美术学科论文范文

美术学科论文范文（精选10篇）

美术学科论文 第1篇

美术学科教学论文

一、美术学科与信息技术整合的理论依据

美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

(一)初中美术学科的特点

美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

(二)信息技术教学的优势

信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的`积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

(三)学生的感官需求

美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法

信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计

1.美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。

2.传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维;可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展;可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。

(二)利用信息技术优化教学的实施过程

1.信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。

2.信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。

3.美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。

(三)运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程

美术学科论文 第2篇

北大湖中心校纪旭

研究学生的自主学习要从学生的习性看起，每个学生都期望得到肯定与承认。让学生进行自主学习，教师必须从简单的“知识传递者”的角色转换成“培养学习者”的角色。

一、美术课堂教学自主学习的内涵和特征

美术自主发展不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。美术自主学习的基本特征：

首先，是美术自主学习的核心是“自主”。只有让学生达到认知与实践体验的合理结合，教学效果才会得到优化，学生的创造性才会真正发挥出来。

其次，是学生主体的自主作用体现在教学过程的始终。经历了为什么学、学什么、应学到什么程度、应该怎样学、学得怎么样、怎样学的、怎样学得更好的过程。

再次，是学生的美术自主学习是通过一系列的自主美术实践活动实现的。

最后，是美术自主发展离不开教师积极的主导。

二、引导学生自主学习的教学方式不应该是固定的，应该是丰富灵活的，可以因地、因时而变化。但课堂终究是师生的主阵地，在美术课堂教学中有目的地引导学生自主学习，使学生学会一些策略，仍然是可以设计一些基本环节。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。

1．创设情境教学，激发学生的内部动机

教师必须创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构，美术学习中教师通过利用多媒体计算机以及Internet等网络手段创造具有复杂性的情境，比起简化了的课堂环境更容易培养学生解决问题的能力；它的多样性可以培养学生的探索精神和表达自己知识的能力。

2．做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角

教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时，不要直接告诉学生如何去解决问题，而应该提供给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导，学生的主动探究与教师的适时指导是相辅相成的，正是学生的主动探究才使学生的主体作用得到落实，建构主义理论进入实践的层面，而教师的指导又为学生的探索提供了思考问题的途径，使学生朝着既定的目标，不断前进。

3．开展合作互动，反馈调节教学结果

在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商，可以进一步完善和深化对主题的意义建构。教师和学生的交流互动应该更为充分，教师要引导学生形成自己的看法，耐心地聆听他们的发言，并洞察他们想法的由来，看到其合理性和局限，而后再进行相应的引导，引导学生看到与其观点相矛盾的观点和事实，或者组织持不同见解的学生进

行讨论，或者从学习者的见解出发进一步提炼与概括。

4．搞好迁移训练，不断创新知识结构

迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一知识点的学习，只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去，知识才能活化和迁移。

初中美术跨学科教学探析 第3篇

一、美术与艺术学科之间的跨学科教学

美术可以与其他艺术学科相结合。不过, 仅以某一类主题来组织全部课程终是片面的。在学习过程中必须思考分科学习与跨学科教学的结合。分科学习主要解决各种美术语言、基本技能和创作方法。同理, 音乐、舞蹈、戏剧等艺术各有其独特而不可替代的艺术语言形态及其表现技能, 也应该通过有计划的教学形成必要的艺术素养。“艺盲”无法参与真正的艺术交流。在此基础上, 要设计一些跨学科教学的单元或主题, 通过探究活动达到综合体验、综合运用之目的。

我们可以从艺术语言形态切入, 从中体会各艺术间的相关性, 又能突现不同艺术语言的独特性。或从内容主题切入, 或做个雕塑, 或从研究原始艺术、宗教艺术、现实主义艺术、现代艺术、中国传统艺术、民间艺术等深层文化意蕴切入, 然后再比较各种艺术语言形态及其相关性, 从人文性质的高度认识各种艺术。有了单学科对艺术语言的了解, 主题性的跨学科教学更能从根本上加深对艺术的人文性质的理解, 并有望产生“突变”效应。

二、美术与相关学科之间的跨学科教学

美术是一个“跨学科”的领域。传统的绘画和雕塑教学可以与丰富的现实生活、热门话题相联系;工艺教学则可以与民间艺术、地方风情相联系;建筑是不同时代、不同民族、不同文化智慧的结晶, 与历史、地理、宗教、科技直接相关;现代艺术涉及种种西方现代哲学理念、社会学和心理学等研究成果;现代媒体艺术是艺术与电子技术的高度综合, 与电子影像设备、计算机软件和网络的知识、技术相关。由于美术已渗透于人类生活生产的方方面面, 美术教师在教学时, 也应该与人文、科技、宗教、社会、经济等学科相联系。

实践证明, 在初中美术讲课的过程中加强与其他学科的联系, 有助于学生发散思维的培养。有人说美术课像语文课, 这的确有一定道理。语文知识看似和美术无关, 但看重的是一种文化的、人文氛围的熏陶, 这和美术在本质上是一致的。加强美术和人文学科的联系, 有利于拓展学生的美术视野, 对展现美术教师的人格魅力, 展现美术课的学科魅力大有益处。任何学习都是为了学生的全面发展, 加强与其他学科的联系, 可以激起学生的注意力和兴趣, 做到互相融合, 共同促进的作用。

三、结语

只要教师善于进行跨学科讲授, 引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系地思考, 就会使学生通过美术理解更为广阔的世界, 学生就会达到初中美术课程标准提出的要求, 引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息, 取得好的教学效果。

关键词：初中美术,跨学科教学,文化环境

参考文献

[1]王大根.新课程美术教学案例.少年儿童出版社, 2006.

谈美术学科的发展问题 第4篇

关键词：美术；发展；学科建设

1美术史论与多学科融合

美术学是一门研究和考察美术活动和美术现象的学科，探究其人文规律，是关于美术的知识系统，工作者须将其对美术现象的感知和体察转化为理性认识，确立和整理为一种知识体系。所以，美术学是一门从理论化、知识化的人文学科。既是学科体系，涉及美术风格、艺术家的活动，注重作品和人的精神性、个体化和审美观念，就必定有学科交叉化倾向，关联到与他学科融合问题。

本文中心主题“融”，这里第一个层次是指美术理论研究的多学科的融合，其它人文学科与美术学科的交叉与融合，成为一个新的学科交叉方向，起到丰富美术学科体系之效。美术学与其他相关学科交叉结合的举措在西方早已历史悠久，学术化体系相当成熟。进入20世纪初期，西方的美术史研究就开始向文化史目标拓展，学者们坚持美术史应该利用其他学科领域的研究成果，从而使美术史成为文化史的一部分，他们将目光注视在艺术、文学、学术研究和自然科学等这些被视为“高层次”的文化现象，而不仅仅是美术作品本身。他们的工作是将美术作品置于所产生的时代背景中加以考察，力图分析艺术家与他们所处时代的价值观和信仰的关系。广泛的学术领域得到高度关注，凡与美术史有关的学术资料得以大量收集，这无疑扩宽了学科知识面的广度，其作用就是使美术史研究迈入缪斯的神殿。如美术学与考古学的结合形成美术考古学、美术学与教育学的结合形成美术教育学、美术学与管理学的结合形成美术管理学，还有诸如美术人类学、美术文献学、美术教育学、美术心理学、美术经济学、美术翻译学等，这些新的学科可以属于美术学科之下，也可以属于其它学科之下。国内现有一批博士论文从艺术学角度来研究交叉学科，如孙长初的《中国艺术考古学初探》、董占军的《艺术文献学论纲》等等。这些学科的交叉为美术学提供了多方位的视角，丰富了美术学学科体系建设。

美术作品图像中大量涉及他学科知识内容，如敦煌壁画艺术中存在大量的飞天乐舞形象，相关联有佛教音乐、少数民族舞蹈等，其中包含了乐器种类、演奏样式、仪仗乐队、仪式活动等内容，皆是中华文化的旁支之一，为文化学、音乐学、民俗学和艺术史学研究提供了天方夜谭般的奇妙世界。音乐是一种活性文化现象，诉诸听觉的乐音在时间中有规则地运行是其存在的第一特征。音乐以绘画的形式表现出来就成为凝动的音符，被概括成一类符号形式、从而得以神奇地在历史的长河中保留。舞蹈的情况与其一样。当然，这种停滞式的保存方式能否有益于后世者，就在于后世者的研究方法和角度，能否结合文化史、艺术史等人文学科做出理论研究，挖掘蕴涵其中的文化和人文历史等信息，就能够从固定不动的图像材料中解读出丰富的“画外之音”。

“融”的第二个层次，是指中西研究者学术研究的融合。在相当长一段时间内，西方研究中国美术史的美术理论家的学术交流只限于中国台湾地区，中国大陆则排除在外。改革开放三十年来，西方学者的著作和研究方法以及流失海外的美術品被逐渐引进到中国大陆，中国美术理论研究逐步迈向中西交融之路。中国美术理论研究的大致归属可以分为三类，其一是西方研究中国美术的学者，从大量的流失海外的中国艺术品入手，从西方学术视角、审视着中国的美术，研究多从具体的美术作品入手，强调人文学科的角度，用西方学术研究方法进行探究。这类研究者在研究方法、深度上都非常到位，但是由于没有中国生活的体验，对中国文化或中国美术创作的研究大多存在隔膜。其二是建国以后在中国大陆本土的美术理论，这类理论研究建立在对本土文化、历史和中国美术创作的基础上，尤以美术考古、历史考据和作品真伪鉴定为主导，第三类是指80年代以后积极学习和引进西方美术理论和研究方法的中国学者，他们在国内受到系统的美术教育，其中很多人后又出国留洋、受到西方学术的影响，这部分学者在知识结构、学术眼光、研究方法上都具有相当的高度，属于中西融合型，他们现在正逐步成为中国美术理论的主导力量，但是关键在于，这些学者在中西融合现状的面前，是否采取全盘西化或是从中国实际出发的两种态度。在中西交流日益频繁的情况下，第一类型和第二类型最好能逐步相互影响和借鉴。

对于西方的学习和借鉴，可以促使中国美术史论由原来的以绘画史为主、以艺术形式、艺术风格研究为主的研究范围，逐步扩展到所有美术门类的史论研究，进行改革式的转变。寄希望于中国现代美术史论能够融会西学，初步建立了学科发展框架，以一种不同于中国传统的方式，在新的框架中逐步建立、充实和发展，并能在继承中创新，在探索中延续。

在美术批评理论方面，亦要求与多学科融合，创立新型的美术批评理论。这一方面要考虑对传统画学的继承的日益重视。中国古代画学自成体系，“六法”精论，万古不移。对于中国古代画学的研究，既是研究本身的需要，也是建立现代中国美术史论体系的需要。然而，在此基础上，史论界还需要开拓出新的活动方式和领域。西方美术理论界也已做出很好的榜样和先例，值得我们学习和借鉴。这是中国史论界适应21世纪美术学科发展新局面最为需要的理论类型。上世纪80年代以来，不少美术批评家承担起独立策展人的角色，运用宏观的思维，从学术的角度，在美术展示方面发挥着史论的力量。

中西文化毕竟分属两个不同的体系。“拿来”的西方美术史论如何能够真正做到融会贯通、为我所用，中国几千年的画学文脉如何传承延续，美术史研究如何和社会学、历史学、心理学甚至音乐学、艺术学等学科相结合，美术批评如何保持本身的独立性云开拓性，史论与创作如何才能更好地互相促进。在探索中建立延续传统画学文脉的中国当代美术史论体系，这是21世纪美术史论界对于中国美术的成就所在，更是一个意犹未尽的课题。

2美术创作与多学科融合

当今的美术创作，已不是纯粹的架上艺术、画家在画布上挥动画笔的行为，而是和当代先进科技高度结合、发展新型视觉艺术的工作。从这一层面而言，美术创作须要多门类、多学科的知识，融合的趋势显而易见。当代的艺术格局呈现多元化趋势，体现出媒介多变、文化多元、观念多样的特征。面对数码媒体及网络艺术的强烈冲击，“架上绘画已经死亡”一论也许并不为过，面临这种时代的新趋向，美术创作应该自动修正自身的状态，如创作观念、制作方式的转变，因循旧路肯定会走向没落。其实，这种艺术没落现象并不只在美术一域，戏剧、舞蹈表演艺术亦是如此。所以，绘画要不死，就要在生态、在理念、在表述方式上推行巨大变革。当今时代，数字技术发展迅速，快速流动的数字化信息系统以数字代码的关系存在，进行着存储、提取、复制和传递，绘画创作也可以向其借鉴和取材，吸收其传达视觉形式的元素。数码媒体的使用，不仅使我们原有的思维方式、价值观念发生了巨变，同时也使视觉艺术远远超出了传统视像（绘画）的具体范畴，充分和视觉艺术门类相结合成为不可或缺，如电影艺术。相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说：“我从来都深信，几个世纪以前，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富。一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。在电影不断向美术吸取养分的当前情况下，美术应该怎么去回应，如何借用电影学的专业知识来焕发美术这一传统文化形态新的生命呢？这一问题，值得中国美术家认真深思。

当然，另一方面，我们要注意的是，在安享现代物质文明成果的时候，是否思考过它所蕴涵的精神价值？对于当代绘画创作而言，即使数字化技术的发展能将摹本做得与原作酷似，但也使艺术的经典性遭遇了技术的解构。所以，现代科技文明的产物也应该与传统美术一样，向哲学文化、美学文化、艺术美学汲取养分，保持一份弥足珍贵的人文文化精神，去表现科技文明的进步、社会的进程形态、人类的精神世界，还有哲学的深思和历史的悠远，美术家所要做的工作何止千万！艺术创作观念的变革，是否值得我们当下的美术工作者去思量？

3吸收与借鉴：融会中发展的美术学科

当今的美术学科与多学科融合的趨势已然鲜明确立，成为未来发展的主要方向。这一点，无可置疑。在21世纪，经济和信息的全球一体化撩动着人文学科的神经，催进全球哲学、史学、文学艺术的互动，也催生出一个多元文化的平台。那么，培养多元化的人才就需要发展多元化的学科，只有在学科领域上求变、求进，才能在人才和文化建设上领先于国际同行。

可以说，要建立中国新型的美术学科，一要注重吸收传统的文化，立足于自身的传统平台，二要向西方美术学界求取经验。中国美术史学与美术创作一样，都存在与世界先进美术学研究方法接轨问题。美术史学家史学眼光的陈旧、美术家创作观念的落伍是制约中国美术发展的根本因素，而观念的及时转变又是推陈出新的根本动力。回归复兴呼声和向西方学习都在美术创作实践中得到了回应。对于美术创作的新动向，史论界也能否做出积极回应，或冷静反思，或热烈探讨，偏重于美术现状与发展趋势的史论研究值得蓬勃展开。美术史论在美术创作的带动下，美术创作在美术史论的引导和推动下，实现互动中共生，就能够向着多元的格局发展。

4结语

小学美术学科渗透法制教育论文 第5篇

仪征市青山小学 卜红丽

曾几何时，我看过一篇报道，说是一位读清华大学的学生叫刘海洋，说的他去动物园看动物。当他看一只熊时，为了验证熊皮是否能否经得起硫酸。就向熊头上泼了实验室用的硫酸。看到这里，我不禁感到很心痛。一位天之骄子，内心是多么的冷漠，缺少法制意识。所以我觉得一个人从小就应该有法律意识，让他从小就知道什么是可为，什么又是不可为。特别是近几年，青少年犯罪的行为时有发生，并且呈现出低龄化和上升趋势。而儿童是祖国的未来与希望，将来担负着建设祖国的重任，把他们培养成对国家，对社会有用的人才。我们责无旁贷，而学生正处于生理和心里的成长阶段，具有极强的可塑性。虽然小学数学教学在完成德育任务方面没有语文那么得天独厚的条件，但在教学中，也不乏有法制教育的切入点。只要我们适时有机的挖掘，就可以促进学生树立正确的法律观念。

比如我在美术绘画买东西题材教学时，我先是让学生了解元、角、分之间的关系，然后进一步知道人民币在生活中的广泛使用。然后以人民币为切入点，渗透《中华人民共和国人民币管理条例 》（中华人民共和国国务院令280号）相关条例，让学生明白要爱护人民币，不能在人民币上乱涂乱画以及禁止伪造、变造人民币。这样学生长大后，他们就会知道伪造人民币是一种违法行为。又比如我在上三年级美术教学下册时，我在教学完相关内容后，给学生在练习里出了这样一题，“绘画交通题材”学生在计算后，我趁机为同学们详细介绍了《中华人民共和国交通安全法》第五十四条规定，让学生知道，机动车载物是不得超载，如果超载会发生什么严重的后果。相信有一天，学生成为一名司机，相信他就不会为了一点经济利益而把生命放在一个漠视的位置。通过此堂课的教育，学生的交通安全意识得到了较大提高。

教师教书育人，应该把育人放在首要地位。不但要使他们学到扎实的科学文化知识，更重要的还要教育好他们如何做人，懂得做人的道理。教出来的学生，不要求他学到多深的知识，但是他是在校是一个合格的学生。出学校后在社会是一名合格的公民。不会对社会造成危害。在小学阶段，对学生进行了法制教育，从小培养他们的法制观念，法制常识。就像胡锦涛总书记强调整的那样，“培养学生团结互助、诚实守信、遵纪守法、艰苦奋斗的良好品质，树立社会主义民主法治、自由平等，公平正义理念。”我们作为数学教师，纵然我也感觉小学数学在教学中没有其它科目那么好渗透法制教育。但是这不能作为不渗透法制观念教育的借口，我们有理由，也有责任想尽办法在可能的情况下有机渗透法制教育，从而提高学生的法律素养。并且为了实现这个目标而不懈努力。

美术学科论文 第6篇

摘要：近期，南京晓庄学院发展规划处组织安排了研修课程，建立了一个开放式的、启发式的平台。本次课程学习过程中多位教授、博导的精彩讲座和学员之间的互相学习交流，拓展了教师的教学思路，这也将是未来各类具体专业课程教育教学改革与变通的起点。对于高校美术专业教师来说，不断思考与更新美术类学科教学理念，接纳并吸收新教学思路、教学方法是本职所在。笔者将在具体教学过程中不断提升教育教学品质，也将更多地关注美术类学科学生的学习需求，根据需求制订教学方面的系列培养方案，进行教学相关变革，使得自身的教学与科研水平齐头并进，继续努力博学善教，平衡精英教育、拔尖教育与普及教育、通识教育之间的关系。

关键词：美术学学科;教学理念;具体实施

10月份，南京晓庄学院发展规划处陆续精心安排组织了“骨干教师教学能力发展研修班”和系列讲座形式的课程。通过对此阶段系列讲座课程内容的学习，笔者获益匪浅。通过听取各位教授与教学相关的各类体悟与经验，笔者加深了对于如何做一名优质高校教师的思考，了解了大学生学习心理方面的常识和生师互动的重要意义，亦更深入地理解了信息时代对于教学新技术运用的大趋势及其具体操作方式、方法，使得自身原来较为狭隘的教学思路得到拓展，眼界亦得以提升。如何持续提升自己的教学水平与科研能力是每一位高校教师所迫切希望解决的问题。笔者作为一名有着将近十年教学经历的美术专业教师，通过本次课程内容宏观与微观方面的引领（宏观方面：南京师范大学教育科学学院教授、博士生导师杨启亮教授从师德、学科专业、教师专业三个方面提出对大学教师发展与成长问题的理解；东南大学教授、博导李霄翔对于信息化环境下教师职业发展的挑战与思考。微观方面：南京大学教授王自强对于将技术与教育的相结合具体混合式教学的实践经验分享与再思考），结合日常教学，反思了以往的美术类学科的教学方式与方法。其中，笔者思考最多的便是如何在提升自身美术专业水平与教学能力的同时，融入信息时代新的教学方式、方法，以取得较好的教学效果，将笔者在本次研修班中的学到的知识最大化地运用到实际教学工作中。

一、师生关系的优化

1.密切关注新时期学生的学习心态

教师应了解学生学习美术专业的动机（如就业、兴趣爱好等），在提高美术专业学生的专业技能的同时，发掘其未来可以持续发展的动力。可通过网络问卷调研，或设立类似美国特拉华大学的观察辅导员岗位，师生面对面进行课后交流，教师随时了解学生的学习情况，及时端正学生的学习心态。

2.教师对于新教学方式的理解与师德传承

高校教师的教育教学理念与方式将影响学生的学习，甚至影响学生将来的校外工作、生活的思路与方式，这种影响对于学生有着潜移默化的作用。有完善人格与良好师德的教师对于学生具有人文感召力，教师的恰当鼓励与润物细无声的精神熏陶是学生学习的重要动力。教师应具有正确的美术教学理念，应清楚地认识到教师的教学能力不单单包括美术专业能力、学术科研能力，还包括将其他跨学科知识运用于美术课程教学的能力，以及与学生交流沟通的能力、将美术认知融入现代教育新技术的能力。这些正确的美术教育教学基本理念有利于教师传承传统的艺术教育学识，以开拓性的思维不断更新教学理念，迎接新时期教学所面临的各种机遇与挑战，及时获得美术教学的相关信息，并将其迅速转化为相关教学改革的新动力。

3.师生主客体的变换

教师应做好课堂内外主次关系和师生主客体关系的转换，将以往美术课程课堂教学以教师讲授为主转换成以学生在课堂上提问、教师解答为主，将课堂教学时间扩展到课后，并以课后的学生自主学习为主导。相关的绘画实践练习也以学生课后大量练习，教师课堂上进行有针对性地解答学生绘画过程中所遇到的疑问为主。学生课后根据教师提供的网络教育教学平台搜索所需的学习资料与知识，其间所积累的问题留在课堂上提出并作相应的探讨，这就将学生的`学习重心移至课后，而非课堂上的几十分钟。

二、对新教学方式的接纳与创新式运用

教师应充分结合传统美术学识与互联网时代教学方面的高科技。如，教师可了解新技术和学生的具体需求，在实际教学中运用好慕课、微课以及翻转课堂等。在现代电子信息高速发展的背景下，美术类学科应该进行改进与革新，以打破固有的授课模式，教师应以更加包容、开放、积极的心态融入互联网技术时代。教师应将优良的艺术传统与高科技有效地结合起来，这有利于师生互相促进与共同发展。另外，教师还应将教学与科研高度统一起来。要做到以上几点，一方面，教师在对美术专业的学生进行基础教学时，应时刻提醒学生在市场的大环境下依旧可以冷静思考，并力争创作出优秀的美术作品。优秀美术作品的本质是艺术，市场价值是附加在艺术之上的。市场价值与艺术水准并不完全等值，美术类课程教学应立足于创作高艺术水准、高品位的艺术作品，而非随市场的高低涌动，为了迎合大众的口味而改变作品的格调。另外，在美术学科建设以及美术相关知识与技能的传授过程中，教师应兼顾社会需求与就业需求，重视社会生产力的发展对美术从业人员的文化、技术等基本素质的要求，以及美术行业发展对从业人员的特殊素质要求，鼓励学生的个性化发展。教师还要关注美术专业学生将来专业的可持续发展以及创新能力的培养与拓展，引导学生关注社会，重视专业与职业相对接的部分，关注行业发展趋势。

美术学科论文 第7篇

美术作为一种开发幼儿智力的有效途径，越来越受到家长的关注。许多家长在指导和评价幼儿的作品时，往往会走入一种误区，主要表现在以下几个方面：

1、片面地认为美术就是绘画

许多家长认为：绘画就是美工，其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。比如：泥工对孩子有种天然的亲和力，喜欢玩泥土是孩子的`天性，橡皮泥是泥土的良好替代物，它颜色鲜艳，可以重复使用;撕纸、折纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动。家长要学会运用多种美术活动培养孩子表现事物的能力。

2、过分强调美术技能技巧的掌握

有的家长对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养。由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理。要改变这种现象，还应转变这种不科学的认识，充分认识到技能技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段，幼儿美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界。

3、以成人的眼光看待孩子的美术作品

最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。孩子不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。

幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。对孩子美术作品评价的标准就是构思新颖、富有想象力;色彩鲜艳、搭配自然;充满童趣，作画大胆，画面丰满富有个性。

浅析美术学的学科结构 第8篇

一、美术本体系统

美术本体系统是一个综合性系统。它是由若干反映美术学学科本质内涵的子学科构成的。易言之,美术视觉认识论、美术价值论、美术审艺论、美术观看论(包含美术视觉接受论、美术视觉阅读论)、美术文化学,是美术学学科“本体系统”的基本和核心的学科要素。虽然,有学者将“美术思维学”、“美术心理学”、“美术文化学”等划归到美术边缘性系统,但是,有不妥之处。因为美术作为独立的存在学科,一方面,它总是随时都有一个思维存在的问题、有心理活动模式的问题;另一方面,美术本身就是一种文化存在。所以,认知视点和展开依据不同,结论是有差异的。总之,美术本体系统,是美术学首要研究的系统。对其认知的程度如何,将直接影响美术的意图艺术性视觉表现系统与美术变迁边缘系统的深入研究。

二、意图艺术性枧觉表现系统

美术学学科构成的意图艺术性视觉表现系统,是指研究揭示美术如何将人们诉求之打算艺术化实现及其体系的范畴。美术的意图艺术性视觉表现系统,由意图艺术性视觉表现的理论性形态和意图艺术性视觉表现的技术性形态所构成。美术的意图艺术性视觉表现的理论性形态,一般包括美术表现形态学、美术创造思维学、美术转换论、美术构图学。总之,对这一子学科群研究的精进度越高那么,美术的意图艺术性视觉表现就有可能越加多元而完满。

在中国传统绘画中,对于意图艺术性视觉的表现传达,是有很经典的例子的。如宋代著名画家法常(?—1180,原姓薛,出家后号牧溪)的《六柿图》、南宋夏圭的视觉形象展示之“半边式”(世人称之为“夏半边”)构成模式和元代著名山水画家倪瓒(1301—1374)的“一河两岸式”构图等,都说明中国人在意图艺术性视觉表现上是很有智慧的。

正因为有人们对于意图艺术性的视觉表现、转达的关注和研究,才形成了以视觉为中心的视觉文化——人们以视觉为媒介感知的知识与价值之组织系统及行为存在模式。视觉文化的核心内涵,是用视觉感知和读解客观对象,并宣泄表现自我心灵的视觉实现。从认知行为角度上讲,视觉文化是一种更为普及的文化。人们只要用眼睛来感知事物、用眼睛观看来获取信息,就离不开视觉文化的支持与帮助。只是,当下对于视觉文化的普及教育广度与力度都还不够。其一,民众普遍缺乏观看意识和观看能力;其二,缺乏观看资源。人均拥有的美术馆、大剧院、博物馆、文化遗物等观看资源偏少。而且,还破坏严重。其三,视觉污染严重。不会观看和缺乏观看资源,是一样可悲的。多彩的世界,需要我们会观看,获取幸福的生活,也需要我们会观看。因此,学习视觉文化,是每个人的必需。

三、美术变迁边缘系统

美术学的美术变迁边缘系统,是指研究揭示美术在特定语境里创生充实学科及其系统的范畴。学科存在,总是会受到各方面的影响而不断演进。美术学学科系统,也有不少是美术与其他学科相结合而派生出来的、具有美术门类形态的新型交叉学科。

当前,在我们对美术的边缘系统进行思考的过程中,发现无论研究方法还是研究范围,都有了一定扩展。这在很大程度上依赖于相关知识的积累,使得美术变迁边缘系统得到了很大的完善,这又在一定程度上推动了科技的发展与完善,两者相互促进、相互影响,并充满了无限的生命力。

摘要：美术学的学科结构内涵,由三大结构层级系统——美术本体系统、意图艺术性视觉表现系统和变迁边缘系统有机整合而成为一个互为联系、作用的结构整体。其实,有学者在论及美术学的研究对象时,就已涉及了美术学的学科结构内涵要素问题。此外,也有学者在研究美术学的“宏观结构网络”时,将美术学分为了三大部分,即“历史美术学”、“技法美术学”和“系统美术学”。总之,对美术学学科结构的界论,仍是有待不断探讨研究的学术课题。本文对其进行简要分析。

关键词：美术学,学科,结构,系统

参考文献

[1]张晓凌.美术学的重建与复兴[J].美术观察,2002(7).

[2]欧阳青.美术学,何时敲门[J].美苑,2000(1).

[3]欧阳青.美术学,何时敲门[J].书画艺术,1999(4).

[4]美术学学科话语[J].重庆三峡学院学报,2011(1).

[5]陈池瑜.建立中国美术批评学[J].文艺研究,2003(5).

[6]陈池瑜.美术学的研究对象——兼论美术批评、美术史与美术理论的区别与联系[J].美苑,2003(2).

美术与其他学科的融合 第9篇

关键词：美术；其他学科；融合

一、研究美术新课标，整合美术与其他学科的教学理念

新的美术课程理念强调每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成及促进他们的全面发展打下基础。因此，教师要建立全新的教学观，打破传统的教学方式，给予学生学科学习的吸引力和创造性思维的空间，使学习过程充满生机与活力。例如，地理课与美术的联系就很密切，初一的地理位置、方位、比例平面图，初二的建筑、校园规划和美术都有联系。数学中的图形、平面立体，语文中的诗意表达，思品中的插图漫画，生物中的动植物生长规律形态、颜色、动态，信息课中动植物的活灵活现、动画设计，历史课中的朝代绘画、书法诗歌以及大量的艺术图片增加了学生对美术的认识，这些科目知识的相互融合提高了学生的知识基础、学习兴趣、学习效率，学习难度也在慢慢降低。

美术教学培养了学生的审美能力，让他们有欣赏美的能力，并通过这种能力的培养，使学生感受美的能力得到提高。通过学科结合，鼓励学生积极参与，培养他们的观察力与感受力。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察、深切感受。当学生置身于美妙的舞蹈旋律中时，可组织他们写生、创作，这时你就会在学生的画中看到各种线条、形体组成的优美的人物舞姿，充满了学生的创意。在这样的教学中，学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便教学。我们透过现象深入本质，不难发现各类艺术实际上是类似的，有密切联系的。我们在欣赏画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的“画面”，也能看到其他文化科目在美术知识的充实过程中，学生的整体都得到了发展。

总之，美术学科与其他学科的联系，为构建自然学科、社会学科的综合学习奠定了基础，加强了课程内容综合性，淡化了学科的界限，有意识地引导学生进行多学科联系，从而加强艺术作品中艺术情感的凝结。

二、采用多种方式进行美术与其他学科的教学整合

美术活动不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且也是解决学科之间知识整合的最好方式。反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉，通过艺术与其他学科的整合，常常会带来意想不到的发现。

（1）冲破原有的学科界限，打通一些学科间边缘知识的盲点，实现学科间知识的融合及学生对科际联系的认识。

（2）有效联结各学科的相同知识点，提高有效记忆，提高教学效率和减轻学生学业负担，推进教法创新。

（3）学科间更多地相互配合，增进了解，形成教学合力，美术教师要向综合型教师发展。

（4）有效激发学生学习美术的兴趣，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。

（5）挖掘更多的发生在学生身边的美术题材，开发足够的整体课程资源。

在美术学科中，充分发挥网络及多媒体资源的优势，灵活运用现代媒体开展教学，可大幅度提高学生的审美能力和创造能力。

不论哪门学科的教学，教师要注重对学生兴趣爱好的培养，没有兴趣的学习只会导致学生中途放弃，没有学习积极性，不会自觉学习，因此，教师课堂上要以丰富多彩的教学内容和形式吸引学生，激励培养他们对美术的喜爱是非常重要的。培养学生的学习兴趣，既要重视学生的心理感受，又要设计好每一个教学环节，鼓励每一位学生学习，教师通过合理的教学引导，更多地关心、了解学生的心理需求，减少学生对知识的陌生感，让学生在轻松的环境中接受教育知识。

美术，是各种文化知识的综合体现。对于美术课而言，优秀的作品有助于陶冶学生的艺术情操。通过欣赏，了解各种文化与文明的发展史。一部优秀的作品通常会涉及文字、历史、地理等多个方面的知识。通过教师的旁征博引，在备课环节应针对教学内容，充分与已有的人文知识相联系，并借以辅助工具书或者网络构造一个完美的知识综合体。美术与其他学科的融合是一个趋势，也是现代教育有效实施的一种途径。当然，美术整合教学不是搞大杂烩，而是各学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。它应该是始终以美术教学本身为根基，广泛吸收其他学科教学的有益成分，开辟自己的教学新路，唯其如此，美术教学的路子才会越走越宽。

参考文献：

徐哲曼.新课程中美术与其他学科的融合[J].文教资料，2010（4）.

浅谈小学美术学科的教与学论文 第10篇

——齐齐乐互动教学利弊

摘要：随着信息技术在教育教学中的广泛运用，传统的教学模式已显出它的单一性、滞后性.信息技术手段适应时代的要求，能促进教学模式的转变，能培养学生主动参与、乐于探究、勤于动手、想象创造的能力，能有效地提高教育教学质量和教学效率。

主题词： 信息技术 互动教学 齐齐乐 利弊

信息技术是在现代教育理论的指导下，运用现代科技所创造的多媒体与网络技术环境和条件，对学习过程的学习资源进行设计、开发、运用、管理和评价的理论与实践活动，它不但改变着人们的教育理念、教学模式及学习方式，而且极大地拓宽了教育的时空界限，极大地拓展了学习者的认知领域。

在信息技术还未走进教育教学领域之前，小学美术教学模式单一，而现在学校大部分是 1台电脑+1部投影机”构成了我们最熟悉的授课环境（演示型多媒体教室），相对于以前的一支粉笔一块黑，老师可以同时提供多种信息作用于学生的不同感官，将教学内容的呈现更加直观、生动、形象呈现出来，我们的课堂也变得有声有色，栩栩如生。在整个教学过程中，教师是主体，控制着教学内容的显示、教学进度和方向，学生负责看、听和记笔记。

如何利用先进的科学技术，提高多媒体课堂教学的质量和效率，让传统的教学方法在信息时代焕发新的光彩，是学校领导、老师及教育企业共同关心的问题。还有齐齐乐互动教学在我们平时教学过程中利弊。

我们来看看齐齐乐在教学中有利于教学的作用，小部分是自己在学习和体验中得出来的，一部分则是从网上了解的，通过整理我把齐齐乐有利的部分分为四点： 反馈与因材施教需要“齐齐乐”

“因材施教”，要求教师在讲课时对学生情况准确估计，过高或过低的估计都将导致无效的劳动，造成师生时间、精力的巨大浪费。比如：

学生已经听懂了，老师却还在滔滔不绝

学生没有听懂，老师却一笔带过

某些学生看起来在很认真听课，却在开小差

喊得最响亮的学生，实际上只是一知半解或不懂装懂……

学习讲究系统性，知识链环环相扣，许多学习成绩差的学生，就是因为没有及时的教学反馈，所以未能及时进行补救，越学越跟不上，导致恶性循环。

那么，老师的估计有多准确呢？

我们曾做过一个实验，将教师估计的答对率与学生实际答对率做出对比，结果发现教师对学生的认识偏差是客观存在的事实。有时误差还会很大。

传统的反馈方式：个别提问、个别演练、察言观色等，都难以了解到整体的真实情况。而课后的作业批改或单元测试，反馈周期又太长，等教师讲解时，学生可能已经遗忘当时的答题思路。

课堂需要一套有效的反馈机制。

“齐齐乐”互动教学系统用非常简便的方式解决了“一对多”的反馈问题，创造了一个师生自如互动沟通的平台。老师需要了解讲课效果时，只要按按手中的遥控器，打开一个PowerPoint页面，即可进行一个随堂的问卷调查或应答测试，学生也按一按手中的遥控器，即可发送自己的意见或答案，“齐齐乐” 软件就会在一两秒钟内自动生成多种统计报表，马上精确报告学生的真实学习效果，而老师即可根据这些被告诊断学生的学习成效，及时做补救教学。当然，也为家长提供学生课堂学习进度报告，协助监督学生学习。这样，就可以保证了老师家长及时了解学生信息，真正做到“因材施教”。趣味与寓教育与乐需要“齐齐乐”

我们常说要寓教于乐。

孔子也曾说过：知之者，莫如好之者，好之者，莫如乐之者。

教学过程应该成为学生一种愉悦、积极的情绪生活和情感体验。

学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸?

学习态度是越来越积极还是越来越消极?

学习的信心是越来越强还是越来越弱?

更重要的是，没有以多样性、丰富性为前提的教学过程，学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。

因此，我们必须想方设法营造一种快乐的学习氛围。

“齐齐乐”互动教学系统提供多种师生互动活动，老师可以在讲授过程中，根据实际情况采用相应的方式，穿插抢答、淘汰、评分等寓教于乐的游戏活动，充分活跃课堂气氛，调动学生的每一个学习细胞。比如，夏日炎炎，睡意浓浓，来一个气氛热烈的知识抢答游戏，既可巩固复习知识，又可以醒脑，岂不乐哉？

深度参与，人人参与需要“齐齐乐”

看电视与旅游的区别，就是参与深浅的区别。

对于每一个学生，是否真正参与学习过程中去，是非常重要的。

知识要得到理解和巩固，只有经过学生亲身参与的质疑、判断、比较、选择等活动才行，而不仅仅限于“听一听”和“看一看”。

遗憾的是，由于时间和空间、工具的原因，学生不可能同时参与，想想看，如果60多个学生同时发言，会是一种多么混乱的局面！

由于胆小害羞等原因，学生不敢积极参与；

由于老师喜好的原因，学生没有机会参与……

因此，这种课堂参与是比较有限和不充分的。许多不能不敢、或没有机会参与发表意见的学生，不自觉地成为学习的旁观者，自然也就影响到学习效果了。

“齐齐乐”允许几十个甚至400个学生同时参与，并且使学生的课堂答题、发表意见，变得像按遥控器那么简单，即使是最害羞的学生，按遥控器的勇气还是有的哦！而且，互动教学系统的使用，也半强迫式地使每个学生都参与到学习活动中去，不允许任何一个旁观者！

教育效率需要“齐齐乐”

学习反馈需要效率，反馈周期太长，亡羊补牢，悔之晚矣！

课堂活动需要效率，否则，就会活动多了，方式灵活了，教学容量就少了，影响教学任务的完成。

学生参与需要效率，课堂发言，就算一人一句，45分钟也就完蛋！

“齐齐乐”互动教学系统使老师组织活动象按遥控器那样方便快捷，（如做一个100人的“难度”调查，都只要两三秒钟），轻松高效地解决了课堂活动多，导致内容少的问题。

其实，老师的工作也有一个效率问题：作业试卷批改周期长，使学生逐渐成为了学习上的“欠债大户”；

点名考勤、举手统计、作业试卷客观题的批改等重复、机械性劳动多，耗费了老师大量的时间和精力，无端增加了老师的负担和压力。

怎样使老师从繁重的简单机械劳动中解脱出来,提高效率，让他们有更多的时间用于钻研教材和教学研究呢？

齐齐乐帮助老师实现轻松教书。可以从数据来进行比较：

我们从题量、批阅方式、反馈形式及效果三方面来比较一下传统教学和使用互动教学系统的不同：

教师可以节约大量的时间和精力,去深钻教材,使既备教材又备学生真正落到实处.还可以以一个课堂英语小测试来比较：

课堂学习记录需要“齐齐乐”

现在，学生综合素质评价方式也在发生巨大的变革，“分数”论受到较大的挑战，学生成长记录袋开始受到广泛关注。但目前的成长记录仅为代表作品、老师评语、考试成绩等，而对于学生在校的主要活动——课堂情况，则几乎是空白。利用“齐齐乐”强大的统计功能，可为客观评价学生提供了最全面、准确、公正、的一个互动教学软件。以上是对齐齐乐互动教学有力的一面。

齐齐乐互动教学中并不是每一科和每一课都适合，齐齐乐互动教学在数学、计算机、英语……在这些学科中比较适合。我也看其他老师运用的很好，刚好这些学科也正需要这样的环节来增加课堂趣味性和互动。而在美术、语文、科学、音乐…….在这些学科中我总是听到这些科目老师在抱怨好好的课还加什么齐齐乐?我很赞同，因为我是一名美术老师常常因为齐齐乐互动教学而苦恼，比如说手工课我就不知道如何来设立按点，我会感觉齐齐乐按点是强硬的拉到教学中来，是本来简单的问题搞复杂。齐齐乐的按点设立本来是解决复杂的问题，突破重点难点。最后在我的教学里往往是简单的问题复杂化了。我相信我刚刚列举这些学科中的老师也会有同样的感觉吧！

以上是我在教学中对齐齐乐的简单看法，因为我接触齐齐乐互动教学不久，所以我的题目也是浅谈齐齐乐互动教学。当然齐齐乐互动教学到底是利大于弊还是弊大于利？这个问题还是有待探讨。

刘元军