民族民间舞教学大纲
民族民间舞教学大纲（精选8篇）
民族民间舞教学大纲 第1篇
高平市中等专业学校
舞蹈表演专业 《中华民族民间舞》课程标准 【课程名称】中华民族民间舞 【课程类别】专业核心课 【适用专业】舞蹈表演专业 【授课单位】音舞教研组 【开课学期】六学期 【学时数】324节
一、课程性质及设置目的
1、课程性质及设置目的：该课程是舞蹈专业基础训练必修课程，通过“动感、动势、动律”，递进式引导学生对民间舞蹈的认知，让学生了解各舞种来源的历史成因，掌握不同民族民间舞蹈的风格特点，提高学生的表演能力，培养学生的审美意识。
2、课程基本要求
知识要求：掌握四个民族（汉、藏、蒙、维）五个舞种的基本动律、动作，了解其文化成因。技能要求：要求技能上从单一组合训练到综合性的风格组合，循序渐进把握其风格特点。
3、教学目标：掌握单一元素动作训练，逐渐递进至综合组合训练，进一步把握其风格性。通过不同舞种的学习，提高身体的协调能力及表现力，以达到外在形体运动的协调和内在精神气韵的和谐。
4、本课程与相关课程的关系：民族民间舞课是整个教学体系中的主干课程，它同舞蹈基训课、古典舞身韵课共同构建了舞蹈专业课程的基本框架，共同承担了培养舞蹈表演人才的任务。
5、教学方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
二、课程内容及考核目标 主要课程内容 第一学期 藏族
第一单元 动律训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生掌握正确的基本体态，初步掌握颤膝动律与脚下的打点配合，以及上身被动跟随重心晃动的规律，初步了解屈伸动律的松弛柔和。
2、教学重点：①颤动律 ②屈伸动律
3、教学难点：①膝盖的松弛与脚下动作的配合 ②屈伸动律中抻韧性的把握
③藏族舞蹈“一顺边”的运动方式的把握
4、教学内容：①屈伸动律训练 ②颤动律训练
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在颤动律和屈伸动律训练基础上，形成步伐的重心移动，带动上身的松弛运动，通过各种步伐的掌握，加强屈伸动律在藏族舞蹈动作中的重要性，下肢的灵活自如运用。
2、教学重点：
①准确把握各种步伐的动作要领。②下肢步伐与上身、手臂的配合运用。
3、教学难点：
①膝部的屈伸与脚下步伐的统一
②不同步伐体现的韵律感，流畅性以及动作之间的衔接规律。
4、教学内容： ①撩步训练 ②踮步训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性组合（9---12周）
1、学习目的与要求：本单元属于综合提高阶段，学生在把握基本动作基础上更高层次上体会藏族舞蹈的风格，以达到上下肢动作的协调配合及腿部的敏捷性，要求学生具有表演层 面。
2、教学重点：
①了解藏族不同地区的风格特点 ②熟练掌握不同风格动作的要求
3、教学难点： ①娴熟动作基础上的表现力 ②手和脚、头配合的协调性
4、教学内容： ①“卓 ”风格性组合 ②“依”风格性组合 ③ “牧区”风格性组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所 学内容相关的视屏资料
第四单元 综合复习（13—15周）
1、学习目的与要求：本单元是复习巩固，通过一学期的学习，让学生全面多方位的对所学内容加以复习，消化，练习，强化，对所有单一元素训练的掌握和了解融入风格性组合中，使学生达到更好的应用技能，展示更好的学习效果。
2、教学重点：
①了解藏族舞蹈的风格特点 ②熟练掌握每一个动作元素
3、教学难点： ①复习所有组合
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③全面把握藏族舞蹈的风格特点
4、教学内容：复习所有所学组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二学期 东北秧歌、蒙族 东北秧歌：
第一单元 动律训练（1---2周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生初步掌握东北秧歌的基本体态、动律特征，以腰发力的上下、前后、划圆动律。
2、教学重点：上下动律、前后动律、划圆动律在不同舞姿上的运用
3、教学难点：以腰发力的运动方式
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（3---5周）
1、学习目的与要求：本单元以训练东北秧歌特有步伐为主，准确掌握膝部稍屈，身体略前倾的基本体态和出脚急，落脚稳，胯部上提的基本动律，使学生了解到东北秧歌音乐“一拍紧催一拍”的节奏特点，同时将手巾花的运用和步伐的协调配合融为一体，展现东北秧歌的“美劲儿”。
2、教学重点： ①踢步的快出，慢转移重心 ②手巾花的熟练把握 ③培养学生以情带动的表演
3、教学难点：手巾花的运用与步伐的配合
4、教学内容： ①踢步组合训练 ②手巾花组合训练 ③顿步组合训练 ④走场组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 综合复习（6周）
1、学习目的与要求：本单元综合复习前面所学的内容，提高学生的表演能力，贯穿东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格特点。
2、教学重点： ①复习所有组合 ②提高表现力
3、教学难点：
①熟练掌握动作与动作的衔接处理 ②以情带动的美感特征
4、教学内容：复习组合
5、授课方法与手段：示范教学、讲述重点、动态纠正和静态纠正、理论结合实践
6、作业形式：整理课堂笔记，课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 蒙族：
第一单元 基础训练（7---14周）
1、学习目的与要求：本单元以蒙古族舞蹈的体态、肩部训练、手腕、臂部、步伐的训练，使学生从脚下的灵活敏捷，到膝部的屈伸控制，肩部的松弛自如，臂部与腕部的柔韧优美得到全面系统的训练，要求从有节奏的呼吸到外在的体态动势以展示蒙古族舞蹈典雅、优美、洒脱的舞蹈风格。
2、教学重点：
①了解蒙古族舞蹈的体态特征
②熟练掌握肩部、腕部、臂部的动作要领 掌握各种步伐，与上身动作协调配合
3、教学难点：
①呼吸的运用带动动作的起伏变化
②肩部的松弛自如，展现出其力度、韧性、弹性、灵活性 ③蒙古族舞蹈体态在组合里的运用
4、教学内容： ①体态组合 ②肩部组合 ③腕组合 ④柔臂组合 ⑤胸背组合 ⑥马步组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 风格性训练（15---16周）
1、学习目的与要求：本单元在前面单元内容的基础上教师根据学生能力，将盅碗
筷子这些风格性组合训练有选择性的教授给学生，提高学生的技巧性，将道具的使用与身体韵律融为一体，加强学生对蒙古族舞蹈的风格性把握。
2、教学重点：
①了解筷子、盅碗的使用方法
②熟练的掌握筷子、盅碗在动作韵律中的运用 ③提高学生综合能力
3、教学难点：综合表演能力
4、教学内容： ①筷子组合 ②盅碗组合
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资 第三学期 胶州秧歌、维族 胶州秧歌：
第一单元 基础训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元主要训练胶州秧歌的“三道弯”体态，及脚下的步伐，以达到抬重、落轻、走飘，行动起来扭断腰的风格特点，脚下的拧碾，促进膝部的粘劲儿，带动腰部的扭劲儿和手臂的抻劲儿，从而体现胶州秧歌的明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感。
2、教学重点：
①把握“扭”在胶州秧歌中形成的体态和动作发力点 ②体现“抻”、“韧”的身体内在力量控制
3、教学难点：
①小臂8字走势，手推翻腕的有机配合 ②快发力，慢延伸的运动方式的把握 ③手绢、扇子道具的运用与身体的协调配合
4、教学内容： ①正丁字拧步组合 ②倒丁字碾步组合 ③提拧步组合 ④走场组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 综合组合训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在丁字步伐训练基础上进行综合性组合训练，运用胶州秧歌具有代表性的典型动作，加以变化，学生从节奏、动律、风格全面把握其风格特点，做到静中有动，线条流畅，动作饱满、干净。
2、教学重点：
①脚下的“拧”、“碾”，是自下而上的动作发力点 ②上下身的协调配合
3、教学难点：①以脚下的运动为支点，带动腰上的扭，形成“拧”、“碾”的动律 ③手臂动作与脚下的协调配合
4、教学内容：综合型组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 维族：
第一单元 动律训练（9---10周）
1、学习目的与要求：本单元以训练学生维族舞蹈体态、动律特征为主，以达到“挺拔而不僵”的体态要求，在此训练中，学生要立腰、拔背、挺胸、昂首，“点颤摇身”动律，要求学生在保持体态的基础上自下而上的运动路线，且膝部有控制、有弹性的动律。
2、教学重点：
①掌握维族舞蹈的基本体态
②把握自下而上的螺旋式的点颤摇身动律
3、教学难点：
①点颤摇身动律两侧发力平均而没有动感。②点颤摇身动律和手的配合
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（11—14周）
1、学习目的与要求：本单元是步伐训练，通过维族舞蹈特有的步伐，训练学生脚下灵活，节奏准确，维族舞蹈的节奏与动作多符点，体现在脚下则需要在节奏准确的基础上步伐灵活善变，两者缺一不可，同时膝部有控制的内在弹性，手臂在舞姿变化中的控制能力和手腕灵活运用能力与步伐配合运用，全面把握维族舞蹈的动作动势。
2、教学重点：
①“微颤而不窜”，步态平稳中带有内含的起伏。
②“脚下不离散”，脚下幅度小，很少离散开，但上身动作幅度要大。
3、教学难点：
①脚下步伐跟膝部的微颤动律的融合 ②在步伐运动过程中体态的保持
4、教学内容：
①三步一抬组合 ②垫步组合 ③进退步组合 ④跺移步组合 ⑤滑冲组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性训练（15—16周）
1、学习目的与要求：本单元是综合性的组合训练，强调学生在基础组合训练基础上把握维族舞蹈的风格性，节奏多符点是形成舞蹈风格动律的重要因素，通过赛乃姆和多朗奇克提曼不同节奏型舞蹈训练，已达到学生对维族舞蹈的全面把握。
2、教学重点：
①熟练掌握不同节奏型舞蹈风格 ②综合表演能力
3、教学难点：
①动作与动作的衔接转换
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③奇克提曼节奏型的把握
4、教学内容：综合表演性组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料
四、学时分配：本课程共开设三个学期 第一学期，15周，每周6学时，共90学时（藏族共15周）
第二学期，16周，每周6学时，共96学时（东北秧歌6周，蒙族10周）
第三学期，16周，每周8学时，共128学时（胶州秧歌8周，维族8周）
三、教材及参考书：
《中华民族民间舞教材与教法》书及视频资料 《中央民族大学桑姆老师藏族舞蹈教材》
四、教学环境要求：
环境要求：舞蹈排练厅，音响，多媒体播放机
民族民间舞教学大纲 第2篇
摘要：我们要善于运用“新旧相交”的授课方式，即便没有学习新动作，也要将旧动作重新组合，使其产生变化，同时，为学生设定新的目标，以达到新的训练目的。进而能够使学生一直保持对民间舞课堂的浓厚兴趣，对整堂课不仅起到了促进作用，从而能更好地完成教学任务。
关键词：民族民间舞；课堂教学；新旧相交
民族民间舞纳入舞蹈教学，成为舞蹈教学的独立学科，已近几十年的历程，成绩之显著，成果之辉煌，有目共睹。基于对前辈民间舞教学的学习和研究，现就对民间舞课堂的教学做出以下的分析和阐述。
一、课堂学习的重要性
课堂与舞台是相一致的，无论是对教师还是学生而言，把课堂上的教学成果搬到舞台上才是舞蹈教学的最终目的。同样，课堂教学也是舞蹈教学的基本形式，是提高民间舞教学效果的重要手段。课堂上的民间舞教材是无数舞蹈工作者把从原始民间舞蹈中吸取、提炼、加工、改造、发展的民间舞素材，编排成的民间舞蹈语汇、舞句和组合。学生在课堂上学习并且得到锻炼，为丰富舞台经验也打下了坚实的基础。
二、民间舞课堂的组织
（一）备课是组织好一堂课的必要准备
教师在组织课堂教学时，首先应对教学大纲及教材有一个全面而系统的了解和把握，并且在掌握每一个动作的训练意义和方法的基础上，对每一堂课的每一个环节都应做周密的考虑和设计。备课是提高教学质量的重要环节，也是教师积累教材和教学经验的好机会。
备课的主要依据有两点。一是教学大纲和教材，它决定了课堂的进度和质量的要求，大纲中所规定的教材是教师备课的主要依据。同时也要根据教学对象和个人经验设计出上课的具体程序、每个动作的分解方法以及组合方法，并根据预测的难点设计出解决方法；二是依据学生的实际情况，根据已知学生的身体素质、已有水平和当前的思想情绪、群体优点，尤其要考虑到优秀学生的水平和较差学生的距离，找到合适的水平线，确定上课的具体方案，使备课具有针对性。
（二）“新旧相交”的授课方式
“新旧相交”的授课方式有两种：一是完全练习上一堂课的全部动作，为巩固已学过的东西，使其更加熟练；二是仍用学过的动作，只是组合的方式有变，新旧参半。我们要善于运用“新旧相交”的授课方式，即便没有学习新动作，也要将旧动作重新组合，使其产生变化，同时，为学生设定新的目标，以达到新的训练目的。进而能够使学生一直保持对民间舞课堂的浓厚兴趣，对整堂课不仅起到了促进作用，从而能更好地完成教学任务。
（三）课堂的全方面训练
1.形体及基本动律训练
民间舞的形体包括挺、含、曲、伸、圆、三道弯等等，这是民间舞的根，无论怎么变都离不开它们。动律开法儿就是各民族舞蹈所提炼出的最典型、最具代表性、最有训练价值的基本动作，这种基本动作就是民间舞的基本动律元素，即“根”元素，而这种“根”元素也正是各民间舞中的核心，是民间舞基本动律的综合体。如：“云南花灯”中的“崴”，其特征是行走时出胯，脚型不勾不绷，自然抬起悠出。在“崴”的动律基础上，“崴”步又分“小崴”、“正崴”、“反崴”等基本动律。根据不同“崴”步的特征再编排出“崴”步的段落组合，让学生展开有顺序、有层次、有规律的反复练习。如果不能掌握单一动律就不能形成基本动作，也就不能形成组合，更不符合民族民间舞蹈风格的统一。由此可见，民间舞动律和形体训练是民间舞课堂中的重要组成部分。
2.舞蹈的表现力
如果说艺术是人类心智的凝结，那舞蹈则是人类情感最直接、最自由、最酣畅淋漓的抒发和宣泄的一种形体活动。舞蹈通过心态、呼吸、情感与动作的结合，使其能够充分的表达出舞蹈的中心思想。
（1）表情
面部表情是舞蹈情感表达最直接、最重要的部分。而眼睛则是传递情感的窗口、是内心活动和情感变化的集中表达。在学生理解动作要领，掌握民族舞蹈风格的同时，要仔细揣摩舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
（2）呼吸与舞情
舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心。“呼吸”在舞蹈的情感表现中则起着至关重要的作用。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，在舞蹈中随着情感的起伏、力度的强弱、速度的快慢而发生变化。正如情绪高涨时，呼吸随之沸腾，而悠闲徜徉时，呼吸变得平静。在课堂中，要让学生合理的运用呼吸，以把握动作的内在力量，使肌肉充分舒张、收缩，从而达到动作流畅、形止而神不止的目的，使舞蹈也更具感染力。
3.重视民间舞的技巧训练
技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对中华民族民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。它不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表现手法。
在民间舞课堂上，首先应进行元素性技巧训练，即从民间舞中技巧部分提炼和分解成的元素技巧动作。如：维族舞中的“夏克转”、朝族舞中的“原地转”和“移动垫步平转”、蒙族舞中的“碎抖肩”、东北秧歌中的“花邦步”和“圆场”都是要重复单一训练的，其目的是解决学生的基本能力和素质，为元素技巧动作在整个连贯的表演性技巧中打下基础；其次，是进行短句性技巧训练，即民间舞中的技巧同风格动作组织串连起来的连贯短句，如：运用道具的朝族舞中的边击长鼓边旋转的动作、东北秧歌中一边脚下花邦步一边抛手绢花的动作、维族舞中头顶碗下身跪转的动作等等，其训练配上音乐伴奏，不但能培养学生学习兴趣、激发学习热情，还使学生在掌握技术技巧的同时又强化了民族风格；第三是表演性技巧组合训练，把技巧、风格和表演结合起来编排组合进行训练，从而提高学生的综合素质。
民间舞技巧在舞蹈中的价值由此可见，集技巧、风格、情感为一体的民间舞更具有民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵。
（四）科学安排整堂课
一般来说，民间舞课堂包括两个部分，一是复习课，通常是在前半堂课或是用整堂课的前三分之一时间来完成，重要的是为了巩固学过的动作、组合，这时就可以运用“新旧相交”的授课方式，促进学生进一步掌握其动作的风格韵味；二是开新课，在复习旧课后按教材进行新课的教授，从讲解动作的风格特征开始，到基本的动律训练，再到其表现力，最后进行技术技巧的训练。
课堂教学的组织和安排就是要根据实际情况来具体进行的，只有科学、合理的组织教学，才能使民间舞的教学成果有更好地展示。
三、从发挥教师的主观能动性来完善课堂的教学内容
（一）加强自身修养
教学以教师为主导，教师的水平决定了教学的成果。舞蹈属于非语言文字的文化范畴，在研究舞蹈文化形态特征时，必须借助语言文字来表述民族舞蹈形成的文化背景、民族特性及风格特征等，这就要注重文化和理论的学习，要在教学实践中边学习边教学，弥补理论的不足，用理论指导实践，丰富知识、增加才干，做到教学中“神形兼备”。
（二）注重情感与心灵的沟通
虽然课堂教学是以教师为主导的，但组织好每一堂课的关键在于时刻与学生进行情感和心灵的沟通。与学生相处时，应具备很好的亲和力，缩短彼此之间的距离感，了解学生内心深处的情感，多交流，使学生正确理解教师的教学意图，能够向老师表达自己的内心情感，做到教师的眼里有学生，学生也能时刻感到教师的存在。
综上所述，民间舞课堂教学是发展中华民族民间舞蹈和培养优秀舞蹈艺术人才的必经之路，也是传承和发扬中华民族文化的重要途径。作为舞蹈艺术的工作者，必将这条路走得更宽更广。
【参考文献】
民族民间舞教学训练要点解析 第3篇
一、教学模式
在我国各个不同的学校中, 民族民间舞的教学模式有所不同, 有些学校的教学以“元素-情境-组合”为模式展开教学工作, 有些则以“动作-片段-场景”为模式开展教学, 即使是同一所院校中的教师, 对舞蹈的理解和表现手法也有不同。所以, 在民族民间舞的教学中, 各个学校要结合自己的实际情况, 结合学生的不同特点, 制定各自的教学计划, 不能一味的照搬照抄专业院校的教学模式, 在舞蹈教学当中需要以学生为主体, 突出学生在课堂上的主导地位, 教师不能简单的根据教学大纲进行教案的设计以及内容的设置, 需要根据不同学生的实际情况, 展开课堂上的舞蹈训练及活动。
二、教学风格
在传统的民族民间舞教学中, 学生的主要工作就是对教师进行模仿, 根本没有进行认真的思考, 现在教学应该一改之前的做法, 让学生在看老师示范时候, 认真思考, 揣摩教师的动作表现形式, 并且经过自己的进一步艺术加工, 使这种舞蹈情感进一步升华, 发挥创造力, 使情感在内心中引起共鸣。在对舞蹈的理解方面, 需要让学生多欣赏, 多体味, 教师适当的布置主题, 然后学生课下通过对网络、书籍、报刊杂志等资料的检索, 完成对舞蹈主题的认知与理解, 只有在完全理解舞蹈的情感和内容之后, 才能都在动作上对其进行良好的把握, 对舞蹈的神韵及基调有合理的定位。在平时的教学活动中, 可以把学生分成不同的小组, 以小组为单位进行舞蹈的创作, 定期进行班级范围内的舞蹈会报表演, 使同学们在平时就积极的进行创造性的学习, 并及时总结成果, 讲解不足。
三、教学要点
在以往的民族民间舞教学当中, 注重的是对动作的练习, 或者姿势的训练, 内容较为枯燥, 教学效果不是很好。现代的舞蹈教学体系, 丰富了传统的教学内容, 融入了实践、讨论、创作等环节。
(一) 理论知识
教师在舞蹈的理论教学方面要加大力度, 使学生掌握民族民间舞的基本理论概念, 借助于现代化的教学手段, 通过网络技术和课堂多媒体技术进行讲解, 如果理论上模糊不清, 就无法做到实践中的合理运用。清楚明了的介绍舞蹈的主要风格、各种舞蹈专用词、舞蹈类别等等。
(二) 课堂实践
在教学过程中, 教师应该对学生多了解, 多关注, 因为学生的思想通常比较活跃, 思维方式和观点与教师常常有不同之处, 有时, 学生的思想恰恰能够反应出不同时代的气息, 教师应该与时俱进, 紧跟时代的思想方法和模式, 以便从此处入手, 对学生开展适合的教学活动。在实际的课堂舞蹈教学当中, 教师先将本节课要学习的动作内容及表现方式向大家进行口头描述, 之后通过本人示范向学生进行具体的展示, 学生进行消化理解, 用心揣摩;大家以不同的学习小组为单位, 集体围绕这节课的知识进行讨论与学习, 讨论结束后, 进行实地演练, 小组中的成员在练习当中互相纠正错误, 互相学习, 老师则在一旁督导, 观察。之后在班级的范围内对不同的学习小组观摩, 在整个班级中交流与学习, 教师在各个小组发言完毕后点评, 对于大家所谈到的正确的地方, 需要加强练习的环节, 给予肯定, 对于大家讨论过程中出现的错误, 给予及时纠正, 在实际操作中出现的共性问题再做详细的讲解, 对于个性问题, 私下和出现问题的同学单独讨论, 单独训练。
(三) 专业观摩
教师找适当的时间带学生观看经典民族民间舞的视频表演, 使学生欣赏到国内外的经典作品, 开阔视野, 增长见识, 清楚什么样的舞蹈表现形式是恰当的, 哪些是矫揉造作的, 学会品评和鉴赏。在视频结束之后, 结合视频当中的舞蹈对学生进行讲解, 讲解舞蹈中的经典之处与动人之处, 使学生对舞蹈的理解能力有进一步的提高。通过不同的视频, 使学生了解民族民间舞的演变过程, 以及不同国家、不同地区在不同时期内对舞蹈的表现方式和手法。
(四) 教学创作
舞蹈教学的培养对象大多在今后从事演员工作或者舞蹈教学工作, 这两类职业不仅需要掌握很好的舞蹈表现技能, 还需要会进行舞蹈的创作, 在校期间, 教师就需要注重对学生创作能力的培养。每周给学生一个表现主题, 将学生分成不同的学习小组, 以小组为单位进行舞蹈的编排, 编排结束后在礼堂进行舞蹈表演观摩, 通过这种形式, 学生不仅自身积极的参与到舞蹈的创作当中, 能力得到了提高, 还可以通过观摩其他同学的舞蹈表演, 取长补短, 大家互相学习, 使学生的学习主动性和热情有了极大的提高。
四、结语
综上所述, 不论是对我国传统文化的传承, 还是对新一代舞蹈者的培养, 民族民间舞的教学都有着重要的意义, 我国舞蹈教育工作者要结合工作中的现有成绩不断积累和认真钻研, 使我国民族民间舞的教学水平有进一步的提高。
摘要：中国民族民间舞蹈中融入了我国劳动人民多年以来的智慧以及生活阅历, 是历代劳动人民传承下来的宝贵精神财富, 具有传统的民族特色和历史的厚重感。民族民间舞的教学当中, 应该注重对学生能力的培养, 使学生在深刻理解舞蹈精髓的基础上, 对舞蹈有全面的把握。本文详细讨论了民族民间舞教学模式、教学风格及训练重点, 旨在为今后的民族民间舞蹈教学提供一定的理论依据。
关键词：民族民间舞蹈,教学,要点
参考文献
[1]杨梓.寓情于教, 情动于舞——浅析中国民族民间舞的情感教学[J].北方音乐, 2014, 01:98-101.
[2]付宜玲.中国民族民间舞个性化教学[J], 大舞台, 2014, 06.
民族民间舞教学大纲 第4篇
关键词：民族民间舞蹈；民族文化；渗透
0 前言
传统的素质教育注重对人才能力的培养，而忽视了对学生文化素养的提升。民族民间舞蹈教学不同于传统的素质教育，其教学内容上以民族民间舞蹈为主，通过对民族民间舞蹈动作的讲解和示范，使学生具备一定的舞蹈技能，有利于学生形体的塑造和气质的培养。除此之外，由于不同民族民间舞蹈都有其独特的文化特色，在对民族民间舞蹈教学过程中，学生对民族文化有了更进一步的认识，提高自身文化素养。当前民族民间舞蹈教学中，由于教师缺乏对民族民间舞蹈教学的实质性认识，缺乏对学生气质、内涵的培养，致使民族民间舞蹈的教学未能达到教学要求，对于民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透不够，使民族民间舞蹈教学失去其实质意义。因此，教师要采取有效策略将民族文化更好地渗透在民族民间舞蹈教学中。
1 民族民间舞蹈教学中民族文化的体现
民族民间舞蹈教学内容基于对中国民族舞蹈的认识。中国民族舞蹈种类多、内容丰富。在多种肢体动作的变换过程中，体会到了各民族对生活的热情和对情感最直接的表达，是对人生的一种释然和豁达。[1]通过教师对民族民间舞蹈动作的讲解和示范以及与舞蹈相关的民族文化、风土人情、风俗习惯、宗教信仰等的解说，丰富学生对民族文化的认知，体会到民族民间舞蹈对民族文化的传承作用。
例如，对蒙古族的舞蹈来说，其产生于民间，节奏感强、动作热情奔放，伴随着蒙古族特有的语言特色，具有独特的风格。女子的动作多为抖肩、翻腕，以表达蒙古族女子热情开朗的性格。男子大多舞步豪迈，舞姿挺拔，展现出蒙古族男子的阳刚之美和体态的健硕。这也是蒙古族风俗习惯和文化背景的一种体现。在教学过程中，让学生在对抖肩动作进行练习时，深刻体会动作的优雅和动作带来的身心上的释放，在蒙古族舞蹈矫健的舞姿和步伐中体会蒙古族人的热情奔放，深刻体会蒙古族悠久的民族文化在民族民间舞蹈上的体现，进而加深对蒙古族文化的认识。
2 民族民间舞蹈教学中民族文化渗透现状分析
2.1 缺乏对学生文化素养的培养
在传统的民族民间舞蹈教学中，教师过于注重对舞蹈动作本身的教学，对舞蹈动作进行肢体的示范，缺乏生动性，由于学生对于民族民间舞蹈的认识不够，导致学习过程的枯燥、乏味，因此降低学生对民族民间舞蹈学习的热爱，不利于教学的顺利进行。[2]在对舞蹈肢体动作的学习过程中，教师没有建立起学生对与民族民间舞蹈背后蕴藏的文化知识的认识，学生体会不到每个动作背后的寓意，对其文化背景了解甚少，往往学生在舞蹈学习结束后，仅仅掌握舞蹈动作的学习，而对舞蹈背后的民族文化一知半解，对动作所传达的民族精神也是了解甚少，不利于学生文化素养的提高，没有达到民族民间舞蹈教学的根本目标。
2.2 缺乏对民族民间舞蹈的实质性认识
受传统教学观念的影响，教师对民族民间舞蹈教学在提升学生素养上的认识不够。认为当前教育的目的在于提高学生的理论知识和技能，以适应当前日益发展的社会需求，然而，当前社会对人才的要求越来越高，全面发展型人才炙手可热，因此，要更加重视对人才内在素质的提高。民族民间舞蹈是民族文化的一种体现，然而，教师并未认识到这一点，过分强调舞蹈动作的重要性，在教学理念上，受传统教学理念的束缚，没有将民族民间舞蹈的实质意义融入教学中，缺乏对民族文化与民族民间舞蹈的融会贯通，不利于人才的全面发展。
3 民族民间舞蹈教学中民族文化的渗透
鉴于民族民间舞蹈教学在传承中国民族文化方面的重要地位，在民族民间舞蹈教学中，要认识到当前民族文化在民族民间舞蹈教学中渗透的现状，并对原因进行深刻分析，积极寻求将民族文化渗透到民族民间舞蹈教学中的有效策略并实施，以促进我国民族民间舞蹈教学的进一步发展。
3.1 注重对学生文化内涵的培养
民族民间舞蹈是民族文化的一种重要体现，为更好地将民族文化渗透到民族民间舞蹈教学中，使学生更好地体会民族文化的魅力，要求教师在对舞蹈进行教学时，更加注重对学生文化内涵的培养，使学生受到民族文化的熏陶，更有利于民族民间舞蹈教学的顺利进行。
例如，教师在进行朝鲜族舞蹈教学时，向学生讲解朝鲜族的人文历史及舞蹈的由来。朝鲜族舞蹈具有农耕的象征，体现出朝鲜族人民的勤劳与智慧。[3]通过手足动作的示范，让学生体会动作的含蓄，委婉，从而体会朝鲜族文化的含蓄表达，有利于自身文化内涵的提高。
3.2 将民族民间舞蹈与传统文化相结合
教师作为学生的引导者，要摆脱传统的教学理念，将新的教学理念融入教学中去。为促进民族民间舞蹈的教学的顺利进行，培养全面发展型人才，教师应将民族文化與民族民间舞蹈的教学融合在一起，使民族文化更好地渗透在民族民间舞蹈教学中。[4，5，6]
例如，在学习藏族舞时，教师可鼓励学生多了解一些藏族文化，有条件的可以组织学生去藏族民间体验生活，体验藏族的宗教文化，建筑文化、饮食文化等，将民族文化与舞蹈动作结合在一起，使学生加深对民族文化的理解，提高自身文化修养。
4 结论
总之，随着新课标的不断深化改革，对民族民间舞蹈的教学提出了更高的要求。民族民间舞蹈在民族文化的传承上发挥着越来越重要的作用，为更好地培养学生的文化底蕴、丰富文化内涵，在民族民间舞蹈教学中，要更加重视对民族文化的渗透，以更有利地促进我国民族传统文化的继承与发扬。
参考文献
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[2] 崔莉.浅谈把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J].知识文库，2016，02（03）：225-226.
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[4] 李晓君.浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈教学的有机结合[J].陕西教育（高教版），2014，02（Z1）：221-222.
[5] 冯玲玲.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势探究[J].黄河之声，2015，16（06）：164-165.
民族民间舞教学大纲 第5篇
《民族民间音乐》按照民歌、器乐、说唱和戏曲四类体载和样式概括地论述了它们的历史源
流、歌种、曲种、乐种和剧种，以及它们的艺术特点和形态学特征，具体如下：
授课对象：本科一年级学生
学时：一年（每周2节）
教学内容：
①民间歌曲，主要歌种为劳动号子、山歌、小调、叙事歌、风俗歌、包括200余首各地区不同
种类民歌；
②说唱音乐，主要曲种为天津时调，四川清音、山东琴书、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、四川金钱板、苏州弹词；
③民族器乐，乐器主要介绍吹奏乐器笛子、管子、唢呐、笙、巴乌、埙、箫；拉弦乐器二胡、高胡、中胡、京胡、板胡、马头琴、坠胡、椰胡、四胡；弹弦乐器古琴、古筝、琵琶、三弦、扬琴、阮柳琴、弹布尔、冬不拉；打击乐器编钟、云锣、手鼓。乐种主要介绍丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐；
演奏形式为独奏、合奏、齐奏、重奏、协奏。
④戏曲音乐，主要剧种为京剧、粤剧、豫剧、昆曲、河南曲剧、黄梅戏；越剧、花鼓戏、吕剧、晋剧、河北梆子、秦腔、迷胡。
教学要求：使学生较系统地了解我国民族民间音乐的基本知识，了解我国民乐的伟大成就，增强民族意识；开拓学生的艺术视野，提高艺术修养；培养学生对各类音乐内容的分析和欣赏能力，尤其是民间歌曲的演唱，提高他们的学习兴趣和对民族民音乐的喜爱；掌握民族民间音乐教学的方法。
教学形式和方法：集体课，课堂讲授。
考核方式：考试（笔试、面试）。
教材：《中华民族音乐概论》（肖常纬著）。
参考教材：
1、《民族音乐概论》（文化部文学艺术研究辽音乐研究所编）。
2、《中华民族音乐欣赏》（江明悙编）。
如何进行民间民族舞教学 第6篇
一、了解各民族的独特文化
在讲解每一个单元时，就将一个门类的民间舞蹈与其相对应的民间文化相融合，让学生充分了解舞蹈蕴含的文化背景。例如在学习藏族舞蹈的时候，要使学生了解到藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表，藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。在学习蒙古族舞蹈的时候要使他们了解到蒙古族人能歌善舞，广阔的草原练就了他们豪放的性格，蒙古族的舞蹈节奏明快，热情奔放。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等动作来表现蒙古族人民豪放、开朗奔放的个性。后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多，也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在学习苗族舞蹈的时候也要让他们了解到我国南方多山地，山地民族生活在山谷之间，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时，身体就是一顺边的摆动。只有当学生了解了这些民族的文化的同时才能更好的学习舞蹈。
当然，要真正的了解一个民族的文化，单靠书本的知识是不够的，教师要广泛的收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，可以在图书馆收集、摘录，也可以通过网络等方式来收集，并组织学生欣赏、讨论，引导学生了解各民族的风土人情、劳动方式，宗教信仰等。教师还要充分的鼓励学生自己收集相关的资料，鼓励学生多与民族地区的学生交流。同时还可以聘请民族地区的舞蹈专家和教师来学校进行讲座，拓展学生的知识面，增强学生对民族民间舞蹈的认识。
二、剖析动作体态、姿态的由来
单纯的让学生了解民族文化是不够的，还要通过民族文化的讲解来剖析动作体态、姿态的由来。例如：汉族东北秧歌，它的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因为他们居住在辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明，人们多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，他们朴实、坚韧、直率、乐观，因此形成了东北秧歌特有的基本体态和动律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”为典型特征，是由于藏民族分布于号称“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地环境的多重影响，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。蒙族舞蹈的基本体态是后点步位、上身略后倾、后背挺拔、颈部稍后枕、手摆放在身体两侧的斜前方位，这是由于蒙族人民居住在辽阔的大草原上，人们主要是从事狩猎、游牧业、畜牧业，勇敢、豪放、彪悍、热情。曾经创造了辉煌的战绩和历史。其后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。通过对动作的文化解读，可以让学生在了解民族文化的同时，清楚动作的由来，更好的体会动作的内涵。
三、充分发挥多媒体教学的作用
随着计算机技术的不断发展，多媒体技术已经被越来越多的应用在教学中来。多媒体教学可以拓展学生的知识面，给学生创造一个仿真的教学情境。在民族民间舞蹈教学中，其民族文化特色浓厚，对于大部分生活环境不同的学生来说，单靠想象有时候没有办法理解，而通过现实的生活体验更加是不可能。通过多媒体，可以给学生创造一个仿真的、动态的民族生活环境，让学生在这种环境中，更加真实的体验民族文化，理解舞蹈的内涵。如学习藏族舞蹈时，用多媒体将西藏的风光一一展现在课堂上。皑皑的白雪，神圣的唐古拉山脉，宏伟的布达拉宫，色彩艳丽的藏族服饰，独具特色的藏族舞蹈，耳边响起藏族的民乐，让学生尽可能的再发挥自己的想象，这样，学生就能更好的了解藏族的文化，理解舞蹈的内涵。再如在学习傣族民间舞蹈时，通过多媒体展现青山绿水，溪流环绕的竹楼、赛龙舟、泼水节，年轻人聚在一起，挎鼓劲舞，好像自己就身在其中，为学生创造一个良好的舞蹈环境。另外还可以通过多媒体放映优秀的舞蹈录像教材，拓展学生的视野，让学生通过观摩获得全面准确的认识，学生通过对比学习，发现自己的不足，提高他们的舞蹈鉴赏、分析及创造能力。
少儿民族民间舞蹈教学心得 第7篇
作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。
一.中华民族民间舞教学的重要性
常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。
与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。
二.对中华民族民间舞教学方法的思考
1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力
兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。
（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。
（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。
（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。
（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。
2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力
在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。3.注意教师的语言
根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。4.以人为本，因材施教
因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作 之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。
以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。
阅读全文(68)| 回复(1)| 引用通告(0)浓郁的民族情
作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。
在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:
一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。
二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。
这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：
a、基本形态与动作的教授
教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。
b、从单一到复杂的系统性教授
在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。
c、气息在舞蹈中的运用
这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。
在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：
古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；
安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；
扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；
它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；
阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；
沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；
以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。
d、培养学生的协调能力与学习能力。
在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受新知识。
以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。
三、再现民族文化的认同
论中国民族民间舞的教学功能 第8篇
关键词：教学功能,运动潜能,文化视野,舞蹈语言
中国民族民间舞蹈作为我国舞蹈艺术发展的基础，在建国以后得到了广泛的收集、整理和加工，使得中国民族民间舞蹈进入了一个新的发展阶段，从民间逐步走向了舞蹈教学领域。当它逐步走入教学领域时，大家只一味的对它的教学法，对它的文化等进行研究，却忽视了对它的教学功能的思考，而在当今的舞蹈教育中，我们不仅要去教学生，我们更要明白学生学习它有什么作用，在学习它的过程中还学到了什么等，都是它的教学功能之所在。中国民族民间舞蹈文化属于中国文化的研究范畴，是舞蹈学中一门兴新的边缘性学科，其教学任务，注重了学生对中国民族民间舞的整体认识以及在正确认识的基础上能够很好的学习，要求教师通过对中国民族民间舞蹈地域、结构、动律、音乐、服装等的分析和研究，把中国民族民间舞蹈传授给学生，使中国民族民间舞蹈这个宝贵的财富很好的传承下去，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用。
（一）培养学生移情入境，促进学生舞蹈的表现力
教师在新课进入时应该把各民族的历史文化、舞蹈风格以及表演形式对学生做大致的描述，通过生动形象的比喻和语言的启发，把学生逐渐引入到一个想像意境中，从而使学生在学习的开始就有一个情感的依托。当学生感受到这种情感并使之成为舞蹈动作之时，他就能很快的投入到学习环境中去了。比如说蒙古族舞蹈的基本训练，教师在体态上要求学生双脚站大八字步，左手叉腰，右手握鞭，抬头挺胸眼看前方，同时提示想像意境，让他们设想自己置身于广阔无垠的草原，有豁达的性格，豪放不羁的气度等，这就有助于舞蹈的完成。在民族民间舞蹈的教学过程中，舞蹈的风格、律、情感等有内容的东西是教师很难向学生解释清楚的，所以在教学大纲的设计中教师可以将电视、投影仪、电脑、多媒体等现代设备运用到民间舞蹈的教学中，可以使学生很直观的接触不同地域不同民族的舞蹈，让学生可以身临其境，从而可以引导学生理解掌握教学内容，可以更好的把学生领入到舞蹈的情境中。比如在学习藏舞时，教师可以通过投影或者碟片将藏族的风光呈现在学生面前——神圣伟岸的念青唐古拉山脉、优美娴静的纳木措和随处可见的玛尼堆，身穿藏服载歌载舞的藏民……这样不仅可以加深学生对教学内容的理解，而且可以很快很准确地把学生领入到所要学习的民族舞蹈的情境中去。
在民族民间舞蹈的教学过程中，音乐、服装、道具是极其重要也是必不可少的，在教学中通过对他们的应用，能够给学生创设出民族民间舞蹈中不同的地域情境，使学生更多地接触民族民间舞蹈的中的不同风格、动律，从而促进学生在舞蹈中的表现力。
（二）开掘人体运动潜能，强化身体的整体协调性
民族民间舞蹈用人类自身的形体和思想感情表现社会生活，体现民族历史，抒发情怀。中国民族民间舞蹈的训练体系是属于多种舞蹈风格并存的训练体系，民族民间舞蹈训练体系的这一特性，决定了它在强化身体多部位的可塑性和整体协调性方面的优势。
民族民间舞蹈的自然本性是人的生命意识最直接、最自然、最原始、最热烈的表达。它最初出于人类生存本能的盲目宣泄活动。我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，汉族北方的秧歌，南方的采茶灯，藏族的弦子等都是载歌载舞的民族民间舞蹈，因此民族民间舞蹈有很强的自娱性，从而产生了无拘无束、变化多端的舞蹈动态。从民族民间舞蹈的外形动作看，其结构是非常复杂多变的，对训练学生各部位的力度转换能力、协调配合能力及应变控制能力，都是极有价值的。比如：东北秧歌的前踢步的整体协调训练，是自下而上波及式的。脚下的艮劲带动、波及上身，形成不断流动的柔美劲。脚下的艮，上身的浪，手臂的快绕、慢进再配合脚下及上身的动作，其训练价值是显而易见的。
（三）感受民族精神风貌，拓展学生的文化视野
民族民间舞蹈是群众愿望、生活水平、社会环境和自然环境的反映，它是传统文化的遗传，同时也是一门充满活力的动态艺术。民族民间舞蹈具有丰富的民俗内涵。在我国的56个民族的大家庭里，各民族的内涵又是千差万别、丰富多彩的。这使民族民间舞蹈各具特色，有着深刻的社会作用，又各自代表着其民族的精神面貌和特点。比如：民间的社火、秧歌等都具有民俗色彩，寄寓了人们祈求风调雨顺、国泰民安、消灾免难、祥和幸福的愿望。不同的民族由于人们对生活的认识不同以及他们长期生产方式与生活方式、自然环境的差异，使他们在体态心态的表现形式上都留下了生活的痕迹。比如：藏族和蒙族，同是游牧民族，同信喇嘛教，但是，由于各自地理环境与民族发展史的差异，形成了各自的心态。由于心态的不同，体现的身体的形态上，也是大相径庭的。蒙族舞后靠的体态，横的动态是与他们曾经有过的英雄历史，与他们“马背民族”的彪悍性格分不开的。藏族舞前倾的体态及向下的节奏感，是与他们长期居住高原牧区，长期受政治合一的统治等因素分不开的。
（四）启发学生的舞蹈“语言”创作意识
这里的“语言”是指舞蹈语言，就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。它是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表情达意的主要手段[1]。舞蹈作品的内容最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言，才能成为具体存在的舞蹈作品，没有舞蹈语言就无法形成舞蹈形象，没有舞蹈形象就不可能形成完整的舞蹈作品。在舞蹈艺术领域中，各民族民间舞蹈间之所以千差万别、各具风采，就在于它构成的舞蹈语言的舞蹈动作、姿态在形式、节奏、动律和结构方面有很大的差异。在众多的民族民间舞蹈作品中，所体现的构成方式主要以民族民间舞蹈教学组合为依据的，原生态的舞蹈极其构成方式，是关在课堂中想不出来的，它是人民智慧的结晶。众多的典型性的训练组合，其材料布局合理，段落清楚，轻重缓急，层次分明，起伏变化错落有致，既有训练性又有艺术性，为民族民间舞蹈的创作提供了有利的素材。民族民间舞蹈教学中的各种素材在民族民间舞蹈的创作中是很重要的，能使学生接触到各种动作的连接方法，掌握各种连接技能，为学生在民族民间舞蹈的创作中打下了良好的基础，使他们得到了舞蹈编排方面的初步知识。所以启发学生舞蹈“语言”的创作意识是民族民间舞蹈教学中重要的一个功能。
