林清玄散文集心得体会

林清玄散文集心得体会（精选8篇）

林清玄散文集心得体会 第1篇

林清玄的散文中的奥秘不比的之前的两位作家的散文显而易见，但细腻的程度却与之前的两位作家不相上下。

父亲给我买的是少年版的，是林清玄专门写给孩子们的。他说：我并不期许我的孩子在课业上得第一，但我期许他们有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。能在这浑浊的世界，能保持清明;能在这悲伤的世界，拥有快乐。

这本自选集是他对少年的期许，不止是写给他自己的孩子的，还是写给世界上所以的孩子的。他希望世上所以的孩子可以永远拥有这四颗心。

我在这本自选集中最喜欢的散文是《软枝杨桃》，是选自天真的心。散文大概的意思是：作者在乡下看见了两棵野生的软枝杨桃树。杨桃树的盛产使作者吃惊，因为不使用肥料，杨桃树竟然可以如此高大、结如此多的果实。更让作者吃惊的是，这么好的杨桃却没有人采收、也没有人愿意吃，任其凋落一地，作者十分困惑。当作者站在杨桃树下一看，就明白了。这两颗杨桃树由于没有使用过农药，所以杨桃比一般的小，而且表面多少有虫鸟咬过的痕迹。所以没有人会吃这样的杨桃。这就让作者想起他的一位明堂表哥曾对作者说：我们人自以为聪明，其实比虫鸟还笨。那些没有喷农药的水果外表虽丑，虫鸟都喜欢吃;而那些喷了农药的水果，外表虽美，虫鸟的不会吃，知道吃了有害健康。人只注意外表的美丑，虫鸟却看见了更深的内在啊!

读完这篇散文，通篇没有华丽的语言却有深层的含义。

这片散文使我顿悟：我们不论看人或者事，都不能只看表面，而应该注重内在。虫鸟爱吃的杨桃由于相貌不扬被我们拒之门外;虫鸟不爱吃的杨桃由于相貌美丽是我们敞开大门。这是我们的短时近利所造成的。当整个社会的人都只重视表面的好看，而忽视内在的毒素时，真正清净的生活是不可能实现的。所以我们应该多注意实而不华的事物而不是华而不实的

林清玄散文集心得体会 第2篇

林先生的散文最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在散发出柔和的台灯下静静地欣赏，享受着散文带给人的平和与智慧。

在寂静之中，我不由得想起了《鸳鸯香炉》这篇文章。作者从宝石店中看到的香炉引发了他对童年的会议，文中反复提到作者记忆中鸳鸯香炉那紧密相连的腹部，为下文埋下了伏笔。“爱的诺言开花了，虽然不一定结果，但是每年都开了更多的花，用来唤醒刚坠入爱河的新芽，鸳鸯相连是一种未名的爱，不用生命，千万中爱都升自胸腹中柔柔的一缕烟。”这段话使我感触颇深，“鸳鸯相连”写出了夫妻之间典型的东方情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲死欲生的狂欢，有的只是如烟一般不用声名的爱罢了!

我想，着“鸳鸯香炉”必将是林先生永生难忘的回忆吧!正如他所说，“香炉的微光还在记忆的最初，在任何可见和不可知的角落，温暖地燃烧着。”

我记得，还有一篇文章也是非常有意思的。《生命的化妆》先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。“这就引发了下文化妆师的回答，我记得最深的是以下几句：

“三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”

林清玄散文集心得体会 第3篇

关键词：林清玄散文,语言风格,清新幽默,平民式口语

“清水出芙蓉,天然去雕饰”,可以概括林清玄散文的语言风格——不加雕饰,亲切自然。有时候他还运用方言来增加语言的韵味,《有生命力的所在》全文开篇直接进入口语式的叙述;“南部的朋友来台北过暑假,我带他去看台北两处非常有生命力的地方。……接着,我带朋友到忠孝东路去逛地摊。不知道从什么时候开始,……就形成一个市集,从延吉街开始一直排到复兴南路,全部都是铺在地上的地摊。”语言平实朴素,直奔主题,使文章具有浓烈的生活气息,是作者纯朴的人生观使然,是人生境界和艺术境界的返璞归真。20世纪八九十年代,就散文发展历程而言,大陆对杨朔散文的重新评价与巴金《随想录》的出版,这两个重要的事件,促进了作家心灵的自由生长和个人话语权利的保障,使散文成为知识分子心灵最为自由与朴素的存在方式。林清玄以自由的方式进行叙述和对话,或阐释,或描写,可逻辑推理,可引经据典,并娓娓道来,把多样的语言形式自由地熔于一炉,进行一次话语与灵魂的撞击。林清玄把他身上与众不同的亲切、幽默、真诚、柔情以及机智,都倾注在文章的字里行间,让人在审智和审美之间穿梭来往,得到审智与审美的双重快意。在林清玄的眼里,散文就如水流一样,可以像黄河长江,也可以像山溪涧流,既可奔放率性,也可随物赋形。散文能够走多远,决定于其思想有多远,因为林清玄是自由的,越是自由的东西就越是无形的。林清玄把散文写到如此境界,可谓参悟到散文自由的玄机。

现今社会,对于文化、话语、叙事有一种“大”的虚幻和刻板,己丧失了可体验的审美特点;至于真正可体验的审美特点,则是真实的个体中所存在的“小”的文化、话语及叙事。林清玄对中国文坛的贡献正在于他对这种“大”的解构,在于他对于个体生命存在的极富人情味的昭示及呼唤,在于他让人们发现和了解了每时每刻发生在自己身边的凡人小事,并从中审视到了美。美并不是遥不可及的,美就在你的身边,就在你的身上。林清玄的散文之所以能够有如此大的精神魅力和艺术神韵,对读者产生强烈的吸引力,就在于他从凡间来,以凡人的眼光去审视一切,这无疑是佛教精神的慈悲仁爱、普度众生的道德关怀主宰了作家的价值重心。因此,他的语言是关照式的,平民式的。平民情怀下的写作态度,让他平起平坐地把自己与读者看成是“同一种人”,凭着自己的生命体验,设身处地地畅谈人生,从而把更多的读者和听众自身的生命点燃,这种诚恳而怀抱柔情的态度,具有“启迪式的东方韵味”,表述明白干净,不温不火,文笔畅达,富有真情。让读者面对的是一个亲切祥和的交谈者,而不是一个遥远的作家。林清玄的散文创作无论从内容还是到形式都是一种本色的原汁原味的艺术,力图创建一种真境界,传达真感情,因此,他的语言不是金刚怒目式的批判,更多是菩萨低眉式的宽容和期盼。

林氏散文语言是幽默的,只有在幽默里,禅才能那么活泼,那么锐利。林清玄温文尔雅,妙语连珠,语言风趣幽默,在慢条斯理的述说中透出了禅语的浅淡清香,就像莲花一样。“最美的人和最美的花一样,很少有人能看见,欣赏。但是不管这世界如何对待,只要吐出自己胸中的香气,也就够了”(《拈花菩提》)。最美的文章也是同样。林清玄能够把去年的月光温到今年下酒,“春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃花饮五加皮;夏天的时候,在满树狂花中痛饮啤酒;秋日薄暮,用菊花煮竹叶青,人与海棠俱醉;冬季时节则面对篱笆间的各色花,用腊梅温一壶大曲。”(《温一壶月光下酒》)对于夫妻的婚姻生活,作者也并不全用绚烂的爱的光环将其笼罩,他对夫妻生活的诠释既生动有趣,给人以有益的启示。他在《鸳鸯香炉》中写道:“……用‘鸳鸯’比喻夫妻真是再恰当不过,‘鸳’的上面是‘怨’,‘鸯’的上面是‘央’。‘怨’是又恨又叹的意思,有许多抱怨的时刻,有很多无可奈何的时刻,甚至也有很多苦痛无处诉的时刻。‘央’是求的意思,……是有求有报的意思,有许多互相需要的时刻,有许多互相依赖的时刻,……夫妻的世界几乎没有无怨无尤的幸福无边的例子,因此,需在‘怨’与‘央’间找到平衡,才能是永世不移的鸳鸯”。《煮雪》中有这样的字句:“传说在北极的人因为天寒地冻,一开口说话就结成冰雪,对方听不见,只好回家慢慢地烤来听……别的东西也可以留下,我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来,等桂花谢了,秋天过去,再打开瓶盖,细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装,等到青春过尽垂垂老矣的时候,掀开盒盖,扑面一股热流,足以使我们老怀甚慰。这其中还有许多意想不到的情趣”。林清玄是何等浪漫的一个人!这又是何等的风趣,何等的充满性灵。

参考文献

[1]林清玄.温一壶月光下酒.知识出版社,1999年,第1版.

[2]林清玄.鸳鸯香炉.知识出版社,1999年,第1版.

读《林清玄散文集》有感 第4篇

每一幅画线条简洁。他擅长，也总是用平淡文字叙事，没有华美的词句，更没有费解的字眼，有的只是朴实。然而正是通过这样看似不起眼的语言，却有了许多人说不来道不出的真实性。简单，则是另一特点，给人的美感也是简单的，不修饰。让珍珠为人认识，而抛掉大多数人都费尽心思装饰的木盒，恰恰让人领悟本质的美。在如今喧闹浮躁的世界，林清玄以他平淡简单的语言文字，绘出了一个能给人安宁平和的静谧所归。

每一幅画景物寻常。林清玄每一篇文章，取材都来自于生活，是生活中那些容易被人忽视，抑或是太常见以致于被忽视的小事。一样是生活，他能找到细微的事物，将这些写下来，让人读来渐渐发现生活之美，并去喜欢生活。最神奇的，是这些“景物”中总有一股清新，不知是有水流出，还是阳光洒进，又或是微风拂入，想着画面，读着文字，使人不得不安静下来，于是这才有了时间，得了机会，在匆匆世界中站立，看向静止的美丽，观望无名野花。

每一幅画色彩浅淡。每一篇文章的感情是淡淡的，没有世俗的污染，更不会咄咄逼人，这或许与他的“禅”有关。就像是平静地陈述，没有多少跌宕与波澜，却保留了花之鲜丽，鸟之灵动，风之轻柔与月之空明。写出的道理也是淡淡的，没有任何点缀，只有最单纯地诉说，缓慢而轻声，内容平淡而简单，不必去深思，直白易懂。每一个小的结论，如此之多的小论点组成大观念，而大的观念也是平淡的，不刻意强调什么，但能让人心中世界一下子云清风淡。

简单几笔线条，画的是常见朴实的生活景物，有着淡然的禅意与情感。色系是淡的，语言也是淡的，但有着泉水清风，涤净一颗疲累满是灰尘的心，便是林清玄的散文，淡，静，而悠远。

阳光下清风微拂，水天一色，一人面对花草，一杯淡茶或咖啡，这样的淡色画，或许正是林先生的禅。

林清玄散文读书心得高中 第5篇

林清玄散文读书心得1

林清玄的散文中的奥秘不比的之前的两位作家的散文显而易见，但细腻的程度却与之前的两位作家不相上下。

父亲给我买的是少年版的，是林清玄专门写给孩子们的。他说：我并不期许我的孩子在课业上得第一，但我期许他们有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。能在这浑浊的世界，能保持清明;能在这悲伤的世界，拥有快乐。

这本自选集是他对少年的期许，不止是写给他自己的孩子的，还是写给世界上所以的孩子的。他希望世上所以的孩子可以永远拥有这四颗心。

我在这本自选集中最喜欢的散文是《软枝杨桃》，是选自天真的心。散文大概的意思是：作者在乡下看见了两棵野生的软枝杨桃树。杨桃树的盛产使作者吃惊，因为不使用肥料，杨桃树竟然可以如此高大、结如此多的果实。更让作者吃惊的是，这么好的杨桃却没有人采收、也没有人愿意吃，任其凋落一地，作者十分困惑。当作者站在杨桃树下一看，就明白了。这两颗杨桃树由于没有使用过农药，所以杨桃比一般的小，而且表面多少有虫鸟咬过的痕迹。所以没有人会吃这样的杨桃。这就让作者想起他的一位明堂表哥曾对作者说：我们人自以为聪明，其实比虫鸟还笨。那些没有喷农药的水果外表虽丑，虫鸟都喜欢吃;而那些喷了农药的水果，外表虽美，虫鸟的不会吃，知道吃了有害健康。人只注意外表的美丑，虫鸟却看见了更深的内在啊!

读完这篇散文，通篇没有华丽的语言却有深层的含义。

这片散文使我顿悟：我们不论看人或者事，都不能只看表面，而应该注重内在。虫鸟爱吃的杨桃由于相貌不扬被我们拒之门外;虫鸟不爱吃的杨桃由于相貌美丽是我们敞开大门。这是我们的短时近利所造成的。当整个社会的人都只重视表面的好看，而忽视内在的毒素时，真正清净的生活是不可能实现的。所以我们应该多注意实而不华的事物而不是华而不实的。

林清玄的散文就是如此，一件小事对于林清玄而讲都有不同的道理，在他神奇的笔下，每一个道理都需要你慢慢发掘……

林清玄散文的风格是细腻、温暖、深入人心的。与他那粗犷的相貌是截然不同的。如果你未看他的资料就阅读他的散文，那么你定会认为林清玄是位秀气的女作者。

他的散文的道理是你发现却不知道应该如何去描述的，这个只能慢慢的研究，琢磨了。可当你回过头品味时，你可能就会领悟到人生了。

林清玄散文读书心得2

清淡、朴实，这是我打开《林清玄散文集》所阅读到的气息和独属于它的那一份味道。

其实，在手拿这本《林清玄散文集》，翻开它的第一页，阅读第一篇文章时，我就被它那淡雅、细腻的文字所震惊。因为据我所知，林清玄是一位当代男性作家，而在我的印象中，男性作家的笔风应都是充满阳刚、坚毅的。但林清玄不同，他的笔风婉转、细腻，丝毫不逊色于当代女性作者，可是又在多愁善感之中保留了些许傲然，这种柔与刚的结合，被他的文字诠释得恰到好处，即不会太做作，也不会过于刚强。犹如一片花瓣落在水面而引起的涟漪，在我们的心上留下一道淡淡的水痕，想去忆及其源头时，却发现那痕迹早已消失不见，我想，这便是林清玄的文字所给我们带来的感觉，若隐若现，随风而逝。

在《林清玄散文集》中我最深有感触的是一篇名为《空白笔记簿》的文章。这篇文章没有过多的优美景物描写，也不似长篇大论的感悟，只是作者对生活的一点儿个人小感慨而已，但是我们却从未发现。

这篇文章讲述了作者去一家精致、讲究品位的书店买书，却发现每本笔记本的价钱都要比一本书要贵上许多，对此而感到疑惑不解，便询问店员小姐，店员小姐却给了作者这样意想不到的一席话：书都是别人写的，写得再好也是别人的思想，笔记是给自己买的，自己的想法当然比别人的想法卖得贵了。看到这里，我有和作者同样的感受，在这家书店里的笔记本之所以卖得比书贵，就在于它所要记录的是单独自己的想法，不与别人相同。为自己的内心而写，然而，自己的想法自是他人无法随意剽窃与买卖的，因为它在每个人的心中都是不可估量，可以用金钱所去衡量的。

我喜欢文中的这一几句话：“可是有谁愿意给自己的今天写些什么呢?愿意给生活的灵光一闪写些什么呢?唯有我们抓住生活的真实，才能填补笔记的空白，若任令生活流逝，笔记就永远空白了。

读完了这篇文章，就使我想到了所看过的一次评论当今都市人们快节奏生活方式的电视栏目。快节奏的生活方式，在如今这个现代化的大都市，定然是需要的，只不过，在生活中，我们必定要学会在适当的时候慢下来，这或许，便会找到在以前的生活中，所不被发现的乐趣，才能抓住生活的真实。这样的一丝一缕，便会勾勒出你心中的那本笔记本。

在急速流过的生活中，我们能留下的便是那一本充满了生活气息的笔记。只不过，在从前，我们缺少了一颗甘于安定的心与一双善于发现的眼睛罢了。

林清玄散文读书心得3

细细地品味《林清玄散文》真是一种享受!

他的文体风格细腻得像个女作家，别看林清玄是一位留着长长胡子的老人，但细心地观察世界、论谈世界的文章却令我们赞叹不已!

他的每一篇文章都是无可挑剔的，其中有很多是林清玄经过或听说的故事，由故事而发出感慨，教会我很多人生的价值观。

有这样一篇文章令我百读不厌：《陶器与纸屑》。散文讲述的是林清玄亲身经历的一件事：林清玄在中国香港买了一个石湾的陶器，陶器是一个刺身罗汉骑在一匹向前疾驰的犀牛上，气势雄浑，非常生动，很能象征修行者勇往直前的心跳。他想拎着陶器回台湾很不方便，因为陶器被包装得十分严实，而托运又很容易破碎，所以他决定舍去包装用手袋拎上飞机。结果这次冒险失败了，陶器在上飞机时被撞碎了，所有的尝试与考虑都破灭了。

通过这次沉痛的教训，让他明白了：“对一个珍贵的陶器，包装它的破报纸和碎纸屑是与它同等珍贵的。”也让我明白了：“生命中也有许多这样看似平凡、不重要的东西，但我们不能忽略其价值，因为没有了它们，也许我们所珍惜的东西就不能得以衬托或完整!而我们就不能得到教训、启发、锻炼!”

翻开各个章节，你会惊喜地发现，它们都有一个共同之处，这些主题都是谈人生的居多。有一心一境、澈如水晶、无关风月与一生一会四个篇章，都是教会我们要珍惜所拥有的一切!

他的语句包含着他对读者们的教诲，他的言词包含着他对世界万物的赞美，他的所有感悟包含着他对大自然的向往与留念!

林清玄的散文大多数是来自于他小时在乡里的一些故事，以及他与亲人们发生的事情，由此引发的一系列回忆与深思，再用他那细腻柔美的文笔写出感人肺腑的散文，这便是他的独特写作风格!

我从他的几篇散文中不难看出他信仰“佛”。他在《佛鼓》中这样回忆道：“我站在通往大悲殿的台阶上看那小小的身影去击鼓，不禁痴了。”不过，或许他是很痴迷、很喜欢这种佛寺的氛围。

其或，我读过他那极具特色的散文之后，心中不由地燃起了写作热情，不仅仅只有这样罢了，他还带予我的是不尽的坚持!因为我认为林清玄能够克服重重难关，从偏远的地方走出来，成为一个鼎鼎大名的作家，是需要多少坚持与勇气都未必能达到的。

“我想着，在这悠长的时间中，在这广大的世界上，一定有很多与我心灵相同的朋友，得到一些温柔的安慰，得到几许智慧的启发，以及得到藏匿于俗世的浪漫情怀。”我想我在这句话、这本书中学到了写散文的方法与运用生活中的小故事来写出好文章。

林清玄散文读书心得4

在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。读完后撼动了我的心

这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。

正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。

第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作者的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。

而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。

第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。

看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。它告诉我们：“挫折，学习智慧;离散，学习成长。我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那?”或许，这就是作者写这本书的原因吧。

林清玄散文读书心得5

暑假，我一口气读完了《林清玄散文自选集(少年版)》。不知为什么，明明天气炎热，读完了这本散文集，我却觉得凉爽无比。林清玄的文字并没有华丽的辞藻，只有最简单的表达。读着他的书，那清澈灵动的话语像一股甘泉，缓缓滋润着我干涸的心田。那一行行文字让我觉得平和安宁，心如止水。或许是“心静自然凉”的缘故，才让我觉得在炎炎夏日中像吃了冰糕一样冰爽吧。

散文集分为四卷，分别是“天真的心”“纯善的心”“美好的心”和“庄严的心”。只有拥有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心，才能在这混浊的世界保持清明，在这悲伤的人间拥有快乐。在一行行质朴的文字中，我悟出了丰富的人生哲理：要重视人与人的差异;人们之间要互相关爱;面对挫折不轻言放弃，等等。其中，一篇小故事给我留下了深刻的印象。

国王召集群臣开会，希望找到能让她的幼女立刻长大的灵药。一位名医说在遥远的东方有这种药，不过往返要至少十二年的时间，而且药需要在新鲜时服用，因此要将公主带走。国王欣然应允。十二年后，名医果然带回了亭亭玉立的公主。国王兴奋不已，厚赏了名医。

也许读完故事，我们都会笑国王太傻。没有什么灵药的存在，十二年的时间过去，公主自然已经长大。可是当我们静下心来再一次品味这个故事的时候，就会发现“国王”就是我们自己的影子。我们中的每个人都曾经像国王一样，希望这个世界有一颗万灵丹，让我们选择人生里自己喜欢的部分。然而只有到了最后，我们才会恍然大悟：原来这个世界上根本没有什么灵药，一切都如作者在故事最后写下的话——生命的一切成长，都需要时间。的确，在人生漫长的历程中，只有珍惜当下，才能不怨恨于过去，怀忧于未来，才能在每一个过程中勇敢地承担，以最大的心意投入进生活。我们用不着急于知道结果，而是应当在每一个过程，慢慢地成长。也许这个过程会很痛苦也很漫长，但我们要知道：挫折让我们更加智慧，只有忍苦耐艰，人生才能显现真实的价值。人生不免会有灰心无助的时刻，但只要有了坚强果敢的性格，就不容易被外在的环境所迎头击倒。当我们踏过荆棘，勇敢地走向终点的时候，就能举起胜利的旗帜，自豪地对自己说：我长大了!

林清玄散文集 第6篇

人们常说，好花不常开，好景不常在，但我认为在散文的世界里，到处都是落英缤纷，犹如童话世界般美好。

在众多散文家里，我比较喜欢林清玄，也许是因为他同是贫苦农家子弟出身，在田地里劳作过，流过汗，挨过饿，将自己最初的笔墨奉献给了生长的地方；又或许是因为他的散文作品里充满着年少人的青春朝气，激越昂扬的乡土情怀；有再者是他自始至终、一如既往地对散文的执着，极其低调的处事风格。

在《情重》这篇散文中，他曾说过，醉后方知酒浓，爱过方知情重，经历过方知教学过程的珍贵。正如我从教这么多年来，我经历过这个过程，到现在我才有东西可写，我也够资格去叫那些可爱的学生了。我想我对教育事业的这份心真得可以同林大师对散文的那份心相媲美了。

散文《旅店》中有这样一段话，“生活里的记忆像是一个个小小的旅店，而人像乘着一匹不停向前奔的驿马，每次回头，过去的事物就永远成为离自己而去的旅店，所有的欢乐与悲痛，所有的沉淀与激情，甚至所有的成功与失败都在那些旅店里，到当天傍晚我们就要投宿另一家旅店了。” 的确，正如我从教这么多年来，每一次当我做总结时，之前的林林总总、点点滴滴都又会浮现在眼前。成功了，就会有继续前进的动力；失败了，就要从中吸取教训，避免下次的失误；一旦停止不前了，就要从头来过，一步一个脚印，争取下一次的飞跃。我想教学工作是这样，教师良好习惯的养成也亦如此吧。

林清玄散文集 第7篇

《苦瓜变甜》

我很喜欢一则关于苦瓜的故事：

有一群弟子要出去朝圣。

师父拿出一个苦瓜，对弟子们说：“随身带着这个苦瓜，记得把它浸泡在每一条你们经过的圣河，并且把它带进你们所朝拜的圣殿，放在圣桌上供养，并朝拜它。”

弟子朝圣走过许多圣河圣殿，并依照师父的教言去做。

回来以后，他们把苦瓜交给师父，师父叫他们把苦瓜煮熟，当作晚餐。

晚餐的时候，师父吃了一口，然后语重心长地说：“奇怪呀!泡过这么多圣水，进过这么多圣殿，这苦瓜竟然没有变甜。”

弟子听了，好几位立刻开悟了。

这真是一个动人的教化，苦瓜的本质是苦的，不会因圣水圣殿而改变;情爱是苦的，由情爱产生的生命本质也是苦的，这一点即使是修行者也不可能改变，何况是凡夫俗子!我们尝过情感与生命的大苦的人，并不能告诉别人失恋是该欢喜的事，因为它就是那么苦，这一个层次是永不会变的。可是不吃苦瓜的人，永远不会知道苦瓜是苦的。一般人只要有苦的准备，煮熟了这苦瓜，吃它的时候第一口苦，第二三口就不会那么苦了!

对待我们的生命与情爱也是这样的，时时准备受苦，不是期待苦瓜变甜，而是真正认识那苦的滋味，才是有智慧的态度。

《西瓜偎大边》

我打电话给妈妈，请她趁暑假，带孙子到台北来走走。

妈妈一面诉说台北的环境使她头昏，而且天气又是如此燠热，一出远门就不舒服。然后一面轻描淡写地对我说：“而且，前几天才问到腰，刚刚你大哥才带我去针灸回来哩!”

“闪到腰?是不是又去搬粗重的东西?”我着急地问。

大概是听出我话里的焦虑，妈妈说：“没什么要紧，可能是上次闪到腰的病母还在呀!”

“什么病母?”这是我首次听到的名词，一边问，一边想起一年前，母亲为了拉开铁门，由于铁门门卡住，她太用力，腰就问到了，数月以后才好。

我的妈妈是典型传统的农村妇女，从少女时代就养成勤俭、事必躬亲的习惯，一直到现在，只要她能做的事，绝不假手他人。甚至到现在，她还每天亲手洗衣服，我们也劝不动她，只有在闪到腰那一阵子，她才肯休息。

“病母就是闪到腰以后，时常会记住一个地方曾经闪过，就会记在脑子里，然后就很容易在同一个地方门到，就是病母。”妈妈还告诉我，病母虽是无形的，但“看一个影，生一个子”，就会制造出有形的病痛来，总要很久才会连根拔除，到病母拔除的时候，就是“打断手骨颠倒勇”的时候。

妈妈是很乐观的`人，她说：“这一次，我把病母也抓出来治一治。”

台语所说的病母，使我联想到另外一句台语叫作“西瓜偎大边”，一般人都以为这句话的意思是一个人趋炎附势，投靠有权势的一边，其实，这句话原来的意思是，像西瓜这样的水果，身体好的人愈吃愈补，身体虚的人愈吃愈虚。

因此，在农村里，我们如果遇到身体虚的人爱吃西瓜，就会劝他“西瓜偎大边”，“半瞑呷西瓜，会反症”;如果遇到身体好的人担心西瓜太凉，我们也劝他：“西瓜偎大边，像你这么勇，吃西瓜有什么要紧?”

问题不在西瓜上面，问题是在身体，听说西瓜凉冷而导致不敢吃西瓜的人，就是本末倒置了。

在我们台语的母语里，早就知道心的力量很大，因此在遭遇到团境的时候，经常教我们应该回来观照自己的心，而不要去怨恨环境的不顺，例如“昧晓驶船，嫌溪窄”(不会驾船的人通常不会反省自己驾船的技术，反而怨怪溪流太窄)。“家已担肥，不知臭”(挑粪的人，久而不闻其臭)。“是不是，问家己”(事情的是非对错，要先反问自己，再责问别人)。

并且，我们还应该时常放下自己的悲观情绪，克服心灵的盲点，口为环境的现象是与心的现象对应的，例如：

“窜惊窜遇到。”(愈担心的事就愈容易遇见。)

“昧晓剃头，偏遇着胡须的。”(不太会剃头的师傅，往往诲遇到大胡子的客人。)

“屎紧，裤头搁扑死结。”(急着大便的时候，裤头往往打着死结。)

这些语言虽然粗俗，但很有生命力，与禅宗所讲的“心净则国土净”“息心即是息灾”意思是相通的。

在心理学上，有一种系数叫作“乐观系数”或“悲观系数”，这种系数的力量占实际现象的百分之二十。就是说，如果一个人有乐观的心，他比平常会多百分之二十的机率遇到开心的事;反之，如果一个人心情“郁卒”，也会比平常人多百分之二十的机率遇到痛苦的事。这不就是“病母”吗?不就是“西瓜偎大边”吗?我们如果要开开心心过日子，那非得先有一个欢喜的心不可，老祖母不是教过我们“坐乎正，得人疼”吗?

要有欢喜心，一则不要太执著，对自己的习性要常放下，老先觉们时常教我们“无鱼，虾也好”“一兼二顾，摸蛤兼洗裤;有就摸蛤，无就洗裤”“这溪无鱼，别溪钓”。

一个人如果老是放不下，“一脚户定内，一脚户定外”(一脚在门槛里面，一脚在门槛外面);或者“柄惊死，放惊飞”(抓着鸟不放，捏太紧怕它死了，放了又怕飞走)，那日子就会很难过，就会“烧瓷的吃缺，织席的困椅”(烧瓷器的人用破的碗，织草席的却睡在椅子上)“裁缝师傅穿破衫，做木的师傅没眠床”。

放不下的人，往往是“好额人，乞食命”。明明是很富有的人，却过着像乞丐一样的生活，使我们想起《佛经》里那个不知道衣服里有宝珠的穷人。

要有欢喜心，二则要常有感恩的心，并常常把福分分给别人。

“相分吃有春，相抢吃无份。”(互相分食，就会有剩余，互相抢食，就会吃不够。)

“人情留一线，日后好相看。”

“大家赚，卡昧贫。”(大家都有赚钱，才不会穷，不要想所有的钱都自己赚。)

“吃人一斤，要还人四两。”

“食果子，拜树头;食米饭，敬锄头。”

在人生的过程中，遇到不如意的事是正常的，但不要使那不如意成为我们生命中的“病母”，而应该成为我们生命中的“酵母”，增长我们的智慧，常养我们的悲心。

不要害怕吃西瓜，因为有欢喜心的人，吃什么都补。

林清玄散文浅析 第8篇

关键词：林清玄  语言  散文

林清玄是台湾的一位高产作家，他的成就以散文为主。其散文常常从平凡的小故事中幻化出玄妙的哲理，他用一颗菩提之心关注现世人生，悲悯情怀是林清玄的情感内核，也是其散文的精神特质。同时他的散文有着质朴、清新、真纯的特点，以及醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量，清新优美，富有禅理。

一、深刻的思想内容

（一）浓厚的佛教意识

林清玄散文的内容首先是对此岸世界的关注，由此上升到对彼岸世界的向往，沟通这两重世界的精神桥梁则为佛教的道德情怀和审美体悟。他对人生和社会的理性把握是以佛学为依托的，浓厚的佛学色彩无疑是他散文中最具个性的地方。“林清玄的散文就像他的名字一样，清而不玄，在清清朗朗的文字下往往藏的是玄远的佛心禅意。”[1]（P89）他皈依佛教，但并非远离尘世，而是在平凡的生活中感悟生命。“林清玄在博大精深、烟波浩瀚的佛教艺术和佛家哲学的海洋里潜泳泅渡，将之化为气息，化为血脉。”[2]（P2）他的散文中含有佛理，佛理通过散文来体现，这样更好地表现出了林清玄慈悲、仁爱的精神。

由于受到佛教精神的影响，佛学的慈悲仁爱、普渡众生的道德关怀主宰了林清玄的价值取向，使得他的散文有着强烈的平民情怀和平等意识。正是出于这样一种宗教情怀的道德关爱，林清玄散文更为关注社会下层的小人物：破产的农民、退伍的士兵、忙碌的小职员、谋生的商贩，甚至生活在社会最底层的妓女、流浪者，等等，都成为作者笔下鲜明的主角。在《四随》中作者写道：“在通化街入夜以后，常常有一位乞者，从阴暗的街巷中冒出来。乞者的双腿齐根二断，他用厚厚包着棉布的手掌走路。用断腿处点地，挫了一下，双手再往前撑。”[3]（P221）作者以细致而真实的笔触勾画出了乞者的生命际遇，将乞者的一举一动描写得非常详细。最后通过自己对乞者的布施，使得自己与乞者的心灵在那一瞬间得到了相通：乞者感到了快乐，“我”也感到了快乐，“因众生而喜”。这就将作品的主题上升到了佛教普渡众生的博爱情怀。

如果说林清玄的宽厚仁爱之心主要表现在对弱小者的关怀上，那么“忍让”的精神，则在他自己身上体现得淋漓尽致。“他的作品反映出一种感恩和知足，随遇而安，超尘脱俗的气质。其实，这已经开始和佛家所谓的超脱境界不谋而合。”[4]（P120）在灾难的面前，他不怨天尤人，更不猛烈抨击，而是坦然面对生活中的不幸，并将其化解。在一篇散文中，他提到了自己因为失恋，痛苦得甚至头发都掉光了，当时感觉自己就像一只丑陋的癞蛤蟆。最终林清玄还是通过自我调节，战胜了人生中的这次磨难，并从这次失败的爱情经历中学到了很多的东西。面对自身的“丑陋”和内心伤痛的双重打击，林清玄并没有放弃继续活下去的勇气，而是以佛法来抚慰自己受伤的心，不责怪别人，也不痛恨上天的不公，而是坦然地对待生活中的一切不幸。

（二）深刻的人生哲理

“每读林清玄的散文，总会被他的文字感动，他的作品总会在不经意间温暖迟睡者的心灵。林清玄的散文向来是清幽而大气的，在宁静中透漏着激越;在冷峻中保持着温煦;在流动中体现着专注。”[5]（P107）的确，他的文字优雅、恬静，哀而不伤，却能道出深刻的人生哲理，给读者以力量。

20世纪80年代正是台湾经济复苏的时期，处于经济体制、社会体制转型时期的都市人，在获得丰厚的物质财富的同时，痛感精神财富的贫乏，于是他们追求一种更高层次的精神理想，力图在嘈杂、快节奏的都市生活中寻求内心的宁静。林清玄散文的智慧性体现在他挖掘出了这样的心态，通过对生活中所见所闻的描述及偶然的顿悟满足了现代人精神的渴求。他将沉静的智慧融合在散文里，将人生的思考、智慧的哲理像一支支镇静剂般注射进一颗颗躁动的心灵。例如《蜡烛的心》中有这么一段对话：

“这蜡烛还有油，怎么就熄掉了？”孩子说。

“蜡烛的心烧完了，当然就熄了。”爸爸说。

“没有心的蜡烛不会烧，没有心的人呢？”孩子说。

“没有心的人和没有心的蜡烛一样，不能照亮别人。”爸爸说。

没有心的蜡烛，虽然有油，还是一样会熄灭，不会有光明。从而由物及人，没有心的人和没有心的蜡烛一样，是不能够照亮别人的。这短短的几句话，寥寥数语，却带给读者沉静的思考和深刻的智慧，浅显易懂，却又意味深长。林清玄的散文总会有意无意地给读者以智慧的启迪，使读者有所思有所悟，犹如有心的蜡烛一样，将读者的心田照亮。

（三）浓郁的乡土情结

林清玄的文章贴近生活，有很浓郁的乡土气息。他出生于高雄一个农民家庭，勤劳、朴实的父亲深深地影响了林清玄，给了他诚恳憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，培养了他与大自然难以割舍的情感，通过林清玄的作品，可以看出他善于从一些看似平静安宁的生活中领悟出哲理。他散文作品中展示的是一幅幅富有情趣的自然风光图与民俗画，这些都源于真实的生活。

在《拾穗》一文中有这样一句话：“在稻田中收割的时候，大人们一行行地割稻子，我们做小孩子的跟在后面，把那些残存的掉落的稻子一穗穗捡拾起来，一天下来，可以捡到一大把。”作者展现给我们的是一种祥和、安宁的乡间生活，没有嘈杂声，没有浮躁气，这就将读者带入一个“世外桃源”般的清净世界。读林清玄笔下的文字，恍如回到唐诗中描绘的自然优美的田园风光，还有作者对故土深深的眷恋与热爱，和着淳朴的乡土气息，都在悄无声息地浸润着读者的心灵。

二、多样化的语言风格

（一）自然亲切

以“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容林清玄散文的语言特点是再好不过了。他的散文没有刻意去运用艺术手法，而是以通俗易懂的口头化语言进行描述，读起来自然流畅，这也是他的散文吸引读者的魅力所在。

不加雕饰、平实朴素是他散文最基本的特色，这样的语言风格与作者纯朴的人生观有很大的关系。在《有生命力的所在》中有这么一段话：“我带朋友到忠孝东路去逛地摊，不知道什么时候开始……就形成一个市集，从延吉街开始一直排到复兴南路，全部都是铺在地上的地摊。”从“市集”到“地摊”，作者运用朴实的语言，直奔主题，看似在记流水账，但又水到渠成，在平实的叙述中表现了文章浓厚的生活气息。

林清玄的语言在平实朴素的基础上，表达出来的是一种亲切感，这种亲切感主要体现在散文内容和人物的选择方面。如《四随》中有言：“卖玉兰花的人里，有两位中年妇女，一胖一瘦;有一位消瘦肤黑的男子，怀中抱着幼儿;有两个小孩，一个十岁，一个八岁;偶尔，会有一位背有点弯的老先生和一位白发苍苍的老妇，也加入贩卖的阵容。”卖花的人、小孩、背有点弯的老先生以及老妇人，这些人在我们的身边随处可见，或是自己的朋友，或是自己的长辈。林清玄将这些人用日常生活这条线串联起来，像是和大家在拉家常一样，没有了距离感、陌生感，没有多余的修饰，却能让读者感受到美。

（二）准确生动

法国著名作家福楼拜曾经教育他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词，其他类似的却很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”[6]（P23）林清玄先生正是这样做的，他对于词汇的选择是斟酌再三的，表现出了深厚的语言功底。

他散文的语言虽以清丽为主，但有些地方的比喻也是相当精妙的，可谓是从人所寡言之处言之，形象生动而又不失真。写弥漫的雾：“雾掠过果树，像一条广大的河流般。”写漫山的红叶：“红色的山上，枫叶在每一处转弯的地方如猛扑过来的湖水，一波又一波连绵不断。”写阳光的灿烂：“阳光的金粉一串串从叶梢间穿过，落在满地的小草上。”写少女的头发之美：“她的头发像披在山上的阳光。”他将流动的雾比作河流，飞舞的红叶比作湖水，阳光比作金粉，少女的头发比作阳光。比喻相当准确，栩栩如生，使本体和喻体相得益彰，表达效果恰到好处。

（三）风趣幽默

谈到林清玄的文章，大多数人总是会想到哀伤和忧郁，似乎充满了压抑。但是只要你细细地品读他的文字，就会发现在淡淡的忧伤中，更多的则是他的风趣和幽默，这主要体现在他的散文用语上。在一篇文章中他写道：

果然，那只蚊子还停在天花板上，动也不动，儿子说它是：“以静制动”。

我说：“既然打不中，我们让它逃生吧。”

我把纱门打开，用扫把挥驱那只蚊子，不，李连杰，他在空中转了一圈，迅速飞出窗去。

儿子说：“唉，这只蚊子的李连杰竟然懂得人的想法，真是蚊子中的大智慧呢！”[7]（P405）

蚊子不仅有武功，还相当地高，甚至可以称作“蚊子中的李连杰”，懂得“以静制动”。作者以他丰富的想象力和奇特的联想，将自己的幽默很好地展现出来，能将小小的蚊子和著名影星李连杰联系起来，能将蚊子描写得如此让人忍俊不禁，这是只有林清玄才具有的幽默风趣吧！

三、别样的艺术特色

（一）体现生命的本真

一个真正的作家，首先，他写的文章应该是真实的，关于生活、生存抑或是别的，必须体现“本真”的东西，否则文章就失去了生命力。

在林清玄的诸多篇章中，我们能够感觉到生命的本真。他的散文一洗时下的华丽造作之气，为当代散文打开了一扇明亮的天窗。这里书写的是真性情，祛除了生活的琐碎杂质，表达的是他心灵中单纯的忠于生命的思想。他的散文所表现出来的真诚，源于他的菩提之心，而菩提胸怀，又成就了他散文的真诚，二者融为一体，使文章散发出一种回归本真的艺术特点。其中一篇名为《清净之莲》的散文中有这样一段话：

偶尔回到家里，打开水龙头要洗手，看到喷涌而出的清水，急促地流淌，突然使我站在那里，有了深深的颤动，这时我想着：水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者是一种思绪。

偶尔在乡间小道上，发现了一株被人遗忘的蝴蝶花，形状像极了凤凰花，却比凤凰花更典雅，我倾身闻着花香的时候，一朵蝴蝶花突然飘落下来，让我大吃一惊，这时我会想：这花是蝴蝶的幻影，或者蝴蝶是花的前身呢？

偶尔在山中的小池塘里，见到一朵红色的睡莲，从泥沼的浅地中昂然抽出，开出了一句美丽的音符，仿佛无视于外围的污浊，这时我会想：呀！究竟要怎么样的历练，我们才能像这朵清净之莲？[8]（P20）

文中描写的“水龙头”“车流”“乡间小道”“蝴蝶花”“小池塘”“睡莲”，这些景物再平常不过了，有谁没见过呢？确切的说，我们大家几乎每天都会见到。林清玄以我们熟悉的事物来写文章，不仅让读者觉得真实可感，更重要的是通过这些简单平凡的事物体现出真实的情感。他以一颗真诚、向善之心去写文章，将自己真挚的情感融于文中，还生命一个本真，毫不掩饰，更不会矫揉造作，这也是其散文吸引读者的一个原因。

（二）情景合一的艺术追求

深受中国传统文化影响的林清玄，对大自然的一草一木、一山一水，都有着宗教信徒式的虔诚崇拜，他将自我的存在融化到自然景物之中，使散文有意无意地达到了天人合一、情景合一的艺术境界。

在《月光下的喇叭手》里，作者以感伤动人的笔调，描写一位饱经沧桑的退伍老兵的故土情怀。贫困和衰老消磨了老人的外在形体，安慰他的是暂时麻醉神经的烈酒，但是，在月光下吹奏起陈旧的喇叭，还有那一支怀乡的曲子，满眼都是泪水：“然后靠在我的肩上呜呜地哭起来。”喇叭手是一个代表，在月光下苍老的喇叭手身上，喇叭作为一种情感符号而存在于文本之中，象征了无数流离失所的老兵对家乡的思念和不舍。结尾写道：“在冬夜寒冷的街心，我遇见一位喇叭手，春天来了，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”散文笼罩着忧郁而感伤的色调。月光下的乡愁显得更加浓厚，作者把乡愁和月光相结合，使得“情”和“景”相互融合，把凄凉的气氛烘托到了极点。

林清玄把自己的文化情感、价值取向和对祖国的热爱相结合，将自己的情感和理性的历史活动融为一体，使得散文从整体上来看，达到了情景合一的境界。

（三）寓言的特色

林清玄的文章总是通过一个个小故事，给读者讲述着某种道理，是典型的陈述加感悟式散文，以事喻理，明白晓畅。但是他带给读者的不仅是感悟，更是透过笔墨教给人们感悟的方法，让读者也学会了在平凡的生活中感悟不平凡，做一个对生活“有感”的人。

在《寓言故事》中讲了这么一则小故事：在一个国家有两个非常杰出的木匠，手艺非凡。有一天，国王请两位来一比高下，命令他两位各自雕刻一只老鼠，看谁的作品更逼真些。

三天后第一位木匠手下的老鼠栩栩如生、纤毫毕现，连鼠须也会抽动。第二位手下的老鼠只有老鼠的形象，却没有老鼠的相貌，远看勉强是只老鼠，可是后来他却获胜了。因为第二位木匠主张胜负应该由猫决定，到底是不是真像老鼠，猫的眼光应该比人锐利得多。结果是几只猫一哄而上朝第二位木匠的老鼠扑去，争相抢夺，而那只栩栩如生的老鼠却被冷落到了一边。其实问题的关键在于“第二位木匠选用了鱼骨做材料，猫在乎的根本不是像不像老鼠，而是在乎它那独特的腥味！”[9]（P28）猫能不认识老鼠吗？这是不可能的，但是它凭什么去判断呢？不是以老鼠的相貌、体形，而是它的味道。第一位木匠只看到了表面现象，虽然老鼠栩栩如生，还是失败了。第二位木匠则抓住了猫的本性，用带有腥味的鱼骨作材料，吸引得几只猫都扑向了并不像老鼠的老鼠。林清玄通过简单的寓言故事，提醒读者看待事物应该看到它的本质，要抓住最关键的东西。

林清玄和毕淑敏的文章都能给人以启示，但是林清玄这种寓言式的散文，对人心的关注并不是很多。“和毕淑敏相比，林清玄的散文对人心灵的关注用笔较少，一般只在文末提及，引起读者的思考。”[10]（P89）所以林清玄的散文主要是让读者自己去幡然悔悟、受到启发、得到教育。

总之，林清玄的成就主要在散文，他以苦行僧的姿态对待生活，体验生命。他的文章大多数都含有佛理、佛法，哲理趣味也比较浓，用日常生活教会读者处世的方法，朴素深刻，意味深长。

注释：

[1]吴艳：《论贾平凹、林清玄的佛理禅蕴》，语文学刊，2008年，第1期。

[2]楼肇名：《林清玄散文》，杭州：浙江文艺出版社，1997年版。

[3]林清玄：《清语玄声》，北京：九州出版社，2003年版。

[4]柏以慧：《林清玄散文创作与他的“家园”意识》，鸡西大学学报，2009年，第3期。

[5]李奕萍：《浓情诗意总相宜》，文学教育，2009年，第10期。

[6]覃碧卿：《林清玄散文的审美魅力》，中国文学研究，2005年，第1期。

[7]林清玄：《寻找幸运草》，北京：知识出版社，1999年版。

[8]林清玄：《心的菩提》，石家庄：河北教育出版社，2007年版。

[9]吴周文：《智慧的面对与哲学的境界》，常州工学院学报，2009年，第3期。

[10]黄敬秀：《林清玄与毕淑敏散文之比较》，文化论坛，2009年，第2期。