美术的创新教学

美术的创新教学（精选12篇）

美术的创新教学 第1篇

近年来, 创新人才培养研究已成为我国教育理论与实践探索的焦点, 旨在培养学生的探究精神, 让学生主动的发现新知识的“创造性学习”。传统的教学模式忽视学生的主体地位, 中职美术教学要跟上时代的步伐, 教学中要不断创新, 激发学生学习美术的兴趣, 适应社会的需求, 要让课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来;所以中职美术课堂教学过程中, 应放开手脚, 紧跟时代的步伐, 大胆实践和探索创新教学方法, 以激发课堂教学过程中学生的创造性。本文就中职美术课堂中如何通过创新教学来激发学生创造性学习进行探究。

1 相关概念综述

1.1 创造性学习

在国际心理学界, 创造性学习一般认为是西方两种心理学理论的产物, 一是布鲁纳 (Bruner, J.S) 的发现学习;二是吉尔福特 (Guilford, J.P) 的创造性思维。这两种理论都产生于20世纪50年代末的美国。美国意识到国力竞争的关键在人才的培养上, 为了改变当时美国的科学技术状态, 其途径就是大力培养创造性人才, 而创造性人才的培养的前提是创造性的理论和实验的研究。

创造性学习是经心理学界长期探索而提出来的, 它是创造性教育的一种形式。创造性学习强调学习者的主体性, 重视学会学习, 注意学习策略和方法, 关注学习活动的动机, 追求创造性学习目标。

创造性学习有四个优点:一是有利于掌握知识体系与学习方法;二是有利于启发学生的学习动机, 增强其自信心;三是有利于培养学生发现与创造态度探究的思维定势;四是有利于知识、技能的巩固和迁移。

1.2 创新教学

创新教学是以创造学、创造心理学和创造教育学的基本原理为指导, 运用科学的教学方法和途径, 在传授知识、发展知识的同时培养学生的创新精神、发展创造力的教学。创新教学旨在开发人的创新精神和创新能力, 培养创新型人才。创新教育与素质教育并不排斥, 也不矛盾。创新能力是个体素质中的核心素质, 创新教育是素质教育中的最高形式。可以说是素质教育包括创新教育, 创新教育是素质教育的延伸与提高, 是素质教育的新境界。所以, 当前素质教育的重点应该放到创新教育上, 积极探索创新教育的特点、规律、内容、要求、方法, 以促进学生乃至整个中华民族素质的提高。

2 当前中职美术教育的现状和缺陷

艺术创造性思维的培养在传统的美术教育中一直被模仿能力的训练所取代, 传统的美术课重教师讲解, 而忽视了学生的主动参与, 忽视了学生的审美体验和表现。教师往往先画好一个图形或选择好一幅范图, 让学生进行临摹, 自己再进行一些技法上的指导。学生总是处于被动接受的地位, “喂”什么“吃”什么, 不能激发内在的学习动机和潜能, 作业风格同一, 毫无个性。枯燥乏味的知识灌输和技能训练损害了学生的学习兴趣和信心, 而学生的创造性思维却被漠视和冷落。当前中职美术教育不应是培养画匠, 而是培养学生的综合素质, 培养学生的审美情趣和创造力、想象力、表现力。

3 如何通过课堂的创新教学, 激发学生的创造性

3.1 课的内容的选择

“学习的过程应是一个创造的过程, 一个批判、选择与存疑的过程, 课堂教学应当充满想象, 充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点, 然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容, 不一定要完全按课本上的内容讲授, 除了抓住基本的知识技能知识点外, 要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点, 并与他们的生活实际相联系, 为的是更好的贯彻以人为本的教育思想, 优化课的信息, 使所学内容更容易被学生接纳, 从而调动起学生的学习积极性, 让学生主动参与到课的内容中来, 通过教师的正确引导, 才会激发学生的创造欲望, 形成创新意识。

学生的学习主动性发挥出来了, 创新教学就不是一句空话。因此, 要在课堂上进行创新教学, 就要选择有利于创新的课的内容。美术课的内容应该充分突出美感教学, 充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生, 让学生认识和理解, 进而主动选择美。马克思说:“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说:“美术是为人生的, 人生走到哪里, 美术跟到哪里”。当今信息时代的教育, 教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息, 使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。

3.2 培养学生创新的勇气和创造性思维

要提高学生的创新能力, 就必须培养学生创新的勇气以及提高学生的创造性思维。美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能, 既非逻辑性思维。非逻辑性思维能力的提高也既是提高了学生思维的活泼性, 这就要求教师在教课时经常启发学生积极思考, 鼓励他们大胆想象;任何一种创造性劳动的前提就是身心自由, 艺术课的通感是培养学生想象力的有效手段, 例如:在上欣赏课《青涩恋爱》和《铭记》时, 我有意识的引导启发学生体会诗的意境与画意, 音乐的旋律、节奏与绘画的通感, 既让学生利用通感充分感受到诗、画、音乐中美与自由的境界, 又可以有效的开发学生的联想和想象力。

3.3 改革评价方法

教师在评价学生作业时, 应该抱着一种充分尊重和信任的态度, 改变学生仅想要个好分数的思想, 耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望, 可以起到与学生很好地交流的作用, 学生也会更好的改正一些错误, 因为他感到老师是关切帮助他和尊重欣赏他的。

3.4 因材施教, 分层次教学

创新教学在面向全体学生的时候, 是分层次地因材施教而不再是单一标准的统一要求。就像“世界上没有完全一样的两片树叶”, 也就不会有一样的两个学生, 分层次教学是让不同层次的学生都有适合自己的目标, 这就要求教师对学生的水平有较全面地了解, 并制定出不同层次的要求。

4 结论

创新教学的开展, 要求教师时刻以学生为主体, 从学生的兴趣入手, 不断探索与自省, 全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念, 由知识的占有人转变为引导学生学习的人, 教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一, 教师的任务由过去单纯传授知识为主, 转变为启发诱导, 教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。因此只有教师认清信息时代的教育要求, 从思想上认识到创新教学的必要性与紧迫性, 才能落实到行动, 从而在课堂上进行适应新形式的创新教学。

参考文献

[1][美]乔伊斯·P.高尔.教育研究方法实用指南[M].北京.北京大学出版社.2001年版.

小学美术教学中的创新 第2篇

第一是教师要创新.教师不仅要不断提高自身的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识.

(一)教师在美术教学过程中除了指导学生学好美术基本知识,基本技能,还要引导学生善于思考,勇于创新.在课堂教学过程中,创设活跃的课堂氛围,引导学生热烈讨论,各抒己见,让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰.如我在教《美丽的花墙纸》一课时,教材上要求用拓印的方法来达到图案大小一致.我没有直接给出拓印方法,而是让学生分组讨论方法,结果学生想出了把单位纹样放在作品下拓印,把单位纹样剪下放在作品上拓印,把单位纹样镂空拓印,复写纸拓印等多种方法,有些学生还自己创造了不同的方法,从而很好地挖掘了学生的潜能,培养了创新能力.

(二)美术教师也要广泛地学习各种知识,成为多才多艺的教师.不仅要会画,会雕刻,还要在摄影,书法,电脑制作, 音乐鉴赏 ,文学等方面有独特见解和造诣.注重在衣着装扮,举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶.这样教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生,对他们起着潜移默化的示范作用,对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义.在学生的心目中,老师是最好的榜样.教师的范画永远是学生最爱临摹的.不光在教学业务上进行钻研,更注重艺术领域的修养,以期使自己的这桶水更满,传给学生的更多,同时引导学生在各个领域进行探索创新.

美术欣赏教学方式的创新 第3篇

《清明上河图》这幅作品规模宏大、场面复杂。在传统教学中，学生只是通过教师的介绍，了解到画面描绘了北宋经济繁荣的景象，而对中国画人物形象栩栩如生，个性鲜明，呼之欲出的魅力却很难有深刻体会。我在教学中采取了小组适当竞争、语言文字描写画面的方法，激发学习兴趣，引导学生进行想象，结果令人欣喜。

秦浩同学的描写生动自然，极富生活气息：“长河两岸有的在摆摊叫卖，有的担着扁担到处叫卖；有的是拉着驴，拖着货去做生意；还有的则是拉着牛，拖着车，八成是从乡下赶来购买日常用品的……两岸由一座大桥沟通，此桥宛若长虹，桥上来来往往的人都停住了脚，这是为什么呢？喔！原来是一条船正从桥下穿过，滔滔河水把船往桥下送去，船上的人忙忙碌碌的，有的用竹竿顶住桥头，似乎要阻止船撞上桥头，有的则是收起帆，卸下桅杆，船上的人陆陆续续地出来帮忙，桥上的人越看越兴奋，有的举起手给他们打气，有的却张嘴大声吆喝起来，还有些人更激动，爬过桥的护栏，似乎要下去帮忙。虽说是一幅画，可是就好像在我眼前一样，各种吆喝声在我耳边回荡。”裘鸿瑞同学的描写活泼有趣：“有的小孩挤不进去就爬上了屋顶来看热闹，还有的呢，便踩在了自己的老黄牛的背上看。”在整个欣赏活动中，我只是一个引导者、促进者，学生们则积极地查阅资料，展开丰富的联想，从而主动获得美的体验和审美乐趣，收到了极佳的学习效果。

如何在审美过程中发挥学生的想象力，一直都是我在教学中思考的问题。在欣赏中国人物画《韩熙载夜宴图》时，我先播放了一段琵琶曲《春江花月夜》，提示学生感受听曲的心境。带着这种感受再介绍韩熙载等众人的身份与政治态度以及作品的时代背景，学生自己看画并描述作品中众人听琵琶的心境及人物的神情面貌。结果，同学在分析作品时表现得十分自信和活跃，成为课堂上的核心人物。

邱哲同学说：“我听这首琵琶曲时，感觉眼前是一幅迷人画卷。春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾。再看画中人物的表情，已被音乐凝固了，我似乎听到美妙清脆的音符从画面中传出。”殷雪仪同学说：“乐曲接近尾声时缥缈、悠长，我仿佛看见一叶轻舟在远处江面渐渐消失。虽然我不知道画中弹奏的是什么曲子，但我从韩熙载低垂的手，陶醉的眼神，红衣男子前倾的身体，紧抓着膝盖的手就可以想象到这音乐震动了众人的耳膜，唤醒了他们的内心情感。”有了这些基础，再结合教师对线条、色彩、构图等艺术手段的讲解，学生理解中国人物画传神的魅力就不是一件难事了。

中国山水画强调情景交融的意境创造，在以往的教学中，学生很难体会中国画里 “意境”二字的内涵。在欣赏作品《渔庄秋霁图》时，我采取了通过文学作品来引导学生发挥想象力的方法。我先让同学把作品仔细看一遍，再提供三段诗文名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”“枯滕老树昏鸦，小桥流水人家”，同时播放三段相呼应的乐曲，让学生闭上眼睛想象这三段诗文描绘的画面。几分钟后，很多同学用优美的语言说出了自己的体验。

陈正雄同学说：“我仿佛看到一片广阔的大沙漠远处有一条小河，夕阳把整个沙漠染成了金红色，一丝炊烟从烟囱里飘出，很直很直，没有一点风，让人感到寂静、空旷和孤独。”我又借势告诉学生，他们所想象的画面正是作者要表达的一种意境，也是中国画中的一种灵魂。接下来我又重新要求同学看一遍作品，说出和第一次看画时不同的感受。胡宇同学站起来回答：“这幅画让我伤感，整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷、孤寂之境。我想画家在作画时，意在表达一种思念，我仿佛还听到了凄楚的箫声。”得到了希望的答案之后，我又问“为什么两次看画的感受不一样呢？”几乎所有的同学都这样告诉我“第一次欣赏时，只注意了画面中的形象、颜色、内容，只是在看。第二次通过意境感受，好像能够体会画家的心境，自己也沉浸在那情景当中，感受到了中国画所表现的情景交融独特的美。”由此可见，学生在经过引导后，已经在潜意识里提高了审美能力，获得了正确的审美情趣。

我在教学中不但注重提高学生的审美能力，还注重对学生进行道德和理想主义的教育。欣赏韩滉的《五牛图》时我让学生体会画家自喻为牛，通过牛的温顺、倔犟性格来表现自己的艺术手法；欣赏王冕的《墨梅图》时教学生感受画家借梅花寓示高洁，脱俗的精神；欣赏朱耷的作品则要去感悟画家昂首向天、白眼看人、冷峻孤傲的气质。

以上采用的美术欣赏教学方式既激发了学生参与审美的兴趣，提高了他们审美的能力，又在潜移默化中培养了他们的高尚道德和健康积极向上的情操。学生听得有劲，教师讲得也有味，师生之间其乐融融。（作者单位：江西省南昌市第十中学）

美术教学的创新方法 第4篇

1. 艺术的现状和世俗的艺术观

艺术, 是一种无形的精神财富, 它看似无形无界, 因此, 有一些美术教师在艺术形态和艺术与其他类似学科的界定上找不出依据, 受商品社会的影响, 艺术成了追求新奇, 追求另类的代名词。受这种思想观念和艺术观的影响, 学生创作的艺术作品往往缺乏生气, 缺乏生活感受, 毫无内涵, 空洞无物;或者不是以表现自身的生活经历和感受为内容, 刻意追求作品形式上的独特、新奇, 形式凌驾于艺术内容之上, 违背了艺术来源于生活、服务于生活的宗旨;再或者将艺术与某种需求进行交换, 使高尚的艺术沦为世俗的一哄而上的审美观, 不是指导人类的审美而是迎合人类某个时期特定的甚至是变态的审美, 艺术成为了被某些人操控的商品;更有甚者, 将艺术简单地理解为不修边幅、蓄发蓄须、孤僻怪异行为等, 刻意以此为标准塑造自我形象, 使艺术成为一种标牌, 一种外包装, 他们从事艺术的真正原因只是为了用艺术的外壳包装自己实则普通、低俗的内在。这些是艺术的悲哀, 是艺术的糟粕, 也是最不艺术的假艺术。

2. 真正的艺术观

真正的艺术来源于生活, 是作者将自身的体验、经历汇聚在作品中的形式与内容的统一体, 艺术的根源在生活中, 没有生活体验是不可能有艺术创作的, 即使是抽象派的画家也是通过看似纷乱的作品来展现其对生活的一种态度。美术教学者在教学中要牢记这一点, 才有可能培养学生树立正确的积极的艺术观, 为以后的艺术创作找到正确方向。

二增强实践教学, 为学生提供各种实践机会

1. 将艺术创作与生活感受相联系

综上所述, 艺术来源于生活。因此, 美术教学者要多增强实践教学, 通过学生自己寻山问水, 感受不同地方的风土人情, 才能丰富他们自身的情感, 激发他们的创作灵感。这个过程不能少。没有真情实感的人、没有丰富经历和感受的人难以创造出真正的艺术作品, 其作品是苍白和索然无味的, 也是没有内涵和说服力的。美术教学者要多带学生外出写生, 采取的方式方法可多种多样, 不一定非得走多远, 也不一定非要花费巨资, 要培养学生有一双发现美的慧眼, 同一个地方, 不同季节有不同季节的风情;同一个地方, 因为心情的不同会有不同的感受;同一个地方, 雨天、晴天、阴天, 因为天气的不同也会展现不同的韵味。很多教学者说, 外出写生需要经费, 不能每次都去同一个地方;有的说外出写生组织学生麻烦, 而且有一定风险;有的说没有学好理论就外出写生不切实际……殊不知, 理论来源于实践而且还原于实践;殊不知感受是需要认真领会的;殊不知教师应该不怕麻烦。

2. 丰富实践的种类和内容

实践机会其实并不只有写生这一种。实践旨在丰富生活经历, 提高学生对生活的认识, 增强他们内心的情感感受。因此, 任何实践都应该在美术教学的实践机会之列。如各种课外活动, 可以让学生感受到来自集体的那种凝聚力, 这无疑是一种正能量的感受;比如为灾区学生捐款捐物, 或者结成对子进行信件通联, 物资互助等, 让他们认识到不同人的不同的生存状态, 从而提高对世界的认知水平;如可以鼓励他们去美术馆参观作品, 也可以激发他们在进行作品创作时的热情……实践机会在于把握和积累, 不在于多, 也不在于形式上的隆重, 而在于对学生融入度的引导。

3. 找到一种对美术课进行评估的有效途径

多年来, 因为艺术内容和形式本身的宽泛性和多样性, 美术教学不可能像常规课程那样有一个固定的标准进行衡量, 造成美术教学无法评估的问题, 也直接造成艺术类教学的松懈性、责任性弱、不求上进、努力了也得不到肯定等, 因此许多教学者出现了彷徨停滞的情况, 严重阻碍了美术等艺术类教学前进的脚步。要想解决这个问题, 必须尽快制订一个评估的标准。各艺术院校, 依据不同艺术门类的特点, 结合本院校的实际情况和师资力量, 通过考核理论知识, 增加实践课时的比例, 学生创作作品的多寡和参赛、获奖情况, 教师组织活动的情况等等, 为美术教学提供一个合适的考核标准, 使学生得到正确的艺术指引和教授, 使教师得到坚持正确艺术观教育的鼓励, 找到可以继续努力的方向。

三结束语

小学美术创新教学评价的点滴做法 第5篇

新的教育理念要求美术评价要体现多维性和多级性。下面笔者谈谈自己在平时教学评价中的一些做法。

一、从美术能力方面进行评价

在教学中，根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生：对美术感兴趣，且美术基础较好，有创新、探究精神；B层次的学生：基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生；在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在第7册《适合纹样》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握适合纹样的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握色彩的调配知识及方法，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。

二、从非美术能力方面进行评价

（一）合作精神

现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子，大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用，知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见，提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优化的制作小组或个人。

（二）美术用具的管理及美术材料的收集情况

以往，常碰到这样的情况：上美术课，学生没有带美术课本及用具材料，一问，说是妈妈没有给放进去（反映了家长的过分包办及学生自理能力差）。针对这种情况，我对学生提出了自己的事情自己做的要求，对书包、学习用具管理好的学生给予口头上的表扬，经常说：“某某同学已长大了，能够自己的事情自己做了”。这样学生慢慢地改变了依赖心理。学会自己管理好自己的文具。很多具有创新性美术课程活动要求学生能利用身边的废旧材料，通过看看、想想、画画、做做等方法，大胆地表现自己对事物的所感所想，体会美术活动的乐趣，这就要求学生有一双慧眼，能及时收集、积累生活中的各种废弃物，为美术课所用，变废为美。

在开学初，或单元初，我让学生对将要学习的内容有个感性的认识，在各个小组设立“百宝箱”并进行评比，看哪组“百宝箱”里的宝物最多，这样一来，平时随手可丢的纸杯、纸盒、可乐瓶，或一根线、一张广告纸—…?都成了他们收集的对象。这样，每次上课，“百宝箱”都为他们提供了方便，扩展了他们创作的思路。

（三）美术档案袋的管理

帮助学生建立美术档案袋，收集美术学习全过程的作业及其他一些相关资料，教师定期对其进行检查评价。学生通过建立档案袋，提高了学习的主动性，并锻炼了收集整理资料的能力，学生在课堂上不能及时完成的作业，利用课余时间可以继续完成，并保存在档案袋里，这样有效地提高了教学质量。教师通过学生的美术档案袋，能清楚地了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识技能的掌握情况，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求并给予针对性的指导。

除了重视以上几方面的评价外，在教学中我还重视学生的自我评价。美国著名美术教育家罗恩菲尔德认为：“一件很原始的──以成人的观点来看是丑陋的作品，对儿童而言，比一件制作精美而成人觉得满意的作品还有意义。”他们在作品中发现自我。我经常让学生先自评自己的作品，让他们分别用笑脸、平静的脸、哭脸的符号来表示自己对作业的满意程度。学生兴致很高，他们大部分都为自己画上了笑脸，体验着成功的喜悦。在此基础上教师再根据具体情况进行肯定的评价或婉转的引导，帮助学生认清自己的不足并改正，取得了很好的效果。

探析美术课堂教学的创新 第6篇

关键词：美术；教学；创新

1 以学前教育专业美术课程为例

在当今这个社会，在中国这个体制的教育下，学前教育在大多数高校中都开设了这个专业，并受重视，是一个艺术性很强的专业。对学前儿童的美感培养有直接影响。随着社会的发展，现代美术教育特别重视激发学生的创新精神，而对于学前教育专业的学生来说，她们的美术一点基础都没有，课时量又很少的情况下，我们怎么做到创新呢？这就需要老师在备课的时候大量收集很多资料，举一反三，从贴切的生活去举例子，去幼儿园实地考察，按照她们的需求来进行讲授，让同学们热爱美术这个课程，提高她们浓厚的兴趣。在打好基础的前提下要尽可能地去创新。还要教会她们灵活的运用，活学活用。美术课的学习是一个喜欢创新，学会创新和实现创新的过程，教师在上课的时候，也要改变新的方法，新的教学模式，随着社会不断的更新发展与进步。教育思想的大改革，美术课堂的教学不再仅仅是知道学生画好画，而是更加侧重于对学生思维能力的开拓和审美能力的培养，加上美术课程本身就具有美育的特征，因此在实际教学过程中，教师需要逐步将审美观点对学生进行渗透，从而帮助学生培养良好的审美能力。只有通过多种教学模式，不断培养学生的创新思维，学生才能有更好的创造能力。才能为未来社会培养具有创新精神的人才。

2 课堂教学过程中体现出的创新

美术这门课是需要創新精神的，美术创作是这个词最好的诠释，作品一定要有新颖的地方，独特的地方。有新思想才有新的生命力。这就要求我们学前教育专业教师在日常教学中学会发散思维，改变固有的教学思维，开拓创新。在美术这门课中，教师要从色彩能力、审美能力、造型能力以及动手能力等方面进行训练，培养学生独特的创造性思维。一方面、教师要调动学生自主学习的积极性，发挥其主观能动性。尊重学生的想法，培养学生的创造性思维。另一方面，学前教育专业学生要有感官系统、有源源不断的创作灵感，这样才会不断创作出新的作品。这就要求学期教育专业的教师在上课的时候采取一定的手段多刺激学生的感官，如学生在创作的时候放一首美妙的音乐，营造轻松的氛围，或者针对作品放一段短片、欣赏美景等。我们学前教育专业的学生在大一的时候第一学期都是学素描基础。而传统的素描都是以铅笔为主，由木炭、钢笔、圆珠笔等等，以线条来画出物象明暗的单色画，单一的颜色表现出来的都称之为素描。中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指钢笔画和炭笔画。素描是我们一切绘画的基础，这就是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。我们前几周主要是要对线条和形状的掌握。先让同学们了解认识各种石膏几何体，然后对其进行临摹或写生，比例、透视、构图、空间关系都要很好的把握。同学们在弄清楚这些基本概念之后，我们就要突出创新。最后再由石膏几何体为思维发散点，不单纯的是画石膏几何体，要把石膏几何体想象成其他的物象等，进行再度想象创作完成作品。怎么样用素描的技法去表现创作画的构思，深入地讲，引导同学们要画出她们这个年龄阶段的单纯、童趣，同时也有专业的绘画艺术中黑白灰构成的艺术美。同时又具有“万物静观皆自得”的真境。其实，每个同学的心里都有一片属于自己的美好天地，那里孕育着智慧和希望。优秀的素描作品，应该是感性与理性的完美结合。除了对构图、比例、透视、明暗、空间关系基础知识的掌握，我们还需要在每一堂课学习过程中多观察、多分析、用心去感知每一个主题物，这样才能创作出更加动人的作品，感动着自己，也感染着周围每一个同学。这样你的创新就达到目的了。

3 学生作业中要体现出的创新

以石膏几何体圆柱为例：同学们在前一阶段通过对线、比例、构图、形的练习已经画得很好了，同学们是怎样创意的这幅素描画呢？首先想到的是生活中跟圆柱比较接近的物体，如、教室的垃圾桶、矿泉水瓶子、笔筒、水杯、水壶、洗面奶等。以一幅由圆柱体引发的联想，画面中借用了三个大小不一的圆柱体，将其中最大的圆柱体想象成透明的材质，里面陈列着一个“女神”，女神接收到感应信息后会在里面跟我打招呼，手舞足蹈的。美丽的女神不仅吸引着笔者的目光，还吸引着桌子上的小猴子，兔子，大家觉得又惊喜又好奇。其他物体，如本子，文具，水杯等，都是生活中常用的物品，所以这个情节是基于现实基础上的想象，这也是一种创意的方法。画面中穿插墙术的线是透视的效果，画面中除了故事情节生动有趣，大小不同的球体，有密有疏的布局，丰富的线条和明暗关系，既充实了画面又起到了烘托气氛的作用。这样增加了画面的动感。画面的构图完整且富于变化，让人看了既轻松又愉悦。

4 以奖励的形式鼓励学生多创新

创新的形式有很多种，鼓励的形式也是多种多样的。可以举办画展的形式来鼓励学生画出很多优秀的作品出来。画展的奖励度要大一些，主题要鲜明，重点强调创新。美术作品要有新的思想才会有生命力。举办一个积极向上、开拓进取、充满美感的校园环境中，学生才能得到更好的发展。经常举办一些专业性很强的画展比赛，奖励的形式力度加大一些，一等奖1000元、二等奖500元、三等奖200元、优秀奖100元、奖励这么高，同学们一定会去挖空心思想把画画得创新，有创意，新颖。争取拿更高的奖金。另外开展丰富多彩的校园文娱活动，也是一样的。活动一定要突出创新、校园文娱活动是开阔学生思维、解放学生心灵的重要途径之一。这样举办活动的形式同学们也能动脑筋的去创新，发现新问题，学校可以在日常的学习之余举办一些丰富多彩的文娱活动，画展活动，这样不仅能够解放学生的心灵，还能够让学生对艺术的理解更加深刻，提高学生的综合素质和校园的精神文化氛围。

5 结语

创新在任何一个领域都是必不可少的，而在我们美术这门课程中更是要创新才能延续下去，走得更高、更远。学前教育专业学生更要在学习期间利用充足的时间加强美术专业知识学习、提升自身的审美欣赏能力、发挥主观能动性思维、提高美术技能实践能力等。中国高校是培养社会需求型人才的摇篮，而美术专业教育在高校教育中对于学生的综合素质和学生创造力、发展方面的影响是无法替代的，是培养综合素质人才过程中必不可少的一个重要环节。在高校的美术课堂教学中，教师一定要引起足够的重视，正确引导的方法、多用新的发散思维方式、好好利用短短的上课时间多鼓励学生去创新，要有新思想、要有新想法、这样才能够让学生成为素质更高、创造力更强的新时代人才。

参考文献：

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].高等教育出版社，2002.

也谈小学美术的创新教学 第7篇

一、在小学美术课教学中要注重学生个性的培养

少儿美术有别于其他学科, 那就是它的无误性, 即使一个严格而苛刻的“判断者”, 面对童稚感突出的儿童画也会以较包容的态度欣赏和评价它, 而正是这种无误性最易使儿童在发展自身创造力方面具有更广阔而自由的天地。在教学中笔者注意让学生表现个性, 强调它的独特性, 并对学生表现出来的个性差异给予肯定和鼓励;即便有错误也让学生从中获得教育, 然后给予学生反面的肯定并加上正面的指导, 力求不挫伤学生的积极性, 不使某些对艺术感觉较差的学生产生自卑感。

二、大力培养学生的创造性思维, 发散学生的思维

小学生的想象力本来是很丰富的, 但由于教师对学生不放心、不信任, 导致学生不能想, 也不敢想, 时间长了, 孩子的思维就呆板了, 被教师的思维框框束缚得坚不可摧, 于是孩子们的想象力被长期压抑, 任由教师摆布。学生的头脑中一旦有创新的灵感闪现, 就会被视为异端, 并一棒子打死。教育不仅是传授知识, 更注重创造力的开发, 这样才能为国家为社会培养合格的建设者和接班人。鉴于此, 我们在教学中必须注重对学生创造力的培养, 引导他们的思维向更高更远处发展。在实践中, 笔者总结出以下几种培养学生创造性思维的方法:寻找美术教学中的创造点;提供激发创造灵感的美术教学素材;创设自由学习的空间, 增强课堂教学的随意性, 降低对学生学习过程的要求。

三、科学评价, 赏识教育

每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定, 对小学生来说, 这些肯定尤为重要。有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来, 但只要教师多鼓励他们, 终有一天, 艺术细胞一定会显露出来。一句赏识的批语, 一个激励的眼神, 一声轻微的夸奖, 一丝会心的微笑, 一个赞美的动作, 都会成为学生终生难忘的回忆。的确, 每个学生都是艺术家, 我们恰当地运用赏识教育, 不仅可以提高学生学习美术的兴趣, 而且可以使课堂气氛充满活力, 进而更有利于促进学生个性的形成和全面发展。以往笔者在美术教学的学生作品评价中, 通常用“像不像”、“好看吗”等单一化评价标准评价学生的美术作品。这种传统的评价方式使很多学生对原本趣味生动的美术课失去兴趣, 自信心和积极性受挫, 甚至认为自己天生不是画画的材料, 总比不上别人。现在我学了新课程理念, 知道应该“以学生发展为本”, 多运用激励性言语进行教学和评价, 看到每个学生的优点, 更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势, 以此调动学生学习美术的积极性。

四、善于运用生动的语言发掘新课题, 激发学生的学习兴趣

想象是激发兴趣的原动力, 有了兴趣, 就有了探索的意志和精神, 从而把生活中看到的、听到的、印象最深、最激动人心的事通过想象在脑海中提炼出来, 形成生动的画面和形象的动机。如画树, 可先用语言提高学生的学习兴趣:“有的树干粗实有利, 稳扎大地, 有的伸展婀娜的树枝和柔软细小的树叶, 显得生机勃勃, 有的如伞顶天立地……”线条画教学, 由教者给线起名字, 丰富学生的想象力:轻轻松松画出来的线, 像散步, 随意流动;急促动的线, 像跑步、滑冰;慢吞吞的线, 像老头走路;一点一点的线是两点;一起一伏的像波浪;旋转的线像蜗牛的壳。另外, 课题研究直接影响教学效果, 如郭生所撰写的《镂空的魅力》一文 (《中国美术教育》2000.2) , 就是将剪纸的镂空美运用到多面体的制作中, 使枯燥无味的手工制作变为美观的装饰品, 使学生兴趣盎然, 活跃创造气氛。语言的运用和新课题的发掘, 有赖于教师的探索, 教师在学生有意识地经过深思熟虑的感化中, 发挥学生在学习上的积极性或由想象产生的创造性思维, 形成创新动机。

五、充分利用电教设备, 搞好课堂教学

“兴趣是最好的老师”, 如果学生没有兴趣, 被动地学习, 就会直接影响教育效果。现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏, 特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷, 色彩效果变差, 画面不够清晰, 图片又不多, 很难引起学生的美感。因此, 运用现代教学手段非常有必要。教师可以自己找些资料, 如一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径, 制作CAI课件。通过生动丰富的素材资料, 学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料, 学生才能增强感性认识, 激发学习兴趣。

六、科学评价

评价儿童画应避免对其绘画技巧的苛求, 绝对不能用成人的标准衡量儿童画。儿童画的“成人化”是抑制儿童丰富想象力、创作力的杀手。“稚拙美”是儿童画有别于成人画的一大特色。维护儿童画的原创性至关重要, 这是鉴别儿童美术作品的重要尺度。早熟早衰是一种自然规律, 千万不要把儿童拉到成人的水平线上。在儿童画的创作过程中, 老师是主导者, 老师的恰当引导十分重要, 但老师只是“导演”, 不能抢“演员”的戏, 儿童才是主体, 要让他们随心所欲, 刻意表现童真天趣。儿童画也有真、假的问题, 在某种意义上说, 按老师意图, 手把手教出来的儿童画不是真正意义上的儿童画。当然对不同年龄应有不同的要求, 如果高年级学生的作品过于幼稚也不好, 不利于学生绘画能力的培养。

总之, 随着时代的不断发展, 学生要学的知识越来越多。美术教师不仅要教给学生绘画的技能技巧, 还要让学生学会在生活中发现美、创造美、感受美, 使学生在美的熏陶中探索积极的人生。

摘要：创造性教育关乎整个民族的教育振兴, 关乎国家的未来和希望。美术教师如何在美育领域里探求美术教学创新的有效性呢?也就是如何点燃学生创新的火花, 是美术教师在创新教学中起主导作用的关键, 尤其在美术教学的全过程中, 让学生以参与求体验, 以创新求发展。

中学美术教学的创新思考 第8篇

一、中学美术教学的目标

作为艺术教育的基础课程, 中学美术教程在培养专业素质人才, 促进其全面发展等方面有着积极的重要作用。如今素质教育大力推广, 中学美术教学凭借着其概念可塑性, 积极实践性, 思维理念的造型性, 艺术设计的美学创新性与感情表达的多样性以及在外在感受力、记忆水平、审美水平、思维方式、创新能力及动手能力达到教育和提高, 在素质教学方面产生着不可忽视的成果。在素质教育过程中, 中学美术教学扮演了十分重要角色。

美术是一种艺术体现, 主要通过视觉表达来传达人们的思维意识, 所以在培养学生的视知觉, 提高审美水平, 保证其未来的生活品质等, 有着难以替代的作用。对于这点, 是其他学科所无法比的。作为追求视觉为主的审美体验的美术课程, 可以培养学生对自然物、人造物的审美体系, 基本了解美术作品的理念、手法、风格的多样性, 把握艺术作品的内涵情感, 从而连接美术与生活的桥梁, 在生活中起到陶冶文化情操, 提高生活质量的效果。

普通中学美术教学是一门传授学生基础美术知识和艺术技能的学科, 在培养学生美术的认知, 发展审美水平方面有着明显的效果, 有助于学生未来所从事的职业发展以及以后的人生规划。

二、目前美术教学的状况

(一) 学生、家庭、社会对美术教育的错误认识

在如今的中学课程教学中, 美术教程一直是被学校、社会和学生一直忽略的课程, 其重要性一直未得到重视。依据我国升学现状, 由于长期的应试教育的实行, 学校以及学生迫于升学压力的影响, 往往都是注重主要升学学科的学习, 从而忽视了美术教学的重要。在大多数学生的心里, 美术教学是“无用课”, 对美术教学的学习在其成长过程中没有实质作用, 甚至一些学校基本取消了中学美术教学, 在对待学习美术的专业生方面, 也错误地定位在“不务正业”的后进生。

(二) 教学理念与设备的落后

学校对于中学美术课程的不重视, 没有完善的美术教学设备。由于当下的美术教程并非热门学科, 多少学校并未为其配备相应的现代技术设备, 有些甚至没有基本的美术活动教室, 美术课堂上只能借由传统方法进行教学, 以一些传统教具如教科书、图画等来进行美术教学, 限制了美术教学的发展。由于教学方式传统, 设备落后, 学生并没有什么学习兴趣, 结果导致学生生普遍缺乏基本知识, 教学无法完成美术教学的目标。学生学习兴趣不足, 教学无法培养学生创造性思维、课堂教学模式的枯燥无味等这些现象普遍存在。如今在多数学校中, 美术教师没有对美术教学的进一步认识, 多仍是延续传统的、陈旧的教学手段, 按传统采取照葫芦画瓢的教学方式, 无法调动学生的积极性, 使课堂枯燥、呆板、缺乏趣味, 从而限制了学生的思维开拓, 对美术教学产生厌烦情绪, 没有实用性, 没有趣味感, 无法感受美术学习的趣味与重要。

三、积极创新的教学方法与途径

(一) 中学美术教学创新的核心

目前, 随着时代的发展, 国家坚持改革发展的道路, 贯彻“实现素质教育, 全面贯彻党的教育方针, 以培养国民素质为核心, 提高学生的创新水平与动手水平为基础, 培养‘有纪律、有道德、有文化、有理想的全方面优秀发展的社会主义事业接班人。”依据党的十七大内容, 我国发展的主要基础是“提高自主创新能力, 建设创新型国家”。想要落实这点, 国内必须实现“加强造就一流的科学家与科技领军人才, 注重培养一线的创新人才”。这一直是科学先辈钱学森同志所积极关注的问题。如何培养积极的创新型人才这个问题在他过世后, 已经上升为人们关注的焦点。完善教学改革, 培养创新精神, 是教育研究的核心课题。而我国的美术教育在传自于古代时师徒制与画院制后, 在当今的素质教育的推行中发挥了新能力培养价值。

(二) 中学美术教学创新的方向

新课程的推行, 给中学美术教师一个广阔的平台以进行教学创新。工欲善其事必先利其器, 这需要教师无论在形象设计课或是图文欣赏课, 都要深刻体会, 去理解, 去改变。随着时代的发展, 一名新课程教师如果仅受过基础的“职业技能训练”是无法任职教师这个职业的, 这不仅仅是简单的技术传授, 更是一门艺术欣赏。所以, 教师需要由“工匠型教师”向“专家型教师”转型。通过对创新教学的大力实践, 努力找出有效的途径摆脱“应试教育”的束缚, 开辟一片崭新的“素质教育”的艺术教学。

四、信息化环境下的中学美术教学

随着信息化的迅猛发展, 美学内容已扩展的十分丰富, 目前国家普通中学美术教育教学过程中, 多采用欣赏课为教学为主导的教学模式, 这在教学过程中有着举足轻重的地位。随着素质教育的进行, 欣赏课也获得了越来越多目光, 对其重视度也在逐步上升。普通中学建立完善的美术欣赏课在加强素质教育的教学目标中起到十分重要的效果, 其有着开阔学生的思维视野、陶冶艺术情操、发展文化品质、培养创新个性的重要意义。随着教育改革的不断落实, 作为必修课之一的中学美术教学已经逐步显现其对学生成长培养的重要性, 迎来了教学发展的春天, 从而进入了重要的发展阶段。同时, 美术教师需要有着敏锐的眼观与长远的视野, 敏锐地把握契机, 发挥出自己的才能特长, 展现美术学科的魅力, 提高课堂教学效率, 实现创新求变, 培养学生的审美能力。

中学美术教学包含了人类艺术文化的传承, 在培养学生的审美能力方面有着重要影响, 关系着学生的健康发展。在进行素质教育与课改的今天, 中学美术教学以其显著的教学效果引起了足够的重视。在美术课程教学时, 教师需要充分利用现有的教学资源, 采用积极有效的教学方式, 积极创新, 实现灵活教学, 有效培养学生的文化素质, 在学生的学习空间以多样性学习, 为其以后的发展提供坚实的基础与广阔的天空。

参考文献

[1]王庆涛.谈如何培养美术的创新意识[J].成才之路, 2010, (29) .

[2]雷毅.怎样培养学生在美术中的创新精神[J].大众文艺 (理论) , 2009, (15) .

美术教学中的创新小议 第9篇

1. 美术教育要适应学生未来发展的需要。以可持续发展为教育宗旨。改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念, 使学生通过美术实践活动逐渐形成具有健康乐观的生活态度, 积极向上的进取精神;全面发展思维能力、想象力和创造力;培养健康丰富的情感世界,陶冶高尚的情操;树立正确的审美观念,提高审美能力和艺术文化修养,激发他们对美的爱好和追求,形成健康的人格和个性;让学生通过美术实践活动养成良好的生活习惯, 培养动手动脑能力,成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。

2. 以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在创新训练,快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能,改变传统填鸭式的教学体系,让学生真正参与学习活动, 这样才能够确立学生在教学中的主体地位。如,我校开展的用水、沙、树枝作画等。除此之外 ,我校一年 举办一次“ 六月艺术 展”,有绘画、工艺美术、书法;还特设了一项即兴绘画,其目的也是为了让学生在快乐中学习。

3. 改革对学生美术成绩的评价。以往对学生美术成绩的评价都是以一幅画的优劣来判断, 其实这种评价有很大的片面性, 这种评价与学生接受美术教育知识的多少不成正比, 并且还容易打击学生学习美术的积极性。改革美术学科学生成绩的综合评价是美术教育改革与创新的重要环节。在教学实践中得出,评价可以从三个方面进行:一是美术课堂行为习惯的评价,其内容可包括学习用品的准备情况,课堂纪律、思考发言情况,作业态度和质量情况等;二是平时成绩的评价, 主要是对教材课业学习成绩的评价;三是期末考核,此项考核灵活多变,形式多样,可以根据校本教材考核为主,或地方教材考核为主, 教师再根据平时成绩和学生学习习惯进行综合调整,使成绩总体平衡,让学生( 特别是差生) 感受到成功的喜悦。教学评价应具有弹性, 有较大的宽容度,教学评价以鼓励为主,让学生充分感受成功的喜悦,培养学生对美术的兴趣,树立学习的自信心和自觉性,避免评价只用一种标准、一个答案,只求共性,忽视个性发展的倾向。

二、教学设计要紧扣教材、师生

教学设计是教学理论和教学实践的结合点,是促进课堂设计中所确认的知识转化为学生个体认识能力,从而使学生整体素质得到提高的前提。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。

1. 教材因素。对于教材的分析不应只是对教材本身的分析,而是要对学生学习需求的分析,即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展,促使学生整体素质的提高来分析教材。此外,教材内容不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式,以使学生最大限度的开阔眼界,接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。在教学中,收集了墨江县通关镇的人文景观图片,如忠爱桥、把边江、小集镇、大金马、变电站等。增强学生热爱家乡的情感,这样才能在教学中取得更好的效果。

2. 学生因素。学生是主体,是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生,确立学生在教学中的主体地位。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要,充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件, 最大限度地开发学生自身可持续发展的潜能, 尊重学生的美感体验与情感表达,充分调动学生的学习积极性和主动性,帮助学生实现人生自我价值。另外,教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素。为此,教师应在教学中进行因人施教,充分发挥学生的独创性。

3. 教师因素。在教学过程中,教师是主导地位,即一个“引路人”,教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识,唤起学生对学习的兴趣,把学习主动权交给学生;使学生通过自己的思考解决问题,教师要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生,尊重学生的独立人格。教学设计时要善于把握教材,明确每一个教学过程的目标是什么,师生双边活动怎样安排,这些环节中教师应胸有成竹,把教学设计安排妥当。

三、教学方法创新、有效、科学

美术课应以开放性教学活动为主要形式, 学生在接触自 然、接触社 会中和实 践活动中 ,积极主动探索、发现、认识和总结方法、规律,以及运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育、跨越不同学科, 运用先进的技术手段取得理想的表现效果。教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。我对教学方法的设计着重探索于以下几点:

1. 着力培养学生的创造性思维, 让学生思维发散。学生的想象力很丰富,只是长期被压抑了,变得呆板,任由教师摆布。只要有创新的灵感闪现,就被视为另类,一棍子打死。所以在教学中必须注重学生创造性的培养,引导思维的开拓发展。笔者从实践中得出以下几点培养创造思维是可行的:( 1) 寻找美术教学中的创造点。( 2) 提供激发创造灵感的美术教学素材。( 3) 创设自由学习的空间,增强课堂的随意性,降低对学习过程的要求。

2. 培养学生的自主学习能力, 让学生在实践中得到锻炼、提高。因为教师的讲解是灌输式的,不能激起学生思维的浪花, 只有在实践中让学生领会美术理论和技法的运用,让学生主动地接受,才能达到最好的效果,从而逐渐培养起学生的自主学习。笔者认为以下几种形式是促进学生自主学习的有效方法:

( 1) 可采用情景教学、跨学科联系教学 、现实生活教学、音乐激励教学、游戏教学等教学形式激励学生自主学习。

( 2) 利用先进的教学手段促进学生的自主学习。利用现代教育技术探索并尝试新的教学方式与表现形式,打破机械的、成人化的循序渐进教学程序,以更广泛地适应学生全面发展需要, 学生可以利用计算机多媒体、视听媒体, 利用各种艺术活动拓宽视野,接受超前教育。

中职美术创新教学实施的方法探究 第10篇

一、当前中职美术教学中存在的问题

(一) 对中职美术教学的认识存在不足

中职美术教学的实施不仅是要培养学生的绘画技巧, 而且还要培养学生的审美能力和鉴赏能力, 在此基础上促进学生德智体美劳的全面发展, 学生从而在艺术化的教学过程中得到人格、品行、情感等方面的熏陶, 对培养学生的真善美有着重要的意义。

但是, 作为中职学校的一门课程, 在课程的设计与内容的安排上, 往往较为侧重于培养学生的应用能力与实践技能, 强调专业性与实用性, 如教师在教学过程中, 注重传授基本的美术绘画技巧、提升学生的photoshop技术等, 虽然能在就业方面帮助学生发挥出优势, 但是过于强调功利性、实用性的技术应用, 往往使得学生只把美术学习作为一门求生技能, 而并不是一种美的感受。中职美术教学中, 存在最大的一个问题就是在认识层面上忽视了对学生美术品行、美术内涵、美术人格等方面的熏陶与培养, 这将不利于推动学生的全面发展。

(二) 教学目标不清晰

所谓教学目标不清晰主要是指在中职美术教学过程中, 很多教师只顾着给学生传授基本的美术技能和一些简单的理论知识, 在这个过程中却没有将教学的实施步骤细化到每一个小的方向, 没有为不同个体特色的学生设计不同的教学方案, 对学生今后的工作兴趣也不甚了解, 不知道学生是想成为一名幼儿美术教师, 还是成为一名自由画家, 还是想从事企业美术设计工作。

教学目标与培养目标的不清晰, 直接导致在教学实施过程中教师所采用的教学方法千篇一律, 所有的教学内容都一样, 所有学生的特点和专长都无法得到充分地挖掘, 学生所有的潜能都被一成不变的教学程序所“侵蚀”, 这样的教学只能让“培养学生的创新能力”成为一句空话。

(三) 教学实施过程有待完善

1. 教学方式单一

所谓教学方式单一主要指在整个教学实施过程中, 中职美术教学依然采取教师讲、学生听, 教师鉴赏、学生倾听, 教师演示、学生跟画的方式来开展教学。这一教学方式导致课堂失去了活力, 也消减了学生的学习热情和创新力。

2. 教学内容单薄

教学内容单薄指教师在教学过程中, 刻板地遵循教学大纲和教材设计框架, 并没有很好地关注学生的学习诉求, 也没有很好地将美术发展的时代潮流结合起来开展教学。这种照搬书本的教学方法, 使得课堂变得枯燥无趣, 继而导致学生对美术学习失去兴趣, 丧失热情。

3. 缺乏教学拓展空间

缺乏教学拓展空间是因为教学内容的单薄而引起的。中职美术教学往往仅限于课内美术知识与技能的教学, 不利于学生全面的发展。所以, 在教学实施的过程中, 教师一定要结合具体的条件, 经常带领学生出外写生, 或者引导学生到自然中、生活中、社会中感悟美术, 去创造美术作品。这样的教学方式才能够帮助学生将所学知识运用到实践中。以上几个问题是当前中职美术教学实施过程中教师必须加以重视的, 并且需要教师积极地寻找出恰当的方式以实现中职美术的有效性教学。

二、创新中职美术教学的实施方法

在笔者看来, 当前中职美术教学存在的问题要获得解决方法, 一定要创新中职美术教学实施的方方面面。下面, 笔者就结合自身的教学实际来简要论述该如何实现中职美术创新教学的实施方法。

(一) 借助多媒体设备上好鉴赏课

多媒体设备是教学实施的重要帮手, 也是推动创新性教学发展的关键性工具。在中职美术的教学实施过程中, 教师应该积极地借助多媒体设备开展教学, 并要善用多媒体设备。从而借助多媒体设备集合声、像、画等为一体的特点上好中职美术的鉴赏课。

中职美术的教学实施一方面要培养中职学生的绘画能力, 一方面则要培养中职学生的鉴赏能力。其中, 鉴赏能力的培养将在很大程度上促进学生绘画技巧和能力的发展。因为学生一旦具备了鉴赏能力, 那么学生自己在绘画过程中就懂得该如何处理好系列的细节问题。

因此, 通过鉴赏课的开展可以有效地引导学生去关注教学、绘画过程中不曾留意到的绘画细节, 继而提升学生的局部绘画处理技巧。再者, 在这个过程中, 借助鉴赏, 学生可以逐步地认识到一部作品的气势与内涵, 从而可以更好地提升学生的绘画水平。

所以在具体的教学实施过程中, 教师应该积极借助多媒体设备开展美术鉴赏课, 配以相关的音乐作为背景, 从而为学生进行画作鉴赏创造良好的气氛, 并且通过对不同类型的画作进行鉴赏, 更好地强化学生的鉴赏感觉, 发展学生的鉴赏能力。

例如:在“中国山水画”这一类作品的鉴赏过程中, 教师可以依据鉴赏对象的典雅气质配上中国古典音乐来开展教学。此外, 在这个过程中, 教师还应依据具体作品局部风格特点、整体气质来选择是以竹笛演奏为主的音乐或以古筝演奏为主的音乐来作为教学背景。

通过这一方式能够让学生在具体的音画情景中认识画作, 在音乐的烘托下更好地走进画作鉴赏课, 继而在客观条件上增强学生的鉴赏感觉, 加强学生对作品的鉴赏、理解能力。

(二) 整体、特殊教学两相结合

中职美术教学发展中存在这样一个问题:教师只会依据教学大纲和教材开展教学, 容易忽视学生的认知和学习诉求。所以, 针对这一点, 教师可以采取整体、特殊教学两结合的方式来实施教学。

所谓整体教学就是指教师依据教材给学生传授具体化的美术基础知识、美术基本理论以及简单、常用的美术绘画技巧。整体教学的实施是为了培养学生基本的美术素养和技巧。

特殊教学则主要指教师要多结合学生的特点、特长以及学生对自己未来发展方向的设想、对教学的期许, 从而在此基础上开展教学。在特殊教学的实施过程中, 教师则可以采取小组合作学习的方式来开展教学。

例如:在一个美术班中, 有部分学生希望能提升自己手工艺品的美术创作水平;有些学生则希望加强自己的幼教美术修养;有些学生则希望可以提高自己的素描水平等。

在了解了学生的这些特殊诉求和兴趣特点后, 教师再分别将学生们划分为幼教美术组、素描组、手工艺品组等。随后, 教师再根据组别的特点在教学中分别开展专题教学, 并及时在课下对每个小组进行细致化的教学指导。

除此以外, 教师还应该鼓励合作小组在内部开展互帮、互助学习。这种小组内部的互帮、互助学习将很好地帮助小组成员认识到彼此的长处, 发现自身还需要改进的地方。而这种同龄人之间的学习和交流将更加有效地加深学生的认识和提升学生的绘画水平, 从而更好地实现发展学生的创新能力和实现中职美术的创新教学的目标。

(三) 开展美术教学实践活动

美术教学的实施不仅要依靠课堂这一平台, 还可以借助美术馆、展览馆、户外写生、社会创作等来实施教学。这些平台的存在将一改传统的美术教学方法。

同时, 这些平台还将有效提升学生的鉴赏水平, 拓宽学生的美术视野, 引导学生发现创新性的美术题材和激发学生的美术创新灵感。所以, 在中职美术的教学过程中, 教师可以采取以下几种方法来开展美术实践活动。

1. 多参观

参观是美术教学实施的重要方式, 也是培养学生鉴赏能力的手段。通过带领学生参观美术馆、艺术馆、展览馆可以很好地引导学生去关注当下的美术潮流。再者, 在参观的过程中, 教师还可以多与学生进行交流, 尊重学生的鉴赏观点和意见, 并积极给予肯定。

这样学生就会在教师的指导下获得提升, 在教师的肯定下获得自信心, 而学生的创新热情和能力都将得到发展。再者, 师生之间的这种户外参观学习, 也可以给一成不变的课堂教学方式注入新鲜的血液, 给中职美术的教学实施带来更多的活力。

2. 多实践

不仅要让学生在课堂上进行绘画训练, 多开展户外实践也是重要的教学方法。多实践则是指教师要多带领学生到课堂以外的地方进行绘画教学。

通过到户外去写生可以提高学生的观察能力, 也能够很好地锻炼学生的取景能力和构图能力。再者还可以让学生到生活中去体验、到社会中去感受继而开展绘画训练。这样就可以做到、也能让学生认识到“艺术源于生活, 且高于生活”的道理。这样学生才可以从生活中找到艺术的源泉, 在感悟和体验中不断创新, 不断获得提升和发展。

(四) 创立合理化的评价、激励制度

教学的发展和实施从来都不是一个单向度的过程。师生之间的交流互动是实现教学不断发展和进步的重要保障, 而学生的学习动力和对美术的热情是实现美术教学不断进步的关键保障。

但是在中职美术的教学过程中, 该如何增强师生之间的交流以及激发出学生的学习热情和动力呢。在笔者看来需要通过创立合理化的评价和激励制度来达到这一目的。并且要让学生对自己充满信心才能更好地激发出创新能力, 才能够更加有效地实现中职美术的可持续性发展。

所以, 通过创立合理化的评价、激励制度可以帮助学生找准自己的定位, 也可以让学生在教师的鼓励、指点下不断获得自信心。因此, 在笔者看来, 教师可以借助语言鼓励、精神奖励、物质慰问三结合的方式来构建合理化的评价、激励制度。语言的鼓励能给学生以自信, 精神的奖励给学生强大的外动力, 物质的慰问则可以在绘画的硬件方面帮助学生。

这一制度得以建立, 那么每一个学生都将被制度本身所激励, 继而以更加饱满的激情投入到学习之中, 更好地实现中职美术的创新性教学。

三、小结

中职美术的创新性教学的实施一方面要创新教学方法, 一方面是要实现学生创新能力的发展。一旦这两个目标都得以实现, 那么中职美术的创新性教学就获得了成功。在上文中, 笔者主要是结合自身的一些认识就如何创新中职美术的教学方法进行了探究。笔者也坚信, 只要教师能够积极地从教学中加以总结、概括就一定可以实现中职美术的创新教学, 实现中职美术教学效率的提升和学生能力的全面发展。

摘要：创新是获得发展的根本性动力之一, 在深化教育改革的实施过程中, 对学生创新能力的培养是教学的重要目标, 创新教学方法和手段是教师需要不断努力的方向。中职美术教学过程中同样需要在创新教学的理念下开展多元化的教学, 并且在培养中职学生基本的美术技能和审美能力的基础上, 还应发展学生的创新鉴赏能力与创作能力。但是目前的中职美术教学存在不少问题, 不仅影响了中职美术教学的长足发展, 也影响了对学生创新能力的培养。因此, 通过结合自身教学实际, 在分析现存问题的基础上, 探讨创新教学的具体实施方法与措施。

关键词：中职美术,创新教学,多元化,方法

参考文献

[1]胡振川.立足职业教育培养合格人才——在中职美术教学中开展合作探究式教学探究[J].课外阅读 (中) , 2013 (6) .

[2]赵彬杰.浅谈中职工艺美术专业设计思维的训练[J].美与时代·城市, 2013 (6) .

[3]吴春杰.打造高效课堂提高教学效率——关于中职美术素描教学的思考[J].职业, 2013 (24) .

美术的创新教学 第11篇

关键词：美术教学；创新精神；创新能力；培养

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）23-069-01

2l世纪是以知识创新为特征的知识经济时代，这样的时代呼唤着创造性的人才。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。学校是培养创造性人才的摇篮和基地，课堂教学是培养创造人才的最有效、最直接的途径。我们认为在小学美术教学中，培养创造性人才的根本任务是对学生进行创新精神和创新能力的培养，使他们敢于标新立异，提出有创造性的独立见解。那么，在美术课堂教学中，如何培养学生的创新精神和创新能力呢？

一、优化教学环境。发展创新意识

宽松、和谐的教学环境。是培养学生创新精神和创新能力的重要前提和保证。以往“说教式”。把学生当成机械接受知识的。储蓄罐”的传统模式，是压抑学生创造潜能开发的桎梏，必须营造和创设一种宽松、和谐、互助、合作的学习氛围，为学生开展创造性学习活动提供良好的环境。建立尊重、关蹙、民主的新型师生关系，让学生作学习的主人。充分体现学生学习的主体地位，使学生能够在教师的启发、引导、点拨下主动发展。同时让学生全员、全过程主动参与到学习活动中，使学生在参与的过程中，学习知识、学习方法、学会创新。培养他们大胆想象，勇于创新的意识。在五年制教材<会变色的树）一课中，是以学习不同色彩并置产生新的视觉效果为重点，引导学生认识原色配成间色的新方法。如果直接讲色彩并置所引起的变化，对一年级学生来说似乎太难理解：从而变得枯燥而无味。但改变一下教学思路，充分发挥学生的想象力。让学生自己动手。将带有不同颜色的胶片叠放在投影器上，变换成新的颜色，使学生好奇心大大增强，他们想知道什么色与丛夸色相加得绿色，什么色与什么色相加得橙色的欲望，就毒这轻松，愉快学习环境中得以满足。既开阔了知识面又增强了创新意识。

二、优化教学方法。培养创新能力

根据美术学科的特点，选择有利于学生尝试实践、猫立删考l！动解决问题的教学方法，是课堂教学中培养掣生创颥枘神和创新能力的关键。学生只有通过实践活动才能寻找列fI已秩取知识的有效途径，能够激发学生创期的激情，触发，B-J新的贝感；MIITI也是检验创新的标尺n？此。窑践是创新的辑农，Jj为实践舱楗供丰富的感情认基础，并进而成为创新的基础，所以只有根植实践的创新才是有本之木，有源之水。因此要在美术课堂教学中。培弗学生的创新精神及创新能力，引导学生掌握美术基础知汉及基础技法。鼓励学生不要因循守旧，要敢于标新立异。要在实践中磨练自我，在实践中完善自我。在实践中不断创新。

在欣赏五册24课<翱翔蓝天的风筝）时。组织学生观看了潍坊风筝节的录像片断，欣赏了许多有代表性的风筝，然后又给他们讲风筝的渊源及历史沿革、主要产地等。并告诉学生扎制材料和扎制步骤，但具体的扎制过程并不演示出来，最后要求学生课后自已准备工具材料，独立扎制一只风筝。学生经过精心的选材备料、设计绘制，各式各样的风筝做成了。通过试飞发现，多数学生的风筝不能顺利飞上天空，原因在哪儿呢？学生开始了新的探索。一番探索才知道：有的比例失调、有的骨架重、有的角线拴的角度不对……就这样经过反反复复的动手、动脑实践制作，才得到了一只满意的风筝。当风筝飞上天空，何止是体味到成功的喜悦，更有价值的是极好地培养了学生的实践能力、创新能力，使他们在增长了知识，学会了风筝的原理。制作方法的同时，又培养了学生百折不挠的创新精神。再如：在指导学生进行《愉快地春游》创作时？教师作技法和绘画工具、材料的统一要求。结果，学生有的用彩色水笔作画；有的用油画涂色；也有一些用油画棒和水粉颜料结合起来处理画面……虽然创造工具不一，技法各异，但春天的景色被学生们表观的淋漓尽致。每位学生都画出

了自己对春天的亲身感受。试想：若创作前没有亲身实践的经历，没有丰富的感知为创作提供广泛的素材；只有教师枯燥的讲解、学生凭空的想象，那效果就可想而知了。

小学美术教学中创新能力的培养 第12篇

一、建立民主的师生关系, 营造轻松和谐的氛围

小学生的创新能力培养需要一个民主、自由、和谐、开放的教育氛围和环境。教学过程中师生双方的情绪是互为影响的。教师心平气和, 学生则情绪自然, 教者情绪饱满, 学生则劲头十足。所以, 美术课堂教学中教师应充分尊重学生的个性, 主动接近他们, 了解他们的创作意图和绘画中遇到的困难。尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制, 给其自由表现的机会, 学生在绘画时可站可坐, 也可以小声哼着歌曲, 不时大家做做脑筋急转弯的游戏和听听学生们讲的笑话。在黑板上没有统一的构图要求和造型标准, 老师只规定主题和提供一些创作中需要的简单造型参考。创作过程中不随意批评否定学生, 消除其对批评的顾虑, 获得创造的安全感, 敢于表达自己的意见和见解。特别是学生回答的答案不合理时, 教师就不能用“不对”“太差”此类话扼杀学生的兴趣和动机, 而要用勉励性的话委婉地说出“不对”之类的话, 鼓励学生勇于发问, 鼓励他们敢想敢猜, 表扬他们点滴的思维成果, 以激发他们探求结果的兴趣, 达到标新立异。

二、引导学生展开想象, 激活思维

创造力从何而来?一是扎实的基础知识;二是创造性的思维。如果没有扎实的基础知识, 即使有无限的想象力, 那想象只能是幻想、空想;有扎实的基础知识, 而不去诱导, 激活不与实践相结合, 那种知识只能是死的, 没有生命力的知识。因此, 教师在美术教学时, 既要教学生学会美术的基础知识, 又要激活学生联系实际多问几个为什么, 可不可从另一个角度思考。

三、鼓励学生求异创新, 发展个性

在美术教学中, 教师要鼓励学生善于思考, 善于突破, 善于创造性地设想和假设, 以实现敢想和标新立异, 实现创造性思维的流畅性、变通性和独特性, 达到学生的创造能力, 那么如何来引发学生敢想和标新立异呢?首先运用设疑问难教学法, 鼓励学生独立思考, 其次可以借助“原型”, 启发学生多角度思维, 最后在创作过程中允许反复, 在失败成功中培养能力。例如在教学《画汗衫》一课时, 我提示课题后就谈话设疑:“平时我们穿的汗衫是怎样设计的?”让学生联系生活中的汗衫设计说说议议, 在说谈中存疑激兴, 讲解完基础知识后, 布置任务激疑:怎样的汗衫既实用又美观?当学生设计好汗衫外形时, 我进行了多角度引导, 先拿出设计新颖的汗衫实物给学生欣赏, 让学生从外形的角度去思考外形设计方案, 找出色彩搭配方面的最佳组合图案欣赏, 达到最佳设计效果。当学生按自己的设计方案进行作业的过程中, 感觉不好时, 或者在设计中途停止时, 我就引导或加以点拨, 让他们从失败中解脱出来, 启发学生思维, 再次设计新方案。

由于学生在绘画方面的表现各有差异, 教师应根据学生不同的个性心理, 在教学中因人施教, 因势利导, 使之都能得以发挥各自的优势。学生创作练习时, 作为教师应当尊重他们各人的个性, 顺其所长, 帮助他们以独特的绘画形式来完成具有个人风格的作品, 发展学生的个性。

四、带领学生走出课堂, 到生活中搜集素材

美国的一位著名教育家说:“知识的外延与生活的外延相等。”要培养学生的创造力, 提高教学的效率, 不仅要立足课堂, 更要面向生活, 走进生活。《全日制义务教育美术课程标准》中说:美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系, 因此, 美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化的学习。这就要求把各科教学构成知识圈, 把学生的课外、校外生活提高到一定高度来规划。组建一条由“课堂—校园—家庭—社会—课堂”构成训练能力的驿道, 按照“课中学—课中练—生活用”的能力训练直线系列, 发挥多方面的优势, 互补共存, 在生活实践中求得创新能力的发展。还以我在教学《画汗衫》一课为例, 首先在课堂上使学生学到如何设计汗衫的知识, 其次带学生到商场去参观汗衫的式样变化, 进一步巩固所学的知识, 使所学知识实践化。