漫画范文

漫画范文（精选8篇）

漫画 第1篇

《续接漫画创作》 漫画教案

教案设计：黄 东 教学目标：通过续接漫画创作练习，提高学生对漫画创作的认识、进一步巩固漫画创作的基本语言。 教学重点： 1 要求所创作的作品必须具备漫画的艺术特点。 2 明确创作要领，根据所提供的四格漫画内容展开丰富的想象，进行续接漫画创作。 教学难点：续接漫画中人物表情刻画及情节的连贯性是本节的难点。比一比，谁的`画续得最有创意? 教学用具：课件、示范作品、漫画纸、铅笔、彩色笔、尺子、音乐CD等。 教学过程： 一、复习旧知识，激趣引入： 1 同学们，上节课我们学习了四格漫画创作，还记得什么叫做“四格漫画”吗?同学回答。 2 请大家说说四格漫画的艺术特点。 3 今天，我们接着四格漫画，学习新的内容。 二、新授： 1 我们根据一幅四格漫画，进行想象与连接，将它将要发生的故事画出来，画出第五格以上的漫画。这种漫画创作叫做续接漫画创作。 2 续接创作要注意四大要领： a 人物表情要夸张――五官刻画最关键 b 同一人物服饰要相同 c 故事情节要连贯 d 内容健康、风趣、幽默 三、名作漫赏： 欣赏一批优秀的四格漫画作品。此环节教师引导学生思考： A 作品突出表现漫画三大艺术特点中的哪一项?(三大特点：讽刺、夸张、幽默。) 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 B 根据提供的四格漫画，激励学生展开丰富的想象力。提问：如果你是漫画家，接着将画什么内容? 四、学生练习、教师辅导： 1 根据提供的情景素材：蔡子君《疯狂宠物》――始料未及进行四格漫画的续接想象及创作。漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 2 作业要求：A 情节连贯、人物服饰前后统一、表情刻画夸张。 B 作业形式：单幅、双格、三格、四格、多格均可。 C 时间：两课时。 3 挖掘学生亮点，让学生讨论。 4 畅所欲言，说出自己的想法，大家帮忙出点子，让好的构思绵上添花，一般的想法及时更正。 五、评析课堂作业： 将有代表性的作品及时地、针对性地进行评讲。 六、课堂延伸：1在部分名作漫赏中，及时进行爱国主义教育。 2运用生动、风趣、幽默的教学语言，体现民主快乐的漫画课堂。 七、优秀作业展示作品1：尹启阳(9岁) 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品2：吴敏仪 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品3：苏莹 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品4：蔡佳健 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品5：李雪玉 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品6：刘慧娟 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》

漫画 第2篇

在一、二年级的时候，我去学了素描。我觉得它一点都不好玩，一会儿画太浓了，一会儿画太淡了。

在我学了四节课后，老师告诉了我们一个消息：这节课不画素描，画漫画。老师给了我们好几张画，问我们要画哪一张，我挑了一张既简单，又可爱的画。

还没开始画的时候，我很紧张，因为从来都没有画过漫画，觉得漫画和素描一样，都很难。

先定位置，这个步骤漫画和素描差不多。定位置以后，开始画细节。这一步要做好，如果不画好细节，你的画看起来就会很怪。我不知道为什么，很喜欢画细节，尤其是头发和眼睛。接下来是上色，这一步也很重要，因为你不上色，它就是铅笔稿，只有上了色，它才是一幅完整的画。我发现漫画的上色方式和儿童画不一样，倒是和画素描一样。

那一次，我上色的时候没有找到和原画一样的颜色，只找到和那个颜色差不多的，但效果也不错。

自从那一次之后，我就喜欢上了画漫画。现在我不但在外面学漫画，平时在家里，我也会画一会儿漫画，漫画已经成了我生活的一大乐趣。

作者：王诗淇

漫画 第3篇

一、丰子恺和他的《护生画集》

丰子恺, 他是中国现代漫画的开端, 他的漫画多以儿童作为题材, 幽默风趣, 反映社会现象。

1.创作简约

《护生画集》在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传, 影响深远。它是一部不可多得的文化精品。丰子恺漫画的笔墨和造型是非常简约的。画面中除了必不可少的人物情景需要简略交代外, 几乎是空白的。

丰子恺创作这种简约的漫画风格, 来自他对漫画的认识。他说:“我的画既不模拟什么八大山人、七大山人的笔法, 也不根据什么立体派、平面派的理论, 只是像记账般的用写字的笔来记录平日的感受而已。因此, 关于画的本身没有什么话可谈, 要谈也只能谈谈作画时的因缘罢了。”随着大家审美的改变, 人们更热衷于人物形态的改观, 色彩层次的丰富, 跌宕起伏的情节。可正是寥寥几笔就能将人物的神态、动态表现出来, 这才更显得珍贵。

2.赞美童真

丰子恺的漫画, 最突出的特点就是洋溢着童心童趣童真。无论画中的主题是否涉及儿童, 他都用儿童的眼睛去看世界。这不仅消除了人们对世界因果关系的看法, 也改变了人们对世界功利关系的态度。丰子恺认为, 艺术的世界就是要创造这令人愉悦的美丽的“真的世界”。因此, 儿童的态度是天生的艺术态度。

二、宫崎骏和他的《龙猫》

宫崎骏, 日本著名动画导演、动画师及漫画家。《龙猫》是1988年推出的一部动画电影, 由宫崎骏指导。电影主人公小月在母亲生病住院后, 父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇, 也发现了一些有趣的事情。她们遇到了很多小精灵, 她们看到了她们世界中很多奇怪的事物, 更与一只大大胖胖的龙猫成为朋友。

1.简单的画面

宫崎骏漫画和丰子恺的漫画有一个共同点就是, 人物刻画简单。寥寥几笔就将人物的动态、表情、内心展现得淋漓尽致, 对学生来说, 临摹起来就相对容易些。而宫崎骏和丰子恺的漫画区别在于背景的不同, 以及载体的不一致。宫崎骏以清新的画风而闻名, 虽然主体人物画得简单, 但是从背景的描绘上以及色彩的搭配中, 更能被观众所喜爱, 相较于丰子恺, 更能够被现代人所接受。

2.美好的意象

“通过龙猫活跃的世界, 对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述, 显示了孩子们也有的特权, 他们可以像小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。”这也就不难理解宫崎骏为什么能受到如此多人的喜爱, 它能够把人们心底隐藏或者丢失的那份感情慢慢挖掘出来。大家观看到的不仅仅是好看的剧情、好玩的人物造型, 更多的是能够回想起自己的童年画面, 从而更能促进观看者对生活的热爱。

三、丰子恺和宫崎骏不谋而合的人文关怀给学生的影响

1.小中见大的哲理

丰子恺的漫画《佣》, 源自1934年的一天, 丰子恺带着阿宝仔去上海南京路散步, 在一家公司的家具部看到一件木雕的站立黑人, 双手向前平举用, 手中拖着一个小盘, 供人放置茶杯或香烟用。丰子恺反感道:“林肯早已宣布了《解放黑奴宣言》, 为什么还要造这么一个木制黑人来伺候人?”后来有朋友要送这种家具, 丰子恺断然拒绝。由此可见, 丰子恺的爱是博爱。

而宫崎骏在自我评价《龙猫》这部电影时表示, 他当时花了近两个月的时间独自住在一幢古旧的大房子里。他通常会感到别的房间有其他人居住, 甚至在他自己出门散步的时候, 他会打开收音机招待他们, 然后说:“别客气, 请尽情享受我为你们准备的音乐!”虽然这一举动不被大部分人所理解, 但他当时表示真的能够感受到某些事物的存在。宫崎骏的爱又上升到了热爱大自然的全部。

2.对生命的礼赞

《护生画集》是对生命神圣的礼赞。在中国悠久的艺术史中, 为乞丐画的生活相, 没有人比丰子恺画得更可爱和更感人的了。而宫崎骏的作品中, 大部分的题材看似都是具有极为丰富的想象力, 似乎离我们的生活很远, 但是仔细揣摩后发现, 他从作品背后传递出来的对生命和大自然的热爱也是值得学习的。

在现在的美术教育中, 我们除了让学生知道语数外之外, 生活中还有一个更加丰富的艺术世界;我们除了让学生会画太阳、苹果之外, 我们还可以让他们掌握描绘身边事物的能力;我们除了能够让学生欣赏作品之外, 我们还能培养他们热爱生活的能力。

漫画虽然没有办法在美术教育中起到决定性的作用, 但是却成为许多学生的启蒙老师。在如今信息大爆炸的时代, 老师可以给学生观看更多的漫画作品, 丰富他们的视野;也可以让他们看到漫画背后的人文关怀和力量, 让他们除了爱美术, 还能够爱自己, 爱家人, 爱身边的一切。这便是漫画的魅力, 这也是艺术的魅力。

摘要：漫画在艺术的长河中历史不算悠久, 却对当今的艺术有着很大的影响。东西方不同的漫画, 给人以不同视觉影响和艺术影响。以丰子恺为主的中国漫画家, 通过简约地展现出生活的细节、环境的描绘, 是体现早期社会艺术人文思想的一个突破点;以宫崎骏为代表的日本漫画家, 通过丰富的想象力、细腻的笔触和丰富的画面颜色, 表现的是另一种对待生活对待艺术的态度。这两种不同的态度对待当今艺术有更多的影响。

关键词：丰子恺,宫崎骏,漫画,艺术,影响

参考文献

爱情漫画社　漫画定格爱情 第4篇

漫画 第5篇

在他的身后留下四五个深深浅浅的水井，但它们离地下水面总有那么一段或长或短的距离。而最靠近他身后的那个，只挖了几锹，就感到这下面没有水了，要现换个地方挖。他迈开步子正向未开发地带继续“挺进”呢!

看了这幅漫画，使我想到了一个问题，那就是干劲、恒心和效率这三者的关系问题。

要干成任何一样事情，首先需要的是干劲，缺乏干劲什么事也做不成。然而这十足的劲头该如何使用呢?假如你一会儿干干这个，一会儿干干那个，结果会一事无成。这个道理小学生也懂，在小学语文课本中就有一篇寓言《白头翁的故事》。说的是林中有一只小鸟，看到黄莺鸟唱歌唱得好，就跟她学唱歌，看到燕子会做巢，又去学做巢……结果头发白了，本领一样没学成。就得了“白头翁”这个名字。

由此可见，干任何事情不仅要有干劲，还要有恒心，确定目标，持之以恒，才会获得较高的效率。这就好比做人工呼吸，只要存在万分之一的希望，也要不断进行下去，直到病人恢复呼吸。如果你按了两下，无所所应，就放手不干了，这样，一个本来可以挽救的生命就会断送在你手里。

因此，要取得较高的效率，必须把干劲和恒心相结合。光有干劲是不行的。而那个挖井人，正是犯了这样的错误。他挖了一连串的“旱井”，而且还准备继续挖下去，干劲应该说是不小的，然而他缺乏的正是恒心，要是他能坚持下去，别说一口井，就是两口也早就挖好了，效率该是很高的。

漫画 第6篇

漫画在中国，似乎从没有受到过像如今般的漠视与冷遇。不是危言耸听，自从90年代末那次由政府主导、全国家长冲锋陷阵的对漫画的全面围剿之后，中国的漫画产业就此一蹶不振。之后虽然有国家扶持的漫画刊物，以及最近几年政府投资动漫产业的滚滚声浪，却始终未见优秀的商业漫画作品群，更遑论一个能够自给自足的漫画消费市场。当大家还在拿如今的动漫作品与20几年前的作品比较从而发现我们取得长足进步进而歌功颂德的时候，国外动漫制作已经借助电脑技术的发展完成了好几次质的飞跃。如果把外国漫画的引进也看作是一种文化侵略、文化殖民、文化屠杀的话，那实际上日本已经征服了世界，不要再掩耳盗铃了好吗？“不耻下问”、“师夷长技以制夷”、“知己知彼，百战不殆”、“取其精华，弃其糟粕”、“„„要始终代表中国先进文化的前进方向„„”这些流传了成百上千年的至理名言如今竟起不到一点作用？！现如今，我们要做的是痛定思痛，而不是闭门造车。

中国漫画产业的发展几乎遇到了一个文化产业发展所能遇到的所有障碍，这些障碍或被动或主动地出现，互相制约与影响，其产生的合力就像是双手扣住中国漫画产业的咽喉。它们并非要扼杀她，而是张弛有度地使她在控制下仅留喘息余地。

在这个仍有许多民生问题亟待解决的时代，漫画从业者和漫迷们不需要国家太多的关照，只要给咱们一个可以自娱自乐的空间就好了，可即使是这点要求也很难实现。试着归纳一下，我们遇到的障碍可能包括：政府的态度及政策的倾向；社会舆论；作者及作品的数量与质量；出版发行方的能力和眼光；盗版与网络传播；漫画消费者；销售渠道。本文主要目的就是试图寻找这些可能存在的障碍中对漫画产业发展制约作用最大、最迫切需要改变以及最有希望改变的方面。虽然最后的结论可能是错的，虽然可能即使知道答案也不会对现状有什么改变，但作为一个长期战斗在第一线、有志向、有梦想的成年漫画爱好者，我觉得即使这是在创造困难，也必须说点什么。哪怕仅从普及知识、启蒙思想的角度来看(„)，这样的思考与讨论也是有意义的！

下面，就分别对这7方面因素逐一作出探讨。

一、政府的态度及政策的倾向

请原谅我把政府及其对待漫画市场的政策说成是“障碍”，因为他们确实是障碍。

90年代末政府对于盗版漫画市场的全面打击并没有打掉盗版，打掉的是漫画迷的美好憧憬、漫画作者的创作热情以及漫画产业进入版权时代的捷径（而这一画面没有在盗版电影市场重演，始终让我觉得很不公平！）。之后，政府对于漫画的态度就很暧昧，一面贯彻打击盗版、打压引进版的政策，一面高呼大力扶持，却始终不得“要领”。十几年，一个本欲欣欣向荣的漫画市场、一群本应茁壮成长的漫画作者，就这样被湮没了。

我是个阴谋论者，所以我常常在想，政府对于这件事情的处理一定有它的考量。君不见电影市场如此的欣欣向荣，区区一个漫画市场怎么会屡振而不举呢？一定不会是政府的思路错了吧？他们仅仅想把漫画局限在：“孩子的读物”，这样的范畴？所以我们就只能在幼儿及低龄儿童漫画市场有所建树？可是为什么我们看到的却是越来越多的逻辑混乱、画面粗糙的漫画以及动画产品?政府对动漫产业的投资都到哪里去了呢？

好吧，问题来了，政府大力扶持动漫产业的投资都到哪里去了呢？作为一个有多年实践经验的专业漫画爱好者，我想对此事作一大胆推测：

首先，这笔专款或许会有一部分划拨到国家重点扶持的漫画杂志帐下，但即使有，所占比例也应该不会太大，仅够维持运营就好。

然后，主要的资金会被用于投资动画产业，而不管资金如何被分配，我想这其中恐怕已经形成一条扭曲的利益链。回想下近年来各电视台播出过如此多画面粗糙的幼儿向长篇动画片，似乎不难得出这样的结论：电视台收购动画只看数量不问质量，或者根本就是采用包产包销的方式委托动画公司制作。在这种模式下，只要保证动画片的集数就可以，内容越弱智越好，这样家长既无耐心陪看，也挑不出什么毛病。政府的补贴不是拨给电视台就是拨给动画制作公司，这样的低技术准入门槛对于中国每一个动画公司来说，都足以令其生存下去甚至赚得盆满钵满了（业内人士看一看就会知道每集动画片的制作成本有多低了吧）！应该比做外包要轻松得多。这种旱涝保收式的、不以观众需求为导向的非商业化体制让他们没有动力请高手编排剧情、提高技术，而唯一要做的就是想方设法依靠关系成为享受国家补贴的、电视台稳定的供货商。

（这一切，还不算网游产业，我到现在也没有搞清楚政府所说的动漫产业包不包括网游„谁能告诉我这个“动漫产业”到底是什么呢？）

漫画低廉的制作成本以及易获得性决定了它草根文化产品的地位，从某种程度上甚至可以说漫画是动画、电影的基础，是它们上映前的宣传和市场调查。根基没有打好，上层建筑的构建事倍功半，也不好发力，商业化之路一定是如履薄冰。如果国家的补贴更多地投向杂志社，让他们有实力进行杂志宣传、招募优秀编辑和漫画作者、设置各种奖励以鼓励投稿；更多地投向出版社，给予他们引进漫画版权费用方面的补贴，使其具备打击盗版的动力和经济实力；更多地投向有潜质的漫画家，这样他们可以雇佣优秀的助手，让漫画制作实现产业化。如果是这样的补贴方式，中国的漫画产业应该会是另外一种局面。中国新漫画出现很晚，不曾经历过动画兴盛之前的漫画发展黄金年代，没有传统的力量，漫画的普及与繁荣就需要更多地努力。可是我们一叶障目不见森林，紧盯动画这一附加值较高的产业，没有耐心扶持作为大众文化载体的漫画。这一舍本逐末的方针，导致了国内“动漫产业”中脑残动画的数量远大于弱智漫画数量的畸形生态。要改变这一切，也许只需要明天或者几十年后的一纸批文。嗯，我要说的是，这不难，只欠一个无法预测的合理合法的契机罢了。好吧，我承认以上的分析非常不客观，实际上国内很多漫画出版物是非常成功的（如《漫画世界》等），动画业的进步也有目共睹，但我对政府的做法是有怨言的。作为全球执行力最高的政府，如果它真的希望漫画产业兴盛，又怎会不成功呢？因此是不是有理由相信政府是要刻意打压（日本）漫画产业？这样做或许有更深远的意义，可是从感情上我不能接受。不过，还好，至少还没有全面禁止，不是吗？

因此，以上的结论就是：与其尝试揣测政府意图、寻求令人郁闷的答案，不如认真思考我们可以改变的。这就是我们继续探讨下去的需要和必要。

二、社会舆论

对于漫画，我们的舆论似乎一直陷于一种奇怪而低级的三段论谬误中：前提是，漫画是给小孩子看的；推论，部分日本及西方漫画中出现的暴力和色情等内容是不能给小孩子看的；结论，漫画应该被禁止流通贩售。

有这样的想法并不奇怪。要知道，漫画在很多西方国家也都经历过由繁荣到泛滥、到被打压、再到被接受的过程（大多数国家的这一过程都要经历数十年，也就是一代孩子成长为社会中坚的时间）。即使是在美国，漫画也是在其出现30几年后才令舆论接受其“并非孩子的专属读物”这样的事实。甚至在50年代，还出现过德裔心理学家费雷德里克·沃瑟姆撰文声讨漫画中的暴力、色情内容，从而导致美国漫画产业差点覆灭的情况，其惨烈程度比中国犹过之：

“沃瑟姆于1954年出版了《天真的诱惑》（Seduction of the Innocent）一书，书中例举了含有暴力和性的漫画，美国的家长由此陷入恐慌。此书掀起了全美的反漫画风潮，学校和美国家长教师协会等团体在焦虑而激动的情绪下，组织了纳粹式的焚烧漫画书活动。漫画在很多城市被查禁，书店拒绝销售除《兔巴哥》（Bugs Bunny）、《阿奇》（Archie）和迪斯尼漫画之外的所有漫画书刊。就连《超人》在一些地方也下架了。那个时候，公众的怒号简直成了一场海啸。„„„„这是创意界有史以来最大规模的自查行动之一。其间，为了缓和公众的情绪，漫画界成立了高度严格自律的‘漫画准则机构’（Comics Code Authority，CCA）。CCA制定了严格的规则，哪怕是最轻微的关于性或暴力的暗示也要遭到禁止。„„„„这次剧烈的变故使漫画陷入了绝望的深渊，只留下少数幸存者。到1955年，所有漫画出版商均销量锐减。很多公司要么倒闭，要么干脆将库存漫画倾销出去，转向其他出版领域。因为没有办法应对新规则带来的问题，大批小出版商破了产。”

——引自《世界漫画指南（THE ESSENTIAL GUIDE TO WORLD COMICS）》（[英]蒂姆·皮尔彻、布拉德·布鲁克斯/著，田蕾、张文贺、郭红雨/译。生活·讀書·新知三联书店出版）

这一幕在美国成为了历史，如今却正在中国重演，只不过对象换成了网游。某些砖家叫兽的无端叫嚣，以及许多家长的痛心疾首，可能会催生中国第一个娱乐产品分级制度。说到负面影响，漫画远没有网游严重，然而网游产业却没有如漫画般倒下，与其说是社会文明的进步，不如说是因为其背后有庞大的成人用户群体和巨大的利益作支撑，国家保护民族产业的决心也可见一斑！

岁月如梭，当年大多数对于漫画的负面报道如今看来都不值一驳，可是许多对漫画的偏见仍深值于我们这一代人的心中。初中时同学在课堂上偷看我买的《电影少女》被老师抓到，老师指着书中的半裸少女义正言辞慷慨陈词，他母亲在老师面前哭着将书撕成碎片的场面，深深震撼着我，至今难以忘怀（即使这样，同学也没有出卖我，这活脱脱是一个有道德有原则的身心健康的青春期男性的典范事迹！）！这一桩桩一幕幕，成为了我们核心漫迷互相鼓励共同进步的美好回忆，却让轻度漫画爱好者渐渐疏离了漫画。直至成年，他们对漫画仅剩下破碎的灰色记忆，并尽量避免在正式社交中提及漫画。

一年前，大连电视台播出过一则新闻，大意是：中小学周边的书摊贩卖大量盗版的漫画、小说之类低俗刊物，严重影响了学生的身心健康，鼓励应多看正版、励志、对身心有益的图书。新闻主旨没错，可令人惊奇的是某小学老师拿来举例的低俗漫画竟然是海南老版的《侠探寒羽良》！我真的很难想象这套十几年前出版，现在有人高价收藏的绝版漫画会在路边随处可见？！这真是欲加之罪，何患无辞！

要改变这一切，或者说，让我们下一代的精神不再遭受如此摧残，就必须在我们这一代做出改变！然而，没有政府、媒体的支持，这种改变谈何容易。可是，没有庞大的利益支持，谁会卖你这个人情？单纯地看这个问题就像是个死循环：没有产业支撑舆论不会倒戈，没有舆论支持产业发展举步维艰。两者取其轻，发展漫画产业虽然困难，毕竟还是可以着手去做，至于舆论，说真的，我们只能选择认真期待。

三、作者及作品的数量与质量

本人开博的第一篇博文就叫做：“中国那么多漫迷为什么没出好的漫画家”。这一讨论源于网易“动画城”圈子里的置顶贴。对于这一题目，很难得的是，大家的意见出奇地一致：中国不缺优秀的漫画人才，只是没有合适的环境让他们施展才华！

其实国内很多人并没有分清中国传统漫画与新漫画（gekiga、comic）的区别，如果只简单认为一个是刻画静态画面，一个是描绘连续画面的话，就大错特错了。传统漫画是绘画艺术的一种，而新漫画是伴随电影产生的一种新的艺术表现形式，她更像是电影的分镜图。如果把传统漫画家比作摄影师的话，那新漫画作家就是导演，两者完全是不同的范畴。因此，当我们拿出优秀的传统漫画艺术家、作品与当今的日本商业漫画作比较，来说明中国漫画的优良传统时，其实是鸡同鸭讲。国内的传统漫画作品更多地注重艺术性、技术性，而轻视商业性，有时甚至分不清作品的功能到底是艺术欣赏还是大众娱乐。艺术创作可以各自为战，可是商业作品必须分工合作。如果把日本漫画的创作过程比作是现代化工厂的流水线生产的话，中国漫画的创作就只能算是最原始的手工作坊。在中国，一部漫画所创造的利润不足以让漫画家可以拥有一支分工明确、各胜其职的专业队伍，我们的作品与漫画发达国家的差距就像DV自拍与好莱坞大片那样悬殊也就不足为奇了。

所以说，国内漫画作者并不是漫画产业发展的障碍，是漫画产业发展缓慢让他们遇到了障碍！看过一篇名为“红星照我去战斗 － 法版中国新漫画不完全汇总”的文章，不禁唏嘘。由于没有市场，国内许多优秀的漫画家选择了在法国出版其作品，其中很多是世界范围首发，因为版权问题或许我们很久也不会看到中文版。法国是世界第二大漫画消费国，其漫画题材的多样性、成熟度仅次于日本，漫画在法国被称为“第九艺术”，受重视程度说是世界第一也不为过（如今，法国漫画市场销量的50%是由日本引进版漫画贡献）。能在这样的国家出版自己的漫画，不得不说是让人羡慕的，这也从侧面说明了中国漫画家有足够的实力。然而，有谁会不渴望见到自己漫画的母语版本出版呢？毕竟，只有亲人承认、赞赏自己的才能才会获得最大的满足感和成就感。每每想到这里，除了心痛还是心痛。要解决漫画作品数量的问题很简单也很困难。说起来简单，只要有足够大的市场，就一定会有足够多的产品；做起来很难，在重重制约下，如何建立一个自给自足的市场？在《画书大王》仍有出版的20世纪90年代，许多孩子、青年立志成为漫画家，很多前辈是这样做了。抛开画面不谈（当时甚至用不起网点纸，电脑制图基本没有可能），他们作品的故事性、思想性、成熟度甚至要超过如今多数国内的少漫作品。然而，他们的漫画家生涯没能继续下去，为了生存，只得纷纷改行从事其它行业。有过这样的前车之鉴，21世纪、特别是网络时代之后，看漫画的青少年比例越来越高，可是对漫画有着近乎偏执地热情、能够下决心成为漫画家的孩子好像越来越少„„这不是一个健康的市场应有的发展过程，如果不能让产业的从业者对产业发展前景有足够的信心，凭什么奢求他们提高产量呢？漫画家不应是我们问责的对象！

篇外话：当孩子们用十几年的时间背下十几本书之后，才会发现自己丢掉了整个世界。以爱之名我们是不是已经扼杀了一代孩子的梦想，并乐此不疲？

四、出版发行方的能力和眼光

把出版商作为障碍讨论未免刻薄，实际上，出版商做的比我们想象的要多，要好！真正的障碍来自于出版业的垄断，由于国家不允许民资成立出版社，导致ISBN书号以及杂志刊号成为了一种垄断资源。这实际上杜绝了独立出版的可能性，小成本、低利润的书籍根本不可能盈利。这是对人民福利的剥夺，要我说，想控制言论，没必要控制出版社，把好审批部门和媒体的关就好了呀。

正常来说，出版社作为一个自负盈亏的商业个体，是逐利而求生的。在选择出版什么书方面，他们应该是完全中立的。在国家法律允许的范围内，尽可能出版好卖的书，是出版社唯一的最终诉求。教导消费者应该看什么样的书，那是媒体的事。

可是目前，我国大多数出版社的实际负责人可以被称作学者，而非商人。大部分出版社还是事业单位的时候，为了保住饭碗，寻求仕途的荣光，社长们是实实在在的风险厌恶者。一个出版社，如果有强力的政策保证它不会倒闭，那么，它所面临的商业风险微乎其微。出版社们手中的垄断资源：书号，让它们可以碌碌地做着如售货员般的工作，不求有功但求无过。然而这一体制终于走到了极限，09年下半年，全国出版社的二次改制将它们变成了股份制公司。出版社的朋友告诉我是国家养不起了，很多出版社恐怕要面临倒闭的风险。我则是兴奋不已！当时我就保守预言漫画出版业会刮起一阵春风，言犹在耳，虎年开春就有了许多惊喜。且不说绘本市场的繁荣，就在岁末年初，先后有陕西师范大学出版社引进了《神之雫》、现代出版社引进了《黑塔》、湖北少年儿童出版社引进了《妖精的尾巴》等等无论在原产国还是在中国影响力都非超一流的商业作品。这样的选材充满了风险，他们的勇气值得嘉许，他们的眼光还有待考察，而如此高的引进频率在中国授权引进版漫画发展史上实属首次。珠玉在前的漫友出版社、中国少年儿童出版社也隐隐有发力迹象。无论这是巧合还是确实地预兆，无论是出版社的自主行为还是出版商的“借壳上市”，总之，漫画出版业似乎已经被推到争夺利润的前线，出版商们正在努力营造一个可以卖出更多漫画的市场。

不用作调查也可以想象，到目前为止国内大部分漫画出版商没有在正版漫画出版方面尝到与风险相称的甜头，他们各自为战，并没有形成合力。实际上许多被引进出版的漫画还没有被消费者发现就已经下架了（在新华书店的打折店发现过一本译林出版的漫画《侦探特雷西》，书是20开，120多页，用纸特别好，还是硬皮精装版。定价14元多，只卖5折。我敢打赌从没在书店漫画区看到过这本书。），出版商们再大的引进出版力度也没法保证销量，漫友出版的很多国内原创作品更是连新华书店都进不去。然而，这种由书店固执己见的经营态度所导致的准入壁垒，在经济危机与网络书店的双重冲击下似乎也有了松动的迹象。

总之，利益面前人人平等，无论挡在前面的是多么难以逾越的政策与体制壁垒，出版商们都将尽全力克服，我们可以拭目以待！

五、盗版与网络传播

盗版漫画——注意!我说的是盗版漫画而不是盗版商——在中国新漫画发展历程上的作用可说是功过参半，用“成也萧何，败也萧何”来形容再好不过了。随着网络的发展，它的积极作用越来越小，负面影响不断升级。

中国新漫画的启蒙来源于盗版。海南摄影美术出版社——既是中国漫画迷的启蒙老师，也是中国最早的漫画盗版商。当他被漫迷提及时，正面的评价远多于批评。没有他，我们不知何时才能看到漫画，也不知道会不会对漫画形成正确的认识，历史会告诉我们，他出现的意义重大而深远。中国新漫画的发展毁于无良又无知的盗版商。在看到出版少漫的出版社获利之后，为了追求利润，许多盗版商开始毫无节制地翻印漫画。印刷粗糙、翻译低劣不说，他们终于触及了不可冒犯的领域。在一个没有分级制度的国家出版成人漫画，无异于自掘坟墓。政府秉承“一棒子打死”的一贯作风，将漫画书定性为淫秽色情刊物，展开了全面的清剿，中国漫画市场从此封闭了授权引进之路，继续着一个由盗版主导的时代。时光荏苒，中国的盗版漫画书经历了从32k自译薄装版，到64k翻印港台D版，到大32k4拼1版本，再到如今的36k伪正版的过程。随着经济的发展与网络的普及，消费者购买漫画书的动机也由最初的仅仅为了获取信息，到现在产生了收藏的需要，质量低下的盗版漫画书终于要被市场淘汰。到了要给盗版漫画书盖棺定论的时候，我对它们的评价却是功大于过。细数一下不同时代不同版本的盗版漫画书的“功劳”：

32k薄装版漫画在那个精神文明匮乏的年代带给我们无穷欢乐，他为我们打开一扇窗，让我们知道还有这样一个充满梦想的世界——每天放学后去书摊询问最新一期圣斗士、七龙珠到没到货曾是我童年最美好的记忆。

64k漫画的出现降低了购买的成本，更重要的是他们D自港台正版——这让我们既远离了劣质翻译的折磨，又看到了完整的内容。

4拼1漫画巧妙地利用了在线漫画还未普及的时间差，出版了几乎所有的中文版漫画，极大地拓宽了我们的视野。作为一种完全没有收藏价值的漫画书，在网络漫画大潮来临之际也就匆匆退场了——“远方出版社”应是个值得被缅怀的出版商。

36k伪正版的出现似乎没有了意义，在这样一个时代，任何漫画只要轻点鼠标就马上出现在我们眼前，买盗版作甚？可它毕竟出现了，存在即合理！并不是所有孩子都在上网、并不是所有人都能分清盗版和正版、并不是谁都买得起港台正版。这些话用在4拼1漫画身上可能会很令人沮丧，用于36k伪正版，多少会让人产生点希望：买书的消费者是冲着书去的，或许他们没有支持正版的意识，但至少有了收藏的冲动，这或许正在为以后的正版市场打下基础——收藏品不同于一般消费品，购买的边际快乐是递增的，买的越多就越想多买。

如果说所有盗版漫画书都在培育市场、培养消费者方面起到了积极的推进作用的话，网络漫画的出现则是对漫画消费市场的毁灭性打击（请参考流行音乐市场的遭遇）。对于此，最好的解决方法是在大量引进出版漫画的同时打击非法在线、下载漫画网站（就好像现在影视行业正在做的那样）。这样做会产生巨大的社会效应，从而可能让漫画得到平反。但我知道，在中国，如果有人提出这种倡议，得到的一定是最坏的结果：所有在线、下载漫画网站被迫关闭；引进漫画暂停；家长和教育专家一致声讨网络低俗漫画影响了孩子身心健康，毒瘤非除不可！只有利益可以解决这一切！又回到了之前的问题，要谁来为漫画市场的建设买单？日本吗？不可能！政府也迫切地想让我国拥有强大的动漫产业，可又不想借助日本的力量。以前政府对待日本漫画的态度是一律封杀，进入网络时代，这种策略已形同虚设，可现如今这种放任日本漫画随意传播的做法更不可取。发扬鸵鸟精神，只要不让日本人赚到钱就好了吗？以这种狭隘的心态来进行决策恐怕永远也不会换来双赢的结果，政治与漫画孰轻孰重在政府与漫迷眼里有完全不同的答案，在这个由盗版开创、以盗版为主的市场里或许盗版才是正义的一方。不管怎样，买还是不买，买正版还是买盗版，都是消费者说了算。

六、漫画消费者

我们以为我们拥有庞大的潜在漫画消费群体？其实，没有！

记得经济学第一堂课，老师就阐述了何谓需求：消费者对一件商品既有购买欲望，又有购买能力才构成需求，二者缺一不可。我们拥有的是数百万漫迷，而不是漫画消费者，这其中有着天壤之别。

在20世纪90年代，经常会有大批的漫画爱好者攥着钱在书摊前流连忘返（我清楚记得小学时看到某位中年大叔拿着网兜去书摊买了全套《侠探寒羽良》和《猫眼三姐妹》后满意的神情以及我既吃惊又羡慕的表情），可是10几年后的今天，不仅找不到专卖漫画的书摊，连买漫画的人都成了小众。一个成年人，买漫画不仅在经济上要有付出，在道德上也有附带的损失。在中国，如果你看到一个老人的书桌上放着漫画，可能会觉得他（她）得了老年痴呆；看到白领在车上看漫画，会认为他（她）太不成熟、不务正业；看到放学的学生手里拿着漫画，会鄙视他（她）不好好学习。好吧，这一切你都看不到——漫画转入了地下，原来的消费者都被逼到了网上，这社会太吡吡和谐了！

我们丢掉了漫画发展的黄金时期，流失了大量的漫画消费者，随着网络的发展，这一过程几乎是不可逆的。90后的孩子（请允许我礼貌地使用这个词）们已经习惯了在网上免费浏览漫画，甚至在我们大多数人看来，看漫画都是一种几乎零成本的消遣方式。很难想象在网络盗版与正版书共存的情况下，会有大批消费者购买正版。而单行本漫画书是一种制作简易、售价低廉、依靠销量来维持利润的产品，如果没有数万、十万、百万计的销量，很难获得足以吸引资本的利润回报。要保证这样的销量需要大量把购买漫画书视为生活习惯的漫画消费者，而这种习惯通常需要数年的培养，可目前，我们正在疾速逆行中。如何解决这一问题？靠漫迷自省的想法是天方夜谭，只有期待国家保护知识产权的法律、行动在恰当的时机发挥作用了。在这里，我不会呼吁大家都去购买正版，因为实在没有多少正版可买；又或者，几年后网络漫画授权时代到来，我的一切担心都成杞人忧天。无论如何，我希望每一个漫画读者都能明白，漫画中凝结着创作者的智慧和热情，倾注着他们的心血和生命。我们欣赏漫画作品时所付出的一点点金钱，是为了表达对作者的敬意和鼓励，而非向某个政权或某种商业模式的妥协。

七、销售渠道

你可以把以上全部论述看作是一个欲求不满的漫画爱好者的无病呻吟，但请关注本段的叙述。没错，这就是我要说的：中国漫画产业的短板是销售渠道！你可以想象某种既没有广告宣传，也没有业务员、推销员推广的商品的销售情况吗？看看漫画业吧！有人会说我们有新华书店阿，可是时至今日，你还会舍弃国美苏宁而去百货商场买家电？在许多城市，漫画书和童书一起被安置在新华书店的4楼以上，这是很多人逛一辈子书店也不会染指的领域，没有耳濡目染的教化，想让漫画成为潮流就绝对是一件难事。知道有漫画书出版和喜欢漫画而去买漫画书是两码事没错，但有更多人知道漫画会让本就想买漫画的人产生更大的购买动力也是事实（《阿凡达》上映后，你没看过都不好意思出门）。通过杂志宣传也是个办法，可是我们根本没有称得上“大众”的漫画相关杂志，更何况这些杂志受众相对固定，谈不上推广。可以说，在产、供、销这条利益链上，正是销售环节的薄弱导致上游产业供血不足，产能得不到有效利用，产业发展难以为继。漫画书籍的宣传、推广不力，那它的获取难度又有多大呢？仅就授权引进版的日本漫画而谈，我的购买渠道只有这几条：本市的图书批发市场、新华书店、报摊（这里指冲动型购物，网店下面再谈）。还算丰富，不是吗？如果我们目标明确，只是要买一本最近出版的书的时候，没错。可是，如果只是想转转看，又或临时起意看到一套书的后续书而想购买全套的时候，就没那么简单了。我想买一套两年前出版的《网球王子》时，寻遍实体店也不见踪影，最后只有求助网络（网上什么都有，但你怎样才能让一个从未听说、未见过这套书的人来看它一眼呢？网络强迫你接收信息的功能并不如所想的那么强大）。除非特别热门的书，图书批发市场只进货一次，卖完即止，卖不完回调；新华书店留给漫画的展台非常有限，下架倒是很慢，但不保证全套都有；报摊嘛，想买到最新一期没问题，其他的免谈。就是说，某人看到《海贼王》52集而想到购买全套，却发现无货，只能选择去网上购买，而在此过程中购买热情消失，最后放弃的事情可能时有发生（比这更气人的是不单卖！）。漫画书不同于文字书，一套漫画的出版周期可能是几年甚至几十年，这种特殊性决定了如果想保证销量，就既要有供货商稳定的货源，也需要一个能够提供全部货品的稳定的销售场所（也基于此原因，绘本的情况要好一些）。在中国大陆，实体店领域还没有具备这种功能的书店。网络书店呢？网络书店获取信息的速度太慢，不直观。这与你的意见相左，是吗？抛开购书时间滞后导致购买欲望降低的问题不谈，或许网络书店会是一个买书的好地方，但它在获取书籍信息方面的效率确实远不及实体书店。进入实体书店，我可以用2、3分钟的时间“扫描”上千种书籍，并从中找出感兴趣的那些。在网上，却要花大量时间对每一本书进行搜索、甄别，更多时候其实只能看到网站推荐的那些书。在生活节奏不断加快、信息爆炸的今天，消费者更乐于被动获取信息，而不是费力地主动搜索信息：一个平时不会买漫画的潜在消费者恐怕不会主动登陆某个专业漫画书网店，在浏览当当、卓越之类的综合网络书店时恐怕也不会主动搜索漫画；不过，如果是爱书之人，一家开在新华书店附近的漫画书店总会让你好奇地进去转转吧？

网络书店与实体书店有着功能上的差异，正因为这些差异，其实可以说它们既不是互抢生意的同行，也不是虚拟经济与实体经济矛盾的两极，两者完全可以是一种互补共赢的关系。只要纸质书还存在，网络书店一枝独秀的局面就决不会是书店的最终形态。如果有全部实体书店都关门倒闭的那一天，那如当当、卓越这样的网络书店一定会自己出资设立实体店了。目前虚拟经济与实体经济的矛盾就在于此：网店实际是在利用实体店的资源，是对实体店的剥削，这一矛盾会持续激化，最后结果要么是设立准入机制使实体店与网店结合；要么是政府立法对网店征收附加税以使两者成本与收益重新平衡。

我国经济发达地区或许已经有一些专门的漫画书店，毫无疑问，只能销售港、台版本漫画。售价不符合国情不说，这种打擦边球的销售始终遮遮掩掩，没办法争取大众的关注，更不可能规模化发展。芙蓉姐姐、凤姐、犀利哥、春哥这些哥哥姐姐们告诉我们这样一个道理：无论先天条件如何，只要能获得大众的关注，就一定会产生社会效益和经济效益！如今的中国真没有如日本Animate、英国Gosh comic这样优秀的大型专业漫画书店，但是这个可以有！

画书店货源会是个问题，如今真正意义上的正版漫画（gekiga）根本不足以充满一个书店的货架，是否会有源源不断的新书被引进出版也很成问题，即使是授权引进的这些书，也并不都能精彩到足以吸引消费者购买。欧美漫画高额的授权费，国内漫画故事情节的薄弱也都会形成消费的瓶颈。似乎不具备开漫画书店的条件？喜欢看漫画的读者并不只是喜欢书的内容，而且更习惯于“视觉阅读”这种获取信息的方式。如果我们把眼界放开，以“画面与图形叙事”这样的标准来选择漫画书店的商品的话，就是另一番景象了。绘本，没错，是绘本！拘泥于日本漫画的形式来选择书店货品是没有意义的，近年来国内出版、引进了大量绘本作品，有低幼向也有成人向，这种制作成本低、非连续性的画书很适合中国的国情，绘本的销量是继“小人书”之后国内正版画书市场的又一高峰。漫画、绘本、童书混售形式的书店对于漫画爱好者来说是在“曲线救国”，可谁又敢断定中国的漫画书店不会走出一条有社会主义特色的发展之路呢？毕竟，在居民可支配收入被地产商侵占而不断减少的今天，画书店最需要考虑的就是生存问题，而大量绘本、童书应该可以保证利润，以其来维持漫画的销售环境，这条路或许才能走下去。

要说的就是这些，结论是，我们需要专业的漫画书店，迫切需要。诚然，似乎以上提到的每一障碍的去除，对中国漫画市场发展的推进作用都比开书店要大，但是在一个受层层垄断政策控制的行业里，民资能够做的又有多少呢？如果我们真的要做点什么，那就开漫画书店吧。这几乎可以肯定是赔钱的买卖，但在销售终端形成的浪潮，可以影响上层的政策导向，不见兔子不撒鹰的资本们也会闻风而动。这一利益链条一旦形成，我们看到的绝不会是日本漫画的一家独大，通过对漫画引进的有效调控而不是继续贯彻鸵鸟精神才能保证国内原创漫画的生存空间。

在传统出版业的冬天得出这样的结论，更像是一个天真的门外汉一厢情愿的愿望。人不能只为了活着，更要学会生活。对于大多数漫画爱好者来说，没有了漫画也可以很好地活着；对于我来说，是漫画让我体会到了更好地生活。在不损害他人利益的前提下，我有追求更好生活的权利。在精神废墟之上建立漫画城堡的宏大梦想，足以令我终其一生为之奋斗，共勉！

PS：作为一个漫画爱好者而非业内人士，我的分析归纳难免会有疏漏而或过于粗浅，并且即使我的诠释会为政府考量，也决不会站在政府的立场上申辩。因此，阅读中发现该文论点消极、偏颇而不能接受、容忍者，欢迎提出批评与建议，但还望理性面对！

漫画教案 (安) 第7篇

(1课时)教学目标：

1、体验卡通漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

教学重点：

让学生了解漫画及教学进度，准备相应的绘画工具。教学难点：

用正确眼光去分析漫画作品，初步培养学生对漫画的兴趣。教学过程：

1、上课之前，老师先把画好的自画像拿出来，要大家欣赏，问学生：“这个漫画人物大家都认识，强大家猜猜这个人物是谁？”

2、同学们经过老师的提示，能猜出这个人物其实就是老师自己。那么大家是从那些地方才出来的呢？

3、有的学生会回答：“头发，眼睛，围巾，衣服„„”是的！那么这些都是什么？

4、漫画工具

教师准备漫画作品，让学生用正确眼光去分析。

5、本节课程的主要意义在于要学生体验漫画的乐趣。

6、强调漫画班的规定与注意事项

漫画人物五官的学习

一

(4课时)教学对象：漫画初级班学生 教学目标：学习漫画人物五官的造型 教学重点：五官造型的练习教学难点：五官特点的把握

教学准备：图片、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色铅笔。教学过程：

第一课时

一、眼睛

1、人们常说眼睛是心灵的窗口，人的喜、怒、哀、乐等都可以通过眉宇间和眼神的变化来表现。眼睛是我们传达感情的一个重要器官，人物的情绪波动都能用眼睛表现出来，眼睛还是区分漫画角色的重要特征之一。

2、现实中的眼睛与漫画中的眼睛进行对比（课件图片与讲解）。3漫画中眼睛的类型（课件图片与讲解）。

二、眉毛

1、在漫画中眉毛要配合眼睛进行创作，眉毛在人物的表情创作上起到了画龙点睛的作用，可以使漫画中人物的表情更加丰富！

2、漫画中的眉毛（课件图片与讲解）。

三、学生临摹与创作

1、教师巡视指导

第二课时

一、鼻子

1、鼻子在漫画中经常会被省略或被夸张。

2、现实中的鼻子与漫画中的鼻子进行对比（课件图片与讲解）。3漫画中鼻子的类型（课件图片与讲解）。

二、耳朵

1、在漫画中耳朵要配合人物表情进行创作，可以使漫画中人物的表情更加丰富、生动！

2、漫画中的耳朵（课件图片与讲解）。

3、现实中的耳朵与漫画中的耳朵进行对比（课件图片与讲解）。

三、学生临摹与创作

1、教师巡视指导

第三课时

一、嘴巴

1、嘴巴是人物变化比较强烈的器官，它甚至比眼睛更能体现人物微妙的情绪波动。所以我们在画嘴巴的时候，要了解什么样的嘴巴表现什么样的情感变化。

2、现实中的嘴巴与漫画中的嘴巴进行对比（课件图片与讲解）。3漫画中嘴巴的类型（课件图片与讲解）。

二、脸型

1、和现实生活中一样，漫画中不同的人物也会有不同的外貌特征。通过脸型来辨认这些特征，我们就很容易地区分出漫画中的人物是谁。

2、漫画中的脸型（课件图片与讲解）。

三、学生临摹与创作

1、教师巡视指导

第四课时

一、女生发型设计

1、女孩子的发质比较柔软所以画女孩的头发要画出柔顺的感觉，头发有自然的状态，也有修饰过的状态，发型的不同直接影响到脸型的变化，给人的感觉也就不一样了！

2、漫画中女生发型的类型与设计（课件图片与讲解）。

二、男生发型设计

1、男孩子的发型一班比较硬，在整体轮廓上和女孩子有很大区别，与女孩相比，男孩子的头发多用块面表现，头发也基本没有装饰品，但只要把握好外形，一样会很生动！

2、漫画中男生发型的类型与设计（课件图片与讲解）。

三、学生临摹与创作

幽默与漫画 第8篇

美国某州长应邀去一所小学讲演, 题目是“爱国主义与美国”。当小学生们走进会场时, 人人脸上都洋溢着灿烂的笑容。州长十分高兴, 对他们的爱国热情印象颇佳。为此, 讲演前他特意先提了一个问题:“今天你们为什么这样兴奋?”

只见一个小学生站起来说:“因为您来演讲, 我们就不必上那讨厌的美国历史课了。”

清华的大师傅

清华不愧为学术之府, 食堂大师傅也受到了文化熏陶。

话说一日, 某位南方籍人士排队买小笼包子, 对师傅说:“来si个包子 (此公‘四’、‘十’不分) 。”

师傅:“几个?”

此公:“si个!”

师傅:“到底几个?”

此公一急, 冒出一句:“Ten, of course.”

师傅答道:“I see!”

然后迅速给此公装了十个包子, 临了还加一句:“早说不结了, 这么费劲!”

众人皆瞠目……

受力分析

一日, 物理课代表在家闲坐, 其上小学的妹妹不小心摔了一跤, 腿上破了一个口子, 鲜血直流。课代表急得不知所措, 倒是其在卫校学习的表姐不慌不忙地过来, 又是止血又是上药, 三下五除二就把伤口包扎完毕了。其母见事大发感慨:“瞧人家多能干!你一个重点学校的学生就什么忙也帮不上吗?”课代表为难地搔了搔头, 说:“那我给她刚才摔的那一跤做一下受力分析吧!”

所以才挨骂

在看足球比赛的时候, 妻子问丈夫:“这位观众干嘛骂他身旁的那个人?”

“因为是他朝裁判扔的汽水瓶子。”

“不是没有打中裁判吗?”

“所以他才挨骂……”

打雷以后必定会下大雨

有一次, 苏格拉底正在和学生们讨论学术问题, 互相争论的时候, 他的妻子气冲冲地跑进来, 把苏格拉底大骂了一顿之后, 又出去提来一桶水, 猛地泼到苏格拉底身上。

在场的学生们都以为苏格拉底会怒斥妻子一顿。哪知苏格拉底却摸了摸浑身湿透的衣服, 风趣地说:“我就知道, 打雷以后必定会下大雨。”

中国的蚊子

三只蚊子在炫耀自己的飞行技术, 吵得面红耳赤也分不出个胜负。于是, 他们决定各自“秀”一段。

英国蚊子首先发难。它飞向一只青蛙, 在它附近转了几圈。回来时, 只见青蛙的舌头打了一个活结。它骄傲地说:“告诉你们, 在我老家, 若没有这种本事, 马上就会完蛋!”

美国蚊子冷笑两声:“哼!雕虫小技, 不足挂齿!”说完它便飞向两只青蛙, 在它们之间来回盘旋了几次。回来时, 两只青蛙的舌头结成了一个死结。它傲慢地说:“哼!在我老家, 要这样才能生存!”

中国蚊子不屑地答道:“开玩笑!在我们老家, 没见过这么差的技术!”英国及美国蚊子很不服气地说:“你以为你有多大能耐啊?”话音刚落, 中国蚊子就飞向了一群青蛙, 在其中穿梭了数趟。回来时, 只见青蛙们的舌头绞在一起, 组成了一个“中国结”……