灵动的诗性智慧

灵动的诗性智慧（精选4篇）

灵动的诗性智慧 第1篇

短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗是积累审美经验的绝佳材料。学习古诗之首要, 就是要吟诵。而我们常常用吟诵表达出古诗词的平仄与节奏, “平”声是现代汉语拼音声调中的一声和二声, “仄”声是汉语拼音的三声和四声。在吟诵中要做到“平”声拖长, “仄”声短促, 也就是“平长仄短”, 吟出属于自己的腔调来。吟诵诗词不仅要注意字音的平仄, 还要探究古诗词的押韵。什么是押韵?一首诗词的偶数诗句 (即双句) 最后一个字的韵母相同或相近, 使整首诗词念起来有节拍、节奏感, 这就是押韵。例如古诗《舟过安仁》中首句最后一个字“童”, 第二句、第四句最后一个字——“中”“风”的韵母就是相同或相近, 这就是押韵。 (首句可以押也可以不押) 除此之外, 读古诗词还要注意诗句之间的“停顿”, 要在朗读时渗透停顿意识。

因此, 古诗教学之初, 就要引导学生从字面上读得“字正腔圆”, 注意平长仄短, 押韵和停顿。通过反复吟诵, 展现品味古诗声韵的教学智慧。

二、析诗字, 入古诗之境

古人云:“吟安一个字, 捻断数茎须”。学习古诗, 品味诗境是读诗的较高层次。要通过咬文嚼字, 不断推敲品味诗词的用字, 才能理解诗词的精髓, 感悟诗词的意境。著名学者王国维在《人间词话》里曾谈到读诗诵词关键要领会到诗词的意境。例如教学白居易《池上》:

师:小娃明明是“偷采白莲回”, 怎么会是天真可爱呢?难道“偷东西”是好事?

生:我觉得这里的“偷”与我们平时说的“偷”意思不一样。

师:那这里的“偷”是什么意思?老师查出“偷”在字典里有四种意思:1私下里拿走别人的东西, 据为己有。2瞒着人。3抽出 (时间) 。4苟且敷衍, 只顾眼前。请选择一种恰当的意思。

生:这里的“偷”是指“瞒着人”的意思, 指小娃瞒着大人去采白莲。

师:一个小娃瞒着大人撑船去采白莲是很危险的, 怎么还天真可爱呢?

生:我从图上看出这个小娃很能干, 撑船的动作很老练, 所以不会有危险。

生:他用一张大大的荷叶戴在头上当帽子, 看上去很调皮, 很可爱。

生:贪玩是小孩子的天性。这个小娃瞒着大人去采白莲, 说明他很顽皮, 虽然有些冒险, 但却反映他很能干, 很可爱。

生:他采了白莲回来, 也怕大人责怪, 所以就想偷偷地藏起来, 还自以为神不知鬼不觉, 显得很得意。事实上大人只要看一下水面上那分开的浮萍就知道他藏在哪里了, 小娃的“聪明之举”让大人觉得很可笑, 又很可爱。

师:是的, 诗人白居易就目睹了这一幕, 他觉得这个小娃“人小鬼大”, 天真淳朴。这个“偷”字太传神了。

教师抓住了“偷采白莲回”这一意象中“偷”字的字典意义与语境意义之间的矛盾, 激发学生去想象、品味语言之妙, 体现感悟经典文本精华之智慧。

三、掘诗眼, 赏古诗之魂

“诗歌语言中那种最富于生命表现力的词汇被称之为‘眼’。”“‘诗眼’能赋予诗句与意象以活泼的生命力, 能使静态的事物活灵活现地运动起来。”因此, 解读诗歌, 就要善于引导学生挖掘“诗眼”。

听一位老师教学苏教版六年级《古诗两首》, 从《石灰吟》《墨梅》中挑出“留”“流”, 让学生思考这两个字能否互换?为什么?经过激烈的分析、探讨, 学生发现:“留”是“留存”的意思, 在诗句中指把清白留在人间。看于谦生平可知, 这是他直抒情怀, 立志要做纯洁、清白的人的。而“流”是“流动”的意思, 在诗句中指让梅花的清香之气弥漫在天地之间。联系作者生平可以看出, 这个“流”表现了诗人鄙视流俗、独善其身、不求功勋的品格。

由此可见, 教师善于挖掘诗句中的“诗眼”, 有动四两而拨千斤之巧, 展示了让学生体悟欣赏古诗之魂的智慧。

四、善拓展, 习古诗之律

古诗的教学要有一个既意韵未尽又深刻见底的拓展过程。在古诗教学中, 教师有意识、有目的地引入先时、同时或后来的文本, 把课文置于众多的相关性文本群中, 在不同文本的相互映照下, 引导学生挖掘文本隐秘的意义。例如仍是教学苏教版六年级《古诗两首》, 基本学完古诗后, 教师出示了四首状物古诗, 让学生边读边发现, 很多状物古诗在诗句的第三句有诗意转折, 并且都有借物喻人的特点。紧接着, 让学生自学一首状物古诗。一节课下来, 古诗教学容量之大, 学生收获之丰。恰当的拓展, 真正做到“授之以渔”, 彰显了让学生习得古诗词内在规律的智慧。

古诗教学中, 教师要积极探寻一条优化教学道路, 引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣, 随其悲而悲, 随其喜而喜, 让这古典文学精华, 从学生口中渗融于他们的血液中, 芬芳在他们的生命中, 也让古诗教学的课堂弥散着独有的“诗性”智慧。

摘要：古诗是中华民族文化的瑰宝, 最能陶冶性情, 提高人文素质和修养, 所谓“诗言志”“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨, 多识于鸟兽草木之名”。在小学语文课本中收录的一百多首古诗词, 内容丰富深刻, 情感积极健康, 它们起着感染和净化学生心灵的作用。如何沿着古诗词的历史内涵轨迹, 依据学生的现实特点, 探寻古诗教学的策略, 彰显语文课堂的“诗性”智慧, 笔者做了一些肤浅的思考。

中国传统绘画中诗性的智慧 第2篇

在中国绘画中, 无处不显现诗意的韵致与诗性的智慧光芒, 这仿佛已经成为了一种宗教感情, 表现在了绘画作品的内在超越上, 画中所传达出的感情不仅是对自然万物的迫近, 更是对生命本源的迫近。古代画家多是文人士大夫, 具有诗画兼工的能力。王维曾自为诗:“夙世谬词客, 前身应画师。” (《偶然作》) 这说明, 他诗画兼擅, 诗与画在他身上已经得到了某种融合。文人画士的作品中所蕴含的这种特有的中国文人气质, 与儒释道三教的影响不可分割。

一、诗意入画的三教情结

儒学不断提及“仁”“爱”, “仁者爱人”, 这不仅是君臣、父子之爱, 还有关照自然之爱, 对伦理道德和社会民生的爱, 即“泛爱众”。这便形成一种诗意的智慧, 一种超越道德和功利的人生体验, 正是这种情结, 历代画者在其作品中都不约而同地流露出对自然的向往, 对生活的关注。王伯敏在《中国绘画史》中描绘展子虔的《游春图》:“这幅画生动地描写了许多士人在山水中纵情游乐的神态, 巧妙地表现出阳光和煦的春天, 翠岫葱茏, 春波荡漾。山川的美丽和辽阔都得到充分的抒写。画面展现了郊原、堤岸逶迤地通向幽谷茂林的极远处, 人们在堤岸上策马纵游, 或停立观赏阳春美景。画中山川的境界, 给游赏者展开了无穷的纵目余地。”1在这样的作品中我们感受到的是对自然江河的挚爱, 对民生的挚爱, 儒教中所包含的诗意便化作一缕春风传达给了观者。《中庸》:“天地之道, 博也、厚也、高也、明也、悠也、久也”, 在中国传统绘画中所表达的厚德载物之心, 即是这种博大、厚重、悠远、恒久的智慧。

诗性的表达还需要佛禅的思想, 自佛教传入中国后, 参禅修道成了文人画士的必修课, 同时也成为了一种风尚。元代倪瓒的画用笔枯涩干淡, 画面构图总留有空白, 这便体现了一种诗意化的思考空间, 整个画面充满空灵辽远的禅境。宗白华在《中国艺术意境之诞生·禅境的表现》中总结说:“禅境借诗境表达出来。所以中国艺术意境的创成, 既须得屈原的缠绵悱恻, 又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻, 才能一往情深, 深入万物的核心, 所谓‘得其环中’。超旷空灵, 才能如镜中花, 水中月, 羚羊挂角, 无迹可寻, 所谓‘超以象外’。色即是空, 空即是色, 色不异空, 空不异色, 这不但是盛唐人的诗境, 也是宋元人的画境。”2“禅”更多的是一种感悟式的思考, 是“观照明净”的玄妙, 是宗炳的山水画论中“会心”、“感神”、“神超理行”的观念 (宗炳《画山水序》) 。赵孟頫云:“作画贵有古意, 若无古意, 虽无工艺” (《清河书画舫》) 。何谓古意?笔者认为, 此处的古意便是画面所蕴含的内在逸气, 水墨山水画中清高玄远的意境, 观者与画面能产生一种呼应, 是因为山水传达了自然的精神, 这种精神与观者“会心”“感神”, 观者与画面具有了互动。宋汪藻在《赠丹丘僧了本》一诗中便指出“精神还仗精神觅”, 禅意将自然感情化, 诗意化, 让人的生命在静穆清明中得以升华。

庄子云:“乘云气, 御飞龙, 而游乎四海之外” (《庄子内篇逍遥游》) , 在传统绘画作品中, 道家的影响不亚于前两者。道家注重“天人合一”, 而张璪提出的“外事造化, 中得心源”正与天人合一的境界不谋而合。在外界领悟自然的玄妙, 然后与自我心境合而为一, 再将“得”来的“心源”通过笔墨渲染转化为艺术作品, 传达出诗意性的“禅”, 此处的诗性, 是灵魂与情感的碰撞, 是生命最原始的力量, 是阴阳五行的时空运转。徐复观在他的《中国艺术精神》中说:“此时的生命, 乃是‘天地与我并生, 而万物与我为一’ (《齐物论》) 的生命, 自己的精神, 即天地的精神;自己精神的自由活动, 即是‘独与天地精神往来’:这当然是最充实的生命、最充实的精神。”3从此处我们可以感受到画者思维情感的跳动, 对宇宙万物诗性的感悟, 以及“道法自然”所传达出的与自然互处互融的哲思。

中国传统绘画, 就是沿着这三条主线不断地继承着, 发展着, 三者不断交融总结, 最后提炼出一种整体系统的理论, 便是诗性的智慧, 诗性的哲学, 将其融于艺术作品之中, 阐释并发展着儒释道三家精神, 彼此融汇, 互惠贯通, 形成独具中国意蕴品格的诗性化思维体系与绘画创作, 从而触动着人们心底最深处的感情。

二、传统绘画中的诗性

历代文人画中的诗意性, 不得不提的便是王维, 在他的画中渗透了诗意的人文情怀。苏轼评王维的画时说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗” (《书摩诘蓝田烟雨图》) 。这说明在传统绘画中, 诗意的传达占有重要的位置, 在画品中也将有逸气之作列为上品, 此处的“逸气”就是传达出的画者自身情感和自然界的气息。马远的《踏歌图》疏野俊美, 站在画前就仿佛置身其境, 迎面扑来的是远离尘嚣的清新洒脱, 一阵阵歌声伴着山路的高低起伏, 让人自在超凡。李唐《万壑松风图》写深山之险远, 气势磅礴, 白云缭绕, 传达出如王安石诗中登飞来峰中苍茫气概的大境界。

诗意性除了在画中实体地作为艺术形象表现出来, 还体现在文人画士的思维方式上。“其为人也多文, 虽有不晓画者寡矣;其为人也无文, 虽有晓画者寡矣” (邓椿《画继》) , 这说明在诗画兼修的时代, 文思与画才具有精神相同性, 对于一个画家来说, 诗性思维的培养也许比绘画技法的锻炼更为重要, 通晓诗性的文化构思后, “晓画”就变得顺其自然了。《唐朝名画录》中有一段记载还可说明文人画士心中的诗意智慧:“明皇天宝中, 忽思蜀道嘉陵江水, 遂假吴生驿驷, 令往写生。及回日, 帝问其状, 奏曰:臣无粉本, 并记在心。后宣令于大同殿图之, 嘉陵江三百余里山水, 一日而毕。唐明皇赞叹说“李思训数月之功, 吴道子一日之迹, 皆极其妙也。”若是西方的画家, 写生一定是要通过理性思维将所看见的外物转化为草稿, 即吴道子所说的“粉本”。而中国画家具备一定的诗性化思维, 用心物交融的方式感悟自然山川的精髓, 在灵感涌现时喷涌而出, 完成大作。王微在《叙画》中提出:“望秋云, 神飞扬, 临春风, 思浩荡”, 就是描述运用诗性思维作画的前期过程, 是作画的前期酝酿阶段, 是精神上的自由解放, 一种“解衣般礴” (《庄子》) 的作画状态。这也是一种心性的修养, 极大地提高了画家的审美追求以及绘画的格调。

三、诗性智慧对于现代绘画的价值

诗性的智慧归根结底是一种经过高度总结的哲学, 是中国古典文化中积淀下来的精华, 这种精神历经了几千年的历程, 对今天的绘画依旧有很重大的影响, 中国传统绘画自古都是以表达人文关怀, 精神境界为宗旨的艺术语言形式, 表达诗性的美仿佛成了中国绘画永远的文化坐标, 畅神写心的艺术创作方式也成为后代绘画创作永恒不变的平衡点。在现代纷繁冗杂的绘画艺术中, 多元化的绘画思维成为现代绘画发展的趋势, 许多作品都偏离了诗性, 被外来的创作思潮影响地扭曲变形。殊不知, 中国文化积淀下来的创作宗旨, 才是最不会偏离中国经典艺术的核心。

总而言之, 诗性的智慧是一种文化积淀, 它在中国几千年的漫漫历史中不断打磨, 不断沉积, 让历代文人画家对生命万物都怀着一种温情的关爱, 用厚德载物的胸襟描绘自我心中磅礴的气势, 从为自我的艺术上升到为艺术的艺术。也正是因为诗性智慧的融入, 中国传统绘画才得以成为世界艺术流派中独具风貌的一枝奇葩。秉承诗性的智慧, 并且将它发扬, 是现代画家所必须要探索的精神思想, 这是中国传统文化的价值所在。

参考文献

[1].王伯敏.《中国绘画史》.修订版.文化艺术出版社, 2009年.第110页.

[2].宗白华《美学与意境》.北京.人民出版社, 1987年.第216页.

灵动的诗性智慧 第3篇

一、走进诗歌, 感受诗之美。

诗歌是一座巨大的美学宝库, 著名诗人布罗茨基说“诗歌是生活的最高表现形式”。诗歌的美有多种表现形式:语言美、意境美、想象美、情感美、哲理美等。要塑造学生的审美品格, 首先要让学生意识到、感受到诗歌的美。因此, 教师在教学中要善于发掘诗歌中的美, 擅于将这些美展示给学生, 让学生走进诗歌、感受诗歌的魅力, 获得较浅层次的审美体验, 并逐渐唤醒审美意识。如:教学杜甫的《望岳》时, 应展现出巍峨雄壮、峰奇景丽的画面美和会当绝顶, 俯视一切的情感美;教学李商隐的《夜雨寄北》时, 应展现出含蓄哀婉、深情内敛的情感美和宁静深邃、触人心绪的意境美等等。教师在教学过程中可借助多媒体设备、借助绘画等外物, 通过情感饱满的诵读等方式, 让学生走进这些诗情诗意中, 获得更强烈的审美体验。

二、加深理解, 品味诗之美。

托物言志是诗人最常运用的借以抒发个人情感的方式, 这些所“托”之物大多是诗人从其所处的社会环境中, 从复杂多变的人生事物中选取出来、匠心独运地排列组合起来、具有美学品质的意象。学生在没有充分理解这些意象的情况下, 审美体验会受到很大的限制。因此教师应加强引导学生了解作者创作背景, 感悟作者的创作情感, 加深对诗歌意象的理解, 进而才能更好地品味诗人蕴含在意象中深刻的美学内涵, 提高审美品格。教师在引导学生理解诗歌的教学过程中, 应紧抓情境和意境两个关键。

1. 情境还原, 设身处地感其思。

笔者在教授晏殊的《浣溪沙》时, 便创设了这样的情境:今天, 大家都坐在教室里, 听着老师讲课, 旁边坐着你最要好的朋友;明年的今天, 大家可能还在上课, 仍在熟悉的教室里, 可老师不一样了, 最好的朋友转校了, 你的感受是什么呢?面对这样的问题, 学生的回答各不相同, 却一样表现出物是人非的伤感之情。学生的情绪被情境所感染, 已经与晏殊创作《浣溪沙》时的情景相似。笔者便紧接着告诉学生:北宋的词人晏殊也遇到和大家一样的情况, 他在听曲品酒的时候, 想起了去年同一时候亦是在这里相聚饮酒, 与今相较, 大不相同, 大家想知道晏殊怎样形容自己的心情吗?接着笔者带领学生走进晏殊的诗中, 去感受晏殊对于美好事物消逝不在的缅怀和忧伤之情, 以及对于宇宙人生循环往复却各不相同的充满哲理性的思考。学生因有之前类似情境的还原, 感同身受, 对于诗人表达的意境便有了更深切的理解, 对于诗人所传达的“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来”的情绪产生强烈共鸣, 对于诗中的情感美与哲思美也有了更深的体会。

2. 把握意境, 理解感悟品词句。

在《钱塘湖春行》这首诗的教学时, 可抓住诗歌“喜春”这一核心点, 向同学提问:从诗歌的哪些方面可以看出诗人对春景的喜爱?学生争相回答:“从最爱湖东行不足, 绿杨阴里白沙堤里可以看出来”、“从争啼的莺莺燕燕, 从衔泥筑巢的春燕可以看出来”、“从四处长起来的春花, 从鲜嫩的春草里可以看出来”……通过这样的一问一答, 学生对于诗歌所表现出来的对春天的喜悦、对大自然的热爱之情, 以及整首诗欢娱、明丽的意境有了较好的把握, 对于诗歌所表现出来的画面美有了自己较直观的认识。接着笔者引导学生思考:如果把“谁家新燕啄春泥”中的“啄”换成“衔”好不好?在经过短暂的沉默后, 便有学生回答:不好, 啄字表现出燕子这边啄啄, 那边啄啄, 欢快的情绪, 如果改成衔, 燕子这充满生机活力的感觉便没有了, 诗歌的情感也大打折扣。学生对诗歌意境有了整体把握后, 通过适宜地提问引导, 引发学生对诗歌语言进行比较、理解, 能够帮助学生更好地感受诗歌艺术在语言文字使用方面的独特魅力, 感受诗人创作在意境烘托上的超人智慧, 更深地品味诗歌的语言美, 使审美品格得到有效提升。

三、移情入诗, 体验诗之美。

审美品格的塑造, 在于发现美、感受美, 在于理解美、品味美, 但只有我们参与到美的创造中, 体验美的灵魂, 对于美才能有真正的理解和判断。在进行创作的过程中, 诗人总会有意无意地留白, 这种言有尽而意无穷的描绘, 为我们参与诗歌之美创造提供了空间。教师在教学过程中, 应该帮助学生在感受、理解诗歌美感的基础上, 发挥想象, 移情入诗, 将诗人未曾提及的、将诗人言及辄止的、将诗人言而不绝的部分, 具体化、细节化, 以还原、再创作的方式, 将自身的情感逐渐融入到诗歌的意境中, 融入到美的创造中, 从而深层次地体验诗歌之美。如教学《夜雨寄北》这首诗时, 李商隐已经将对夫人的思念之情和未知归期的伤感之情淋漓尽致地表达出来了, 笔者便要求学生:请你以李商隐的口吻, 写一封家书。让学生通过想象, 参与到李商隐诗歌创作的情感中。通过这样的参与方式, 学生对诗歌中蕴含的情感、美感便有更好把握与体会。

灵动的课堂,智慧的设计 第4篇

一、创设情境, 在兴趣中学习

教师经常通过精心设计的情境引入教学内容, 让学生快速进入课堂, 激发学生的学习兴趣。可是大部分教师没有将激发出的兴趣应用于教学过程, 从而导致后面的教学过程与前面创设的情境相分离。

一堂好的信息技术课应将创设的情境贯穿于课堂教学的各个环节中。例如, 讲《制作基本动画》一课时, 通过“我送大家礼物”这一情境导入新课, 激发学生兴趣。当学生对礼物充满好奇时, 我趁机对学生说:“想知道是什么礼物, 就请你打开桌面上的‘神秘的礼物’文件。”当学生满心期待地根据提示一步一步地操作时, 最后出现提示文字“要得到礼物, 请你闯关获取密码哦”。此时学生未能成功获取礼物, 可设置悬念激发学生的好奇心和求知欲, 让学生通过自己的努力闯关, 开心地获取礼物。整个过程都在创设好的情境中展开, 极大地激发了学生学习动画制作的兴趣。

二、设计悬念, 在游戏中学习

悬念可以让人产生迫切期待的心态, 对学生具有很强的诱惑力, 能激起他们探索、追求知识的浓厚兴趣。老师可以用演示法进行设疑, 如当着学生的面做一些游戏, 游戏产生的出乎意料的结果使学生产生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲, 从而完成教学任务。

所以, 在教学中, 我们可适当设置一些悬念, 激发他们的求知欲望。例如, 二进制是计算机系统中非常重要的理论概念, 但学生对实践操作的兴趣比较浓厚, 对信息技术理论的学习兴趣不高, 针对这一现象, 教师必须将理论学习内容安排得更丰富多彩。我将自己设计为算命先生, 展示5张卡片 (如图1) , 让我猜猜他们心里想的是什么字母。我先问学生想的那个字母究竟在哪几张卡片上, 根据他们的提示快速猜出第一位同学心里的字母, 教室的气氛一下子活跃起来, 学生开始相互讨论, 还有学生主动举手让我猜他心里想的那个字母。此时我牢牢抓住学生的好奇心, 激发他们探究此游戏的热情, 最后通过了解此游戏的原理, 学习二进制与十进制的转换。

三、设置障碍, 在错误中成长

信息技术教师大多采用演示———学生练习这一模式, 讲练结合、多媒体演示等教学方法是教师在教案设计中常用到的。在这种以教师为中心的教学模式中, 教师起主导作用, 而学生完全是被动学习。没有发挥学生学习的主动性, 这种教学效果是非常差的。我们应对一些看似简单的教学内容用心设计, 从解决问题的实际出发, 设计一些不易为学生察觉的思维障碍, 这样往往会取得事半功倍的效果。因为学生曾经不小心跌倒过, 才会更主动地反思, 并尽力寻求对策, 从而在逾越障碍的过程中积聚知识的力量。

所以, 在信息技术教学中, 教师要让学生主动学习, 允许他们在犯错误的过程中学习新知。例如, 在讲“查找与替换”这一知识点时, 我选取老舍先生的相声《八九十之花》作为Word处理的素材, 请学生表演其中的小片段, 课堂因为学生的表演而有了些温度。但课堂真正的高潮不在这儿, 我让学生将“舅舅”替换为“uncle”后, 布置一个新任务让他们操作:把《八九十之花》相声中的“甲”与“乙”角色对换。布置任务时, 我一直表现得此操作很简单。学生面对这个作业, 并没有特别的反应。可过了一会儿, 教师里出现了骚动, 好多同学开始自言自语并发出求救信号:“啊, 不好了, 搞错了”, “咦, 怎么会这样啊, 怎么办呢”, “老师, 救救我吧, 我弄错了”……对于这儿看似没有什么技术难度的任务, 绝大部分同学开始都做错了, 经过我的提醒, 同学们找到了解决问题的方法。这个过程给了学生“柳暗花明又一村”的畅快感和无穷的学习乐趣。课堂实践表明, 如果没有教师的暗示, 则大部分学生都会出错。这个错误正中教师的下怀, 让学生在自己出错误时停下来反思一下, 以积极的心态进一步发散思维, 提高解决问题的能力, 在错误中积极成长。

四、设计提问, 在需求中求知

很多教师都认为学生最喜欢上信息技术课, 每次上信息技术课, 学生都以最快的速度冲到机房, 可当学生发现网络被老师断了后, 就会发出许多牢骚, 上课兴趣随之降低。在电脑普及的当今, 我们发现被学生忽视, 不被学生喜欢的是Word、Excel和PowerPoint等知识。究竟是什么原因让学生渐渐失去上信息技术课的兴趣呢? 我想最主要的原因是所教的知识点不能使学生感觉到其与现实生活的联系, 这些知识点不能引发强烈的学习需求。

在教学中, 我们应该在适当的时机提问, 花一定时间让学生讨论自己需要学什么。而不能直接对学生说今天我们要学什么、怎么学。例如:讲《数据处理和运用》一节时, 我抓住学生都想知道自己期中考试成绩的心理, 提出四个问题:1.你需要全年级期中考试成绩表的哪些内容? 2.如何才能从全年级期中考试成绩表中获得你要的数据? 3.除了每门功课成绩, 你还想得到哪些内容? 4.总分、名次这些内容在原表中是没有的, 我们应该怎么办? 通过提问引导, 激发学生学习需求。通过老师恰到好处的提问, 学生明白该怎样处理这些数据, 并且从多个提问贯穿整个课堂, 增强课堂教学效果。

五、设计任务, 在观察中学习

信息技术课是一门操作性比较强的功课, 上完课后, 学生几乎都能娴熟自如地完成练习。但让他们将操作过程讲解给同学们听时, 他们往往不能胜任。平时上课时一般是教师先布置好任务, 然后学生急于操作, 对题目要求都没有认真观察, 教师也很少引导学生看题。或者教师演示, 学生操作, 当操作完成后, 学生并没有观察的习惯。长期以来, 学生只具备操作能力而丢失表达能力。需要学生以分析、思考、表达等方式表达出来, 通过观察, 学生会进行联想、比较, 从而收获更多操作经验、思考能力和学习方法。

所以, 教师应让信息技术课变成实践、观察和思考并存的学科。应精心设置任务, 让学生用细致的眼光捕捉操作规律, 用敏锐的眼光觉察操作的有效性。例如, 在讲Excel图表创建时, 让学生观察图2两张图表有什么不同, 分别给了我们什么信息, 通过观察、思考, 学生了解到饼状图与柱形图的区别。后又让学生观察图3两张图表有什么不同, 这两张图表都是柱形图, 但它们反映的信息是否相同? 通过观察、分析, 他们了解创建图表时行、列选数据的选择不一样, 反映出来的信息是不同。图表本是视觉化的产物, 教师引导学生观察, 从而提炼出图表背后隐含的信息, 实现视觉向理性分析的转化, 让信息技术学科的教与学都变得“入木三分”。