民间美术融入初中教育

民间美术融入初中教育（精选4篇）

民间美术融入初中教育 第1篇

一、新时期民间美术教育现状

目前, 我国美术教育的摆放地位仍需要进一步的提高, 美术教育被当做是一个“副科”, 可有可无, 但是有些时候美术教育又被追捧为提高升学率的“特色”, 令美术教育处于一种较为尴尬的位置。这就直观体现了我国美术教育的限制。与城市教育相比, 农村的美术教育更显薄弱。初中阶段的美术教育, 更加注重的是对美术相关知识进行程序化的讲解, 进而导致学生只会单纯临摹的现象。让学生参与不同类型的比赛, 成为了衡量美术教育的标准。通过查阅相关资料发现, 目前我国的美术教材普遍缺乏的是民族特色与地域的特色。在高中阶段进行的美术教育以特长的形式为主, 通常都是为考入大学做铺垫, 教学模式普遍都是“学前班”。

我国高师的美术教育以“求新求异”作为主要的教学目标, 在教学的过程中培养学生积极创新的精神。教师在教育过程中削减了对民间美术知识的教授, 他们普遍比较担心以往传统的教学模式会在一定程度上阻碍学生创新意识的培养, 担心学生在审美方面会跟不上时代发展的潮流, 进而影响创作。倡导学习民间美术的目的是为了能够让学生全面掌握不同地域特色和民族特色的美术知识与文化, 提高他们的创新意识, 促进其在中国元素方面的设计能力。

二、美术教育与传统民间艺术的相互作用

1. 美术课堂教学有助于传统民间艺术的传承

美术课堂教学将学生作为主体, 将知识寓于丰富的技能之中, 在互动过程中不断提高学生的审美能力, 进而使美术学科成为一门有趣、生动的科目。学生通过学习技能、欣赏交流等方式进行学习, 特别是现在“人文性”融入到教学的时代, 师生的交流不再局限于“你教我学”, 更重要的是人文价值, 也就是让学生感受生活的美好。美术课要想上好, 不单单取决于美术老师, 学生的主观能动性也要上升到一定地位。美术课堂中民间美术的课程因为条件限制, 现多处于停滞阶段, 但是它自身却有着非常有利的条件, 民间美术多以劳动人民生活中喜闻乐见的事物为题材, 所以带有良好的、“先天的”:直观性、视觉冲击性、情感表达性。

民间艺术能够完整存留, 需要做到两点:第一是重建历史, 恢复它曾经兴盛的模样。第二点是通过历史博物馆等进行历史遗物的收集整理。当然, 这些都是无奈之举, 我们通过这些方式仅仅是让民间艺术保存下来而无法使其传承下去。所以, 传承是让民间艺术真正发挥它存在的意义最正确的方式, 传统美术以一种朝气蓬勃的姿态传递下去。因此, 美术教育是传统美术发展的关键因素。青少年作为文化传承的关键力量, 应该在学习和思想上提高, 培养自身对民间艺术的兴趣, 为保护和拯救民间艺术奉献自己的一份力量。

2. 传统民间艺术可以使美术教学更加多元化

在美术教材中, 民间美术是最直观易懂、丰富生动的表达方式。小学生追求个性, 它独特的装饰味、情趣都符合小学生的心理诉求和欣赏角度, 更与他们从单纯到复杂的心理过渡过程相符。越早接触我国的民族民间的优秀美术作品, 越有益于小学生对美术的基本知识和美术技能的掌握, 同时培养他们的兴趣爱好和对美术的鉴赏能力, 在不断了解民间美术的过程中, 有助于民间美术的弘扬和传承, 使中华文化百花园更具有活力, 让他们认识到我们国家文化的博大精深, 提高小学生的民族自豪感, 使他们更加热爱我们的民族, 增强民族感情, 以及作为一个中国人深深的民族自豪感。能在提高审美的同时还能使学生更加热爱祖国。另外, 美术本身的特殊性对于培养学生的观察能力和思维能力的提高有一定的影响, 思维得到发散, 学会多角度分析和看待事物, 从而多元化对待美术教学。

3. 在美术课堂上渗透民间美术教育有利于培养民间美术欣赏群体

在美术教育中, 民间美术的特色和异彩纷呈有助于学生全面理解中国民间艺术的精神和内涵, 对于促进学生对于中国文化的兴趣有积极作用。对于学生来说, 经历是非常重要的, 即时今后不能从事与美术相关的工作, 但是因为对于中国的文化有了一定的认识和了解, 并对其产生了一定的兴趣, 在今后的工作与生活中就会或多或少对其进行关注。一个人如果对于民间美术产生了强烈的兴趣, 在今后就有可能帮助找到民间美术的传人, 促进民间美术的发展。在基础教育中对民间美术进行传播与传承, 有助于对民间美术资源得加以保护, 能够使更多家庭对民间美术的精神、价值有所认识与了解, 从而促进民间美术的发展。

三、民间美术在基础教育中的传承意义

经济水平的提高、生活方式的进化导致很多人的想象力逐步下降, 学生在美术方面的创作灵感也越来越贫乏。因为民间美术具有单纯和不受思想限制的特点, 因此在基础教育中引入民间美术符合目前学生的欣赏特征。民间美术能够直观反映出现实生活, 且具有通俗易懂、较强的可操作性等特点, 具有广泛的群众基础, 对于促进学生想象力的提高有积极的促进作用。同时, 民间美术具有显著的民族特色, 深受人们的喜爱。它产生于地域比较广阔的农村地区, 切实反映了劳动人民勤劳朴实的生活, 具有较强的表现力, 与喧闹的城市文化形成了鲜明的对比。

民间美术的最显著特点就是直观易懂, 具有丰富的内容, 容易理解与接受, 是美术教育中较为朴素的一种教材。它与文人画不同, 没有高深的理论, 相对来说比较随意, 没有受到条条框框的束缚。民间美术体现了最早时期人们的审美与想象力, 符合基础教育阶段学生的审美。同时, 民间美术是一种民间产物, 集中体现了人们质朴的生活, 新时期民间美术在基础教育中进行传播能够有效加强学生对于中国文化的认知, 进而提高学生的创新能力。

四、结语

民间美术作为侧面历史, 对社会起着一定的还原作用。在这个叫响“保护民间美术”口号的阶段, 时代赋予其良好的发展机遇。在我看来现如今最大的传承系统莫过于教育, 尤其在强调人文性, 推动学生全面发展的今天, 如果民间美术能够更好地运用基础教育这艘“快艇”, 民间美术的发展与传承必将指日可待。基础教育中具体美术课程结构设置, 应依据一个国家的社会、民族、文化与教育的历史传统进行选择。

参考文献

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社, 2012.

[2]靳之林.中国民间美术[M].北京:五洲传播出版社, 2011.

[3]吴筱荣.关注民间美术教育及研究[J].艺术与设计:理论, 2008, 08:107-108.

[4]刘忠红.少儿美术教育应重视民间美术审美意识的承传[J].美术, 2012, 06:60.

民间美术融入初中教育 第2篇

关键词：民间美术元素；美术教学；应用策略

0 引言

民间美术元素是集传统与现代为一体的民族文化，是几千年来人们集体劳动所积累下来结晶，具有强烈的民族特色和宗教形态，已经成为美学、哲学、历史学等专家的研究内容。例如藏族的“玛尼石”，衍生于藏族原始宗教的灵石崇拜，内容形式是对藏族远古山神的崇拜意识，随着佛教传入，逐步形成佛教的崇拜、祷告形式。将这些民间美术元素融入高校美术教学中是时代发展的必然趋势，通过运用民间美术元素进行美术教学，能够培养学生的民族自豪感、使学生感受到民间美术的魅力，从而激发学生美术创造灵感。

1 分析中国民间美术元素的发展形势

1.1 语言形式

在人们的日常生活中，处处都存在着民间美术，绝大多数民间美术艺人都没有接受过正规美术教育，而学习美术的方法也是比较简单直白的口头交流，通过言语教育，能够生动形象的进行交流。在民间师徒传承中，亲身教育比口头教育要多很多，当民间美术师傅无法用口头进行准确表达的时候，就可以向徒弟亲身示范，使徒弟学会这项技术。例如独具特色的藏族建筑、藏族家具和藏族面具等，藏族面具之所以能够传承至今，都是通过师傅言传身教才能发展到今天。

1.2 书籍形式

文字的出现为民间美术的传承提供了媒介，通过文字记载，我们能够看到我国几千年来的中华文明。民间美术中的形象符号能够对民俗文化进行浅释，民众可以更加形象具体的接受宗教、信仰等内容，在大多数情况下，民间美术只有作为民俗被民众接受和流传，人们才會感受到它的艺术性，在藏族民间美术，节日类美术元素包括仲唐、面具等，衣食住行类包括藏族编制、藏族陶器等。

1.3 艺术品形式

民间美术艺术品不同于美术书籍，而是通过这些美术艺术品将独具特色的民间美术技术传播到各个地方，这种艺术品交换方式，使民间美术不再局限于内部传播，发展途径也更加广泛。藏族的神话传说、图腾崇拜、巫术意识等都通过形象符号流传了下来，已经在藏族人民的心中生根发芽，沉浸在美术创造者的内心深处，对藏族民间艺术的形成发挥着决定性作用。

2 分析民间美术元素应用到高校美术教学中的重要意义

2.1 改善了民间美术发展现状

目前，大多数高中学生受到西方文化的影响，推崇西方美术文化，而对中国传统民间文化越加疏远，使我国民间美术愈加颓败。因此，在高校美术教学中融入民间美术元素，能够使学生对民间美术重视起来，让学生可以通过一系列民间美术作品激发创造灵感，提升素质追求，进而弘扬中国民间美术文化，明确民间美术在美术教学中的重要性。

2.2 整合了高校美术教学体系

藏族民间美术有着十分丰富的美术作品，体现出了强烈的民族气概和民族精神。将这些民间美术元素融入美术教学中，教师就可以优化美术教学内容，构造一个各具特色、种类繁多的民间美术整体，让美术教学内容更具全面性、完整性，使学生能够全面学习到民间美术元素，拓宽知识范围，提高创造能力，成为优秀的艺术人才。

2.3 强化区域民间艺术认识

随着全球文化的不断交流，世界各地文明的起源有很多相似之处，由此导致地域民间艺术文化的减弱，有些地域的民族文化被人们漠视，甚至根本没有了解和认识。尤其是当代大学生，对中国地域民间文化几乎不知道，例如藏族信仰、藏族天葬文化等一知半解。高校美术教学不仅为是培养新世纪画家，更是让他们通过学习中国美术，来继承和弘扬国家精粹，推动中国民间美术持久发展。

3 解析将民间美术元素融入高校美术教学中的方法策略

3.1 编写各个地区的民间美术教材

在高校美术教学中，课堂教材是其教学依据和学习基础，将民间美术元素融入美术教学中，首先就是根据各个地区、各个民族的民间艺术内容编写教材，这也是民间美术融入课堂的第一步。因此，高校要组织各个地区的民间艺人编写具有当地特色的美术教材，让教师通过专门的民间艺术教材向学生传授民间美术文化，使学生学习到更加系统的民间美术知识。

3.2 配备相关的民间美术设备

民间美术与课堂教学结合起来，已经不仅仅只是美术理论课，更多的是艺术欣赏课和技能实践课。所以，教师要安排大量的实践操作环节，例如制作藏族面具、参观藏族美术作品等。因此，学校必须要建立相应的美术教室，配备高质量、高性能的专业教学设备，例如藏族木板刻印设备等。另外，学校还可以和民间艺术工作室进行校企合作，建立实训基地，这样学校就能够充分应用民间艺术资源，让学生感受到真正的民间美术，还能带动当地民间的经济效益。

3.3 建立一支高素质师资队伍

高校美术教师都不是专业民间美术专家，所以，学院要努力构建一支专业的、高素质的师资队伍，定期开展交流会、教育会，组织学校美术教师进行美术培训，鼓励教师积极钻研、掌握民间美术课题，提高美术教师的教学质量水平。另外，还可以聘请当地的民间美术艺人兼职授课，或者举办民间美术展览活动、技艺表演活动等，让学生近距离感受到民间美术的魅力。

4 结语

民间美术元素是学习美术的基础，把传统的民间美术文化融入高校美术教学中，不仅能够激发学生创作美术作品的灵感，提高学生对美术的领悟能力和创造能力，还能继承和弘扬中国民间文化，将中国传统文化发扬到全球各地。因此，学校应当组织各个地区的民间美术艺人编写关于当地美术的教材，配备相关的民间美术设备，建立一支高素质师资队伍，从而实现美术教学与文化传承双赢的目的。

参考文献：

[1] 王晓丹.黑龙江民族民间美术元素融入高校美术教学研究[J].继续教育研究，2015（5）.

[2] 贾海燕.民间美术元素应用于小学美术教学探讨[J].课程教育研究（新教师教学），2014（20）.

民间美术融入初中教育 第3篇

许多发达国家在经历了工业化发展后, 清醒地意识到了民族特色的重要性和非物质文化遗产的珍贵性, 对民间文化的挖掘和保护研究可以用“时间早、力度大、程度深”三个词形容。世界范围内跨地域的民族民间美术越来越激发起艺术家、设计师们的研究热情。德国的Michaela Rotsch博士提出了一项关于阿拉伯花纹的理论学说。她研究的模块结合阿拉伯花纹法则, 将“阿拉伯花纹”特殊的艺术形式进行研究组织, 并构成视觉化的艺术作品, 在世界各地被物化, 去到了德国、摩洛哥、印度、接着又来到中国。在上海展示了一个视觉化了的中国式的阿拉伯图案地毯装置。她的研究促成了全球不同文化之间的交流。巴西女性艺术家Paula Dib投身于深度挖掘全球民族民间的艺术资源, 与当地手工团体合作, 展开研究项目, 将其与设计、环保、社会公益等多方面集合一体, 使社会价值最大化。

一、深挖民族民间美术资源, 为室内设计课程教学找到本土文化精髓支撑

1904年纽约实用美术学校建立了室内设计课, 意味着室内设计教育在美国已经有百余年的历史, 相比之下我国的室内设计

意到各种各样的皱褶起伏, 而忽略物体本身的显性特征, 或因画条纹或花纹过于繁琐而省略掉。首先从科学角度来看, 大多数人不会观察自己想画的事物, 因为多数人的思维是由左脑控制的, 左脑在符号化, 概括及合理化方面的能力很强, 而右脑在空间感觉, 细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细观察的过程中, 左脑很容易受挫伤, 疲劳, 从而促使我们离开观察, 转向运用符号, 陈规或简易的方式。其次学生的创造力被一些固定的思维模式所妨碍, 只用一种思维方式的习惯或训练会引起他们在观察问题时忽视许多其他的方法。詹姆斯*亚当斯在《概念大爆炸》中说过, 一个人的洞察力可以通过思考和观察而获得加强, 通常第二次观察一个物体, 会产生新的思想或反馈出新的意义。我们不提倡学生拍照片对着手机画静物, 手机拍摄的图片“提炼”了很多可以通过观察得到的非常有趣的细节, 我们在仔细观教育的历史进程短了许多, 并且在受西方影响极大的传统的包豪斯体系下的艺术设计教学中, 民族特色文化的缺失比较严重, 引起了设计教育界的关注。设计水平的高低实际上是民族文化的较量。因此, 设计回归本土化成为设计教育中迫切需要重视的问题。在教学过程中我们能明显感觉到学生们的民族民间美术素养十分缺乏, 民族个性化设计水平有待提高, 专业之间的交叉融合欠缺等问题。因此, 强调设计本土化的教改模式对“设计全球化”的背景下的设计人才培养有着重要的意义:

1.让民族民间艺术文化借助艺术教育的传播改变自身的生存状态, 强化民族民间美术资源的现代设计转化, 并得以传承发展;2.将民族民间美术有机融入环境艺术专业课程之中, 丰富课程内容, 拓展学生创意信息资源, 提高学生自觉运用民族民间美术元素进行专业创意的水平, 以及利用民族民间美术元素进行专业创意实践的能力, 使其具备创新意识, 挖掘与保护民族文化意识和前瞻意识;3.挖掘民族民间美术元素, 将其独特的艺术形式、审美元素和工艺特点, 融合到室内设计课程各相关课程之中, 形成多课程交融互补, 相得益彰。

二、民族民间美术融入室内设计主题空间可以通过融入“跨界式”教学模式, 加强学生的民族民间美术素养与个性化培养

“跨界”一词通常指打破两个或两个以上不同领域的界限, 使一些原本没有太多联系的东西相互渗透, 相互借鉴、相互融汇。在这个“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活不同领域的时代, 它代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合。设计行业飞速发展, “跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活的不同领域, 高校的设计专业作为培养设计人才的教育机构, 室内设计的相关课程应当利用不同专业的教学资源, 建立“跨界式”的思维拓展教学模式来打开学生的创作思路, 从构成方式和材料入手做创意设计, 增加其设计体验, 开阔其设计视野。

“跨界式”教学是指多种专业的融合教学。提出“跨界式”教学的概念, 试图从艺术类多专业之间的融合教学, 实现两个方面的跨界:一是课程内容跨界;在室内设计课堂教学中从构成、材料等课程入手, 引入“跨界式”思维拓展环节, 改变被动的设计表现带动设计思维的传统方式, 提高学生的想象力、动手能力及观察能力;室内设计教学要求中, 可以加入各种“构成”的主题环节, 根据项目空间的基础框架, 做出分析, 深入到形态知觉和心理的层面, 抽象出空间点、线、面、体的关系, 找到一个主题来表现, 例如借助构成课中表现空间的立体感、错视感、进深

察物象的时候, 往往会不断从整体到局部、局部到整体来贯穿作画的初衷和调整实现预设的效果。所以, 仔细观察对于视觉修养之视觉表达尤为重要。

在实际的视觉艺术基础教育教学过程中, 应注重因材施教, 始终应与每个学生的实际情况相配合, 形成互动的教育教学模式。尊重学生的个性, 培养学生的视觉敏锐性和视觉表达, 从而逐步完成从单一的技能培养向复合的艺术观念和艺术素养的培养的高等艺术教育改革。

参考文献:

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 四川出版集团, 1998.

[2]陈永国.视觉文化研究读本[M].北京:北京大学出版社, 2009.

感为主题的设计能使空间的个性更加鲜明。二是创作方式跨界。优秀的民族文化资源无疑成为当代原创设计的文化基石, 我们应该让这些封存在博物馆中的精华国粹鲜活起来, 让民族美术的创作方式在现代设计中得到升华, 帮助学生实现创作手法的更加丰富与成熟, 并实现艺术的生活化。因此“跨界式”思维拓展教学中主要针对有民族装饰特点的材料做材料创新设计, 正是因为材料的种类及制作工艺都具有非常鲜明的地域性特点, 因地制宜, 因材制宜在民族民间美术的选材上得到充分体现, 所以才能的图案花色, 规格大小、厚薄肌理、文化表情都能尽显室内空间特色。例如马赛克这种传统的壁画形式材料, 现如今的用法层出不穷, 样式也五花八门。在材料创作, 壁画、装饰画等等课上学生们体验过这种材料的各方面性能, 表现在室内设计中, 用法会更加准确、灵活、多样。因此从表现马赛克质感、光线、色彩、肌理效果为主要思路去构思室内设计方案, 并且引导学生思考用马赛克来衔接地面、墙面、顶面之间的关系等设计细节, 能帮助学生避免设计思维脱节, 学会整体布局, 建立整体设计意识。还有许多比如漆艺、陶艺、编织纤维等民族美术装饰材料, 都可以挖掘其材料特点与特色, 创新现代的装饰手法。

三、将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的室内设计思维, 将民族美术的精华融进现代室内设计主题空间

中央美术学院建筑学院的邱晓葵教授曾在“原创设计的最佳教学途径——借助图像媒介挖掘室内空间创作的潜能”[1]的文章中很深入地阐述了她在教学中利用电影、电视、录像、游戏等大众传媒引入设计构思, 启发学生对不同图像媒介的理解, 对其进行整合与借用, 创作出个性鲜明的室内空间, 并已取得很好的教学效果。在现实设计中, 我们可以看到学生们对中国风格的理解还很欠缺, 并没有针对具体的环境、文化、人文、生活理念、生活方式进行设计风格诠释, 仅凭使用一些传统符号和传统色彩来简单表达。并且有些单纯地以为设计风格中地域性特点是对传统室内设计风格的还原, 因此单纯模仿传统的设计风格和形式, 而不去创新发展, 使作品缺少现代使用功能和文化上的要求, 也更加缺乏新意。通过室内设计教学实践, 针对学生们普遍存在的对“民族特色”的设计误区, 作者以为可以运用我国民族民间美术中的图像媒介作为桥梁, 开阔学生的设计思维。将图像媒介作为表现风格和主题的素材库, 将其转化成为空间服务的设计语言, 启发学生采用其他艺术门类的介入手法, 嫁接出新的设计作品。帮助学生走出“冥思苦想”的设计思维困境。

民族民间美术的题材丰富而经典, 其中包含历史、戏曲、民俗、文字符号等很多内容, 这些看似很民间, 乡土气息浓重的, 甚至看似和现代设计挨不着边的内容其实饱了中华民族千百年来的哲学、宗教、宗法、伦理、道德等方方面面, 民族民间美术用最通俗易懂的艺术形式和手法将中国人天人合一的自然观、阴阳吉凶的风水观、吉祥如意的人生观深入浅出地表现出来。面对这些珍贵的素材宝库, 作者以为可以从两个方面进行思维拓展:

首先, 从民族民间美术的平面造型图像入手来进行室内空间创作;民族民间美术形式非常多样, 但多以表达寓意深刻的民间故事为主, 人物、建筑、场景的平面造型非常细致而且丰富。远古时期的岩画、汉代画像石、民间剪纸、民间年画、民间刺绣、民间皮影等都是属于平面造型的范畴。分析其中的美术造型规律和文化内涵, 可以发现在远古时期, 人类就已经开始运用以影像作为形象表达的艺术手法, 并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。皮影戏中的剪影深受民间剪纸的影响, 用影像造型的方式表达民间民俗风情及形象, 在二维空间中表现着三维世界。利用这一造型规律, 有同学在商业空间设计的方案中利用界面层次与灯光, 创造出以年画、皮影、剪纸为主题的影像造型空间。由于皮影戏的衬景道具在形式上受到影戏幕布二维空间的制约, 只能以平面造型创造皮影戏中的所有场景空间环境。而在室内空间表情的塑造中, 将实际真实的三维的空间表现成二维空间, 制造特殊的室内气氛的手法也颇有新意, 因此借用民族民间美术影像造型的视觉错视感造型空间, 学生能创作出奇特而又新颖的空间表情。

其次, 从图案纹样中找到闪光点做室内衍伸设计。我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史, 尤其在中国传统的室内设计中, 无物不饰、无饰不巧, 传统吉祥纹样的地位举足轻重, 展现出历代能工巧匠的智慧与艺术才华。“纵观历史, 我们会发现, 从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术, 总会一些的主题, 而它们的表现形式, 也就是它们造型方式, 却随着每个历史朝代的更替而转变, 总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应, 往往具有鲜明的时代特色和地域特色。”[2]这种极强的文化适应力也是中国传统文化在跌宕起伏的历史长河中立于不败之地的原因所在。比如龙纹、鱼纹、云纹、涡纹等, 我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。到了现代社会, 这些符号和纹样如何衍伸, 是新一代设计人努力的方向。文章开头提到的“阿拉伯花纹”是一个成功的例子, Michaela Rotsch博士运用阿拉伯传统色彩和图案以及阿拉伯花纹法则, 研究这种特殊的艺术形式, 她将创作出的24条地毯, 在上海展示了一个视觉化的中国式的阿拉伯花纹图案地毯装置。

以店铺空间为主题的室内设计课的前期考察过程中学生们发现许多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、爱马仕、香奈儿的店面设计有些共同之处在于其室内界面、店面造型中非常善于围绕着文字符号组成的品牌标志做文章, 通过大胆醒目地强调、灵活动感地表现、巧妙适当地植入, 使店铺空间从眼花缭乱的商业环境中跳了出来。于是大家经过对传统吉祥图案的重构, 对原形的转化和嫁接, 运用简化、夸张、抽象的手法, 结合西方的现代室内设计理论, 再运用现代的材料、技术, “嫁接式”地将传统纹样的再次植入现代设计, 形成具有新的传统韵味, 时尚新颖, 有风格的室内空间。

四、结语

对于民族民间美术的传承, 从传统意义上来说仍然仅局限于代代相传, 口口相授的方式, 作者认为它只是传承的一部分内容, 同样重要的内容在于让民间美术与现代人的生活相接, 让传统精华再次植入现代设计作品中, 真正让民族民间美术走进现代生活。

在室内设计教学中, 通过认知、理论、传统工艺技能掌握等多种渠道, 丰富学生们对民族民间美术积累的方式, 形成多专业交流的灵活的教学方式, 让老师成为课堂的组织者、引导者, 在室内设计的不同主题及具体章节中实现多方面“跨界式”教学, 并且将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的设计思维, 使其在多样的教学资源中吸取营养, 丰富他们的设计手段, 有助于学生的民族民间美术素养与个性化培养, 使其成为具备创新意识, 挖掘与保护民族文化意识以及前瞻意识的室内设计师。

摘要：文章阐述了将民族民间美术融入室内设计主题空间可以通过融入“跨界式”教学模式, 使其在多样的教学资源中吸取营养, 丰富他们的设计手段;还可以将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法展开设计, 拓展学生的设计思维, 加强学生的民族民间美术素养与个性化培养, 使其成为具备创新意识, 挖掘与保护民族文化意识以及前瞻意识的室内设计师。

关键词：民族民间美术,室内设计,“跨界式”教学,“嫁接式”思维拓展

参考文献

[1]邱晓葵.原创设计的最佳教学途径——借助图像媒介挖掘室内空间创作的潜能[C].2007国际建筑教育大会会议论文, 2007.

[2]罗燕.《中国和传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究》.重庆大学硕士学位论文, 2006.3.

[3]张长江.《美国室内设计教育与执业——中美室内设计教育评估》.装饰, 2006.1.

[4]荣鹏鹏, 邢益波, 唐小舟.《论国际化背景下的中国地域性室内设计?.艺术与设计 (理论) .2007.6.

民间美术融入初中教育 第4篇

前言

在经济全球化、文化多元化发展的当今社会，民俗文化与民间美术受到了西方文化等多元文化的强烈冲击，尤其是中国民俗文化与民间美术。在这一强烈冲击下，许多民间文化形式消失在现代化文化发展进程中，给我国非物质文化遗产造成了巨大的损失。因此，保护与传承民俗文化和民间美术已刻不容缓。

民俗文化寓意在民间美术传承中的作用

1.为民间美术传承提供内在动力

民俗文化寓意在民间美术中的融入对美术造型语义结构形成了一定的规约，即审美特征的内在根源，而民间美术作品是民俗文化寓意的一种具体体现形式。因而民俗文化寓意在民间美术传承中的融入，能够为其提供内在动力。从民间美术作品中我们可以发现几乎大部分的作品都具有一种相对的传承性，而这种传承型离不开民俗文化寓意的应用。例如，民间剪纸《人类始祖像》、《牛耕图》、舞蹈纹彩陶盆等，这些民间美术作品对于民俗文化寓意的应用大多都是在特定的历史时代背景下形成的。可见，作为民俗文化重要载体之一，民间美术的传承受民俗文化影响深远，民俗文化寓意可以造就规范化的民间美术，使民间美术形式色彩丰富多样，造型稳定持久。所以，传承民间美术必须要融入民俗文化寓意，民俗文化寓意在民间美术创作与传承中的广泛融入，可以促进人类审美与艺术表现形式逐渐趋同，为民间美术传承注入强大内在动力。

2.延续了传统美术的精髓与造型

民间美术作品所表达出的某种寓意，实际上在该作品创作以前其就存在了，只是人们为将这种寓意表达出来需要借助一定的符号，而民间美术作品就是人们广泛选择的对象。这表明民间美术创作的题材、造型、色彩与图案都与创作者赋予它的民俗文化寓意符号有着不可分割的联系。我国民间美术发展历史源远流长，经过几千年的传承演变，时至今天已发展出许多种类型的民间美术作品。而这些作品中蕴含着极其丰富的民俗文化寓意符号，将这些作品中民俗文化寓意符号挖掘出来融入到现代民间美术作品传承中，无疑有利于传统美术创作精髓与造型观念的延续。

民俗文化寓意在民间美术传承中的融入

1.深入学习与了解民俗文化寓意符号

学习与了解民俗文化寓意符号是其民俗文化寓意在民间美术传承中融入的前提、基础与关键，只有对各种民俗文化寓意有所深刻了解和熟悉，才能将其恰当灵活的运用在民间美术作品创作中，应用在民间美术传承中。政府民间文化传承管理部门应积极发挥岗位职能，广泛宣传民俗文化与民间美术传承的重要性，提高社会人民传承民俗文化、民间美术意识，并与社会上自发组织的与民俗文化、民间美术相关的组织积极合作，加大对这些组织的财政扶持力度，鼓励他们尽可能多的吸引有志向为民俗文化、民间美术传承做贡献的人，并对各地区小学、中学等学校开展义务支教，向小学生、中学生传播我国优秀民俗文化，培养他们学习民俗文化的兴趣，丰富他们的民俗文化知识。另外，政府与社会组织还可以通过举办民俗文化类活动或民间美术竞赛来增强社会人士对民俗文化与民间美术学习的兴趣和热情，从而为民俗文化寓意在民间美术传承中的融入提供充足后备力量。

2.加强民俗文化寓意在民间美术创作中的应用

如前所述，民俗文化寓意在民间美术中的应用基本上都是在特定历史时代背景下形成的，即任何一个时代背景都为民俗文化寓意在民间美术作品中的融入创造了条件与环境，这就为民俗文化寓意在民间美术传承中的应用提供了理论依据和支持。根据这一特性，在创作和传承民间美术过程中，加强对民俗文化寓意的应用，通过对民俗文化寓意的广泛应用来产生大量的、各种各样的民间美术作品，可以为民间美术的传承奠定良好基础。值得注意的是，由于民俗文化寓意符号丰富多样，在实际应用中我们应该分门别类的进行，以确保每种民俗文化寓意符号都被应用在民间美术创作与传承中，确保不同民俗文化符号应用的科学合理，这样才能得到良好的传承效果。

总结

总而言之，作为华夏炎黄子孙之一，作为文化的传播者与使用者，我们每一个人都具有传承民俗文化与民间美术的责任和义务，尤其是文化发展多元化的今天。我们应该在深入学习民俗文化及其寓意符号的同时，将其广泛应用在民间美术创作与传承之中，以促进民俗文化与民间美术相互融合，共同传承，为后人尽可能留下更多宝贵的非物质文化遗产。