学生的审美情趣，提升艺术素养，开阔视野，提高学生的综合素质有着极其重要的作用。因此，公共艺术教育应该充分考虑学生的学习兴趣、个性发展、需求层次、知识构成等因素，调动学生的主观能动性，吸引不同层次、不同需求学生的广泛参与，扩大覆盖面，提高受众群体，才能达到其艺术教育的最终目的。浙江师范大学着力构建并推行以课程、实践、保障“三个体系”为主要内容的公共艺术教育覆盖机制，取得一定成效。

1高校公共艺术教育覆盖现状

公共艺术教育是一个让大学生参与艺术教育活动，充分发挥自己艺术想象的教育活动。然而，现有的公共艺术教育在其教育活动开放度和学生参与等方面却没有表现出应有的积极性。

首先，学校和学生的双重不重视。就业形势的严峻迫使高校在课程设置、教学内容上带有更多的功利性。学校开设课程更多趋向社会需求，提升就业率，大多数高校开设公共艺术课程仅在10门左右，导致学生无艺术课程可选。其次，迫于就业压力，学生也更倾向于选修专业类、考证类课程。公共艺术教育课程的开设被大家所忽视，甚至出现“学校不愿开，学生不愿选”的局面。其次，教学内容单调，课程资源匮乏。目前，各地方高校基本上都已经开设公共艺术课程，但是相对于其他学科在教学内容上还存在许多不足，教学内容上过于单调，千篇一律，无法适应学生对公共艺术教育的需求，导致学生不愿选艺术课程。同时，公共艺术教育教材较少，可以采用的教学课件数量有限，加上任课教师多由艺术类专业教师兼任，公共艺术课程常常被上成专业艺术类课程，也是导致学生不愿意选修公共艺术类课程的又一原因。再次，教学环境封闭，教学形式单一。教育过程是一个动态的、开放的过程，只有将课内与课外、校内与校外的教学活动有机融合在一起才能达到预期的效果，公共艺术教育课程也不例外。然而，目前高校公共艺术教育更多地局限在課堂，教学形式多采用在教室内听、讲，忽视了课外的艺术资源，教学环境封闭，教学形式单一，一定程度上抹杀了艺术的魅力与活力，减少了学生对公共艺术课程的热爱程度。

2高校公共艺术教育覆盖机制的构建与实践

高校公共艺术教育覆盖机制以高校公共艺术教育受众群体为切入点，由面向艺术特长生转向面向全体学生，从公共艺术教育课程体系、公共艺术实践体系和公共艺术教育组织保障体系三方面构建，从而达到公共艺术教育提升学生艺术素养的目的。

（1）普及与提高相结合，构建多元化公共艺术教育课程体系。公共艺术教育的目的是提高学生审美素质，而非培养艺术家的高深专业教育。高校公共艺术教育必须面向每一个大学生，以普及为发展方向，以全面提高大学生的艺术素质为基本任务。普及与提高相结合的公共艺术教育课程体系把高校公共艺术教育工作纳入到学校整个课程体系中加以建设，根据教学方法不同建设艺术理论课、艺术实践课和艺术社团活动课程，根据教学内容不同，建设音乐、美术、设计、舞蹈、影视、戏剧、书法等课程，确保课程数量充足，教学方法先进，采用限定选修的方式，充分满足不同层次、不同类型学生的需求，从而提高公共艺术教育的覆盖面。浙江师范大学以“三类型”课程为切入点，构建全面立体、层次分明的公共艺术课程体系，扩大普及面。滚动开设《音乐鉴赏》《陶艺》《话剧欣赏与排练》等艺术素养选修课程、艺术素养实训课程和艺术社团活动课程，构建“三类型”课程体系，突出第一课堂主渠道作用。

（2）校内与校外相结合，开展多样化的课外公共艺术实践活动。艺术是实践性科学，公共艺术教育只有更注重与实践的结合，才能达到其教学的目的。一方面，要结合课堂教学实际。通过营造良好的艺术氛围，组织丰富多彩的课外艺术活动，使课外艺术活动成为课堂教育的延展。要在课堂教学之外结合学校教育活动，经常性开展音乐节、美展、艺术设计大赛等校园艺术活动，为学生提供实践舞台，提供艺术熏陶的环境；组建各类艺术社团，开展形式多样的社团活动，强化教师指导，打造艺术精品，让学生在实践活动中体验精神的愉悦和美的感受，领会艺术的精髓，促进艺术理论和艺术实践的高度结合。另一方面，要结合社会实际。通过建立艺术实践基地、志愿活动、艺术展演等密切联系社会的艺术形式引导高校公共艺术教学，将公共艺术教育融入社会舞台中去。在广阔的社会实践中展示艺术教育成果，感受艺术的魅力，创造出更多的艺术精品。通过“走出去”和“请进来”，强化与专家学者、专业院团、高校同行之间交流，共同提高艺术素养；组织师生参加各级各类艺术比赛，以赛促学，提高学生的艺术素养和实践能力，搭建、打造和开辟高校公共艺术教育新的发展平台。浙江师范大学多年来依靠艺术社团、艺术活动、艺术实践三个载体创新公共艺术实践体系，逐步发挥二三课堂在推动公共艺术教育中的作用，实现内容和形式相结合、理论与实践相结合、校内与校外相结合，形成了特色鲜明的公共艺术实践体系。共有包括浙江省大学生艺术团浙师大分团、戏曲协会、美术协会、书法协会等在内的30余个校级学生社团、50余个院级社团，保证了艺术活动的高参与度、高覆盖面。将校大学生科技文化艺术节、电影节、音乐节、美展等作为年度常规性艺术活动，鼓励和引导学生课余时间积极参与。定期开展暑期“青春大舞台”活动，组织学生到城乡、企业、厂矿进行文艺会演，把群众喜闻乐见的“文化大餐”送到群众家门口。每年参加孔子学院大春晚，巡演欧洲、非洲和美国，传播中华优秀传统文化。

（3）多层面相结合，构建完善的公共艺术组织和保障机制。完善的组织保障机制是确保公共艺术教育实施的有效前提。作为高校，可以通过艺术教育委员会和公共艺术教育中心的设置，统筹负责全校公共艺术课的教学组织协调工作，根据课内、课外艺术教育的不同，采用不同的组织形式，从学校、学院和学生三个层面进行组织。浙江师范大学设有艺术教育委员会和公共艺术教育中心，下设若干教研室，由艺术教育委员会对全校公共艺术活动进行指导监督，公共艺术中心全面协调学校资源，统筹规划、安排校内外艺术课程及活动。课堂教学采用传统的学校教务处、学院教务办和学生教学班的组织管理模式，课外教育采用公共艺术教育中心、社团联合会、艺术社团的模式进行组织管理。制定政策从学院、教师和学生三个层面激励公共艺术教育活动的开展，从经费、设备、师资等各方面保障公共艺术教育的覆盖面。此外，建立艺术社团学分制，为各社团配备专业指导教师进行全程指导，严格保证“一社团一教师”，形成了一支职称、年龄、学历结构合理，专兼职结合的公共艺术师资队伍。

只有完善高校公共艺术教育覆盖机制，扩大高校公共艺术教育受众面，实现公共艺术教育的大众化、普及化，才能实现其提升艺术素养、促进综合素质的作用，才能实现高校培养高质量人才的目的。参考文献：

[1] 教育部.学校艺术教育工作规程[Z].中华人民共和国教育部令第13号.

[2] 教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案[Z].教体艺厅〔2006〕3号.

高校公共艺术教育优化实施策略研究 第7篇

一、建立高校公共艺术课程平台

高校不应将高校公共艺术教育挂在嘴边,应落实到行动中,在各专业人才培养方案中要明确学生应具备艺术知识和艺术实践能力的要求,在教学计划中开设多门供不同层次学生选择的艺术选修课程,甚至在部分专业作为必修课程开设,设立公共艺术教育学分,要求学生进行必要的公共艺术课程学习。

同时,在课程设置上也应充分考虑学生的不同需求,一方面要开设艺术理论和艺术赏析的课程,用以丰富学生的艺术理论基础知识。这个层面的教学应以大量的案例和生动的艺术作品吸引学生,激发学生的学习兴趣,切不可枯燥讲解理论知识。另一方面,要在艺术实践方面成立类似兴趣班的小组,让部分在艺术天赋或兴趣方面有较大可塑性的学生获得更进一步学习和施展自己艺术才能的机会。根据艺术教育的特性,这个方面教学的实施应是较小范围的,难以普及到每一位学生。因此,两方面的结合解决的是高校艺术教育共性和个性的问题。

二、以学生艺术社团活动为载体,实施公共艺术教育

学生艺术社团有两种形式: 一是由有共同艺术理想和艺术兴趣的学生自发组建的,二是由学校层面为了丰富校园文化出面组织的艺术社团。不管哪种形式的社团,都是对公共艺术教育课堂教学的有益补充,不仅是有基础的学生相互切磋技艺的平台,也是其他无基础但感兴趣的学生学习艺术技能的好场所。实践证明,艺术社团是高校公共艺术教育的重要阵地, 高校要在政策层面对艺术社团给予支持,如指导教师的委派、经费的报销、 场地的提供等。

三、开展艺术类的具体活动,为公共艺术教育的成果提供展示平台

学校的教学管理部门以及艺术教育机构应把握全校艺术教育活动的定位,可以每年定期举行大型艺术主题活动,如以重大节日( 如国庆、元旦等) 为时间节点,也可以某个艺术门类为主题举行一年一度的展演活动,如校园艺术节、校园歌手大赛、书画摄影艺术展览等。同时,要建立完善的激励与奖励机制。这样,公共艺术教育的成果可以得到充分展示,学生也有了发挥自己才能的平台,极大地激发了学生的学习热情。

四、充分利用所在城市的公共艺术平台进行公共艺术教育

现代城市都十分重视公共艺术平台的建立,如各地建有的博物馆、图书馆、歌舞剧院、电影院等,这些资源都可以成为公共艺术教育的平台。教师经常组织大学生到这些场所参观或进行艺术实践,通过耳濡目染,亲身接触大量鲜活的艺术形象,在感性和实践层面培养学生的艺术素养和审美能力。

以博物馆为例,它是培养审美能力和人文素养的重要场所。许多博物馆内都藏有大量从古至今各个时期造型艺术的代表,如精美的工艺美术品、绘画作品等,展现着不同时期的艺术之美,人们在欣赏这些作品的同时也获得了艺术知识与启迪。没有博物馆参与的公共艺术教育是一种不完备的、有缺陷的艺术教育,更是一种资源的浪费。通过参观博物馆,学生结合原有的知识,对艺术作品的理解就更丰富、更完整了,有助于培养学生的审美兴趣,提高公共艺术教育的教学效果和教学质量。

五、利用本地区地域文化艺术资源进行公共艺术教育

公共艺术教育作为普及型的教育方式,应该对各艺术门类进行较为系统的了解,使学生对艺术有全面而系统的认识。然而,谈论与普通大学生相距甚远的艺术门类,会使公共艺术教学形式空洞,内容虚无,久而久之, 学生会失去兴趣,导致教学效果及质量的下降。因此,教师应该思考如何利用学生身边的艺术元素对课堂教学进行有益的补充,学生能够方便接触的、在平时显而易见的本土地域艺术资源是一个不错的选择。

我国幅员辽阔、民族众多,产生了丰富而灿烂的地域艺术文化,如古建筑、民族歌舞、民间服饰文化、民俗活动等,无不如璀璨群星,散落在大江南北,成为国内取之不尽、用之不竭的艺术资源。高校在实施公共艺术教育时,应将地域文化艺术资源与课堂教学紧密结合。

公共艺术教育与地域文化艺术资源相结合是一个双赢的选择。这些地域艺术文化就在学生身边,如北京的故宫、上海的中山路万国建筑群、海口的骑楼老街、海南的黎锦苗绣、西安厚重的历史文化等。平时能够接触到,已经熟悉于心,通过公共艺术教师的深入讲解或现场引导,介绍其艺术价值,会使学生产生强烈的共鸣,从而产生进一步了解乃至研究身边传统文化艺术的愿望,进而提高了学生的艺术素养,激发了学生学习艺术的热情。此外,从民间文化艺术的传承和发扬角度来说,通过高校公共艺术教育的平台,让更多的学生了解当地的文化艺术,可以使地方文化艺术得以传播普及,发扬光大。

六、对从事公共艺术教育的教师给予一定的政策支持

要想做好高校公共艺术教育工作,一支稳定的、艺术素养高的教师队伍必不可少。现在许多高校都采取由艺术专业院系的专业教师兼任公共艺术教育的授课教师,这样做有利有弊。艺术专业教师在单项艺术门类的业务能力上钻研较深,但非艺术专业学生需要的是普及性质的艺术知识, 要有广度,深度上不宜过于深入。同时,在教学实施和管理上,兼任教师往往受制于教师的所在院系,因此,成立专门的公共艺术教育教学部门,在政策上给予从事公共艺术教学的教师一定的支持,对于高校公共艺术教育的良性发展是十分必要的。

艺术教育特有的发散性思维方式有利于培养学生的创造性思维,有利于激发学生对艺术、对生活的热爱,有利于提高学生的综合素质,有利于丰富学生的业余生活。基于高校公共艺术教育的重要作用,大力提倡高校公共艺术教育势在必行,着力研究公共艺术教育的实施办法,意义深远。

摘要：高校公共艺术教育对于大学生具有重要意义,但在实施过程中不同程度地存在许多问题,可以从几个方面予以克服与解决:建立高校公共艺术课程平台;以学生艺术社团活动为载体,实施公共艺术教育;开展艺术类的具体活动,为公共艺术教育的成果提供展示平台;充分利用所在城市的公共艺术平台进行公共艺术教育;利用本地区地域文化艺术资源进行公共艺术教育;对从事公共艺术教育的教师给予一定的政策支持。

我国高校公共艺术教育的发展历程 第8篇

一、萌芽期 (清末至民国时期)

清末民初, 随着新式学堂和现代大学的建立, 艺术类课程在一些高等学府相继开设, 如北京大学音乐研究会、清华大学音乐室等, 是我国高校公共艺术教育的萌芽时期, 学堂乐歌成为这一时期的重要标志。洋务运动时期, 张之洞创办的三江师范学堂曾开设音乐、美术课程, 进行了有益尝试。1894年, 浙江求是学院 (浙江大学前身) 开设音乐选修课。1922年, 教育部参照美国的学制进行学制改革, 将艺术教育作为美育的重要一环, 在全国学校施行。北京大学1922年10月成立音乐传习所, 附设一支小型管弦乐队。这一时期, 燕京大学、辅仁大学、上海南洋公学、北京高等师范学校、北京女子高等师范学校、浙江两级师范学校、长沙高等师范学校、沪江大学等均开设有音乐、美术等艺术课程, 艺术社团活动非常活跃。抗日战争时期, 各地高校纷纷开展抗日救亡歌咏活动, 如华北联合大学、东北大学、东吴大学、金陵女子文理学院学等, 陕北革命根据地开展了新秧歌运动, 抗日军政大学、陕北公学等学校也积极开展相关教学实践活动, 鼓舞了广大学生的革命斗志。这一时期的高等学校公共艺术教育尚没有普及, 大多高校成立艺术院系主要是培养专门艺术人才, 公共艺术课程设置有限, 受教育的学生数量有限, 公共艺术实践活动大多是为了配合时事和政治运动而开展的, 具有时代性、功利性和教化功能。

关于艺术教育的功能, 学者也多有阐述。早在清末, 梁启超在《饮冰室诗话》中就曾提出:“盖欲改造国民之品质, 则诗歌音乐为精神教育之一要件。”20世纪初, 王国维首倡美育, 教育家蔡元培毕生提倡“以美育代宗教”之说, 在大力倡导艺术教育实践活动。曾志忞在1905年发表的《音乐教育论》中, 提出了培养本国音乐教师、编写音乐教科书等主张, 对于公共艺术教育的产生发展具有积极的意义。

二、探索期 (20世纪下半叶)

新中国成立之初, 我国进行院系调整, 文理分家, 一直存在着重理轻文的倾向, 艺术教育仅限于专业教育, 公共艺术教育长期陷于停顿。20世纪80、90年代, 国家开始倡导素质教育, 高校公共艺术教育得到了越来越多人的关注和认可。改革开放之初, 北京大学、清华大学、北京外国语学院、上海同济大学等率先成立了公共艺术教研室, 开设音乐、美术、戏剧欣赏等选修课, 随后, 很多综合性大学和理工科院校开始设立公共艺术教育机构, 如中国人民大学、北京航天航空大学、北京理工大学、天津大学、华中理工大学等, 高校公共艺术教育迎来了第一个发展高峰时期。

1986年, 原国家教委成立“艺术教育委员会”, 1987年召开“全国学校艺术教育工作会议”, 并发布《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》, 1989年颁布《全国学校艺术教育总体规划 (1989-2000年) 》, 1996年发布《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》等, 促进了各地高校公共艺术教育的快速发展, 例如, 1997年, 北京大学成立艺术学系, 开展全校性的艺术教育与实践活动。1999年召开的第三次全国教育工作会议明确了公共艺术教育是实施美育的主要途径。新世纪以来, 教育部相继颁布了《学校艺术教育工作规程》 (2002) 、《全国学校艺术发展规划 (2001-2010) 》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》 (2006) 等纲领性文件, 将艺术教育作为推进大学生素质教育的重要组成部分。

这一时期, 各地高校公共艺术教育从自发摸索阶段发展为积极探索阶段, 教学改革、师资队伍和课程建设发生了很大变化, 从单一的音乐、美术赏析发展为理论知识、艺术鉴赏和艺术实践等多个门类, 专职教师配备逐渐增加, 出版了一些公共艺术教材, 教学设施有了较大改观。一些高校在课程建设方面进行了有益的探索, 取得了较好的成效。例如, 清华大学1980年即恢复艺术类课程的教学, 分为三大类:面向全体学生的艺术赏析类课程、以艺术团为主的艺术实践类课程、美学与史论类课程;1993年成立艺术教育中心, 所开设的艺术类课程涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧四大类40余门课程。

三、深化期 (21世纪以来)

1999年, 教育部批准建立首批国家大学生文化素质教育基地, 自此, 各地综合性大学纷纷设立艺术教育机构或人文艺术学院, 纷纷展开特色公共艺术教育体系的探索性构建。例如, 北京大学2001年开始实行“元培计划”, 旨在培养复合型人才, 其公共艺术教育课程分为共修课、通选课和暑期课三类;2003年起成立了影视、音乐、舞蹈空间、CG (计算机图形) 4个俱乐部, 规定非艺术专业学生每学年必须参加4至5次俱乐部活动, 并有打卡记录备案;2006年成立艺术学院, 除承担本专业教学任务外, 还承担着全校的艺术教育课程及实践活动。清华大学2006年起开始实行新的文化素质教育课程体系, 共分为历史与文化、语言与文学、哲学与人生、艺术教育等8个课组, 要求理工科本科生必须修够13学分的人文素质教育课程 (含艺术类课程2学分) 。重庆大学教务处成立“素质办”, 负责全校艺术类公选课的组织管理。但是目前, 我国高校公共艺术教育校际差异性很大, 还存在认识不到位、教师队伍薄弱、课程设置随意、教学内容特色不明显、忽视教学实践环节、第二课堂开展不足、政策与保障措施不力等突出问题, 需要有关部门加强管理, 从制度建设上给予保障。

针对高校公共艺术教育的研究也成果丰硕, 我国学者主要就以下方面进行了研究:第一是针对不同地区、不同高校的个案调查与研究, 就教学过程中的突出问题进行探讨, 如课程性质、学生现状、教学过程、教学方法、解决途径等, 提出了很多有益的观点和解决办法。第二是以不同的视角来审视高校公共艺术教育, 如理工科院校、高职高专、民族地区、新建本科院校等的公共艺术教育问题, 科技手段与公共艺术教育改革, 公共艺术教育与其他学科的关系, 传统音乐引入公共艺术教育课堂, 非遗背景下的高校公共艺术教育, 中外高校公共艺术教育的异同, 等等, 相关的经验对于各地高校具有一定的借鉴意义。第三是从公共艺术教育自身的规律特点来进行研究, 涉及教学目标、人才培养模式、课程体系建设、教学内容、教学方法、师资队伍、教材编制、评估与评价机制、实践体系构建等, 有利于促进高校公共艺术教育的改革发展。例如, 滕守尧在《艺术与创生》中系统阐述了“生态式”艺术教育模式, 旨在提高学生的艺术感受力和创造力。第四是从功能与价值的角度出发进行宏观性的学术思考, 就高等学校公共艺术教育的德育、美育与技能三者的关系、公共艺术教育与专业教育的关系、公共艺术教育与创新人才培养等方面进行阐述, 认为高校公共艺术教育是以美育为核心, 有助于培养大学生健全的人格心理和创新思维能力, 促进人的全面发展, 培养为有关部门和高校制定相关政策提供理论依据。

与国外大学公共艺术教育相比, 课程体系建设时我国高校公共艺术教育存在的突出问题, 主要表现在:过程目标过于强调知识的获得, 而相对忽视了获得知识的方式和能力, 缺乏跨文化、跨学科的关照, 导致课程内容特色不明显。在教学过程中, 过于重视知识的传输, 而忽视了能力、素质的整体设计及实施, 对学生学习质量的评价方式单一, 难以培养学生的创新思维和独立思考能力。今后, 还需要拓宽课程内容, 以增起学生的国际化视野;充分利用本土历史文化资源, 加强特色课程建设;充分利用网络信息技术, 加大交流与合作;加强师资队伍建设, 更新教师观念。而这一切的实现, 都需要加强制度建设和教学质量监控体系的构建, 从根本上保障高校公共艺术教育的可持续发展。

我国高等学校的公共艺术教育以美育为核心, 旨在提高学生的综合素质和创新思维能力, 促进人的全面发展, 为全面推进素质教育创造条件。当前, 我国高等学校公共艺术教育的发展水平参差不齐, 急需进行改革创新, 党的十八大报告将“立德树人”明确作为教育的根本任务, 这是对高等学校公共艺术教育改革提出了新要求。面对管理定位不清晰、公共艺术教育的异化发展、审美与技能的功能错位、特色课程体系建设薄弱、学生需求多元化等新情况和热点问题, 今后需要就高等学校公共艺术教育的管理机制进行调查研究, 努力从体制上保障高等学校公共艺术教育的健康发展。■

摘要：我国高校的公共艺术教育产生于清末民初, 经历了萌芽期、探索期和深化期三个阶段, 初步形成了自己的教育体系, 但也存在着课程体系建设不完善、管理定位不清晰、学生需求多元化等新情况和热点问题, 需要加强制度建设和教学质量监控体系的构建, 进行管理机制的调查研究和改革, 从根本上保障高校公共艺术教育的可持续发展。

关键词：高校,公共艺术教育,发展历程

参考文献

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[2]呼宇.大学公共艺术教育课程体系探析[D].兰州:西北师范大学, 2007, 5.

民办高校公共艺术教育 第9篇

在此大背景下,如何实现非遗的永续传承成为保护工作的重中之重。基于当代社会的结构变迁,解决此议题,不仅要依靠家族传承、行业传承等传统传承方式,更须依托以学校、培训机构、传习场所等现代教育文化空间为载体而展开的社会传承。“非物质文化遗产校园传承”由此而提出,其作为非遗当代传承的重要路径业已为各界所共识。而海派剪纸融入上海高校公共艺术教育这一命题的探究正是为了回应非遗进校园的现实使命与理论诉求。

在非物质文化遗产校园传承的话语框架下,剪纸艺术,尤其是民间剪纸基于当代语境的传承方式备受政府、业界、学界三方关注,寻求剪纸传承工作与学校艺术教育的联姻因此成为一种重要的文化实践。然而,迄至目前,海内外学界尚未对剪纸类非遗资源融入我国高校艺术教育,特别是公共艺术教育的意义、现状、实现途径等作全面观照和深入论析,相关研究虽在局部取得一定突破、进展,却并不能与非遗保护工作的总体发展要求相同步。而由于中国剪纸以舆地为分野,流派纷呈、风格多样,因此对特定地域内的剪纸艺术传承与高校艺术教育之关系予以专门梳理、探讨则是更为迫切而基础的工作。

一、海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的意义与现状

作为中华传统民间美术的代表门类和国人喜闻乐见的艺术表达样式,剪纸充分反映了广大民众的文化理想和审美情趣,在我国各地民间生活和民俗活动中具有相当广泛、深刻的影响。它是我国非物质文化遗产保护工作的重要对象之一,也是非物质文化遗产校园传承的重要资源。

剪纸类非物质文化遗产是我国非遗资源中分布较广、保护点较多的项目。据统计,截至2012年年底,在已公布的国家级非物质文化遗产名录中,共入选45项剪纸项目,其中9项入选第一批国家级非物质文化遗产名录,31项入选第二批国家级非物质文化遗产扩展名录,5项入选第三批国家级非物质文化遗产扩展名录,入选省级非物质文化遗产名录的则多达151项。2010年,“中国剪纸”被联合国教科文组织列入《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》。

海派剪纸则是当代中国剪纸的重要流派。近代以来,上海地区的剪纸艺术逐渐从江南民间剪纸中脱胎而出,在长期的城市化进程中不断传承、发展,形成了兼容并蓄、创新求变,都市形态鲜明的海派风格,出现了王子淦、林曦明等海派剪纸艺术大师。上海剪纸于2008年被列入第一批国家级非遗扩展项目名录,上述入选《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》的“中国剪纸”就包括上海剪纸在内。就风格特征而言,上海剪纸虽不失江南剪纸的细腻底色,却又在迥别于传统乡村的都市空间中糅合了来自不同地域、不同流派,乃至域外的艺术理念,以其有容乃大的特色展示出中华优秀文化中的海派传统。所以说,海派剪纸艺术传承与上海优秀地域文化、中华优秀传统文化弘扬具有内在的一致性。

同非遗保护、文化传承工作日益深入相呼应的是,我国当代高校的公共艺术教育体系也亟待且正在进一步完善。在西方艺术、现代艺术、学院派艺术唱主角的公共艺术教育领域,民间艺术独特的美学功能、综合性的文化价值已逐渐引发各方重视。只有加强民间艺术、民间美术类公共教育,才能充分满足大学生的审美需求,弥补精英艺术单一维度的不足,从而更好地承担弘扬中华优秀传统文化的任务和使命。特别是在上海国际大都市的社会文化语境下,西方思潮大规模输入,在沪高校的公共艺术教育更应考虑古今中西艺术的多元平衡,以“只有民族的才是世界的”为基本理念,从中国文化“走出去”的战略高度,力促民族文化的保护、传承和异质文化的对话、交流,不断提高大学生基于博综艺术修养的创新能力。

由此可见,海派剪纸融入上海高校公共艺术教育对于艺术教育和文化传承实具有双向意义:立足于艺术教育、文化传承相辅相成的角度,探讨优秀文化遗产传承与高校美育工作推进如何获取双赢的可能性与可行性,一方面有助于丰富沪上高校公共艺术教育的主体内容,提升在沪大学生的艺术素养、道德情操、创新能力和民族文化认同,促进沪上高校校园文化建设,从而为构建具有鲜明风格的上海高校公共艺术教育体系提供重要支撑;另一方面则有助于完善海派剪纸艺术在当代城市语境中的传承机制,发挥沪上高校在本土非物质文化遗产项目保护与资源利用方面的重要作用,从而为弘扬中华优秀传统文化,普及、发展海派艺术提供重要场域;此外,亦可为进一步认知、探讨、调整、完善我国高校艺术教育和文化遗产保护的内在关系奠定研究基础。

然而,海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的现实状况却不尽如人意。首先,在上海高校当前的课程配置中,公共艺术课程资源并不富足,与民间剪纸、海派剪纸相关的课程则更为少见。剪纸类的常规性课程往往安排在部分高校留学生的人文素养教育中,而这一类的剪纸课程也绝少关涉海派剪纸艺术的内容,更多的是针对留学生的浮光掠影式的中国艺术、文化普及。

其次,海派剪纸走进沪上高校第二课堂也并没有形成普遍之势,只有间或零星的活动举办,近期以来,颇值称道的有如下几项活动。2015年11月17日至30日,由华东师范大学社会发展学院民俗学研究所、校博物馆筹建办和图书馆主办的“江南水乡的记忆:那景、那人、那生活”海派剪纸艺术展在该校中山北路校区图书馆举行,展览期间邀请上海颛桥剪纸代表性传承人周若妹、上海花样经代表性传承人郑树林开展面向高校师生的现场传习活动,受到了较为热烈的欢迎和关注。随后,该展上的海派剪纸艺术作品又去到复旦大学、同济大学、上海社会科学院等院校巡展。这次系列活动对于海派剪纸通过校园展示、传播、传承的方式融入上海高校公共艺术教育起到了良好的促进作用。2015年12月15日,上海民间文艺家协会、上海工艺美术学会、上海工艺美术职业学院联合举办了“艺术与当代语境之融合——守白艺术现象之探究”研讨会,此次会议有高校主体以及不少致力于非遗校园传承研究的学者参与,对海派剪纸与沪上高校公共艺术教育的互介、互融也有一定程度的间接助推。而即将于2016年10月召开的第十八届中国上海国际艺术节艺术教育论坛同样可能会对此有所助益。尽管如此,海派剪纸与上海高校第二课堂的融合程度还是比较低,理论研讨尚须深入,实践行为更是不足,主要表现在常规性活动的暂付阙如和专业性社团的稀见。

与此相反的是,海派剪纸的普及和传承业已在沪上的中小学校形成气候。许多学校特别是国际学校都开设了有关中国剪纸或海派剪纸的课程,上海剪纸代表性传承人李守白就曾在紫阳中学、华泾小学、大华二小、上海新加坡学校、上海美国学校等中小学授课。得益于政府文化、教育部门的主导以及文教单位的双向联动,近年来,非物质文化遗产进中小学第二课堂的活动可谓如火如荼。单从“2016年上海市学生中华优秀文化主题月系列活动”(2016年9月)的安排来看,就有封浜高级中学、马陆育才联合中学、宝山区大华第二小学、华阴小学、呼玛路小学、徐汇区西南位育中学东校、上海市园南中学等学校开展了以海派剪纸为主题的体验、传习活动。

在海派剪纸当代接受日渐广泛,中小学校、城乡社区传承活跃的情势下,海派剪纸与上海高校公共艺术教育的融合发展确乎不甚景气。这一文化失衡景观的形成,究其内外原因,主要有三:其一,剪纸艺术对于少年儿童益智巧手的作用,对于老年群体延防衰老的价值,已被普遍接受和认识,但其对于青年大学生的审美、文化熏陶却仍被忽视。其二,在冷热不均的文化格局中,无论是主政者、管理者,抑或教师、传承人,多形成思维定式,往往不自觉地将校园传承等同于中小学校园传承。其三,某些高校高高在上的文化姿态容易导致传承人有意无意的疏离,在校艺术教师本身又并不具备足够的海派剪纸知识和相关技艺,精英聚集的文化环境则致使公共艺术教育严重偏倾于学院派,而非草根与民间。以上三则因素综合起来,共同诱发了海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的现实窘境。

为了解决海派剪纸与上海高校公共艺术教育融合发展程度较低,中小学与高校公共艺术教育发展不平衡的问题,更为获取海派文化遗产传承和在沪高校美育工作推进的双赢,深入探索、论证海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的实现路径可谓势在必行。根据上文关于既存缺失、痛点的分析,应有针对性地从课程体系、课外活动、环境烘托、舆论营造等方面着手全面制订路径实现的设计方案。

二、海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的实现路径

首先,相关课程体系的构建是实现海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的主要路径。在学校教育中,课程实施是人才培养体系中决定教育、教学水平高下的重要环链,教学育人工作主要依托微观层面的课程及其所构筑的体系架构而得以展开,对此,高等院校的公共艺术教育亦不例外。从理论的可行性和现实的可操纵性上来看,这一课程体系应包括如下几个方面:

第一,设置介绍海派剪纸艺术、传授海派剪纸技艺、讲述海派剪纸文化的选修或必修类公共艺术课程。以海派剪纸为专题的独立课程的设置,是构建相关课程体系的重中之重。这一类独立课程应该是成系列的,具备一定的系统性和进阶性,主要涉及艺术介绍、技艺传授、文化讲述三个层面。

1)对于入门者或初学者而言,围绕海派剪纸的题材内容、功能类型、风格特征、剪刻方式、构图、造型、纹样、线条、色彩等艺术要素作基本而全面的介绍,通过跨地域横向比较的方式,表明海派剪纸与其他剪纸流派的艺术差异,是必不可少的功课。这样的课程安排可以帮助学生初步建立起有关海派剪纸艺术的总体认知,并为进一步的实践性学习奠定知识基础,同时也有益于学生艺术兴趣的激发和培养。

2)在绍述海派剪纸艺术的基础上,应趁热打铁、不失时机地展开海派剪纸的技艺传授。这是通过课堂形式实现海派剪纸艺术校园传承最为核心、关键的一个环节。只有通过实践性的手作过程,学生才能真正领会进而掌握海派剪纸技艺的要义所在。因此,这一阶段的课程实施应以教师演示、评点、学生练习、创作相结合的方式进行,突出围绕技艺要点的操演,并应重视艺术训练的趣味性,同时强调反复实践的重要性。

3)当技艺传授达到一定效果时,不可满足于一技之长的习得,而应更上层楼,从文化的高度深入讲述海派剪纸所含纳的丰富意蕴、所反映的本质精神。海派剪纸艺术的产生、发展和成熟,离不开上海城市文化的滋养,从某种程度上讲,兼容并蓄、创新求变的海派剪纸就是上海城市精神的写照。这样一种关联性的揭示,十分有助于学生把握海派剪纸艺术的内在灵魂,从而提升对于民间美术文化功能、民俗功能、社会功能的认识。当然,这样的讲述不应是从理论到理论的空洞说教,而须围绕中国剪纸的总体面貌、海派剪纸与江南剪纸、上海都市的历史关系、海派剪纸艺术界“双子星”王子淦、林曦明的实践、传承故事、海派剪纸在当代社区中的星火燎原等具体鲜活、有血有肉的文化事象而逐步展开。从生动的实例中提炼理论要点,既符合人们认识事物的过程和规律,同时也有利于引导学生对教师观点的提出作进一步的反思、推衍,推动大学课堂的理论创新。

这里需要特别说明的是,以上三个层面,是层层递进、环环相扣而又有机统一的,既可作为同一课程的三个环节,亦可分别形成互为进阶关系的三门独立课程,其设置方式、实施方案相对灵活。

第二,在已有的美术类、民间美术类等相关公共艺术课程中设置或强化“海派剪纸”专题。作为人类口头和非物质文化遗产代表作,上海剪纸在民间美术类非遗中所具有的标志性、典型性和代表性毋庸置疑,因此“海派剪纸”专题理应在相关的公共艺术课程中占据一席之地。在独立课程资源相对缺乏的情形下,既有课程专题版块的设置和加强也是最为便利而可行的解决之道。具体的授课内容则可参酌上述独立课程的进阶思路,应根据课时多寡进行体量调整,但必须确保一定的课堂实践的时间比重。

第三,在其他相关文化、艺术类课程中,嵌入有关海派剪纸的教学内容。高校公共艺术教育不仅存在于专设课程中,亦可渗透于其他相关课程的各个教学环节。比如,在民俗学课程中,可以通过讲述海派剪纸艺术大师王子淦面向其子王建中,面向弟子赵子平、奚小琴等人的传承活动,表明家族传承、师徒传承在民俗文化传承中的重要作用。又如,在创意设计课程中,可以举述李守白秉持着“十分学七要抛三”的理念,将海派剪纸的艺术元素成功运用于现代家装设计、广告设计、品牌设计的事例,从正面激发学生的创新思维。

第四,加强相关优质课程建设。为了更好地开展以上三类课程的课堂教学,应积极听取优秀教师、相关学者、业界专家、非遗管理者、传承人、从业者的学术建议,通过多方共谋、互动、协作的方式,不断改进、完善课程的教学目标、教学要求、教学内容、教学方法、实施方案、考核方式,同时加强相关讲义、教材的编订和教研论文的撰写、发表,依托线上线下平台特别是新媒体工具、数字化手段,重点建设优质课程,打造精品课程。

第五,加强相关师资队伍建设。包括海派剪纸艺术在内的非物质文化遗产校园传承与上海高校公共艺术教育的融合发展是当代高等教育范畴的重要现实命题,相关课程及教学活动具有交叉综合的学科性质和实践理论并重的专业要求,因此亟须一支识见广博、经验丰富,专门技能、教学能力、学术水平皆可而各有侧重的师资队伍作为支撑。在此情况下,沪上高校应从各自的实际条件出发,一方面有效实施校外非遗专家、传承人进课堂计划,一方面也要鼓励校内艺术教师积极传习非遗、学习剪纸,努力促进校内外师资的互补、交流,从而实现海派剪纸实践传承、理论研究与公共艺术教育三类教学团队的交叉培养。

其次,相关课外活动的开展及其体系构建也是实现海派剪纸融入上海高校公共艺术教育所应普遍采取的重要路径。进一步说,海派剪纸基于公共艺术教育的校园传承不仅要依靠完备的课程体系,更应贯穿于包括“第二课堂”在内的整个教学、教育过程。

就其性质而言,相关课外活动分为“走出去”和“请进来”两大类,具体则可细分如下:

1)开设与海派剪纸有关的学术讲座;

2)展开与海派剪纸有关的社会调研;

3)举办或参观校内外剪纸展演、展览;

4)举行或参加校内外剪纸竞赛;

5)设计、开发由海派剪纸衍生的文创产品;

6)建立或发展海派剪纸类的学生社团;

7)建设海派剪纸类的非遗传习基地;

8)持续、有效地开办其他形式的相关校园文化、艺术活动。

为引导以上系列活动朝着规范化、常规化、可持续的方向发展,应始终确保学生作为活动受益者的主体地位,充分利用高校党委、团委学生会、研究生会、学生社团、校外非遗管理部门、文化学术单位、人民团体、相关企事业单位、居民社区等机构、组织、平台的共享资源,在活动类型、主题、内容、形式的组织安排上,也应因地制宜、择取有度,重点围绕传统继承与特色彰显下功夫。

此外,还应从环境烘托、舆论营造等路径出发,不断促进海派剪纸校园传承与上海高校公共艺术教育的融合发展。一方面,可将海派剪纸艺术及相关人文元素融入海派风格校园环境建设,以此作为上海高校特色公共艺术教育的必要呼应。海派剪纸艺术具有较强的表现力、可塑性以及跟其他物件嫁接的可能性,因此将海派剪纸作为校园环境烘托的重要元素,是完全可以实现的。而公共空间的营造与引导,本身也就意味着公共艺术教育潜移默化的实施。另一方面,可将海派剪纸艺术及相关民俗事象与校园媒体的文化宣传、内容生产相结合,以此作为上海高校特色公共艺术教育的必要协动。也就是说,要充分利用包括校刊、校报、广播、网站、微博、微信等在内的校园全媒体的传播优势,面向在校师生,针对海派剪纸的相关课程及活动进行积极宣传,提高其知晓度;同时围绕海派剪纸的艺术要素、技艺要点、文化内涵进行图文推送,增强其影响力。

三、余论:实现海派剪纸与上海高校公共艺术教育融合发展的注意事项

探索海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的具体路径,实现海派剪纸校园传承与高校公共艺术教育融合发展的践行过程中,还有四则注意事项必须引起实施各方特别是校方的重视。

其一,善于将海派剪纸校园传承与上海高校公共艺术教育的融合发展跟党和国家及上海市的相关方针、政策、战略、法规、精神、计划、意见的贯彻、落实有机结合。这些方针、政策、战略、法规、精神、计划、意见主要包括:培育、践行社会主义核心价值观、实现中华民族伟大复兴的中国梦、习近平总书记关于中华优秀传统文化系列重要讲话精神、“一带一路”、中国文化“走出去”战略、教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》、《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》、《上海市非物质文化遗产保护条例》、《中共上海市教育卫生工作委员会上海市教育委员会关于完善中华优秀传统文化教育长效机制的实施意见》、《上海市文教结合工作三年行动计划(2016—2018年)》等。由政治意识形态主导的正面的行为动向和话语表述往往有助于在制度层面推进文化、教育事业的融合发展。

其二,善于利用民俗文化的时空特性,进一步提高海派剪纸校园传承与上海高校公共艺术教育融合发展的有效性。民俗文化既不乏历时性的多样呈显,区域特色更是鲜明突出,具有典型的历史地理属性。因此,一方面应充分借助人文时间序列上的传统节庆、新兴节日、“文化遗产日”等重要节庆示范、传播海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的行为理念;一方面又应充分考虑到海派剪纸艺术各亚流派、子流派的不同地域形态(如颛桥剪纸与枫林剪纸之不同),以及各大高校所在的不同地理位置,提倡特定高校对在地资源的传承、保护(如闵行颛桥剪纸向华东师范大学公共艺术教育的融入),从而促进这一工作的有效落地。

其三,善于将海派剪纸校园传承与上海高校公共艺术教育的融合发展跟相关专业(如美术学专业、民俗学专业等)的专业建设、产学合作有机结合。

其四,善于将海派剪纸校园传承与上海高校公共艺术教育的融合发展跟相关高校的学术研究、学科建设(如民间美术研究、都市民俗学研究,以及强调跨专业和学科交叉融合的非物质文化遗产研究等)有机结合。

摘要：本文在非物质文化遗产校园传承的基本语境下,论证海派剪纸融入上海高校公共艺术教育对于艺术教育、文化传承的双向意义,揭示出海派剪纸与上海高校公共艺术教育融合发展程度较低的现实状况,以及由此引发的沪上中小学与高校公共艺术教育发展失衡的问题。在此基础上,有针对性地提出海派剪纸融入上海高校公共艺术教育的实现路径,以相关课程体系的构建、相关课外活动的开展及其体系构建为基本路径,辅以环境烘托和舆论营造,并特地申明实现海派剪纸校园传承与上海高校公共艺术教育融合发展的注意事项。

关键词：海派剪纸,上海高校,公共艺术教育,融合发展

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高校公共艺术教育发展之探索 第10篇

《全国学校艺术教育总体规划》、《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等文件的颁布对普通高校开设公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了法制性规定, 由此可见, 高校对公共艺术教育非常重视。然而目前公共艺术教育仍是我国高等教育的薄弱环节。

我国艺术教育的发展历史悠久, 但它因受政治、经济、科学的轮番控制, 常常偏离健康发展的轨道。改革开放后, 随着思想观念的转变和社会主义市场经济体制的逐步建立和完善, 艺术教育向多元化、个性化方向发展, 但仍存在很多不足:一是经济对艺术的导向作用日益明显, 我国艺术教育呈现出的繁荣景象并不是以提高人们的艺术素质为目的, 更多的是经济利益的驱使, 把艺术当做谋生的手段;二是混淆了公共艺术教育与艺术教育的区别, 把艺术教育当做专业艺术教育、少数精英的教育或者混同于思想政治教育, 我们应认识到“普通高校的艺术教育不是仅仅着眼于少数艺术特长生的培养, 它是每一个大学生理应获得的教育权利”[1];三是艺术教育师资队伍水平有待提高;四是经费投入与支持不足。这些问题的存在势必影响高校艺术教学的发展和质量的提高。因此, 正确认识高校艺术教育的现状和提高艺术教育水平是培养学生全面发展和进行素质教育的重要内容和有效途径。

二、艺术教育观是“人的全面发展”的现代阐释

马克思在《共产党宣言》中描绘社会远景时写道, “每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”[2]。“人的全面发展”是《共产党宣言》最基本的精神指向, 这一理论阐述具有终极关怀的哲学意蕴, 这一理论精神是马克思主义理论的终极归宿。

艺术教育的直接目的在于培养个人的审美能力和艺术体验的水平, 而其更深层次的目的在于通过陶冶情操, 提高个体在情感与理性方面的和谐程度, 提升人们的品格, 并且以自由超越的审美愉悦将个体带入一个旷达超脱的人生境界[3]。艺术教育是审美教育的重要组成部分, 作为艺术教育核心内容的艺术教育观, 是世界观的一个组成部分, 是人类艺术教育实践和一定时代的产物。

当今世界, 艺术教育方兴未艾。1994年美国制定了《2000年目标———美国教育法》, 把艺术纳入美国中小学课程, 同年制定的《艺术教育国家标准》把艺术定为基础教育的核心学科, 并强调与其他学科的相互关系。2000年新西兰公布的国家艺术课程标准把艺术学科分成四个学习领域。这些都在国际上产生广泛而积极的影响。

改革开放后, 艺术教育得到我国政府和高等院校的重视, 国家教委在1989年发布的《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出:“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径, 也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。”自1999年6月第三次全国教育工作会议以来, 美育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容得到了前所未有的重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》从素质教育的高度, 将美育同德育、智育、体育一起写进我们党的教育方针, 从根本上解决了长期以来大家关注的美育在教件的颁布, 既明确了学校艺术教育的地位和指导思想, 又指明了学校艺术教育的基本性质、任务和目标。

三、高校公共艺术教育的发展策略

(一) 构建科学合理的公共艺术教育管理体制

体制至关重要, 如果没有一个健全良好的体制或机制作为保障, 那么高校公共艺术教育的发展将无章可循, 因此, 加强高校艺术教育的规范化与制度化建设至关重要。一是要坚持“以人为本”的艺术教育理念。教师和学生之间建立起“主体与主体”平等交流的关系, 在公共艺术教育中以大学生为本, 培养和提高大学生的素质, 尊重和实现大学生的价值, 促进其全面发展。二是高校应成为大学生的文化艺术素质教育中心。高校公共艺术教育活动由艺术院系或公共艺术教育中心承担和管理, 艺术社团和课外艺术活动由校团委管理, 所以有时一个活动牵扯到诸多部门。因此, 高校公共艺术教育的健康发展, 既要调动各方面的积极性, 更需要各个管理部门的互相协调, 重要的是要建立科学合理的公共艺术教育管理机制。

(二) 完善公共艺术教育课程建设

由于高校一直把科研和教育作为其培养高素质人才的重任, 长期以来艺术教育不受重视甚至停滞发展, 有些学校出现重视抓课外艺术活动而忽视课堂教学的现象, 加强艺术课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心, 推进艺术教育的课程化, 才能实现艺术教育的公平和普及。20世纪90年代以来, 国内许多高校陆续开设了艺术教育课程, 但大多采用选修课形式, 缺少针对性和系统性。因此, 一要重视公共艺术教育的发展, 充分发挥艺术教育在加强和改进大学生思想政治教育工作中的作用;二是将艺术教育纳入学校教学工作的统一规划之中, 针对低年级学生, 将艺术教育课程纳入学生的必修课, 克服高校艺术教育的主观性和随意性;针对高年级学生, 可结合学校艺术教育的特点和当前社会文化现象, 有针对性地通过开设选修课和专题讲座, 引导学生开展健康的审美活动;三是课程建设离不开教材建设, 要重视普通高校艺术教育教材建设, 让公共艺术教育进入课程, 教务部门应组织有经验的教师编写适合大学生特点的艺术教育教材。

(三) 加强公共艺术教育师资队伍建设

艺术教育的提高需要艺术教育工作者的长期努力, 作为美的启迪者和传播者的高校艺术教师的培养更是艺术教育发展的基石, 师资力量不仅要有数量, 更要有质量的提高。建设一支以专职教师为主, 数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍, 是提高艺术教育教学质量的关键, 为此, 一方面要加大艺术教育的培养力度, 鼓励有志于从事艺术教育的人加入高校专业艺术教育队伍中, 同时, 加强学校辅导员、团委书记等流、组织教学观摩和出国考察等活动。多层次、多渠道地为普通高校培养一批具有较高的思想素质、一定艺术教育理论水平和较强艺术教育能力的专兼职艺术教育队伍。

(四) 开展具有中国特色的艺术教育研究

基于中国文化的深厚积淀, 我们应结合西方的公共艺术教育经验, 从社会实际和艺术需求的角度出发, 构建与时代发展相适应且有中国特色的中国文化艺术教育体系。

艺术教育既具有历史的继承性, 也具有时代的现实性。一方面, 应借鉴和吸收国外的文化艺术精华, 结合我国国情辩证地认识和灵活地引进有影响的艺术教育体系和教学方法, 特别要注意运用比较艺术教育的方法, 进行多侧面、多视角的比较研究, 以便综合诸家之长, 实现“洋为中用”的目标。另一方面, 继承和发扬中华民族艺术教育的精华, 在高校中开展民族传统文化艺术教育的研究, 以指导当下公共艺术教育的发展, 并实现公共艺术教育资源的共享, 即要“继承民族文化优秀传统, 吸取外国文化有益成果, 建设社会主义精神文明, 不断提高全民族的思想道德素质和科学文化素质, 为现代化建设提供强大的精神动力和智力支持”[4]。

(五) 营造健康向上的校园文化艺术氛围

学校应创设优美的校园环境, 以发挥校园文化环境对学生的教育功能。鼓励学生参与环境的美化, 构筑良好的艺术教育环境, 让学生体验艺术审美创造的愉悦, 把艺术活动融入班级、年级、学院和学校整体的文体活动中, 组织各种适合学生特点和个性的艺术活动, 如学校组织开展高雅艺术进校园, 艺术家与大学生面对面进行交流, 充分利用重大节日和纪念日开展特色鲜明、吸引力强的主题教育活动, 等等。通过开展丰富多彩的校园文化活动, 营造健康向上的文化艺术氛围, 使其成为高校公共艺术教育活动中的一道独特的风景线, 以发挥艺术教育功能。

参考文献

[1]杨晨光.加强高校艺术教育核心在课程建设[N].中国教育报, 2007-11-04.

[2][德]马克思, 恩格斯;中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局编译.马克思恩格斯全集:第1卷[M].北京:人民出版社, 1995:294.

[3]王小舒, 凌晨光.审美艺术教育论[M].郑州:河南人民出版社, 2005:66.

当代高校公共艺术教育发展策略探析 第11篇

前言

在素质教育发展背景下，社会对人才素质需求的提升，为高校教育带来了新的挑战。为了能够进一步实现对全面素质人才的培养，满足社会对高校人才的需求，以综合素质培养为基本目标的公共艺术教育得以出现，并迅速占据高校教育的一席之地，成为最受学生欢迎的课程之一。然而，由于我国高校教育受传统教育模式的影响较为深远，这使得许多高校的公共艺术教育课程没有真正的发挥出实际作用。为了真正实现对全面素质人才的培养目标，做好对高校公共艺术教育发展策略研究至关重要。

1.公共艺术教育在高校教育中的作用

（1）公共艺术教育内涵

高校的公共艺术教育是面向所有专业学生而开展的选修教育内容，其主要目的是提升大学生的艺术修养、培养审美能力、激发内在潜能、完善人格，以实现对大学生全面素质的提升。相比于高校艺术教育而言，公共艺术教育所面对的群体更广，应为其“公共性”决定了无论是艺术专业还是非艺术专业学生都可以参与和享受公共艺术教育，所以从高校课程性质角度定义，公共艺术教育更偏重与选修课。但也有部分公共艺术教育是几个专业通用的，这种公共艺术教育则属于必修课范畴。

（2）公共艺术教育的作用

从当前的高校教育模式与目标来看，公共艺术教育在高校中的有效开展，能够在延伸学生艺术学习和培养学生艺术素养等多个方面展现作用。

①延伸学生艺术学习。每个学生都有着自己喜欢的艺术形式和艺术追求，但并不是每一个学生都能够真正的考入艺术专业来进行专业性艺术教学，在这种情况下许多学生的艺术追求都会因为环境的缺失而被搁置或遗忘。公共艺术教育课程的开设，为这些有着艺术追求的非艺术专业学生提供了一个非常好的环境，在不耽误他们专业学习的基础上，给与了他们学习艺术、接触艺术、感受艺术的机会，这为学生艺术学习的延伸提供了条件。

②培养学生艺术素养。艺术素养是组成一个人才基本人格与素质的重要内容，其在学生成长过程中逐渐形成。但在学生成长过程中，中小学教育都以学习为主，艺术教育相对缺失，在这种情况下想要实现对学生的艺术素养培养，就必须要在高校教育环节中予以实施。公共艺术教育的开展能够为高校当中所有学生创造一个良好的艺术学习环境，在公共艺术教育当中只要学生能够专心学习，就必然会在艺术素养上有所提升，即使仅仅是耳渎目染都会为学生的艺术素养带来改变，所以说搞笑公共艺术教育对培养学生艺术素养具有重要作用。

2.高校公共艺术教育存在的误区

从当前高校的公共艺术教育发展来看，其仍存在一定误区，高校公共艺术教育误区的表现，主要有以下几个方面：

（1）艺术教育认识有待提高

在当前的高校教学观念下，教学重点仍然是以专业教育为主，艺术作为专业课程之一，其已经习惯被教师、学生当作一门绝对专业课程来看待。选修课方面，高校有大学英语、心理学等等，但在艺术选修课的开设方面相对较少。这种情况的出现，会让包括学生、教师在内的所有教育参与者易出现对艺术课程的认识偏差，进而影响他们对公共艺术课程的重视程度。艺术是一门基础又深奥的学科，深奥的内容理应作为专业课程来予以教授，但基础内容应当是面对所有学生的，因为艺术是培养学生审美意识、审美情趣、审美观念的重要途径，如果学生在审美方面出现偏差，那么其必定会在艺术认识上有所偏差，这会对学生的全面素质发展会产生不利影响。因此改变对艺术教育认识的偏差，使公共艺术教育能够真正的在高校中全面展开具有重要意义。

（2）教学投入力度有待加强

随着公共艺术教育的重要性被广泛认知，各高校都逐步开展了公共艺术教育课程，但从其开展效果来看，还存在一些不足，因为一些高校本身并非专业艺术院校，当学高校要开展公共艺术教育课程时，高校的艺术教育资源、师资必然会有所欠缺，为此学校只能通过加大投入，来予以实现创造良好公共艺术教育环境的目的。然而因为一些高校资金有限，所以我们要加大对公共艺术教育的资金支持。

（3）教学方法较为局限

教学方法较为局限也是影响高校公共艺术教育效果的重要原因。在实际教学过程中，高校公共艺术教育课程都是由艺术教育专业的讲师来完成的，因为他们是专业性艺术课程教师，因此他们也更习惯以对待专业艺术生的方法来进行教学。但是，公共艺术教育课程更多的面对的是没有专业知识的非艺术专业学生，这使得高校的公共艺术教育就遇到了一个非常尴尬的情况，教师极力简化的教学仍然让学生感觉到吃力，课堂教学效率偏低，难以达到公共艺术教育的目标。针对这种情况，建议教师能在课余时间多与学生进行交流，在摸底他们艺术底蕴、接受能力的基础上，也获取学生喜欢、乐于接受的公共艺术教育形式，通过融会贯通来对公共艺术教育方法进行调整，尽快摆脱教学方法较为局限的情况，为全面实现艺术素养培养目标的实现提供支持。

3.提高高校公共艺术教育效果的对策

（1）正确认识公共艺术教育

想要提高高校公共艺术教育的效果，就必须要先建立起对公共艺术教育的正确认识，使高校上下都能够建立起一个正确、科学的公共艺术教育观念，为共公共艺术教育课程的有效展开创造一个良好的教学环境。首先，高校管理者应深刻认识到公共艺术教育对学生全面素质培养的重要性，并能够将这种认识应用到实际教学当中，为公共艺术教育提供最基础的支持。其次，教师也应对公共艺术教育有一个充分的认识，其中艺术教育教师要进一步完善自己的艺术水平，为公共艺术教育师资力量提升提供支持。而非艺术专业教师则要发挥出自己引导者的作用，鼓励学生参与到公共艺术教育当中，为提高学生参与公共艺术教学的主动性提供帮助。在最后，学生更要深刻认识到公共艺术教育对自我素质提升的重要性，进而能够主动的参与到公共艺术教育当中来，为公共艺术教育效果的提升提供支持。

（2）制定恰当艺术教育制度

在实际教学过程中，各高校要根据自身特征、水平，来对本校的公共艺术教育制度予以制定，避免过于盲目的发展，既影响学校的综合水平，又不利于公共艺术教育效果的实现。在制定教学计划和相关制度时，教师要根据不同年级、不同专业学生的特征来制定出个性化教学方法，因为个性化教学方案不仅更符合学生的实际公共艺术学习需求，同时还能发挥出教师在公共艺术教学过程中的动态控制效果，为公共艺术教育效果提供基础保障。例如，建筑高校将公共艺术教育与建筑专业学科相融合，医学高校将公共艺术教育与医学专业学科相交叉，这种专业科目与艺术类科目进行交叉学习，不仅能优化课堂氛围，也能缓解学生的思想压力，促进专业课和艺术类课程的有效教学。

（3）改革艺术教育教学方法

艺术具有多样化表现形式，因此其教学方法也应该具有多样性。在实际教学过程中，教师作为公共艺术教育的主要行为人，其必须要发挥出自己对艺术的独特认知观念，实现对艺术教育方法的多元化发展。尤其是对于一些没有专业艺术底蕴的学生，教师应该以多样化艺术教育形式，来调动和激发出他们对公共艺术课程的学习兴趣和热情，唤醒学生内心当中对艺术的追求和渴望，让他们能够在公共艺术课上既实现了个人素质、审美情趣的提升，同时也能够实现自己从小的艺术梦想，为学生多姿多彩的大学生活创造条件。

总结

综上所述，公共艺术教育作为以提升大学生艺术品味与审美情趣的教学内容，其对于全面素质人才的培养作用，是其他任何学科都无法比拟的。因此，高校必须要对公共艺术教育课程有一个充分、全面、客观的认识，使公共艺术教育课程能够真正的融入到高校教育体系当中，发挥出其培养人才的作用，在为全面素质人才培养提供基础保障的同时，也为高校教育水平的进步与艺术氛围的提升提供助力。

论高校公共雕塑的教育价值 第12篇

进入大学以后, 要锻炼和培养学生的自学能力, 所以学生课堂以外的时间往往要多于上课时间, 大部分时间还是要在校园这个公共空间中度过, 这样公共空间的建设就大有可为, 而作为重要组成部分的公共雕塑更是不可或缺。大家都知道, 校园公共雕塑具有非常重要的文化意义。它既可以美化校园环境, 又是校园精神文明的物质载体, 可以从侧面反映出高校所独有的人文精神和理念, 通过潜移默化的方式影响着学生, 提高了学生的美学修养和文化品位, 并时刻渗透到日常生活中, 达到隐性教育的功效。我们所谓的隐性教育是指在课堂教育以外, 用潜移默化的方式, 对学生的知识、行为和能力等发生引导和影响的全部信息的总和及其动态的传递方式的教育;它以内隐的方式存在于校园内, 是正式课堂以外非预期的教育。校园雕塑则是隐性教育的一个有效载体, 它所蕴含的美留给人们的不仅是视觉上的享受, 更重要的是它给予人们的启迪和思考。优秀的校园雕塑可以将校园文化底蕴化为具象的物质载体, 可以让学生随时随地受到潜移默化的熏陶, 这样能更有助于学生提高自身的审美能力和道德修养, 同时还能起到陶冶情操, 塑造健康人格的作用。

在校园雕塑被解读的过程中, 学生可以通过其特有的外在形式和表现语言领悟到大量无法用语言来准确表达的信息。使其不仅能够了解到特定群体的周边环境, 同时也能从中领会校园文化的设计思想、态度以及价值观, 受到多方面的感化和教育。校园雕塑具体的教育功能主要体现在道德构建、思想审美和人格塑造几个方面。

一、校园雕塑对学生价值判断和道德构建有巨大的影响, 其中传统的伦理道德和时代的主导思想影响尤为明显

每一件校园雕塑都有自己的道德取向背景, 都蕴含着不同的道德追求, 一件优秀的校园雕塑作品能够使学生在观赏的同时, 还可以感受到在道德构建上的引领和感召力, 能激发学生对道德原则和规范方面的认同, 达成共识, 同时对道德和构建指明了方向。校园雕塑都是选用积极向上和催人进取为主导题材, 通过积极的元素和语言营造出良好的氛围, 这样既可以为学生指明前进的方向和树立正确的人生目标和远大理想, 同时还能够激发学生的学习热情和努力奋斗的动力, 也能够增强自身的责任感和历史使命感, 起到激励和鼓舞的作用。使学生拥有坚定的信念和信心, 更加有毅力去追求自己的理想。一个良好的校园环境能使人产生积极的情绪, 释放正能量, 既可以产生对美好事物的追求和向往还能够产生一定约束作用, 使学生更注意自己的言行举止, 这对学校开展道德教育也是非常有帮助的。

二、校园雕塑是大学生审美教育的重要组成部分, 是不可或缺的

在当代教育中审美教育是一个重要的环节, 不仅可以培养学生的审美价值观和提升审美能力, 使精神境界上升一个层次, 同时通过审美教育, 还能让学生知道什么是美, 在生活中如何发现美, 如何去找到美、感受美, 并且可以创造美, 从而开阔视野, 陶冶情操, 促进全面发展和成长。高校不仅要教授学生专业知识和思维能力, 同时还要培养学生审美能力的责任和义务。校园雕塑作为校园的重要组成部分, 是艺术家通过现实生活中体验和感悟后, 通过提炼后用特殊的语言和材质, 将美变得客观可见, 让观者有身临其境的感觉, 让美以立体和直观的物化形象出现在我们的生活当中, 让我们可以更加直观地去感受美, 它会通过一种特殊的渠道与观者进行心灵上的情感沟通, 激发出深刻的体会和美感, 并且与周围其它元素相结合, 营造出一个良好的氛围, 让所有处于其中的老师和学生从感知的角度更加直接地去感受这种美, 从而达到对思想、情操和行为熏陶和影响的目的。学生在欣赏雕塑作品的过程中, 通过潜移默化、耳濡目染的方式完成对真善美感悟的升华和自身人文精神的构建, 形成积极向上的思维模式和处事方法, 可以在接受美好事物熏陶的同时也完成审美教育的过程, 完成对个体情感的完美塑造, 实现审美教育的本质目的。

三、校园雕塑可以帮助学生塑造完美人格, 净化内在心灵

校园是教书育人的场所, 优秀的校园雕塑与校园内部的其它景观构成独特人文环境, 升华校园空间, 营造一个优雅唯美的空间, 而校园雕塑在这个空间的衬托下变得更加有生命力, 它可以将人的精神与文化提高到一个新的水准, 使人变得崇高美好, 增强人们对美好事物的向往, 变得洒脱自如, 对人生有一个重新的思考, 形成一个崭新的认知, 让每一个经过的学生都能为之停下脚步, 驻足欣赏, 在学习之外的时间里得到精神上的陶冶, 心灵内部的净化, 提高道德观和价值观, 对人生观有新的认识, 形成崇高的人生理想和目标;随时随地地受到更好的有关于人生和人格的教育与引导, 潜移默化地感受校园雕塑带来的熏陶, 给学生们一种精神上的享受, 在这种熏陶之下, 学生的内心会变得越来越纯净, 从而实现育人的最终目的。

校园雕塑是被物化了的学校精神的载体, 对校园文化的塑造与提升起到非常重要的作用, 对学生的教育作用非常独特, 它并不是传统的灌输式教育, 而是通过用美的形式来感染人, 触动人内在的灵魂深处;用美的形式去打动人, 陶冶人们的情操, 从内心深处去引导学生寻找真善美, 通过其深刻的内涵, 净化和引导每一位与作品精神互动的观者, 其教育作用通过潜移默化的方式传达给受教育者, 这种教育方式也是最容易被学生所接受的。教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“用环境、用学生自己创造的周围情景, 用丰富的集体生活的一切东西进行教育, 是教育过程中最微妙的过程之一。”处在当今时代背景下的大学生由于受到种种条件的束缚和影响, 大多数学生在拥有专业技能的同时缺乏适应能力和创新能力, 而校园雕塑恰恰很好地弥补了这一课堂教育的缺陷。校园雕塑的教育功能不只是这样, 校园雕塑作为校园文化物化的载体, 不但可以升华学生的心灵, 同时也激发了学生积极上进的精神。校园雕塑如同春雨一般, 一丝一丝地渗透到每个人的心灵当中, 感染和熏陶着每一个学生, 使学生树立崇高的理想和目标, 奋发图强, 积极进取, 使自己不断得到完善, 不断得到升华。

参考文献

[1].刘文忠, 刘黎明.校园雕塑的功能与价值初探[J].大众文艺, 2009

[2].江山, 周群, 陈栩.浅析校园雕塑的隐性教育功能[J].文教资料, 2009

[3].刘语.浅议校园雕塑在校园文化建设中的意义[J].大舞台, 2011

[4].马金辉.浅议校园环境雕塑的隐性教育功效——世纪的嘱托——陈嘉庚与学生——组雕创作随感[J].雕塑, 2006