民乐教育论文范文

民乐教育论文范文（精选12篇）

民乐教育论文 第1篇

一、名师引领, 夯实基地

众所周知, 开展民族器乐教育培训活动师资是关键, 他们的艺术素养直接决定了民乐活动的质量。在开展各类民族器乐教学的同时, 杨浦区注重通过多种途径提升教师的民族文化艺术修养。

1. 依托高校乐团聘任专家任教

区教育局、艺教委、少年宫等部门从上海音乐学院、上海民族乐团、上海师大艺术系等单位聘请闵慧芬、夏飞云、王永德、何占豪、顾冠仁、朱晓谷、徐超铭、左翼伟、刘瑗等专家教授为民乐培训班的导师, 定期开展民乐知识讲座、观摩研讨、专家点评、演出比赛、带教指导、课题研究等工作, 指导教师们的民乐综合能力, 培训单项技能。专家们课程设置多样, 既有集体指导, 又有个别教学, 还有团队实践排练。通过与顶尖的音乐大师一同交流、释疑, 使受培训者受益匪浅。

2. 发掘资源优势聘请名师指导

除了聘请高校、专业乐团专家之外, 杨浦区特聘请特级教师上海市民乐二团指挥曹建辉老师深入到各个民乐基地从乐队的管理、活动的编排、指挥的规范等方面手把手地教授各学员, 并让学员们参与、观摩民乐二团的重奏、齐奏、合奏等多形式的排练, 主动为教师学习掌握民乐知识技能“引路子、架梯子、压担子、搭台子”, 帮助他们成才。

3. 强化民乐基地组建研究机构

2005年起上海市青少年民族文化培训民乐基地落户杨浦, 在民乐基地的基础上杨浦区成立了中小学民乐教育研究室, 以普及青少年民乐教育活动为目的, 以研究中小学音乐艺术教学、民乐教育方法为重点, 研究民乐活动规律、技能基础训练、乐队合奏排练、合奏总谱编配、民乐梯队衔接等影响学校民乐进展的情况, 寻找破解问题的方法。研究室老师们汇聚在少年宫民乐室每月开展一次研究性活动, 开展民乐基础训练课、排练公开课、团队展示课等交流活动还有, 大家找到了各自学校民乐活动特点所在, 扬长避短, 为形成团队特色找到了努力方向。

二、宫校结合, 团队共建

杨浦区民族器乐教育的传承和发展本着“弘扬、培育民族精神”的宗旨, 在区少年宫的支持下创建区民乐研究室、建立学校民乐分基地。通过上海市青少年民乐文化培训、上海市音乐学科名师培养基地等平台, 将民族音乐的普及弘扬, 推广到了大中小各类各层次的学校, 形成了大学、中学、小学、幼儿园民乐教育一条龙衔接, 宫校联合、团队互补的有效机制, 使各乐队始终保持着旺盛的活力, 对区域青少年民族音乐文化的普及与教育起着积极地推动作用。

1. 宫校结合修改民乐课程设置

杨浦区的13所民乐分基地注重课程设置, 以“校外课程打基础, 校内课程促提升”的模式提高学生专业水平, 在民乐教育过程中, 与少年宫互为补充、互相合作、相得益彰。作为“孵化基地”杨浦区少年宫每学期根据不同年龄段的学生开设针对性较强的民族器乐培训课程并细化为“单项训练、综合能力训练、艺术实践训练”。其中单项训练内容有:竹笛、苼、唢呐、二胡、中阮、筝、扬琴、琵琶8个项目的演奏训练;综合训练分重奏、齐奏、合奏、协奏四种形式;艺术实践训练包括各类外出展演、比赛。这些课程分别由音乐学院专家、名师以及少年宫专业教师进行授课。各所民乐分基地的学校因地制宜地开设活动课、选修课、拓展课并逐步形成各校校本课程。校外打专业基础, 校内重团队实践, 较好的兼顾了学生专业技能的提高和乐队的融合。

2. 宫校结合实现民乐师资共享

在民乐师资方面, 杨浦区以少年宫专职教师为骨干, 民乐研究室教师为基础做到了有效衔接, 资源共享。少年宫安排专职教师到各基地学校担任专业指导, 协助常任指挥一同排练, 基本做到每个团队都有少年宫的指导教师进行蹲点式指导。每学期少年宫都聘请上海市的专家到部分基地进行排练, 民乐研究室成员都积极参加, 通过观摩学习提升了实践指挥的水平。随着民乐研究室成员水平的提高, 骨干成员也逐步向基地以外的民乐团队拓展, 成为指导教师, 充分发挥了民乐研究室团队的辐射作用。

3. 宫校结合完成民乐教育连续

民乐分基地的各所学校每年都有专项的“招生”工作, 通过自愿报名、专业测试, 招收喜爱民乐的学生, 使大、中、小学民乐学生凝聚在弘扬民族文化的主旋律中。由于门槛低, 师资强, 团队多, 以及各实验性示范性学校的优势, 吸引了市、区的优秀民乐学生, 每年都会招收到近五百余名民乐爱好者。通过幼儿园、小学、中学、高中、大学一条龙的培养, 各团队推荐优秀队员参加少年宫的民乐二团, 而少年宫民乐二团的团员们以专业的技能、团队的意识在各团队起到了积极的引领作用, 有效地形成了杨浦区特有的宫校互补的“金字塔式”学生梯队培养模式。

三、各具特色, 创建品牌

上海市青少年民族文化培训民乐基地拥有杨浦区少年宫、控江中学、杨浦高级中学、同济一附中、上音杨浦学校、复旦二附中、国和中学、凯慧初级中学、杨浦小学、建设小学、杨浦小学分校、复旦小学、控江四村幼儿园13个民乐分基地, 使5000余名学生受到民族文化的熏陶。每所学校根据乐队的编制、乐器种类、队员年龄结构, 因地制宜地建立形式多样各具特色乐队。

1. 普及型团队拓宽民乐教育对象

建设附小民乐队将民乐课程普及融入到学校音乐教育中, 每天固定7:30-8:30为学生练习课, 每周固定2节合排课, 形成一套较为完善的民乐训练模式。在一年级招收队员, 开设琵琶、竹笛、二胡、中阮、扬琴课程, 全校每个班级都有1/3的学生学习民乐, 通过大课集体排练, 小课专项指导, 乐队的学生进步明显, 五年级毕业时大多学生都通过5-7级的专业考级。

2. 特色型团队突出民乐教育特色

复旦二附中在众多的民族器乐学习中以中国打击乐为载体, 建立鼓乐团, 以各种灵活的教学方法, 有效地开展各种中国打击乐教学活动, 充分发挥民乐教学在传承中国民族音乐文化的桥梁作用。教师选择《龙腾虎跃》、《安塞腰鼓》、《老鼠娶亲》、《鼓诗》等作品将中国打击乐的各种音色特点、各种节奏的组合、高超的演奏技巧以及中国打击乐特有的表演艺术形式等因素有机地融合。杨浦高级中学民乐队创办于1998年, 作为学校的“艺术教育”品牌特色项目, 开设了专用民乐教室, 确定固定时间进行训练, 设立专用经费供购置大型乐器, 学生的演奏水平稳步提高。目前有队员四十余人, 每周2个小时的集中训练, 从不间断, 雷打不动。从高一到高三各年级层层衔接, 业余考级都在九级以上, 能演奏合奏、重奏、独奏曲目多首。历年来, 在市区各类比赛中多次荣获一等奖, 多次承担市区大型演出和中外联欢活动, 受到社会各界好评。

3. 综合型团队体现民乐教育水平

上音杨浦民乐队充分依托上海音乐学院资源, 聘请上音的专职教师为学生授课, 学校开设民乐校本课程, 将民乐课程纳入到必修课中, 每周安排乐理课、专业课、练习课, 每个年级都有60余名学生学习民乐, 学校乐队声部齐全, 乐队编制整齐, 有较高的专业水平。每学期乐队都有专项的汇报演出, 并由音乐学院的

设计素描的认识

李文红1梁伟2 (石家庄东方美术学院河北新乐050000)

摘要:增强学生设计意识以及造型元素的认识与掌握;对学生进行多维性多观性多觉性多象性的造型训练;扩大学生的知识结构面, 启迪学生的想象力和创造力。

关键字:创造能力;设计意识;设计素描;创意

设计素描, 必须了解什么是素描。

“素描”一词, 在《不列颠百科全书》中的定义:“素描 (drawing) , 主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符合、情感创意或构想的艺术形式。”素描作为探研自然的一种特殊形式、不仅为进一步的专业学习解决一系列基本问题。同时也为专业设计建立起具有普遍意义的造型素质。“自然是伟大的设计家。”以自然为途径, 以协调专业为目的来完成一种能力, 设计的基本素质与能力的构建。

传统素描只涉及物体的结构、空间、明暗、体积等相关知识要领, 还有关于感受物象表面的软与硬、粗与细、光与麻、燥与湿、透明与不透明等不同的质感表现。学习素描解决的就是是观察分析并确定物象形体各部分的比例位置问题, 然后就是深入刻画物象。以具象绘画的优劣而制定的品评标准, 不仅影响高校的基础素描教学, 使训练偏离培养的目标和方向, 更重要的是还深深影响中学的美术教育。

素描也在不断地发生变化, 形成以现代意识为主体的现代素描。素描教学的组织形式在传统基础上的进行了调整。将观察方法与理解过程的规定性训练与某些表现训练区别开来。进而创建新教学体制和教学常规。把整体教学结构分解为单项展开的方式是符合设计教育性质的。不仅有助于我们进行一般的, 仿生的观察和思考, 而且还引导我们在自然有机性质的层次上开发创造思维, 获得对生命体的深层韵律的理解, 从而影响我们的审美反应。阿恩海姆说:“传统上把思维和观看分为截然不同的两个领域”;“知觉作为认识”, “没有哪一种思维活动, 我们不能从知觉活动中找到, 因此所谓视知觉也就是视觉思维。”充分地去理解和体现德加所说的“素描画的不是形体而是对形体的观察”。可见, 素描代表着艺术家对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理的方式。

随着现代工业的迅猛发展, 社会的信息化变革, 促使教育的基本结构由“信息传授型”的传统模式, 转向“能力培育型”, 在全面发展的基础上, 重视对“能力”的培育。艺术院校的教育模式也逐步从“应试教育”向“素质教育”转换。

“设计”是指按照任务的目的和要求, 预先定出工作方案和计划, 绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。这个过程即:创造能力。所谓创造力“是一种思想和行动的方式, 是一个

专家点评, 较好的凸显出上音杨浦学校的民乐教育特色。

4. 示范型团队担当民乐教育先锋

杨浦区少年宫民乐队, 于1991年被上海市教育局命名为上海市学生艺术团民乐二团, 成立已经十五年。乐团在多年的教育改革中, 逐步形成了“以民乐教育活动为载体, 促进学生和谐发展”的教育观, 培养了数以百计的优秀学生。乐团以综合性乐团为特色, 面向全区, 开展吹奏、拉弦、弹拨、打击、低音五大类近二十种专业的教育教学活动, 使几百名少年儿童, 在杨浦区少年宫接受民族音乐的熏陶, 形成了乐队声部齐全、普及率高的特色。乐团采用“突出群体, 加强小组, 鼓励拔尖”的策略, 以点带面促进乐团的整体提高。乐队的队员在不仅专业技术优秀, 在各所基地团队担任起挑大梁的骨干作用。民乐二团以扎实的基本功、优良的团队意识在杨浦区乃至上海市起到了良好的示范功能。

总之, 回顾十余年杨浦区民族器乐教育的发展, 无论从理念、规格、层次、规模上都得到了长足的进步。杨浦区各民乐团队的学生积极参加了上海之春国际音乐节、上海国际艺术节、上海市国庆45周年、50周年、55周年、上海市建党80周年等重大庆典演出活动。他们在国际、国内大赛中荣获近百项大奖, 活跃在认识和改变的过程。”设计素描区别于传统绘画素描以及一般的素描形式, 是设计者将设计意图初始化的展示形式, 是对所有设计的对象进行分析研究整理归纳并以素描形式加以视觉化的过程。

素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画就已经发展到立体派超现实主义构成主义荷兰风格派等抽象形式内容的变现, 这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的, 它促进了设计素描的发展。1919年, 包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生。包豪斯的领军人物伊顿认为:“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外, 那些都充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练, 都应归于素描范围, 凡是能成为艺术基础的一切活动都可称为素描”。

设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建, 因此, 创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点, 要不循常规地观察客观物象, 为创意积累物质精神素材.在设计素描教学中围绕创造性思维能力, 主要培养学生四种能力: (一) 培养视觉的敏感反应, 增强接受视觉信息的能力, 即敏锐的感受能力 (眼) ; (二) 培养分析、洞悉、理解的心智思维, 形成对事物特征的深刻把握, 即富于理智的认识能力 (脑) ; (三) 培养应用和开发想象的能动性, 形成对未知领域的自觉探索, 即创造意识 (心) ; (四) 培养技能的熟练掌握, 达到对于视觉信息的有效表达, 即富于技能的适应能力 (手) 。

增强学生设计意识以及造型元素的认识与掌握;对学生进行多维性多观性多觉性多象性的造型训练;扩大学生的知识结构面, 启迪学生的想象力和创造力。在商品化的今天, 商业竞争越来越激烈。产品包装设计、广告设计、商品造型设计、服装设计、室内空间设计等都引起了人们的高度重视, 创新与抢眼成为设计的重点, 创新的意识也自然融合到设计素描中。加强想象力和创造力的训练, 通过不同的方向和方法如:空间想象、意志幻想、逆向思维、联想、幽默、夸张、变形等等。

设计艺术教育的改革要联系当代美学的思想, 艺术思潮, 教育观点和根据先进的科技理论, 从根本上提高和发展我们的基础教学。从开发性、开放性、多方面摄取新的信息, 在教学中大胆实践, 不断总结经验, 不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力。

正确认识设计素描, 培养创造型人才。

参考文献

[1]王中义, 许江.中国美术学院出版社[2]刘骧.海洋出版社

校园文化、街道社区、专业院校、民族乐团及世界文艺舞台上, 为传承民族文化, 弘扬民族精神做出了积极的贡献, 体现了民乐教育活动促进学生和谐发展的重要作用。相信在广大师生的共同努力下, 杨浦区更多的学生将在民乐活动中得到体验, 得到实践, 得到熏陶, 使自身的艺术鉴赏能力得到提升、人文精神得到培养、民族精神得到传承, 从而推动区域艺术教育向纵深不断发展。

参考文献

[1]王晓红.博采众长大胆创新——民族器乐新走势[J].文化月刊.2008.11

[2]贴近当代人喜怒哀乐赋予传统以新的生命——上海民乐新潮涌[J].音乐世界.1990.12

[3]范红玲.中国民乐发展的制约因素分析[J].电影评价.2009.19

[4]孟庆怡.化改革促进民乐教育事业的发展[J].音乐探索.1989.03

民乐教育论文 第2篇

（2011-2012年度）

为构建我校教育技术装备较为完备的工作体系，不断提高我校教育技术装备和实验教学水平，逐步实现教育技术装备和实验教学的标准化、规范化和现代化。

一、提高认识，领会精神。

思想上足够重视，领会上级精神，增强责任感和紧迫感。理解教育技术装备工作重要意义，这是加快基础教育发展，改善办学条件、实现教育均衡发展的重要举措，是我校提高教学质量，规范教学硬件教学设施的难得机遇。

二、健全组织，明确责任 明确分工，组建专门的领导小组。

组 长：马多春

副组长：刘华善 康殿冠 张 元

组 员：张之辉 马耀红 李楠桂 王学儒 李宝琴 孙 杰

我校成立以马多春校长为组长的领导小组，把各室的基础设施的目标责任迅速分解到领导小组的相关成员，让每位责任人明确在实施教育技术装备工作中自己的职责。做到标准任务明确，责任落实到人。在本校营造教育技术装备工作建设的浓烈氛围。

三、以装备标准化推进教育技术装备现代化，全面提升我校教育技术装备水平。在配置教育技术装备时，要注重实用性、前瞻性、总体性，要坚持一次规划、分类推进、分步实施的发展思路，促使我校实验室、功能室建设达到教学示范的基本要求，图书室建设达到图书馆标准，从而加快我校教育技术装备现代化建设步伐。

二、具体目标

1.积极协调，提高教育技术装备配置。利用在原来的基础上，逐年完善各室及装备，按照用于购置仪器和图书资料的资金的规定，积极争取上级专项资金，不断拓宽教育技术装备经费渠道。做到专款专用，使功能室以及图书、仪器等设备配置达到江苏省教育技术装备二类标准。

2.大力推进各类功能室和实验室标准化、规范化、现代化建设。在年内，调整好各类功能室和实验室，达到江苏省教育技术装备中馆室面积的二类标准，同时改善各室的安全、卫生、环境等方面的保障条件，到2010年暑期，各类功能部室建设要达到江苏省教育技术装备二类标准，以适应新课程标准下的实验教学课题研究。

3.高度重视现代教学设备、实验仪器、音体美器材、计算机、图书的配备工作。争取2010年使我校现代教学设备、实验仪器、音体美器材、计算机、图书等要达到江苏省教育技术装备二类标准。

三、优化管理体制，提高装备的管理水平及使用效率。1.加强领导，提高认识，统筹规划，理顺教育技术装备工作的管理体制。学校要按照配备标准逐步配齐各功能部室相关管理人员，到2010年，使管理人员必须达到相应学历，落实装备人员持证上岗制度，进一步增强做好教育技术装备工作的责任感、紧迫感、使命感。把教育技术装备工作纳入教育发展规划，切实做到健全机制，配置合理，管理规范，服务教学。把教育技术装备的管理、使用纳入绩效考核工作中。要坚持以“用”为中心，建、配、管、研齐头并进的原则，建立完善一套教育技术装备的管理制度。

2.加大培训力度，提高教师对教育技术装备的管理和应用水平。把教师对教育技术装备的管理和应用培训纳入学校教师继续教育整体规划之中，定期派出一定数量的实验教师参加市组织的各种学习和培训，通过多种形式的培训提高他们的业务水平和综合素质，帮助他们认识新课程理念对实验方式、教学方式所产生的影响，提高新技术的应用能力。

3.加大实验室开放力度，逐步推行开放式实验教学。落实专人管理实验室，建立定期开放实验室制度，鼓励学生热爱实验，善于操作，并倡导学生在课余时间大力进行实验探研活动，使实验教学渗透到日常生活之中。要特别加强低年级教具、学具的配备工作，促进学生全面和谐发展。

4.完善学校网站和信息管理平台，实现校园办公自动化。凭借学校、市联网的教育技术信息网络体系，进一步完善学校网站，加强网站管理，丰富网络资源，实现网络资源共享，提高教师办公自动化水平。

民乐教育论文 第3篇

关键词：民乐合奏；多元文化价值观；集体审美观；思想性教育

民乐合奏是一门知识面广、综合性强的课程，也是一门理论性与实践性很强的课程。音乐基础理论课程中的乐理、视唱练耳、和声、曲式、作曲、音乐史、乐器法、乐队编配，以及音乐教育理论与指挥等课程都是通过它来消化与巩固。由此可见这门课程教育的多元性，很多乐器技能全面、理论水平高、综合能力强的音乐专业人员都是经过器乐合奏这门课程磨练出来的。

以上提到的该课程的多元教育功能只是单一的从与该专业的相关的音乐基础理论方面来讲的。笔者认为，若从音乐教育的基本性质的角度来探讨与挖掘民乐合奏的教育功能，还有较大的空间。民乐合奏的多元教育功能如下：

一、民乐合奏能培养学生的集体审美观

笔者认为，审美观可分为个体审美观与集体审美观。由于学乐器的学生在平时跟老师上专业课都是一对一的小课，教师通常都是根据学生自身的情感体验与审美情趣教导他们富有个性地、创造性地表现音乐，久而久之，这种受个体审美能力培养的器乐专业的学生通常个性较强，有主见，有思想，有创造力。同时也有不足的一面：比较任性，合群意识相对较弱，而通过民乐合奏可以弥补这些方面的不足。

（一）从集体审美观中间接地培养凝聚力。民乐合奏的音乐表现与审美观跟某种乐器的独奏是截然不同的，它是一种集体二度创作的审美艺术，是按指挥的手势来表达作曲家的思想与情感的，指挥的手势起到了传情表意之功能。在排练与表现作品的过程中，团队人员必须养成良好的互助、合作精神。在分工明确的前提下，密切配合，共同努力，使审美观基本上达到一致，达成共识，才能完美地再现作曲家所要表现的思想与情感。由此可见，民乐合奏的排练与表现，不仅对各位二度创作的队员进行了集体审美观与团结协作精神的培养，而且间接地对三度创作的观众与听众也进行了隐性的、潜移默化的教育。这种教育在当前和谐社会的大气候中发挥了“正能量”。

（二）良好的情商教育的基地。民乐合奏的排练与表现同样也是情商教育良好的基地与课堂。所有的合奏成员既可以在集体中找寻到自我的存在与价值，又从中学会自我控制的能力，摆正个人与集体的关系。既要充分发挥好个人的能力，又要兼顾集体的需要，从而达到统一与完美，达到创作力和纪律性辩证统一的目的，使合奏产生出融合的旋律美感，产生出集体审美的震撼力。

二、培养学生的多元文化价值观

音乐教育的“多元性”是音乐教育的基本性质之一，多元文化价值观的培养是音乐教育的教学任务之一。

民乐合奏的音乐表现形式是我国各种民族乐器的集体大亮相与大聚会，也是各个民族集体二度创作的结晶，同时也是一本多元文化价值观的教材。它不仅体现了我国民族乐器门类的多元性、音域与音色的多元性、演奏技巧的多元性、音乐风格的多元性、作品的题材与体裁的多元性、专业知识传授的多元性，同时也体现了与横向学科联系的多元性及给教育的多元性。民乐合奏教育的多元性，体现了民族性与多元性相结合的教学原则。通过学习与表现各个民族的作品，使每一个演奏队员及观众与听众了解各民族的历史、文化、人文、宗教、民俗、生产活动等知识，学会尊重各个民族的音乐文化，树立起平等的多元文化价值观。通过民乐合奏的形式挖掘、传承、弘扬民族音乐文化，既增加了民族音乐传承的途径，又促进了各民族的文化交流，从而达到增强人们的民族意识与民族自豪感，促进民族的大团结之目的。

三、丰富传承途径 隐性的思想性教育

（一）博采众长 扬长避短 继承优良传统 增强音乐表现力。由于民乐合奏曲目绝大部分是由某个民族或某个地域演唱的曲目或是某种器乐的独奏曲目改编的，作曲家在改编的同时，往往要考虑到该民族的音乐元素、风格、体裁、各乐器优秀的音区、音色、音域等等。从辩证的角度来看，每一个民族的音乐文化（包括器乐文化）都有亮点与不足。由此可见，用民乐合奏的形式来表现各个民族的音乐文化，既丰富了传承的途径，又增加了民族音乐的表现力。

（二）民乐合奏是隐性的思想性教育的课堂。民乐合奏的音乐表现有专业与非专业之分。专业艺术团体的演奏水平高，音乐感染力与音乐表现力都很强，对拓宽人们的音乐视野，提高人们的音乐能力与音乐鉴赏能力起到较好的促进作用，但业余的民乐团体对人们的教育作用也是不可忽略的。如：民乐合奏的音乐表现形式，人们在各大公园、河堤风光带及景点经常能见到，只要是天气晴朗的早上或傍晚，一些离退休老同志欢聚一处，自娱自乐，以合奏或其他形式演奏器乐曲目。虽然合奏的整体水平也不是很高，但他们相互合作，紧密配合，心情舒畅，全身心地投入到音乐表现中。这种群众艺术文化活动的繁盛是一个时代“歌舞升平”的象征。这是思想性教育最好的素材，是国家精神文明与物质文明的充分体现，能使人们体会到和谐与国家的繁荣昌盛。同时，这也是一部政治思想教科书，从侧面充分反映出我党的英明领导，全社会团结在以习近平总书记为首的党中央的周围，国家才会有这富有生气，欣欣向荣的局面。这在一穷二白的旧中国根本是不可想象的。我国古代衡量一个时代的繁荣与稳定，礼乐诗书往往是其中重要的指标。这些老人们的音乐表现形式，是一部民族音乐史，体现了音乐教育的工具性。

以上是笔者在多年的民乐排练中探讨民乐合奏的多元教育功能的一点尝试，笔者认为，民乐合奏的教育范畴不能只局限于本专业的同类学科，要挖掘这种音乐表现形式在同类学科、横向学科、姊妹学科等领域的教育功能，发挥这种音乐表现形式在社会生活中的教育功能。只有这样，音乐教育才能更完善，才能更好地服务社会。

（1）培养人的多声部思维与立体记忆能力；（2）培养学生的多元文化价值观；（3）丰富传承途径 隐性的思想性教育。1）博采众长 扬长避短 继承优良传统 增强音乐表现力；2）民乐合奏是隐性的思想性教育的课堂

四、民乐合奏的集体审美观的培养

（1）从集体审美观中间接地培养人们的凝聚力；（2）良好的情商教育的基地

民乐教育论文 第4篇

1958年学校开始高中招生,成为完全中学。1995年秋,学校停止初中招生,1997年完成过渡,成为全县唯一一所只承担高中教学任务的高级中学。

2000年11月,学校被甘肃省教育厅命名为“甘肃省示范性普通高中”,是甘肃省首批14所“示范性普通高中”中唯一一所县级中学。2005年又以优异成绩通过了示范性高中复评,并受到了省教育厅的表彰奖励。

学校现有教职工454人,设有教学班112个,在校学生7300多人,是全省规模最大的普通高中。自实施新课改以来,学校的发展稳步提升,办学特色日益显著,教学质量蒸蒸日上,已成为宣传民乐的一张靓丽名片。

经过几代人的励精图治,民乐一中已在困境中崛起,在奋进中发展,在特色办学道路上孜孜以求,不断前行。

硬件支撑助推学校发展

七十年风雨,记忆着民乐一中艰辛的崛起史;七十年沧桑,见证着民乐一中坎坷的发展路。

融合了古典建筑艺术与现代育人理念的仿古式校门,以“秦汉 古风——魏晋风 流——唐诗江山———宋 词写意———明清流韵”为主题的“三廊一阁一亭”仿古式系列建筑群,彰显了民乐一中的人文品位,成为校园内一道靓丽的风景线。

文昌苑立体花坛孔子雕像,让师生在举手投足之际,时时“聆听”先哲的教诲;积淀着丰厚历史文化的三台阁,已成为师生们登临抒怀、休闲学习的好去处。

民乐一中楼宇的命名以“学”为中心,个性独具;“班级文化”催人奋进,“宿舍文化”情深意远;“校园文化”浓郁芬芳,春风化雨,润物无声。

基础设施是学校发展的重要保障。民乐一中占地162.5亩,建筑面积80000多平方米,设有一个东圃分校区。学校校园布局规整合理,教学设施功能齐全,设有教学楼、实验楼、图书楼、多功能综合楼、学生公寓、餐饮楼共14幢。

学校还为131个教室和办公室全部配置了交互式电子白板,建成了录播教室、通用技术教室等18个功能室;各类实验室23个,教学仪器配备达到教育部《配备目录》Ⅰ类标准;图书馆藏书30多万册、各类报刊215种,阅览室6个,可供600位师生同时阅读。

同时还为所有教室和办公室配备了书柜和图书,方便了师生阅读;能容纳800多人的多功能综合楼,可开展学术报告、师生集会、文艺演出等大型活动。

先进的网络中心,覆盖全校的校园IP广播系统、VOD视频点播系统,丰富的教学资源库,为现代化教学提供了良好的服务;集中华传统文化教育、爱国主义教育、校史教育及学校德育教育于一体的德育基地,充分发挥了德育基地的育人功能;高标准的心理咨询中心,及时对师生的心理健康提供了服务。

各类文体活动场地设施齐备,既满足了学校特色教育活动的需要,又满足了音体美学生自主选课、走班上课的需求。学校拥有350余亩的劳动技术实践基地,还与河西学院、县职教中心、锦世化工等学校、企业合作,建立了通用技术实践基地,为学生开展社会实践活动创造了很好的条件。

特色活动点燃学生激情

七十年的探索实践,七十年的砥砺积淀,七十年的矢志不移,形成了民乐一中“勤奋、严谨、求实、创新”的校风和“忠诚、爱国、健康、文明”的校训,铸就了民乐一中“自强不息,守正出奇”的精神,确立了民乐一中“以人为本,和谐高效,学生第一,质量至上”的发展理念。

在“给每个学生以希望,让每一个个体都发展”的人本化办学理念引领下,民乐一中继承多年积淀的文化传统,以丰富的第二课堂活动为载体,以加强教师梯队建设、强化教师培训为抓手,以打造高效课堂为目标,全力提升师生人文素养,形成了可持续发展的办学机制,营造了民主、文明、快乐、和谐的校园氛围,有效催生了学校办学软实力和核心竞争力,将学校建成了一所“点燃师生激情、打造高效课堂、全面提高教学质量”的学习型学校;一所继承传统,与时俱进的古典园林式学校;一所学子向往,英才辈出,深具影响力的现代化学校;一所“全市领先,全省一流,全国有影响”的“成果超群型”特色实验学校。

活动是点燃激情的载体,是个性张扬的平台,是学校文化辐射的窗口。学校的“百家讲坛”、“名师讲坛”、“道德讲坛”追寻真善美,给学生传递正能量;模拟法庭,庄重肃穆;主题班会,常开常新;安全教育,警钟长响;感恩演讲,诱发共鸣;励志报告,澎湃激昂;激情早操,气势壮观;大课间阅读,四溢书香。

《金色年华》文学社、绿洲画苑、鸿飞科技等兴趣小组活动精彩纷呈;“歌唱祖国”、经典诵读、汉字听写等特色课外活动有声有色。“微爱志愿者”协会,为社区奉献爱心;“心理学社”,为学生调节心理。一年一度的“体育之春暨校园文化艺术节”魅力无限,一年一度的“秋季田径运动会”挑战极限;一年一度的“春蕾艺术节”精彩不断。

这些活动的开展,丰富了学生的生活,健全了学生的体魄,净化了学生的心灵,陶冶了学生的情操。

民乐一中的教育因激情而鲜活,民乐一中的活动因激情而美丽,民乐一中的生命因激情而精彩!

教学实践提升教师实力

优秀的师资是学校特色发展的基础,是名校发展的支撑,是学校具备核心竞争力的保障。

民乐一中拥有一支结构合理,治学严谨,业务精湛,爱岗敬业的师资队伍。其中高级教师115人,中级教师195人,陇原名师1人,张掖名师2人,省级骨干教师11人。

学校对国家课程的开设施行全面稳妥,校本教材研发精益求精,“导学案”编写使用蔚然成风,小张化限时训练有条不紊。

民乐一中实施“请进来讲,走出去学”的战略,先后邀请爱尔兰籍Nory女士、美国玛斯金格姆大学孙焱教授,全国语文特级教师、复旦大学附中黄玉峰教授,全国数学奥赛金牌教练、特级教师周沛耕先生等多名国内外知名教育人士来校讲学,为学校创建多元化、优质化、特色化的“成果超群型”实验学校注入了活力。

学校还积极与国内知名高中接洽,先后组织500多位教师走出校门,赴复旦附中、江苏如皋中学、海安高级中学、河北衡水中学等知名高中或课改示范高中考察学习,转变理念,改革教法,满足了新课改的师资需求。

和复旦大学培训中心、北京师范大学教育学院签订了长期合作协议,每年为学校骨干教师举办高级研修班,拓宽了教师的视野,提升了教师的素养。

新课程改革转变了课堂教学模式,优化了学生的学习方式。民乐一中借鉴江苏的“导学案”模式,融合河北的“6+1”模式,在学校“三案九环节”模式的基础上,形成了符合新课改要求的“三案五段”高效课堂模式教学。

“三案五段”高效课堂模式教学以学案为载体,以教案为依托,以练案为突破,三案合一,互相辅助,共同作用,学讲练结合;以“学案导学———自学质疑———合作探究———展示点评———巩固检测”五个环节为链条,环环递进,层层深化,通过学习、展示、交流、合作等策略,促进教师教学设计、实施、评价、反思能力的持续提高,实现了教师教学理念和学生学习方式的根本性转变,实现了常态课堂高效化。

学校还实施“科研兴教,科研强校”战略,开展“定时间———定内容———定主讲人”的大备课组研讨活动,及时反馈,长期跟踪,检查督导,修正完善,充分发挥团队优势,凝聚教学共识,交流教学经验,结晶集体智慧,增强教学针对性,提升了集体教研品位。

近年来,学校教师发表的国家级、省级以上教育教学论文高达700余篇;立项、鉴定了90余项市级以上教育科研课题。30余项教研成果已获得国家级、省级奖励。

有序管理凝聚师生人心

建立特色办学的制度化、精细化、人文化管理机制,是确保办学特色健康发展的重要保证。民乐一中在实践中逐渐形成了“制度化管理促规范,精细化管理提效益,人文化管理聚人心”的管理理念。

制度化管理是学校管理的外壳。为了保障学校管理工作健康有序地开展,让制度“看守”校园,民乐一中在抓好常规管理的基础上,出台并完善了《教职工阶段性绩效考核评价方案》《YJP综合评价体系》《音体美学生选课走班指导意见》和《教职工科研管理奖励办法》等一系列学校管理制度,并切实落到了实处。

这些制度避免了以往“唯分数论英雄”的“一刀切”评价弊端,客观透明、公平公正地体现了教职工的工作业绩。

精细化管理是学校管理的精髓。结合规模大、人数多的实际,民乐一中的管理更趋向精细化。学校值日小组通过“检查———分析———督促———反馈———落实”等途径,对学校工作全覆盖、全方位、全天候透视,为学校决策提供依据。

年级组以“目标管理———常规管理———效益管理”为链条,齐头并进,向管理要质量;学科组以“高效课堂———精细化复习———大备课组活动———教师“传、帮、带”为纽带,多管齐下,向教研要效益。学校形成了工作“时时有人抓,事事有人做,工作无空档,学校无闲人”的良好管理格局。

人文化管理是学校管理的内核。民乐一中以人为本,想教师所想,急教师所急,关心教师的工作生活,解决教师的后顾之忧,以热情换真情,以大家爱小家,极大地调动了教师的工作积极性,激发了教师的工作活力。

学校还成立了特困生基金会,设立了“珍珠班”,资助贫困学生,关心留守儿童;还设置了医务室,开通了方便超市,修建了浴池,为寄宿学生的学习生活提供了方便,使学校成为学生温馨的家园。

民乐比赛报道 第5篇

大赛

骄阳似火的六月，迎来了6月26号这一特别的日子----中山市首届中小学生民族器乐大赛。东区起湾学校民乐团的师生们一大早就来到学校整装待发，经过老师们的精心化妆、细心打扮，孩子们个个兴高采烈，大家信心百倍地来到比赛场地-------三乡光后中心小学。

本次比赛小学组重奏、小合奏一共有二十支参赛队伍，均是各镇区与直属学校选派的精英，给起湾民乐团带来了极大压力。进入候场区，小选手们马上与老师一起进行试音、调音，既兴奋又紧张。在此关键时刻，集团副总裁李新海先生与集团秘书长助理朱昌波先生亲临比赛现场亲切询问比赛准备、后勤安排等情况，极大鼓舞了师生士气，以最快速度进入最佳比赛状态。

“下面上场的是东区起湾学校，演奏的曲目是《金蛇狂舞》”，随着主持人甜美的报幕，小选手们意气风发地走上舞台。随着鼓手朱贤武手中鼓锤的挥舞，锣鼓镲铿锵有力，二胡的清脆高亢、笛子的柔美悠扬，古筝的典雅优美、扬琴的明亮宏大，整个乐曲旋律昂扬，热情洋溢，节奏抑扬顿挫，渲染了一幅节日的欢腾气氛。选手们专注的表演、娴熟的演奏技巧、良好的台风，为观众带来了一场精彩绝伦的音乐盛宴，打动了在场所有评委之心，亮出了94.33的高分，最终以第二名的好成绩荣获小学组重奏、小合奏组一等奖！

比赛完毕后，来自澳门的资深评委李明阳教授对中山孩子们的精彩表现竖起大拇指，给予了赞扬，李教授的精彩点评也为音乐老师们指明了民族器乐教学努力的方向。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，成绩的取得总是离不开艰苦的付出，学生们每天坚持训练，时时可见他们辛勤的汗水，民乐教师经常一起商讨、策划，精心指导；离不开集团董事会的关心与重视，李新海副总裁与朱昌波助理亲临训练一线悉心指导及比赛现场呐喊助威；离不开后勤部门的大力配合与有力保障；离不开文化传统的传承，学校一直坚持以民乐引领德育，德育促进教学的理念，打造民乐特色品牌，中山日报曾以“野百合也有春天”对我校民乐特色进行详细报道，民乐团也多次应邀参加市级演出，为弘扬民族传统文化以及民族器乐而呐喊努力！

相信通过本次民族器乐大赛活动，对营造积极向上、百花齐放、健康文明的校园文化氛围提供了一个良好的契机，相信孩子们在和美校园文化的氛围之中，一定会快乐学习、幸福成长！相信吉东的明天会更加美好，更加辉煌！

撰稿：张嘉仪 审核：王绍清

民乐广场 第6篇

民乐广场位于江阴新桥镇的西面，是个大广场。广场分为两边，东边是溜冰场，孩子们的天地;西边是大妈们跳广场舞的专属地。

溜旱冰的孩子们一张张可爱的笑脸，是快乐的诠释，这些快乐充满在民乐广场的每一处。孩子们三五成群，先是倒着溜，然后不停地变换着动作，接着飞溜、斜溜、叉溜……家长在一旁给孩子们加油、鼓劲，时不时的掌声更是让这些溜冰的孩子充满了自信。

走，看大妈们跳广场舞去。西广场还没到，就听到“你是我的小苹果……”大妈们扭动着身子，熟练地摆着。我一眼就看到了一位身材很胖的大妈，别看她胖，身子扭得有模有样，手摆得很到位。看，跃动的舞步，整齐的动作，轻巧的身段……看着看着，我都按捺不住，也想加入她们的队伍了。

往后面走去，就是老爷爷们的天地。他们围坐在一起，观看舞台上的戏曲演出，他们翘着二郎腿，或闭眼品味，或沉醉其中，或小声哼唱……其乐融融。

瞧，一些年轻的爸爸妈妈推着婴儿车，一边散步一边逗着车里的小宝宝。这边的爸爸时而低下头对着宝宝说说话、做做鬼脸，时而和旁边的妈妈交流宝宝的身体情况。那边的妈妈抱着宝宝玩耍，一会儿指着溜冰的孩子们引导宝宝观看;一会儿走到广场舞那边，抱着宝宝和大妈们一起舞蹈。

民乐，民乐，与民同乐！这是人民的大舞台，大家的乐园！家乡因为它而更加美丽，每一张笑脸，都是民乐广场一道亮丽的风景线，每一次踏足，都会带来好心情！

点评：

每个人对家乡都有一种独特的感情。小作者字里行间无不透露着对广场的喜爱，对家乡的热爱。“快乐”二字贯穿文章始终，让人忍不住想跟着小作者的脚步去感受这快乐的气氛。

（指导老师：吴青容）

民乐《雨打芭蕉》的赏析 第7篇

《雨打芭蕉》是广东民间音乐的早期佳作, 乐曲通过描写初夏时节, 雨打芭蕉淅淅淋淋的声音, 表现出人们对生活的热爱以及欣喜之情, 极富南国情趣, 体现了广东音乐清新、流畅、活泼的风格。《雨打芭蕉》据说是何柳堂作曲, 但是, 该传闻至今尚未被证实。据文字记载, 乐谱初见于1917年左右丘鹤祷编著的《弦歌必读》, 后经潘永璋执笔整理才呈现出今天的作品。乐曲表现的内容据陈俊英解题说:“广东古曲之一, 描写初夏时节, 雨打芭蕉淅沥之声, 极富南国情趣。”

《雨打芭蕉》是广东民乐的一首经典性的代表作品, 但是, 就是这样的一首优美的作品却在上个世纪的“文革”中被批判为不问政治的无病呻吟之作, “文革”后期又被所谓的文艺为革命服务的指导思想影响下, 改名为《蕉林喜雨》, 因为“文革”时期一切文艺活动都要跟政治挂钩, 这里面可以看出当时的领导阶层好大喜功的冒进思想表露, 于是, 《雨打芭蕉》就转身变成了《蕉林喜雨》。

该曲的最早一张唱片由粤乐名家吕文成等三人演奏而来, 乐曲风格朴实无华, 显现出广东音乐早期的清新格调。解放初期, 在全国民间音乐舞蹈会演时, 广东代表团在乐队中增加了笛和碰铃等乐器元素。演奏时场面充满热情, 富有生气与活力。到了20世纪60年代初期, 方汉又通过多声、配器等作曲手段加以改编, 更为优美动听;最后的慢板尾句用高胡领奏, 清新愉悦、别有情趣。在令人不堪回首的十年动乱中, 乐曲多次经人改编, 在结构层次安排和配器等方面采用了一些新的手法, 并换名——《蕉林喜雨》。随着“四人帮”被粉碎之后, 乐曲才得以正名为《雨打芭蕉》。

二、《雨打芭蕉》的赏析

从政治角度来理解音乐作品的内涵, 肯定会对音乐作品的思想产生很大的误解, 所以, 政府部门以前对待《雨打芭蕉》的行政干预的态度是不对的, 需要得以纠正。我们知道, 好的艺术作品都是来源于生活且高于生活的, 音乐作品也不例外, 好的音乐作品不能游离于生活之外, 特别是一个国家与民族处于生死存亡的重要关头时。通过欣赏该曲的韵律, 我们可以感受到该曲的节奏时缓时急, 时强时弱的雨打声仿佛要打破这里原本平静而安逸的田园生活。乐曲通过描绘珠江一带的和谐、生机的氛围里也透露着对无情风雨的怨恨之情, 既是对风雨交加局势的担忧与叹息, 也是对以往的平静、安宁生活的怀念与期盼。

乐曲选材源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法来变奏, 并用节奏的顿挫转换、连断对比和对旋律乐句的短碎处理, 使之形象生动, 音乐优美动人。乐曲一开始, 流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情。接着句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相交替, 乐曲如行云流水, 时现短促的断奏声, 犹闻雨打芭蕉之声, 淅沥作响之时, 仿佛看见芭蕉叶在风雨中摇曳生姿的神态, 体现了广东音乐清新、流畅、活泼的风格。

作品《雨打芭蕉》采取宫 (1) 调式, 其旋法有自己独特而鲜明的个性。一方面以三个音型组合在一起来表达了珠三角人民爱好和平、宁静与喜悦的生活向往;另一方面, 又以不安定的长音反复打破这种和谐, 这样全曲就都笼罩在民众的期盼、等待乃至叹息之中。曲调之间透露着暂时欢快的喜悦与渴盼, 但是, 转瞬间, 乐曲就发生了旋律的变化, 由对生活的热烈期盼就变成了对生存的担忧与无奈, 乐曲整体的风格是曲折起伏、有很强的艺术震撼力。

该曲比较显著的音型大致可以分为以下3组:35 (小

三度) 、235 (大二度加小三度) 、321 (大二度加大二度) 。整首乐曲将这三组音型有机地组成了该曲的音型族群分布其中, 它们三个分别出现了35次、26次 (加上倒置移位276) 、13次 (加倒置) 。在全曲中没有出现上述3个音型的仅仅只有4个小节。可见, 《雨打芭蕉》是在3组互相渗透音型的交替、穿插、回环、重现中出现的, 最终才如织锦般绚丽完成的该曲的全部乐章。

对于任何艺术作品, 我们都可以从不同的角度来进行分

析与阐释, 而不应有所拘泥与羁绊, 以致阻碍我们在动人的艺术作品中去发现美与欣赏美。《雨打芭蕉》自问世以来有不同风格的演奏版本, 原为两段, 现今演奏增为三段。第一段, 此段由以合头、合尾的手法相互紧密衔接的三个乐句组成, 演奏起来清新而流畅、连贯而优美, 极富于歌唱性和传诵性, 表达了人们的喜悦、欢快的心情;第二段, 这是一个与第一段旋律个性形成对比的展开性段落, 以一连串节奏顿挫、旋律跳跃轻盈的分裂短句, 使人真切地感听到雨打芭蕉的淅沥之声, 如见芭蕉婆娑摇舞之态, 极富南国情韵、摇曳多姿, 但也预示着当时社会的不稳定与飘摇以及未卜的国家前途;第三段, 旋律在围绕商音旋转之后, 以宫音为新的调式主音结束了全曲, 似还有新意延伸, 让人在音乐的意境里回味无穷、流连忘返。

三、总结

《雨打芭蕉》以其动人的旋律在岭南大地上得到了广泛的传播, 早就成了广大民乐的代表性作品之一, 家喻户晓、声名在外。我们从《雨打芭蕉》的作者以及在中国发展的命运来评述这部乐曲的艺术价值与群众感染力。我们知道, 好的音乐作品总能穿越时空而得以广泛流传的, 《雨打芭蕉》就是这样一部经得起时间与历史考验的经典作品。时至今日, 我们走在广东的大街小巷依然能听到这首民乐, 可见, 尽管这部作品的创作时间据今天已逾近百年, 但是其仍然有十分广泛的群众基础, 这就得益于该曲的动人旋律与震撼的艺术感染力。乐曲可分为三段, 各段之间环环相扣、错落有致、曲折起伏且跌宕有力, 给听众以美的享受, 这就应该是艺术的最大魅力与价值, 陶冶人的情操, 让人懂得什么样的旋律是动听, 什么样的旋律是矫揉造作般的无病呻吟。

参考文献

[1]潘伟文.广东传统乐曲《雨打芭蕉》赏析[J].广东艺术, 2007 (05) .

[2]陆仲任.广东传统乐曲《雨打芭蕉》探析[J].星海音乐学院学报, 1982 (04) .

[3]蒋林.理解广东音乐[J].诗刊, 1992 (11) .

[4]黄日进.广东音乐的意境及其表现手法[J].星海音乐学院学报, 1998 (02) .

[5]余其伟.关于《雨打芭蕉》及其它[J].广东艺术, 2002 (02)

甘肃民乐大力发展草食畜牧业 第8篇

民乐县是一个传统农业县, 发展畜牧业具有传统优势和良好基础。土地资源丰富, 粮食产量连续几年达到30万吨, 两次荣获“全国粮食生产先进县”。全县农产品品种多样, 秸秆资源丰富, 发展畜牧业前景广阔。

近年来, 民乐县委、县政府通过深入开展“坚持生态引领、实现跨越发展”解放思想大讨论活动和“提标提效提能, 创先创新创优”实践活动, 经过深入调研、反复论证, 确定了“做强羊产业、做大猪产业、做精牛产业、积极发展家禽和特种养殖业”的畜牧业发展思路。从目前发展情况来看, 草食畜牧业已成为民乐农业发展中势头强劲、潜力显现、优势凸现的产业, 成为加快农民收入增长和促进循环农业发展的重要支撑。

一、科学规划布局, 优化产业结构

民乐县立足各乡镇资源禀赋和产业发展基础, 坚持特色产业向优势产区集中, 因地制宜调整畜牧业内部结构, 分类推进羊、猪、牛、鸡四大产业发展。立足保质增量, 着力推进以洪平路肉羊产业示范长廊和以沿山沿滩地区为主的肉羊产业带, 初步建成民联乡、南丰乡和永固镇3个肉羊产业大乡 (镇) 。立足提质增效, 依托227线、干山路、南和路三个“三农”工作示范长廊, 初步建成3个猪产业发展带和六坝镇、三堡镇、洪水镇、新天镇、南古镇5个猪产业发展大镇。立足上档升级, 依托民南公路沿线和沿山乡村, 初步建成以南丰乡、洪水镇、顺化乡、丰乐乡、新天镇、南古镇为主的肉牛和牦牛产业发展带。同时, 加快建设以三类地区为主的禽产业发展带, 同步发展特种养殖业。

二、强化政策扶持, 优化发展环境

2012年, 民乐县出台了《加快现代畜牧业发展的意见》, 提出全县畜牧业发展的思路、目标和工作重点。并连续两年制定出台了加快现代农业发展的县委1号文件, 确定对新建标准化暖棚80间以上、配套设施达到相关要求、饲养量达到设计标准50%以上的标准化养殖小区补助资金10万元, 150间以上的补助资金25万元。同时, 对达到一定规模的优质牧草种植基地无偿补助种子、化肥, 优先为畜牧养殖大户和合作经济组织给予机具购置补贴。

通过政策扶持, 充分激发了群众新建小区发展规模养殖的积极性, 最近两年, 县上累计落实奖补资金2500多万元, 带动群众投入畜牧业发展资金1.6亿元。《甘肃省草食畜牧业和设施蔬菜产业发展贷款贴息管理办法》下发后, 民乐县及时出台《民乐县草食畜牧业和设施蔬菜产业发展贷款贴息资金管理实施细则》, 着力破解畜牧业发展资金不足难题, 截止目前, 全县共审批900户养殖大户、78个养殖专业合作社贷款申请, 申请贷款4.1亿元。

三、加快良种繁育, 完善服务体系

按照高新技术抓引进、关键技术抓突破、常规技术抓推广、实用技术抓普及、综合应用出效益的思路, 加快新技术、新品种推广与改良步伐, 建成奶肉牛冻配点29个、绵羊人工授精点5个, 仅2013年引进以西门达尔、荷斯坦奶牛为主的冻精2.5万只, 完成改良授配母牛1.02万头, 繁活改良牛犊7860头;引进肉用种公羊450只、小尾寒羊母羊4600只, 完成绵羊杂交改良授配母羊10.8万只, 繁活杂种羔羊21.5万只;引进“长大二元”母猪500多头, 完成能繁母猪人工授精74610胎次, 猪人工授精覆盖率达到95%以上, 全县畜禽良种化水平大幅提升。坚持种植业、养殖业、饲料加工业和特色优势产业同步发展, 大力实施整乡整村秸秆转化利用试点工程, 积极探索推广“秸秆—养畜—沼气—有机肥—特色优势产业”等资源开发利用的有效模式, 秸秆饲料化利用率达到80%以上, 畜牧业综合生产能力显著提高。同时, 严格落实“部门领导包乡挂项, 技术干部包村蹲点”制度, 大力实施“一村一名技术员”计划, 确保全县每个村、每个养殖小区都有联系领导和技术人员, 产前、产中、产后全程提供技术指导和服务, 保障了现代畜牧业持续健康快速发展。

近年来, 通过全面落实政策引导、资金扶持、畜种改良、科技服务等措施, 现代畜牧业发展取得明显成效。产业规模持续壮大。仅两年内, 全县扶持新建标准化养殖小区126个, 累计达到207个, 带动发展养殖专业村47个、规模养殖专业户17820户, 其中今年新建肉羊标准化养殖小区68个, 是过去数年的总和。产业布局日趋优化。探索实践现代畜牧业“一乡一业、一村一品”的发展模式, 四大产业协调发展, 基本形成了养殖重点突出、产业布局合理、区域优势明显的现代畜牧业发展新格局。品牌培育步伐加快。大力推进标准化生产, 丰乐“绿莺鸡”、民联羊羔肉已通过国家无公害产品认证, 民乐畜产品品牌影响力和市场占有率不断提升。

民乐教育论文 第9篇

乡土音乐, 是具有民 间色彩的、原始的、属于一个地方独有的特色音乐的总称。乡土音乐就是民间音乐, 它的功能是传承集体记忆, 表现生产生活, 表达喜怒哀乐。

《民乐逍遥游》是中国国际广播电台一档以传播中国民族音乐文化为宗旨的节目, 创办于2004年。

针对乡土音乐的选题, 《民乐逍遥游》策 划了“土地 与歌”、“中 国少数民族音乐之旅”两个大型主题系列, 制作了200多期节目, 其中有大约100期的节目是主创人员带着录音设备走到城镇、乡村, 进入到音乐的原生状态下现场录制的。

2 如何选择和使用好采访设备

工欲善其事必先利其器, 《民乐逍遥游》节目经常要走出播音间实地采录乡土音乐, 所以采访机是必备的工具, 选择和使用好采访设备会直接影响到节目的录制、播出效果, 这是一项基础而重要的工作。在十年的节目实践中, 主创人员使用过包括MD机、数字磁带录音机、数码录音笔等多种录音设备。以下就其中几款采访机的功能、使用心得做一个简单的介绍。

2.1 MD 机

2004年《民乐逍遥游》开播的时候, 国际台的记者普遍使用MD机进行采访。MD是Mini Disc首字母的缩写, 它是日本索尼公司于1992年正式批量生产的一种音乐存贮介质, 一般笼统地 称为MD机。MD机采用ATRAC/ATRAC3两种音频格式, 对音源有压缩, 技术标准相当于MP3, 音质稍低于CD的音质, MD机可以外接话筒用于录音。

MD机从诞生 之初就定 位在随身听 的功能上, 体积小、便 携, 一张MD盘可以录制1个多小时的内容, 并可以反复擦写, 后期需要1:1的导入音频。因为它的录音格式, 以及在转换的过程中会有损失, 所以不太适合用来录制音乐。随机配置小话筒的性能也相对弱, 当现场录制声场比较开阔、声部较多、声音变化幅度大的音乐时, 效果不理想。一年后, 随着国际台采访设备的更新, 《民乐逍遥游》节目也改换了其他采访机。

2.2 马兰士 660

《民乐逍 遥游》节 目组正式 使用的第一款数码录音设备是马兰士 (Marantz PDM-660) 。数字化 录音使得音频文件的读取、传输、编辑变得便捷高效。但是这款采访机的体积比较大, 外形上很像早期磁带录音机的“砖头块”, 话筒是外接的, 携带起来不太方便。

马兰士660的录音格式可以选择MP3和WAV两种格式, 但是, 只能支持比较低的码率, 所以在录音的保真性上有一些不足。另外, 马兰士660的菜单设置比较复杂, 这让录音的准备工作显得比较繁琐。录制音乐会的过程中, 当把调音台信号输入马兰士660时, 经常会有电流闪跳的嗒嗒声, 这个问题一直都没找到很好的解决办法。

2.3 索尼 PCM-D50

索尼PCM-D50是《民乐逍 遥游》节目组2010年后开始使用的数码采访机。这款采访机大小适中, 便于携带, 机身顶部有两只麦克风, 可进行立体声录音, 能根据录音需要做90和120的调节。D50没有MP3这类。压缩格式, 它的录音格式只有WAV, D50直录的音源文件为96k Hz 24bit, 比CD的音质密度高。这种高标准的音源文件可以方便使用者进行后期的编辑制作, 而不用担心音质的过度受损。

D50的菜单操作便捷, 声音指向准确, 调节录音电平值后可以对非常细微的声音进行捕捉, 和各种设备的匹配度以及环境的适应性也较强, 综合评价, 是做乡土音乐录音的一个好选择。

3 采录乡土音乐的注意事项

《民乐逍遥游》节目需要深入到城镇、乡村, 进入乡土音乐的原生状态下现场录制, 遇到的录音环境千差万别, 所以, 需要掌握一些录音的方法和技巧。

3.1 选择一个相对安静的录音环境

一个绝对安静的环境是录音的必备条件, 但是《民乐逍遥游》录制乡土音乐多数情况下要走到户外, 在一些开放的环境里进行。录音的主体一定要听上去自然清晰, 没有杂音, 这就需要节目主创人员寻找、创造一个相对安静的录音环境。

3.2 采录乡土音乐的典型环境音响

因为大多乡土音乐是土地与歌的关系, 具有一定的功能性, 比如劳作时的歌谣和号子, 它是在特定的环境和生活场景中产生和进行的, 所以会有相应的环境音响, 这些音响同时也是乡土音乐的一部分, 将这类声音收纳在录音中, 会有助于受众更好地理解和欣赏这种乡土音乐。

2005年6月, 《民乐逍遥游》的主创人员到湖北秭归采访, 其中一个主题是录制峡江号子。历史上, 西陵峡以滩险水急闻名, 峡江号子是流传在西陵峡一带行船过程中船夫呼喊的号子, 张弛有力、高亢嘹亮, 是一种生命的旋律。录音的地点最终选在长江三峡西陵峡口的一艘趸船上。长江进入峡口渐渐收窄, 江水拍打着堤岸和船帮, 船行过来, 发动机的突突声由远及近, 偶尔还传来低沉悠长的汽笛声, 在江边的趸船上采录胡振浩老人的号子, 这些环境声都是无法避开的。考虑到这里就是峡江号子的诞生地, 这儿的环境具有无可替代性, 江水、行船的声音正好交代了音乐的产生的典型环境, 所以, 《民乐逍遥游》的主创人员决定也将环境声收录在内, 并且在录制的过程中还专门对录音环境做了交代。

《民乐逍遥游》经过十年的节目实践发现, 乡土音乐是一方水土上百姓劳作、交往中的自然呼唤和即兴抒怀, 有很多是他们生产生活伴生的, 典型的环境音响是生活的真实, 也是音乐的一部分。所以, 在采录乡土音乐的时候, 适当收录一部分和音乐主体相关的环境声音是可行的。不过, 在节目中体现的时候, 最好还是要对录音环境做一个简单的交代。

3.3 远离公共扩音设备

《民乐逍遥游》主创人员在录制乡土音乐的时候有时会遇到这样的一种情况, 那就是录音的现场有扩音设备, 遇到这种情况通常很难处理。

一次端午期间去广东做赛龙夺锦的节目, 现场有一个广东音乐小乐队演奏《赛龙夺锦》《金蛇狂舞》《步步高》等曲目, 因为活动是沿着一条江的, 很开阔, 人也很多, 现场就用了扩音, 通过架设的喇叭出来的音乐声非常大, 完全掩盖住了音源。《民乐逍遥游》的主创人员尝试进行现场录制, 当时, 现场调音台也没法提供音频输出。结果, 录出的音乐完全没有层次, 声音失真, 这样的效果无法在节目中使用。

在录音的时候, 如果遇到现场有公共扩音的情况, 建议和现场技术人员沟通, 尝试从调音台给出一条音频线, 直接连接在采访机的音频输入口, 这样可以排除现场扩音的干扰, 如果做不到, 建议就放弃现场录音。

3.4 要进行后期制作

户外录制的音乐素材在使用之前, 最好要利用专业音频软件做一些必要的后期处理, 因为前期的录制最重要的是保持声音源的干净、清晰、不失真, 但是声音的大小、平衡、音色等还需要做修饰和调整, 因为广播是听觉的媒体, 对声音的追求是永无止境的。

目前, 广播电台 广泛使用 的音频编辑软件是英夫美迪公司开发的AIR2000, 它只能进 行简单的 声音录制和编辑, 一般都没有声音特技包, 无法对声音进行特技处理。但是, 广播同行常用的Cool Edit Por录音软件, 具有很强大的声音处理功能, 完全可以满足后期制作的需要。利用录音软件进行声音处理是一个专业话题, 在这儿暂不展开论述。

以上几点仅是《民乐逍遥游》主创人员在录制乡土音乐的过程中就设备和录音摸索出的一些方法和经验, 供同行参考。

摘要：《民乐逍遥游》是中国国际广播电台一档以传播中国民族音乐文化为宗旨的节目。本文将从设备选择、录音技巧、素材使用等几个方面展开论述, 希望节目的实践能为同行提供有益的参考。

浅析民乐县农田水利建设 第10篇

民乐县地处甘肃省河西走廊中段、祁连山北麓, 张掖市东南部。县境东与山丹、永昌两县相接, 南与青海省祁连县、门源县相连, 西南与肃南裕固族自治县接壤, 西北同张掖市毗邻, 史有河西走廊南大门之称。县城位于东经100°22′59"~101°13′9", 北纬37°56′19"~38°48′17"之间。东西宽73.8千米, 南北长95.4千米, 总面积3687.23平方千米。民乐县由于特定的地理位置, 受青藏高原和祁连山高山峻岭的影响, 形成了典型的大陆性荒漠草原气候。具有日照时间长, 热量资源丰富, 气温变化大, 降水少, 蒸发强, 气候干旱, 多风沙, 南部高寒、中部冷凉、北部干旱的特点。

民乐县现有洪水河、童子坝河、大堵麻河、海潮坝河、小堵麻河、玉带河、苏油口河7条主要河流和沿山12条小沟小河, 属内陆河黑河水系。县境内水资源总量4.398亿立方米, 可利用的地表水资源量3.7824亿立方米, 现状年可利用地下水资源量0.38亿立方米。

二、农田水利建设面临的主要问题

水利建设投资高、规模大、项目多、任务重, 必须针对大规模水利建设的新特点, 进一步规范基本建设程序, 不断创新建管机制, 加快完善法规制度, 充实建设管理力量。同时, 要在继续采取工程措施、加快水利基础设施建设的同时, 强化水利管理, 以管理求发展, 向管理要效益, 使有限的水资源得到充分利用, 为进一步提高水利管理水平, 发展节水农业, 建立节水型社会, 为保障水利乃至全县经济社会的持续、健康发展夯实基础。但农田水利建设历史欠账多、薄弱环节多、积累矛盾多的问题仍然十分突出。随着工业化、城镇化快速推进, 民乐县人增地减水缺的矛盾日益突出, 保障粮食等农产品供求平衡的任务更加艰巨, 农田水利建设滞后问题愈加凸显。

㈠农田水利基础薄弱, 与建设现代农业不相适应

建设现代农业, 离不开农田水利的支撑。现有灌溉设施大多建于二十世纪50年代至70年代, 普遍存在标准低、配套差、老化失修、效益衰减等问题, 农田灌排“最后一千米”问题日益突出。中小河流治理、山洪灾害防治等防洪薄弱环节建设亟待加快实施。

㈡农村劳动力外出和农业比较效益低, 农田水利兴修发动困难

当前, 农村社会结构、农业发展方式和经营形式正在发生重大变化, 农村大量青壮劳动力外出务工, 留守的多是妇女、儿童、老人, 组织发动群众兴修水利十分困难。同时, 农民收入结构发生显著变化, 非农收入比重明显上升, 农业比较效益低, 一些村组农民参与兴修水利的积极性不高, 农田水利投入政策、组织方式、管理模式都面临新的挑战。

㈢农业用水方式粗放, 水资源利用效率不高

民乐县农业节水发展相对滞后, 一些地方还存在大水漫灌现象, 水资源不足与灌溉用水浪费并存, 与加快建设资源节约型、环境友好型社会以及转变农业发展方式的要求差距较大。全县农田灌溉水有效利用系数仅为0.55。

㈣体制机制建设滞后, 农田水利管理亟待加强

农田水利政策法规体系建设尚需进一步加强。小型农田水利工程产权制度改革滞后, 存在产权不清楚、管护主体不明确、责任不落实和经费无渠道等问题。农业水价综合改革推进困难, 水费实际收取率较低, 影响工程正常运行维护。

三、加强农田水利建设的措施

㈠切实抓好小型农田水利重点县建设

加强以高效节水灌溉工程、“五小水利” (小水窖、小水池、小塘坝、小泵站、小水渠) 工程、雨水集蓄利用工程和农田灌溉“最后一千米”为重点的小型农田水利基础设施建设, 配套实施土地平整、机耕道建设和土壤改良、测土配方施肥等技术措施, 改造中低产田, 建设旱涝保收高标准农田, 全面提升县域小型农田水利设施建设、维护和管理水平。

㈡大力发展节水灌溉和旱作农业

大力推广普及高效节水灌溉技术, 促进现代农业发展。大力推广管道输水、喷灌、微灌等高效节水灌溉技术。落实最严格的水资源管理制度, 推进农业灌溉用水总量控制和定额管理。实施旱作节水农业技术推广示范工程, 推广地膜覆盖、集雨保墒、倒茬和秸秆还田等旱作节水农业技术, 推动高效节水灌溉技术和装备的综合集成与规模化、产业化发展。

㈢积极开展水土保持工作

加强以小流域为单元的坡耕地水土流失综合治理, 加快建设旱涝保收高标准基本农田和高标准梯田。结合社会主义新农村建设, 开展农村水系治理、河道清淤疏浚、小型水库清淤、山丘区山塘整治、水污染防治等农村水环境综合整治工程, 建设生态清洁型小流域。

㈣着力加强农田水利建设与运行管理

健全适合小型农田水利特点的建设管理制度, 推行工程监理制和群众质量监督员制度, 严把质量关, 确保工程质量。强化资金使用监管, 建立信息通报和社会公示等制度, 确保资金使用安全高效。积极探索农田水利工程分级管理、分类管理、专业管理、群众管理的模式和途径, 全面提高基层水利服务能力和管理水平。

㈤加快农田水利法制化和规范化建设

适时出台农田水利和节约用水方面的行政法规, 逐步将农田水利建设与管理实践中行之有效的制度、做法和经验上升为法律制度。进一步发挥农田水利建设规划对项目建设、资金整合的基础与指导作用, 健全农田水利技术标准体系。大力推广新技术、新材料、新工艺, 着力提高农田水利科技含量。

四、结语

民乐魂（四章） 第11篇

一泓清泉，流淌在琴弦上——

流过光滑的石壁；

流过带露的花瓣；

流至一片青青草地。

草地上，彩蝶蹁跹，羊群撒欢，牧羊人的歌欢快地飘洒于晶莹的叶片上……

天宇中，白云悠游自在。

闯出深山，见识外面的世界。纷繁的空间，风在诉说无奈……

人生坎坷；

知音难觅。

清泉，草地，相信你们都能珍惜！

春江花月夜

月下，你的脸庞如花。

琴声如行云从江面滑过。

裙裾飘逸，清凉的风，漾开一串串银白色的音符，送来一个个蔚蓝色的爱之梦……

江涛又起。你在潮声中缓缓舞蹈——袅娜的身姿宛如嫦娥步出了月宫。一时间，空气中溢满桂花的馨香。

潮声渐息。

你妩媚的静态，犹如一朵含苞欲放的睡莲。

远方传来夜莺颤心的鸣叫，划出一道道长长的惊叹号！

一叶小舟于江面晃荡，声声渔歌里悠扬出缕缕酒香。

记忆如鳞片般闪亮，灵光在夜空中缥缈……

月亮的光华徐徐倾泻。

你披着柔曼的轻纱，徐徐朝我走来！

化 蝶

一声惊雷——震裂了黑暗的墓穴。

一双彩蝶相偕蹁跹而出，自由振翅……

蝴蝶，花之魂！不染尘俗的美，在理想中绽放。

于是，忧怨的风中有蝉清唱；

于是，雨后的天空幻化出彩虹。

月光的碎片播撒朦胧，传说的银河——喜鹊在搭桥。

是什么样的香气如此摄人心魄？！无数鸟鸣，跌下了舍命崖……

秋风萧瑟时，我分明看到梁山伯携祝英台羽化成仙！

二泉映月

阿炳，值得终生敬仰的老人。

您艰涩而坚韧的琴弦断了；而您用灵魂开掘的泉眼中，月亮仍在闪烁——静静停泊于我的心房，让我学会在苦难中坚守，珍视生命！

一株小树在风中摇曳，但他的根紧紧贴近大地。

阿炳，作为一位民间艺人，您完全可以无愧人生。在龙的子孙贫血的日子里，您如泣如诉的二胡声——震动着千千万万中华儿女的耳膜……

虽然风沙掠夺了您的双眼，您澄明的心——依然亮堂如初！

阿炳，您一直没有离开过我们。

您的生命与《二泉映月》同在。您就是泉中的明月，您就是月下的清泉！

高等院校民乐合奏课现状研析 第12篇

随着民乐合奏课在全国各高等院校、师范院校的普遍开设, 对这门课程逐渐重视, 对此课题项目的研究也随之增多。江西教育学院音乐系教师邓春慧在《高师器乐合奏课程设置构想》一文中介绍了器乐合奏课在高师音乐专业教学中处于薄弱甚至空白的困境, 并对造成这种困境的原因进行了分析:一是“人们对高师培养目标的理解差异和对生源素质的认识不同所致”;二是“部分高师能从事器乐合奏教学的教师不多”, 师资的薄弱也造成这门课程不能顺利开展;三是由于这门课程“需要一定人力、物力、财力的支持”、“训练过程花费时间长且进程缓慢”, 加之缺乏社会关注度, 因此未得到应有的重视。器乐合奏课在高师音乐教学中具有重要意义, 我们应着眼于毕业生的综合素质培养来关注器乐合奏课程的设置和建设。

湖南女子学院教师张建庄在《高校民乐合奏课基础教学探微》中指出, 目前综合性高校音乐学院的合奏课也普遍存在难以开展、水平较低的问题, 主要受到学生的演奏基础差、乐器门类单一及学生音乐表现能力分化严重等问题的局限。对此作者提出了两个相应对策:其一, 通过培养学生的协调能力、明确指挥在乐队中的地位及采取因“器”施教的方法提高乐队的整体性;其二, 通过加强学生个人基本功训练、集体基本功训练和培养多声部听觉能力的训练达到提高乐队成员基础能力的目标。

湖南艺术职业学院的教师康翊、宗晏宇在《合奏课程设置的多样化与实用性》一文中以湖南艺术职业学院为例, 分析了该校从高职艺术院校学生的实际艺术水平出发, 以市场需求为立足点, 对合奏课程实行多样化与实用性教学改革, 并取得了良好的实践效果。

此外, 关注高校器乐合奏课课程的研究还有如陶纪泉、金英子的《关于高师音乐教育中器乐合奏课教学的现状分析与思考》, 顾凯霆的《高等师范院校中开展器乐合奏课的必要性及开展方式》, 朗群的《综合性大学音乐表演专业器乐合奏课课程改革设想》, 姚春城的《浅谈合奏课》, 刘丽琴的《高师音乐专业民乐集体课教学浅析》, 等等。学者们一致肯定了合奏课在高校音乐教育中的必要性及重要性, 指出该课程在高校的开展和实践过程中存在一定的困难和局限。笔者对合奏课的重要性及意义不再赘述, 着重针对其开展过程中遇到的瓶颈及思考对策作进一步探讨。

二、民乐合奏课在高校课程建设中所面临的瓶颈

(一) 生源质量

艺术生生源质量的参差不齐是绝大多数高校所面临的最大瓶颈。器乐需要年幼启蒙, 持之以恒, 能够从小坚持到高考的学生凤毛麟角, 而在这些为数不多的学生中, 大多数水平较高的学生选择考取国内外的几大音乐学院。因此, 高校能够招收到的学生专业情况大多分为两类:一类是报考音乐学院专业落榜的学生, 这类学生的专业往往处于中等偏上水平;另一类则是小时候有过器乐基础, 中途中断, 为了参加艺考, 临时拔高一至两首曲目参加考试的学生。这类学生的特点是基本功和所掌握的乐曲结构呈断层状态。生源质量的参差不齐导致在合奏课中学生们的表现能力相差甚远, 给课程的开展造成诸多困难。

1. 专业较弱的同学在视奏、订指法、节奏、处理声部关系

甚至把握音准方面都存在不同程度的困难, 有一部分困难可通过课前预习的办法得以解决, 但节奏、音准等技能则需要长期训练才能提高, 因此在课堂上, 教师不得不将大量的时间分配在纠正节奏的一致、音准的精确、指法的统一等基础技术上, 大大延长了一首作品的完成周期。而为了完成大纲任务, 教师只能降低乐曲的完成标准, 无暇对乐队作更高的技术要求和作品处理。这就致使乐队演奏的作品往往不精致、细腻、深入。

2. 合奏课要顾及大多数学生的平均水平, 因此少数专业

较好的学生需要降慢进度, 久而久之, 这部分同学会因为在合奏课上无法吸收到足够的养分而对其渐渐失去兴趣。

3. 乐队成员水平的差别给教师选材造成很大困难。一些

技术性较强的新作品, 那些水平低的学生往往无法完整正确地演奏, 作品也就得不到较好的演绎;而太过初级的作品虽然照顾了大多数学生的水平, 但不能使专业拔尖的学生在乐队中得到应有的操练和培养。

总之, 学生水平的巨大差异使得学生乐队的总体质量难以达到同步水准, 这是摆在大多数高校面前的头等难题。

(二) 乐种门类

受限于当地师资、乐器难易程度、家庭经济条件, 学生往往会选择购置乐器花费相对较少、容易掌握、短期内进步快、师资充裕的乐器, 比如古筝、二胡等;而乐队中紧缺的琵琶、扬琴、唢呐、笙、中阮等乐器, 学习的人则很少, 这就给乐队声部间的平衡造成了很大影响, 限制了教师的排练及选材。

(三) 教师资源

一位成熟的合奏课教师需要掌握乐队中各类乐器的音响特点、定音方式、演奏技巧, 要有敏锐的听觉判断能力, 最好自己有丰富的乐队演奏经验, 还要具备很好的读总谱能力和乐队指挥能力, 以及一定的配器和编曲功底。而这些能力的培养则需要长时间的实践磨炼, 并不是朝夕所能达至的。但目前, 对于优秀合奏课教师资源的培养和引进还未引起足够的重视。

(四) 排练硬件设施

排练硬件设施包括适合排练的场地、椅子谱架、指挥台, 以及某些不便携带的大型乐器, 如打击乐、扬琴、古筝, 等等。这些设施的购置需要学校在物质上的支持, 但如前所述, 由于种种因素, 至今仍受困于硬件设施不齐全的高校不在少数。

三、关于合奏课所处困境的对策

(一) 招生政策倾斜

解决生源质量和乐种门类不全的问题, 需从招生入手。现在很多高校在招收专业时往往采取打包录取的方式, 以浙江传媒学院2011年招生简章为例:音乐学院音乐表演专业民乐方向总共“招收名额25人 (仅限古筝、二胡、琵琶、扬琴、竹笛、打击乐) ”, 但对于每一个专业的具体招收名额, 简章并没有作详细限制, 在打分时也采取打通打分, 即所有专业的打分标准是一致的, 录取时将考生的专业成绩和文考成绩以一定比例相加得出综合得分, 进行排名录取。这样的录取方式使学校在每个专业的学生数量控制上很被动, 一些热门专业由于报考人数多, 高水平比例也就较大, 而一些冷门专业的报考人数少, 高水平学生的绝对人数也就比热门专业的人数少很多, 所以最终的招生结果往往不尽如人意, 冷门专业依旧不能达到理想人数。

综上所述, 建议高校在招生时可以对专业特别优秀的学生给予一定的鼓励政策, 如对专业排名前十名 (各学校根据自身情况酌情考虑) 以内的考生在文化课上给予降分保护;对乐队中稀缺的乐器也能在政策上适当予以倾斜, 如琵琶、扬琴、竹笛这样的紧缺专业, 在打分时给予适当加分。这样既可帮助高校走出生源质量不均衡的困境, 又会对学生在最初选择乐器时产生一定的影响, 缓解当前社会上热门乐器扎堆、冷门乐器传承不力的现象。

(二) 师资配套建设

师资不足也是影响合奏课程质量的一大关键因素, 因此加强合奏课师资应该引起足够的重视。笔者建议可考虑从现有的器乐专业教师中选拔综合能力较强的教师进行集中培训, 加强相关学科如指挥、配器、和声等专业的综合能力。同时, 不定期地聘请当地乐团的驻团指挥给乐队上课, 使乐队得到多重内容、指挥风格的滋养。此外, 若能请作曲家根据学校乐队自身的特点创作曲目, 或对现有曲目进行配器修改, 以使其更适合乐队编制, 则是最为理想之策。

(三) 排练形式多样化、灵活化

1. 由于高校乐队中普遍存在学生演奏水平不均、声

部失衡的问题, 因此在上课形式上可考虑打破“上大课”的传统方式, 改为分组排练与大乐队排练相结合的方式。在进校时即由教师对学生演奏水平进行考核, 根据学生的专业水平、视奏能力和已掌握曲目数量等进行分组, 对不同程度的组别安排不同程度的排练曲目, 在形式上也可安排如小合奏、齐奏、重奏等多重形式, 一部分学生也可以在不同组别之间根据需要互相穿插。同时, 也可根据某一作品的配器安排需要的乐器和相应程度的学生, 保证作品的完成质量, 使学生在排练中得到充分的锻炼和滋养。

2. 合奏课是一门综合性较强的课程, 其培养目标不仅局

限于提高学生的演奏能力, 还要着眼于培养学生的综合音乐素质。在教学中, 教师可与学生进行“角色互换”, 鼓励学生对总谱的和声、曲式、旋律和节奏特点、力度层次、声部关系等进行主动分析, 尝试根据自己的理解对乐队进行指挥, 这样既能增强学生的主动学习意识, 又能提高学生的综合能力。

3. 高校作为培养人才的重要基地, 不能仅仅将合奏课

看做是一门孤立的课程, 更应该将其作为传播传统音乐的重要窗口, 自觉承担起传承传统音乐文化的责任。因此, 笔者建议在教材选编上, 有意识地增加传统民间音乐的内容, 使学生对如“江南丝竹”、“广东音乐”、“南音”、“潮州音乐”等平时接触不多的传统乐种有较为深入的了解。随着学生对传统音乐文化认识的加深, 民乐合奏课也将愈发体现出它在专业课程设置中的重要性, 以及不可取代的价值和意义。

四、结语

作为一名承担民乐合奏课教学的教师, 我深知其对于学生综合音乐素质培养的重要意义所在, 但在实际教学过程中深刻体会到文中上述种种困难和瓶颈。这些困境是由多种原因造成的, 有一部分是学校自身对这门课程重视的欠缺、投入不够造成的, 比如未设专门的排练场地、未购置排练专用的大型乐器等, 给合奏课的排练构成了一定障碍;有部分是由于招生体制的不完善造成的, 在招生时未能将合奏课所需的乐器门类、比例考虑在内, 给日后合奏课的开展造成了很大困难;此外, 社会对民乐合奏这种形式的关注度不高, 也间接影响了学校和家长在投入上的信心。高校民乐合奏课质量的提高是一个长期积累的过程, 需要社会、高校、教师、家长、学生的共同关注和努力才能实现。

参考文献

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[4]康翊, 宗晏宇.合奏课程设置的多样化与实用性—以湖南艺术职业学院为例[J].艺海, 2010, (11) :108-109.

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