美术的创新与思维方法

美术的创新与思维方法（精选10篇）

美术的创新与思维方法 第1篇

美术学科所表现的创造力有两类:一类为特殊创造力, 表现为有一定审美价值的美术作品的创造, 这些作品凝含的创造力往往会得到社会的认可, 在一定时间内是新的并含有-定的独创性, 这种创造力一般表现在有天赋的特长生身上。其基础是表现了对美术特殊的兴趣和为此不懈的努力。另一类创造力则表现为相对的自我实现的能力。虽然这种创造力不形成惊世骇俗的作用, 但由于形象语言的多样性, 也能开启思维的文化教育。这对于多角度, 多方式思考问题是有益的。因为这种教育用于大多数大学生对于创新思维普遍提高有积极意义, 因此更应该受到教育者的关注。努力提高大学美术教学与管理这方面的功能, 特别是结合社会实际挖掘有价值的课题, 使学科教育潜移默化地形成一种素质。

我国大学美术教学虽然在教学大纲中有培养创造力的要求, 但长期以来由于各种的限制, 这种要求表现得并不十分突出, 而显得含混不清, 因此大学美术教学大多表现为纯技术性教学, 而缺乏多功能影响, 这无疑降低了教学标准, 大学美术教学与管理在培养创新思维的作用也显得十分软弱无力, 不能适应现代社会对大学美术教学与管理的要求。

要扎实提高大学美术教学与管理在创新教育中的作用, 重要的一条就是必须将创造力的培养具体化。随着时代的发展和社会对人才价值取向的变化, 大学美术教学开始注意探索新的教学形式, 并有意识地吸收现代科技成果和现代教学观念, 开拓大学生视野, 创造发挥想象力的表现空间, 运用现代材料与工具发掘新课题。如家具设计、店面设计、环境艺术等实用性强, 想象空间大的课题, 使学生综合素质得到体现, 改变了纯写实性肤浅的技法学习单一模式, 增强了学习兴趣和参与欲。

当前大学美术教学要实现培养创造力的目标, 迫切的需要的是有特色的课型, 其基本要求就是要有利于创造思维的开发, 近年的教学实验已涌现出不少有创新价值开发的课型设计。如形状的发散思维造型。借形造象与借迹造形, 以及颇具前卫特色的反常规思维设汁等课型, 都对学生创新意识的树立和提高起到一定的促进作用。但现在我们这类课型还很少, 还有待进一步挖掘, 德国20世纪初的包豪斯教学体制创始者格罗佩斯则是创新教育的先驱, 其教育观念、教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。特别是他的基础训练, 只给学生材料不给任何工具, 不讲解, 不给方法, 由每个人自由发挥, 促使自己思考, 不依赖条件, 引导探索新渠道, 发挥想象能力, 锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想, 是值得我们仿效的, 而不论用什么材料制作任何东西, 衡量作业的标准是花最少的人力、物力, 得到最大的效果的评价方式, 更是值得习惯教师中心, 亦步亦趋地模仿性教学的保守型教育者深思的。

大学美术教学与管理是一种形象创造与审美欣赏的特殊文化教育与管理。它不但用于深重艺术素质的提高。而且还用于人格的完善, 同时也由于历史的原因, 这种素质教学评价只是考核项目, 因此, 美术学习处于一种特殊的心态。所以要扎实地落实大学美术教学创造力提高的任务, 就不可避免地要研究大学美术教学与管理中创新意识培养的心理。首先应是兴趣的培养, 没有主动积极的学习心态, 就不会有执着痴迷的探索精神;二是鼓励敢于标新立异和具有独创性, 一个创造性思维高度发展的人会经常偏离文化常有的模式;三是创造性思维更多地表现在发散思维方式上。不断地进行扩散—集中—再扩散—再集中, 就使得创造性思维逐渐向高水平发展, 并构成创造性思维的全过程;四是发挥灵感与直觉的作用, 直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动。包括灵感启示和顿悟;五是创造性想象的参与。借助过去的经验形成创造性的新形象, 提出新假设。以上只是创新思维的心理特征, 以及在大学美术教学与管理中要思考的深层心理问题, 它牵涉到教材以及教学方法。从创新角度而言, 学生往往会出现有悖于常模的观点的作品, 这就需要我们从客观因素和主观因素来分析和关注。对个人的赞许是促进心理安全的重要因素之一, 因而在大学美术教学与管理中应该创设宽松的环境, 使学生创新思维得到充分发挥。贬斥、讥讽是绝对禁止的。要鼓励和强化学生们的独创性。特别是外在性的奖励, 更能强化创新意识。对大多数大学生而言, 则是在创作与欣赏的过程中, 对于自己实践的成果作品或读懂作品, 有一种自我实现的喜悦或成功感。因此大学美术教学与管理就应该预料大学生空间智能的差异。一方面看到特长生的特殊才能的创造, 使其有表现的空间和得到应有的鼓励与评价。另一方面, 也应着眼整体, 作业难度适宜, 并预计作业的成功率以及审美和适用价值, 使大学生充分体验到成功感和作业形式与实用带来的愉悦, 并刺激创作欲, 养成创新习惯。

大学美术是一门意识形态的学科。在不同的历史环境中有不同的侧重。我国现代大学美术教学与管理受社会需求的影响, 除了充分体现其学科价值外;还要求注意创新思维和实践能力的培养。显然这表达了国家要通过教育, 提高公民素质, 增强综合国力的意志。这也是实施科教兴国战略具体化的步骤, 当我们清楚了大学美术教学与管理中创造力的形成因素特征及其施教方式后, 就能更好地把握创新能力培养的科学途径, 以便更好地落实教学与管理任务和贯彻素质教育方针, 使大学美术教学与管理更趋成熟。

摘要：大学美术学科是偏向形象思维的学科, 美术教学对提高创造力, 开发智力, 提高大学生审美素质具有重要作用, 在大学美术教学与管理中必须将创造力的培养具体化, 进行有特色的美术课题设计, 培养大学生学习兴趣, 鼓励独创性的设计, 使美术教育在素质教育中的作用得以充分发挥。

关键词：美术教学,创新思维,管理

参考文献

[1]谭广起.插图创意表现与技法研究[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2011.

美术的创新与思维方法 第2篇

【关键词】大学美术教学 管理 创新思维

当前教育事业的不断改革发展，为迎合当前不断发展的经济环境，更好更快推进我们教育事业的不断创新发展，已经成为当前社会各界广泛关注的问题。经济环境的不断发展变化，教育事业应不断迎合其发展脚步，采用创新的意识更好更快的促进教育事业的发展。在当前的大学教学中，美术教学与管理对创新思维的培养起着不可忽视的特殊作用。

1.大学美术教学

美术教学是一种偏向形象思维的学科，主要是通过图像来传导信息。不同学科的种类繁多，其图像信息具有多样性，包括立体的、平面的、软的、硬的，也包括声光结合、多形态多材质的形象思维基本语言，这相当大程度充实了人们的头脑，且与严谨的逻辑思维之间相互作用，更能激发人们的思维活跃性，形成一种新的思想，一般将其看做创新思维形成的一个普遍的过程。在长期的储存以及磨炼下，形成一种较稳定的素质。人的素质对于个体而言，主要包括三方面：一是文化素质，包括思想素质、审美素质以及科学文化素质；二是心理素质；三是自然素质。三个素质层面之间相互作用、相互依赖、相互渗透，共同构成一个整体的素质。这个整体的素质，分为两种类型，一种是为顺利进行某项实践活动而需具备的特殊能力，将其称为专业素质，具有相对性；一种是任何人顺利进行实践活动而需具体的基础条件，包括体能、智能以及德能等，为绝对素质，具有绝对性。在一定条件下，相对素质以及绝对素质之间是可以相互转化的。这会在一定程度上促进智力开发。

在美术学科中，其创造力主要表现为两类：一类为特殊创造力，主要表现创造具有一定审美价值的作用，且这些作品中包括的创造力受到社会的认可，具有一定的独创精神，这种创造力主要表现在具有特殊才能的特长生身上。其基础主要表现为对美术的浓厚兴起以及不断的努力。另一类创造力表现在自我能力的实现，这种创造力不会对社会造成深刻的影响，但因其具有多样的形象语言，可有效促进文化教育思维的发展，这有利于进行全方面、多角度思考问题。因此，将美术教学应用到大学生中，提高学生的创新思维具有积极意义，因此受到教育界的普遍关注。提高大学美术教育与管理方面的功能，并结合当前实际挖掘出具有价值的课程，将其形成一种素质。

2.我国当前大学美术教学管理现状

在我国的大学美术教学大纲中，提出培养创造力的要求，但因长期以来，我国社会环境的局限性影响，这种要求并未受到重视，在教学中也未深刻体现，因此大学美术教学中多表现为技术性教学，且缺乏多功能影响，这未准确达到教学的标准，大学美术教学与管理也并未体现创新思维，不能适应现代社会对大学美术教学与管理的创新要求。

3.结合实际改进当前的大学美术教学与管理

为有效提高大学美术教学与管理在创新教育中作用，必须具化创造力的培养。随着当前经济以及社会的人们价值观的发展变化，在大学美术教学中重视探索一种新的教学形式，并与现代科技相结合，有利于开拓学生视野，扩展发挥想象力的表现空间。如在学生学习过程中，可适当与环境艺术、装饰设计等相结合，将学生的想象力应用到实践中，增强学生学习的兴趣。

同时，为有效实现通过大学美术教学培养学生创造力的目标，需要寻找有特色的课题，要求是可有效利于开发创造思维。在教学中，改变传统的学生模仿性教学方法，鼓励学生发散思维。大学美术教学与管理，是一种特殊文化的教育与管理，不仅可用于提高艺术素质，同时可有效完善学生人格。结合分析陕西教育稿件中，其中一篇为“苍天不恤 大爱无言”，该篇论文讲述西安邮电大学师生在地震中的历险记，在地震中，学生们团结一致，共同对抗地震灾情，还有震后善良老婆婆的悉心照料。 以一件真实的事迹，让学生从中感悟，引导学生树立正确的人生观以及价值观，对学生进行基础的素质教育培养起着关键性的作用！

4.培养大学美术教学与管理创新思维方法

首先，培养学生的兴趣。没有主动学习的心态，就不会有深入钻研研究的探索精神；二是鼓励学生改变传统的受教模式思维，发挥其独创性以及标新立异的精神，一个具有高度创造力的人，通常会有所偏离正常的文化模式；三是创造性思维主要表现为发散思维方式。不断进行扩散-集中-在扩散-在集中，逐渐提高创造性思维能力以及水平；四是，发挥直觉与灵感的作用。直觉是一种与知觉思维相关的对事物进行直接观察的心理活动，其中包括灵感启示和顿悟；五是发散创造性思维。在过去经验的基础上加入适当的创造性思维想象力，做出一个新的猜想。以上五点为创新性思维的心理特征，它主要与教材以及教学方法相关。将题为“苍天不恤 大爱无言”该篇论文作为教材进行分析，在大学美术教学管理中，创造一个相对宽松的环境，让学生充分发挥创造性思维，让学生充分表达对本篇论文的观点，鼓励学生，禁止贬斥、讥讽，让学生在欣赏作品同时，提升其创新思维。其次，应该注意，在学科教学中，不同学生之间存在较大的差异，因此，在大学美术教学中，不仅应看到特长生的创造力，同时应着眼于整體，对学生作业的完成率有预先估量，增强学生的学习兴趣，培养学生的创作欲，培养学生具有创新习惯。

5.总结

作为一门意识形态的学科，大学美术教学在不同的社会环境下有不同的重点。我国作为一个发展中国家，为努力迎合当前经济的不断快速发展，应不断改进大学美术教学的方法以及目的。不仅应发挥学科的价值，同时应注意培养学生的实践能力以及创新思维。通过教育，提升国民素质，增强国家的综合国力，贯彻实施科教兴国战略。

【参考文献】

[1]黄东蛟.大学美术教学与管理中的创新思维[J].黑龙江科技信息，2012，64（8）：745-746.

美术的创新与思维方法 第3篇

一、模仿

1. 模仿的本质

最简单的模仿似乎是比例尺。你用比例尺可以构造两个相似的系统, 这个过程就叫模仿。那么我们能否把模仿当做一种系统属性推广?比如如果存在着系统到外界的一种映射, 那么这种映射就叫模仿吗?

2. 模仿和模拟

在计算理论中, 人们可以用图灵机的语言明确定义模拟。所谓的模拟就是当两个计算系统的输入输出对应完全同构的时候就说两个系统能互相模拟。模仿是模拟吗?

3. 为什么要模仿

人需要模仿学习的一个重要原因是可以加速学习的速度。它不需要外界的仲裁者判断对错就能建立自己的行为。对模仿学习的解释是不是一定要放到群体社会这个大框架考虑才能看出它的意义呢?如果说模仿是一种需要依赖于社会集体的行为的话, 那么模仿和MEME的传播有什么区别?简单说, MEME可以被看做是模仿学习所拷贝的文化基因, 也就是人们争相学习某种文化的根源。

二、引导模仿学习, 发挥模仿能力

模仿学习理论认为, 人的大量行为都是通过模仿而习得的, 模仿有助于人们学会很多重要的技能。现代学生崇尚个性, 对创新充满了渴望和幻想, 他们认为老师讲过一节课后自己就是设计师, 就可以设计出经典的东西, 他们急于求成的心理导致他们对模仿成功作品有很大的排斥心理。对模仿他们有误区, 认为范画是什么就画什么, 自己是不能注入思想的。这样就会导致模仿学习无法发挥作用, 所以教师要引导学生理解为什么要模仿, 模仿学习的目的是什么?

针对这种普遍存在的心理我做了这样一个尝试。在刚开标志课的前三周留的都是设计作业, 而且作业的要求是按照优秀标志的标准来做。三周下来结果是他们感觉非常的吃力, 觉得设计好难啊, 怎么才能设计出好的标志呢?他们非常想知道学习的方法, 于是我布置了一个临摹标志的作业, 每周画20个标志, 并且查找关于标志的创意说明, 分析标志的设计方法, 通过这个练习可以很好地引起学生对经典标志的注意力, 体会标志的设计是个智慧结晶的体现。从做这个作业开始我就注意观察学生的反应, 两周以后学生对标志的气质有了宏观的体会。大量的临摹让他们似乎找到了一种感觉。这时候我对他们的临摹又提出了新的要求, 就是分行业画标志。这样的练习有助于学生了解行业属性, 体会同行业标志设计的相同与不同。配合学生的作业在课堂练习中也加入行业标志的设计, 这样让他们学以致用, 加速量变到质变的过程。通过这样的训练, 学生们开始不自觉地注意身边的标志, 比如银行卡、服装、产品包装、汽车等, 日常生活中常见到的事物都成了学习积累的课堂。

通过这个案例我们可以看出, 模仿学习需要引导, 针对学生的特点, 把模仿学习设计到教学的过程中, 就可以把学生本来排斥模仿学习转化为主动模仿学习, 从模仿中学到优秀作品的创作方法。模仿是为了积累, 是为创新打基础, 不一定要教师去讲多么深奥的理论, 从模仿中学生们就可以学到一定的知识。

顿悟学习可以避免多余的失误, 同时又有助于迁移。学生们通过模仿可以帮助我们不断积累为解决问题所必须具备的一般知识资料, 但是模仿也有局限性, 学生们只会定向的集中收集资料, 思维方式从求异转向趋同。因为学生在“模仿”练习过程中通常使用的是逻辑思维, 而我们的艺术创作更需要非逻辑思维起作用, 因此我们需要在模仿学习的基础上加强创新意识和创意思维的培养。

三、如何开启创新思维

1. 建立平等、和谐的师生关系有利于创新思维的发展

由于教师在教学过程中是组织者、教学内容的制定者和学生成绩的评判者, 因而导致师生之间不能在平等的基础上交流意识、探讨知识。但是艺术创作是模仿的, 又是创造的。对于一件作品的创作和完成, 需要教师在一定的理论和审美原则的指导下, 参与学生的创作过程, 既要给予学生一定的指导, 又不能限制学生的创造性发挥。所以加强师生之间的沟通, 共同发展新型的师生人际关系就显得十分重要。

2. 非逻辑性思维在创新思维的培养中起着非常重要的作用

在培养创造性思维的过程中, 我们强调“情理之中, 意料之外”, 这就需要逻辑思维和非逻辑思维在创作中共同起作用。“非逻辑性思维”的主要特点是没有严格的具体可遵循的逻辑规则, 具有形象性、情绪性、无意识性、开放性的特征。运用非逻辑的思考方法, 可以提出新思路、新设想, 其作用在于尝试和冲破传统桎梏;而逻辑的思考方法则可以对提出的新设想进行整理加工检验和论证新设想的可实施性。所以, 创新思维的培养需要非逻辑的加入和多做这方面的训练。

3. 利用兴趣开启创新思维

教师可以通过聊天的形式, 了解学生常看的电视节目、常穿的流行服饰, 甚至是他们常玩的游戏, 研究这些东西为什么能够吸引学生?我们的课堂教学要是也能加入这些灵活有趣的信息元素, 他们的兴趣就会被我们引导到学习上来。在教学中, 选择和学生生活相关、年龄特点相近的素材设计起来, 比较容易引起他们的学习兴趣, 而创作的灵感也因为熟悉和兴趣闪现出来, 所以教学过程中可以利用兴趣引导学生进行创新。

总之, 在教学过程中, 模仿学习和创新思维的培养是不可分割的, 模仿学习是创新的基础, 创新思维需要逻辑思维和非逻辑思维共同作用。因此, 只要教师在教学中合理地设计模仿学习训练, 增加基本材料的积累, 再设计符合学生兴趣的练习, 就能激发学生的学习热情, 加强创新思维的培养。

思维方法的本质与自主创新研究 第4篇

【关键词】思维方法 本质 自主创新 源头工具

一、“思维方法”范畴的提出和科学内涵

1.“思维方法”范畴的提出

实践的发展史体现为认识的发展史和科学的发展史,本质上是思维的发展史。在推动人类文明发展的社会实践中,正是思维揭示出客观世界的本质和规律,引领科学技术和实践的发展,进而对人类思维提出了更高的发展要求,又促进思维的发展。究竟是什么原因使人类思维经历了从低级到高级、从简单到复杂的螺旋式上升和波浪式前进的辩证发展历程呢?其根本原因是思维方法。恩格斯在《反杜林论》中分析批评了形而上学方法的局限性,阐明了辩证思维方法在理论思维中的重要性,并首次提出“思维方法”范畴。他指出:“所有这些过程和思维方法都是形而上学思维的框子所容纳不下的……自然界的一切归根到底是辩证地而不是形而上学地发生的。”并强调指出:“辩证法是唯一的、最高度地适合于自然观这一发展阶段的思维方法。”以上论述说明:第一,恩格斯提出了“思维方法”范畴;第二,进一步指明了马克思主义辩证法是科学的思维方法。

2.思维方法的科学内涵

人们通常把主体把握客体的工具统称方法。但是,这种称谓没有区分认识世界的方法与改造世界的方法之间的区别与联系。实质上,方法在逻辑上理应区分为“知”的“思维方法”和“行”的“实践方法”。“思维方法”是“实践方法”的源头和先导,“实践方法”是“思维方法”的体现和应用,二者相互联系,相互影响,相互作用,相辅相成。总之,思维方法指导实践方法并通过实践方法作用(指导)于实践,达到创造性地认识和改造世界的目的。“思维方法”与“实践方法”之间的关系,以简图表示如下:

所谓思维方法,是主体观念地把握客体的思想工具。以品质为依据,思维方法分为逻辑思维方法、形象思维方法和灵感(直觉、顿悟)思维方法。

人们提高自主创新能力,与认识和掌握科思维方法密切相关。毛泽东说:“我们不但要提出任务,而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河,但是没有桥或没有船就不能过。不解决桥或船的问题,过河就是一句空话。不解决方法问题,任务也只是瞎说一顿。”因此,认识和掌握科学的思维方法,具有重要的意义。

二、思维方法的本质

所谓思维方法的本质是认识和自主创新的源头工具。这一命题可以从以下三方面把握:

1.思维方法的本质是源头工具

所谓源头工具是指思维方法处于认识和创新过程的源头。它包括三层含义,第一,思维方法是思维的本源工具。孟子说:“心之官则思,思则得之,不思则不得也。”《孟子·告子上》这说明:只有掌握了思维的“源头工具”,才能“思则得之”,否则“思则不得也”。第二,思维方法是认识的源头工具。认识过程的思维机制是:掌握思维方法,开发思维创新能力,取得认识成果。第三,思维方法是创新的源头工具。巴甫诺夫说:“科学的跃进往往取决于研究方法上的成就。研究方法每前进一步,我们仿佛随之升高一层,从那高处我们就可以望见更加广阔的远景,望见先前许多望不见的事物,因此,我们的首要任务是制定研究方法。”

2.思维方法的本质是认识的源头工具

什么是认识呢?所谓认识是主体对客体的反映,包括主体、客体和反映成果三大要素。

为什么认识呢?这是指为一定目的去解决问题、矛盾和课题以满足社会发展需要的价值追求过程。目的性、解决问题、满足社会发展需要,是为什么认识的出发点和归宿,也是为了追求认识过程的价值。

怎样认识呢?从认识过程的认识机制看:首先,主体掌握搜集材料的思维方法,搜集认识对象的信息材料;其次,主体掌握整理材料的思维方法,加工整理材料,形成认识成果;再次,主体掌握验证思维方法,验证认识成果,检验认识的真理性。可见,认识过程是掌握思维方法,开发思维创新能力,形成认识成果,验证认识成果,这种形式循环往复,不断深化,促进认识的辩证发展。恩格斯在总结18世纪至19世纪认识自然科学的思维方法时指出:“事实上,直到上一个世纪末,自然科学主要是搜集材料的科学,关于既成事物的科学,但是在本世纪,自然科学本质上是整理材料的科学,关于过程、关于这些事物的发生和发展以及关于把这些自然过程结合为一个伟大整体的联系的科学。”又说:“辩证法是唯一的、最高度地适合与自然观的这一发展阶段的思维方法。”从实质上说,唯物辩证思维方法成为从搜集材料科学向整理材料科学发展的源头工具,并引领着科学的全面飞跃。

3.思维方法的本质是创新的源头工具

思维方法的本质是创新的源头工具,这要从回答“什么是创新”、“为什么创新”和“怎样创新”的问题中把握。

什么是创新呢?所谓创新是创新主体突破旧事物体系而创立有社会意义新成果的首创性活动,包括创新主体、创新中介、创新客体、有社会意义创新成果(新概念、新知识、新技术、新产品、新工艺等)。

为什么创新呢?这需要回答创新的目的和价值两大问题。首先,创新目的就是通过创新取得科学发现或者技术发明成果,给人类的生存和发展带来福祉。同时,创新价值是通过创新获得“有社会意义的创新成果”,满足社会和人们的发展需要,实现创新的价值。

怎样创新呢?创新主体是怎样掌握创新工具变革创新客体而形成有社会意义创新成果的呢?第一,创新主体从源头上创新思维方法或者创新技术方法;第二,提供创新客体及其信息材料或者技术材料等;第三,创新主体自觉能动地发挥创新思维方法功能加工或者变革创新客体,揭示事物的本质和规律,做出科学发现;第四,创新知识成果通过实践转化,以知识创新推动技术进步,做出新技术成果或者新产品成果。

爱因斯坦的伟大科学发现证明,思维方法的本质是创新的源头工具。20世纪之交,爱因斯坦突破“科学幼年时代以归纳为主”的方法,从源头上创新“探索性的演绎法”,提高自主创新能力,进行伟大科学探索,创造出相对论奇迹。爱因斯坦指出:“理论科学家在他探索理论时,就不得不越来越听从纯粹数学的、形式的考虑,因为实验家的物理经验不能把它提高到最抽象的领域中去。适合于科学幼年时代的以归纳为主的方法,正在让位给探索性的演绎法。”

“杂交水稻之父”袁隆平的技术发明证明,思维方法的本质是创新的源头工具。1999年11月2日,袁隆平在人民大会堂召开全国“杰出专业技术人才”表彰大会的发言中指出:“我认真总结了国内外近100多年来农作物育种的历史,总结了三系法杂交水稻研究和应用的丰富经验,特别是当时水稻育种研究上的最新发现和最新成果,形成了杂交水稻研究的新设想,提出了杂交水稻研究的三个战略发展阶段。即以三系法为主的品种间杂种优势利用,到以两系法为主的籼粳亚种间杂种优势利用,再到一系法远缘杂种优势利用。在这三个发展阶段中,水稻育种方法由繁到简,杂种优势程度由低到高,水稻单产将更上几层楼;但研究难度则越来越大。”他又说:“几十年来,我所走过的杂交水稻研究道路,是一条成功之路,更是一条艰辛之路。”

综上所述,思维方法的本质不仅是认识的源头工具,而且是创新的源头工具。因此,思维方法的本质是认识和创新的源头工具。

三、思维方法本质理论的意义

思维方法本质理论,对切实从源头上创新思维方法,提高自主创新能力,促进创新型国家发展,具有重要的理论意义和实践意义。

从理论上说,思维方法本质理论奠定了思维方法理论的一块基石。恩格斯指出:思维科学“是人的思维的历史发展的科学。”钱学森说:“思维科学只研究思维的规律和方法。”这说明,思维规律和思维方法是思维科学中的两大基础理论。因此,思维方法本质理论丰富了思维方法理论的内容,奠定了思维方法理论的重要基石。

从实践上说,其有利于指导人们自觉地从源头上创新思维方法,自觉掌握思维方法,提高自主创新能力,推动科学技术创新,促进创新型国家发展。“‘自主创新,方法先行。’创新方法是自主创新的根本之源。”“我们要解放思想,转变观念,将创新方法作为一项长期性、战略性工作来抓,确实从源头上提升自主创新能力、推进创新型国家建设。”

参考文献:

[1]马恩选集(3)[M].北京:人民出版社,1973.62.

[2]毛泽东选集(1)[M].北京:人民出版社, 2008.139.

[3]艾·阿·阿斯拉强.巴甫诺夫的生平和科学创作[M].北京科学普及出版社.

[4]马恩选集(4)[M].北京:人民出版社,1972.241.

[5]爱因斯坦文集(1)[M].北京:商务印书馆,1976.262.

[6]姚昆仑撰.走进袁隆平[M].上海:上海科学技术出版社,2002.224-225.

[7]钱学森.关于思维科学[M].上海人民出版社,1986.18.

作文教学中思维创新的方法与原则 第5篇

一、心理基础:识、趣、奇、乐

识者, 先让学生认识到创新的重要性、必然性, 如在学习方面、人格方面、生活方面、社会方面等, 给学生一种方向感、责任感和危机感, 使创新化成一种观念、意识和习惯。趣者, 据“鸡蛋壳心理”, 发挥学生的追新性、表现性、敏感性, 化创新的观念为兴趣, 为内在的激发点。所谓奇, 按格式塔心理学, 当事物处于不完全、待发现的状态时, 因为刺激, 接受者会感到新鲜、奇妙和震动, 激起一种填补空白、消除未定、追求完整的冲动。而乐, 在不全至全的追求中, 体现了补充者更高层次的发现能力, 使补充者获得更高的心理满足, 而暂时的满足又会激发更新更高的兴趣与好奇, 此时“乐”已非状态, 而是超越为“境界”了。

二、思维特点:多、异、深

一曰新与多, 从发散思维着眼。“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”。因为事物本身往往是多侧面的, 思维及之个人也是多角度的, 所以一般而言, 我们可以对事物进行多层次多角度的思考。例如“狐假虎威”, 我们可以从狐、虎、其他动物三个角度进行分析, 即使从狐狸这个角度, 也可提炼如下观点———置之死地而后生;临危不惧, 绝处逢生;巧妙地保护自己;成功需要冷静;敢于冒险;大胆尝试;直视权威, 等等。

一曰新与异, 要独特、奇异, 注重反向或逆向思维、奇特想象、偏移思维, 对习惯的看法做适度的偏移便是创新。如当局者未必迷, 旁观者未必清;近朱者可能黑, 近墨者可能赤;“班门弄斧”是不迷信权威、挑战权威, 进而是挑战自我、超越自我的表现;“对牛弹琴”讽刺了对象的愚笨、古板, 也讽刺了不看对象、盲目行事、浪费资源、大材小用的现象;“开卷有益”要看开的是什么卷。又如2010年广东—高考作文将“与你为邻”写成《是梦境与我为邻》, 把“你”虚拟化为梦境, 再把梦境具象化为李白、苏轼、李清照的文学之梦与人生之梦, “我在梦境中, 体会着人生”, 比较新异, 有意境。而以作家鲁藜的《泥土》写作文, 就有人反作者之意而用之, 赞珍珠而贬泥土, 因为怕被埋没是人之常情, 珍珠泥土都会有这情感, 怕被埋没的前提是有才能, 不想被埋没就要勇敢表现自我、完善自我。总之, 要新颖、特别。

一曰新与深, 深是新的另一面、更高层次, 只新而不深, 难免肤浅、油滑甚至错误。在联系多思、新思的基础上, 我们更要深思, 进行纵深思维, 努力挖掘, 层层剖析。2010年广东高考作文《以微笑为邻》, 首先从蒙着灰尘的家中油画《蒙娜丽莎的微笑》出发写到城市的“不好”, 但后来从种种真诚的微笑中洗涤了心灵的灰尘, 发现了城市的可爱, 作为中学生作文, 思考不可谓不深。如写《年轻》, 很多同学从年龄、青春的角度写, 没甚深意。只有个别同学从其精神、胸怀切入, 叩问年轻的特点是敏锐、博大、激情、活力、爱心、理想与追求、勇气与深刻, 年轻在心而不全在年纪。继而思考年轻与年纪的关系、与年老的关系、与成熟的关系, 年轻的作用和意义, 以及怎样做到年轻。一气呵成, 深刻超拔, 发人所未发。鲁迅的小说《狂人日记》从反思别人吃人到觉察家人吃人、自己吃人、孩子吃人, 层层深入, 甚为深刻。

然而我们须看到, 多、异、深是紧密联系、互相补充、相辅相成, 多中要抓重点 (异与深) , 异中要抓核心 (深) 。

三、思维类型

思维大致分三类: (一) 批判思维, 批而判之, 判断是非对错, 着重“破旧”。 (二) 创意思维, 创而有意, 注重“立新”, 提出新意念、新思想。 (三) 顿悟思维, 或曰灵感思维、神秘思维, 顿时领悟, 有如通神, 跳跃、恍惚, 其中有信。

四、思维方法与程序

试以材料作文的观点提炼为例, 要创新须把握五原则。

首先是理清关系原则。例如对“一块闪亮的铁, 如果不注意擦拭, 天长日久, 就会被锈蚀掉。人们把这种现象称作‘锈吃铁’”这则材料, 我们一要理清逻辑关系, 是因果关系;二要理清文体关系, 这里是对比 (铁变成锈) 和比喻 (锈吃铁和不注意擦拭隐喻什么道理) 。提炼观点如下:小事不可小视;要防微杜渐;反省自己;磨炼自己, 才能完善自己;腐败与廉政等。

其次是紧扣材料原则。观点须是材料里面暗示或直接提供的, 而非从外部获得。如对贝多芬耳聋仍坚持作曲的材料, 可立论为坚持就是胜利、战胜自我、耳残心不残、扼住命运的咽喉等, 但有的同学却从他与弟弟的故事中立意为智慧比金钱宝贵, 南辕北辙。紧扣材料还须领悟其暗示或隐含的信息。如2010年广东高考作文《与你为邻》材料说明:“你我为邻, 相互依存。你可以是有形的, 也可以是无形的。邻, 无法回避, 却可有所选择。请你联系自己的生活体验和感受, 以《与你为邻》为标题写一篇文章。”不少考生从“无形的你”出发, 写梦境、写微笑等, 可以说是紧凑材料而且新意迭出。又例如2000年高考作文“答案是丰富多彩的”暗含了三方面内容:要有问题;要写出多个不同的答案;答案注重的更多是精神、心灵、道理, 而非现象。

再次是核心内容原则。世界著名企业家希尔顿说过:许多人一事无成, 是因为他们低估了自己的能力, 妄自菲薄。一块价值5元的生铁, 铸成马蹄铁后可值10.5元;若制成工业上的磁针之类必值3000多元;倘若制成手表发条, 其价值就是25万元之多了。人正是如此。

对此材料, 我们一要分清其详略关系, 很明显生铁价值的变化过程是材料中详细的部分, 它与前面部分的关系相反;二要找出关键词语、重点内容, 即因为“低估自己”, “妄自菲薄”导致“一事无成”。理解了核心内容原则的这两个特点, 我们的立意便水到渠成了;“不低估自己”“树立自信”“勇于创造”“用发展的眼光看问题”“实现自我的价值”“发挥潜能, 精益求精”, 不一而足。

第四是把握象征寓意、暗隐哲理原则。其实上文的“理清文体关系”与此近似, 只是它着重关系, 而这里着重道理 (寓意) 。像“玫瑰园与女孩”这则材料, 我们务必要把形象还原为精神, 玫瑰园象征什么, 花象征什么, 刺又象征什么, 他们的关系如何。寓意弄明白了, 便可立论为生活的喜与悲;成功的背后是艰辛;深入体会, 再做定夺;人性的美丑关系;迎接生活的挑战;生活的玉与瑕;性格与选择, 等等。其实对这材料的分析也可称为分或合原则, 即注重分析其中的一个重点方面或综合分析之。如发表在《中学语文教学》的《深入本质锐意创新》中关于某鞋厂两名推销员的材料分析就是明证。

第五是代入原则。得出观点后, 把其代入原材料检验、重估, 看其准确性、吻合度。

但我在教学过程中, 发现不少学生虽然立意准确、新颖, 但作文却平平无奇, 怎么办?经过一段时间的探索, 除了积累、激趣外, 还得从思维着手。

一则五个“什么”是什么意思?原因 (开端) 是什么?表现 (过程) 是什么?有什么关系?做法或意义 (结果) 是什么?但他们不一定要同时出现。若以《知识就是力量》为题写一篇议论文, 我们便要问道:这句话是何意思?什么是真正的知识?什么是真正的力量?知识怎样才会化为力量或知识与力量的关系是什么?知识成为力量的作用是什么?等等。

二则四个“联系”, 要联系现实 (社会、自然、个人、家庭、学校等) , 联系历史, 联系所学与个性、真情, 联系合适或精妙的体式。

三则三个“由”。第一由表及里, 由表层想到深层, 由形象想到道理。如对牛, 我们可联想到它的勤奋、沉默、奉献、不居功自傲、温故而知新、勇敢、不反抗等特点, 摘其重点写之。第二由此及彼, 通过扩展、对比、类比、求同等手段, 进行联想。如《邹忌讽齐王纳谏》经过类比, 由自己而齐王, 由家庭 (家事) 而国家 (国事) , 由照镜而除弊。第三由小及大, 由个别到一般, 让零碎、特殊、具体、个别的东西折射出完整、一般、抽象、普遍的意味、情感、思想和哲理。如卡夫卡《变形记》以大甲虫的经历写资本主义社会人的异化与冷漠;托尔斯泰《霍尔斯托梅尔》将农奴悲惨的一生形象化为一匹马的故事, 揭露农奴制度的罪恶和人生变幻的道理, 以小寓大, 以少总多。

综上所述, 思维创新之于作文教学, 无论是中学作文教学还是小学作文教学, 不仅必要, 而且重要。只有在此基础上, 作文教学才具有了真情、实意、新思的广阔土壤, 而非荒凉、沉闷的沙漠。也只有这样, 作文教学才能唤醒心灵、更新思维、培养个性, 真正遵循以人为本的教育原则。

摘要：作文教学重要的不是写什么, 不是怎么写, 而是思维创新, 因此, 了解思维的心理基础、特点、类型、程序与方法, 便显得尤为重要。只有在此基础上, 作文教学才具有了真情、实意、新思的广阔土壤, 而非荒凉沉闷的沙漠。

浅析工艺美术设计的创新思维 第6篇

一、创新思维在工艺美术设计中的界定

创新思维是人们在不同活动中表现出来的具有创新思维的一种精神层面上的活动。此类思维不仅能够为人类新环境开拓过程中科学探讨与研究带来帮助, 而且也能够为设计者独特想法与灵感的获取带来较大的启发, 是工艺美术设计中所不可或缺的力量。此外, 作为一种设计主题中的新构想, 创新可以看做是艺术与科学两者综合的产物, 是创作活动力对设计者灵魂的展示。

二、创新思维在工艺美术设计中的具体特征

一般来说, 在工艺美术设计中创新思维的特征主要表现在以下几个方面。

1. 形象思维

这是一种直觉性的思维, 以具体的形象思维内容为主的思维状态。对工艺美术设计而言, 在设计者对作品进行设计的过程里, 如果没有形象的所造就会使作品因为没有思维状态与语言表达而在整体上缺乏生气。如何去获得形象思维, 设计者就应该将自己投放到生活和自然当中去, 在广阔的环境中用心感受和捕捉具有深刻特点和意义的形象事物。在工艺美术设计中, 它的特征具体表现为形象性、非逻辑性以及想象性。

2. 抽象思维

在很多时候抽象思维也称为逻辑性思维。其内容主要是指通过科学的概念对在发展过程中事物的本质进行动态的反映, 通过对其本质作出概括与思维后, 再对其部分特征进行提取, 从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。由于抽象思维不仅可以对事物的外部状态作出有效反馈, 而且还能够让人对事物进展的动态预见提供更好的依据。在工艺美术设计中, 抽象思维的应用往往会收到意想不到的效果。

3. 发散思维

发散思维同时又称为求异思维、扩散思维核辐射思维等, 也是属于创新思维中的一种核心内容。其主要内容是以事前已确定好的出发点或目标为基础, 通过不同手段方式对问题进行思考, 并在思维的过程内对不同信息进行收集, 最终通过各类方式的比较来寻找发现与解决问题的方法。对于工艺美术的设计者而言, 其创新能力往往体现在他们对发散思维的应用过程当中。只有能够对发散思维作出转化或加工, 才能保证发散思维在艺术创作中发挥出巨大作用。在工艺美术设计中, 发散性思维往往因其变通性、独特性以及流畅性等特点而占据了重要地位。

4. 逆向思维

一般来说, 逆向思维所体现出来的状态往往和我们正常的反应完全相反。作为解决问题时的重要手段, 此类思维模式富有创新内涵, 所以通过逆向思维的方式对不同事物进行处理往往会收到许多意料之外的结果。相比较上述三种思维方式来说, 逆向思维是较为特殊的一种思维方式, 例如当大多数人对某事物极为追求时, 一小部分人则会选择放弃一些与大众不同的思维。通俗点讲, 逆向思维就是指与大多数人想法不同的个人想法, 它常常会给人们带来不符合常规、让人豁然开朗的感觉。

在工艺美术设计中, 运用逆向思维可以使思路更加宽泛、清晰, 也能够给受众不一样的思维感受。所以设计者应该要学会运用和深刻认识逆向思维, 遇到事情用逆向思维的方法解决, 这样就会给广大受众带来更加新鲜的感受, 从而达到完美的艺术效果。

三、创新思维在工艺美术设计中的具体表现

对于工艺美术设计来说, 创新主要的思路模式就是表现在怎样向受众表达它内在的含义和内容。设计者在创作过程中还需要将其和其他元素加以创新渲染, 以达到更完美的视觉效果。

1. 图形的创新

图形对于工艺美术设计来说, 是它的灵魂。我们见得最多的产品设计, 往往是以造型的形式展现出来的。图形作为一种视觉语言, 它的加入倾注了设计者对创作的全部感情, 从工艺美术设计的层面来说, 同样具有一定的创新价值。

2. 色彩的创新

由于自然界的色彩变化幅度大, 配色方案多种多样, 所以工艺美术的设计师可以根据色彩的特质传递不同的信息。只有将创新和色彩融合在一起, 才能让整个工艺美术设计具有生命力, 从而使其能够更好地向受众传达设计者所想表达的意境。

结语:综上所述, 工艺美术设计要以创新思维为根本和发展平台, 结合实际, 寻求一种全新方位的思维创造模式, 为现代工艺美术设计开拓一个比较全面的思维创新环境。

参考文献

[1]李杨.浅谈美术设计教学对创新思维的培养[J].中国校外教育.2010 (16) .

小学美术课堂上学生创新思维的培养 第7篇

美术教学在开发智力、创造力方面所具有的特殊优势，已为众多教育发达国家所重视，并加以实践。如德国巴伐利亚州小学美术教育的任务、日本文部省制订的小学美术学习指导精神和《美国艺术教育国家标准》等，都旨在强调通过绘画培养学生的观察和发现能力、激发丰富的想象力、发掘独立思考的独创性智能和技能，以增强学生融会贯通和建构新意义的能力。

笔者通过多年的教学实践，摸索出改变以学生模仿为主的教学模式，转而注重学生思维锻炼的绘画创新教育新途径。概而言之，主要有下面三个方面：

一、发散思维的课堂训练

发散思维是指根据已有目标出发，多途径思考，探求多种答案的思维，与聚合思维相对应。不少心理学家认为，发散思维是一种重要的创造性思维，是一切创造的最初条件。在低年级的美术课堂上，根据学生无拘无束、富于感性想象的特点。笔者改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用借形想象法，让学生突破思维局限，自由发挥想象。如《画太阳》一课，笔者为课堂设计了《夸父追日》的故事情境，讲述了“夸父”的曲折经历。学生的反应非常活跃，歪着小脑袋认真思考了起来，不久就动手画起他们想象中的太阳。他们笔下的太阳，各具神态：有的太阳像超人;有的像小孩的脸;有的像凶狠的海盗等。而这些太阳的发型也各有不同(太阳的光芒)。学生们根据不同时段的不同，画出了慵懒的太阳、活泼的太阳……

一堂美术课让学生充分发挥了自己的想象，同时也更加细致地观察周围的事物，学到的东西是一堂美术技能课所难以比拟的。

二、极限思维的课堂训练

极限思维是一种极限假设，这种思维方法在科学发现的过程中，特别是在前提性理论的建构中，有着重要的意义。极限思维能够非常有效地挖掘学生的创造潜力，尤其是对具备了一定的逻辑推演和理性思考能力的高年级学生来说，效果更显著。

在一堂五年级的美术课上，笔者先向学生提出问题：我们常说：“人多力量大，比如一个人单独盖座房子，需要一年，如果12个人一起来盖的话，一个月就可以。可见，人越多，办的事情越快。这个观点对吗?”班级的学生大部分毫不迟疑地举起赞成的手。“那么，如果365人一起盖房子，只要一天，8640人只要1小时，而要是51840人的话，是不是一分钟就可以啦?”此时，所有的学生异口同声地说不对。笔者顺势引导学生，为什么结果是错误的呢?开始有小部分学生回答：任何的假设都是需要一定的条件，条件范围内的时间和数量成正比才是有意义的。于是，笔者不失时机地拿出一枚鸭蛋，让学生以此为素材作画，内容不准出现鸭蛋，但必须是跟鸭蛋有关的物品，并且不能重复，看谁画得又多又好。一开始，学生们都有点不知所措。笔者顺势提醒：鸭蛋经过孵化后会变成什么呢?同时在黑板上画出一只鸭子。这时，教室里开始活跃起来，学生纷纷动起笔来：有的画母鸭，有的话唐老鸭，有的画蛋糕……渐渐地，学生中又开始沉默了。笔者提醒了句：“假如小鸭子死掉以后呢?”变成鸭骨头，几千万年以后呢?变石头(化石)……学生们开始学会假设，新的想法纷至沓来，由鸭蛋想到大米，再到水稻，黄牛，甚至农民伯伯……

一堂美术课，不仅丰富了学生的知识，更关键的是，在锻炼学生绘画能力的同时，教会他们运用极限假设的思考方式进行问题推演。

三、逆向思维的课堂训练

逆向思维是一种重要的思维方式，也叫求异思维。它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点从相反的角度来思考问题，从而引导、启发思维的方法。要敢于“反其道而思之”，在面临新事物、新问题的时候，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，从而树立新思想，创立新形象。除了绘画实践操作以外，艺术作品欣赏同样是美术教学的重要内容之一。因为小学生的思维侧重感性、写实。而在美术创作中，如抽象画、雕塑等，往往是超越简单的写实描写，此时，采用逆向思维的方式来欣赏便显得尤为重要。

比如，欣赏毕加索《镜前少女》，学生对作品的艺术手法不甚了解，认为怪异和荒诞。为此，笔者拿出了事先准备好的几张写实人物肖像画，作一比较。引导学生去领悟：写实主义绘画只有一个视点，只能表现人物静态形象的一个侧面。而毕加索的绘画，突破了常规的绘画模式，采用逆向思维，将人物正面和侧面的体积感、空间感打破，分解成几何切面，然后使它们重叠，统统放到一个平面上。如此一来，就能够从多个视点欣赏到形象，从而创造了世界上极有影响的立体分解派绘画。

逆向思维同样可以放在雕塑作品欣赏上，比如，美国现在创造了“动艺”，让城市中原本静止不动的雕塑增添了活力，能够随着自然风的吹拂款款起舞，变换着不同的形态。钱学森称之为“灵象”艺术。

经过这番讲解，不仅丰富了学生的艺术知识，使之了解了艺术前沿信息。更关键的是，使他们在进行思考时，敢于突破常规的思考问题。

总之，美术教学应该因材施教，根据不同阶段学生的思维特征，分步骤安排教学内容。在进行创新思维训练的过程中，也必须注重基本技法的指导和训练，二者应该有机地结合在一起。

参考文献

[1]杨延斌.创新思维法[M].上海:华东理工大学出版社, 199:153.

美术的创新与思维方法 第8篇

一、工程技术中的科学问题

导师在指导和为研究生进行课题论证的时候, 往往立足于已有的课题研究的框架和固有的研究模式。授人以鱼不如授人以渔, 传授给人既有知识, 显然不如传授给人学习知识的方法高明。一个工程型的导师, 多半也会按照特定工程问题常有的分析和解决思路进行辅导和指引学生, 这并不是培养创新型人才所应有的教学模式。在研究生教学中, 人们都会讲“授人以鱼不如授人以渔”这样的话, 可随着课题的深入和曲折, 就渐渐忘记了这句话的根本。在应对具体问题解决方式的纷扰中, 在层出不穷的意外因素中, 老师和学生都迷失了方向, 我们都陷入了事物复杂的表面现象之中裹足不前。实际上, 在为研究生进行课题方案论证时, 不仅瞄准所需要解决的具体问题来设置研究内容和目标, 而且应该贯穿对工程问题中理论本质的提炼, 引导学生去提炼科学问题并拓展一般性的规律, 最终又能回到特定的工程问题上来。经过这样一个循环, 可以使研究生在工程技术中抓住问题的本质, 保留关键的边界条件和进行必要的简化, 抽象为数理模型进行解析, 得到并明确一定条件下的规律性结论, 不仅仅可应对特定情况下的问题, 而且初步掌握解决新问题的方法。以超声电机技术的研究方向为例, 这是一个典型的工程应用和应用基础为主的多学科交叉领域。超声电机 (Ultrasonic Motor) 是一种新概念动力装置。它的实质是依靠压电陶瓷的逆压电效应将电能转化为弹性结构体的机械能, 使定子产生高频的微幅振动 (微米级) , 再利用接触和摩擦作用将定子的微幅振动转换为转子的回转或者直线运动, 从而输出机械能以带动负载工作。这种新型电机使用频率高于20k Hz (即超声频率范围) 的交流电源来进行驱动, 故称之为超声电机。在向研究生教学这种新型电机的时候, 如果只是仅仅停留在“动力装置、驱动执行器”的层面, 那只是告诉了对方一个工程应用的概念。正如美国的罗兰说的, 研究只停留于电报机、电灯和其他的便利设施, 停止科学的进步而只留意科学的应用, 是无法创造出物理学的, 而没有物理学基础则难以发展出现代科学。在解释类似超声电机这样的工程概念时, 可按照表象—实质—基本原理的流程进行引导。比如, 超声电机的特点 (低速大力矩、快速响应、断电自锁等以及结构形式灵活) 决定了其独特的应用优势, 这是由其独特的工作原理决定的 (压电结构激振和摩擦传动) 。在压电激励方面, 涉及到铁电材料的基本属性、正逆压电效应的存在机制、弹性结构的振动模态及诱发机理, 涵盖了凝聚态物理、功能材料学以及结构动力学等基本领域。在摩擦传动方面, 涉及到波动理论、高分子材料学、接触动力学等。掌握了这些基本领域内特定部分的知识, 引导研究生对超声电机系统中涉及的多物理场耦合效应、本构关系以及力学行为进行抽象和描述, 即忽略次要、繁复的特征, 得到物理模型和其数学模型。

二、科学创新思维的培养

通过超声电机表象, 引导研究生对产生其特点的基本原理进行学习和钻研, 过程中辅以多媒体动画甚至实物的形式表现知识要点, 引起科研学术的兴趣, 激发科研学术的活力, 有助于研究生科研素质、创新思维的养成。创新的成果取决于人的创造力, 尤其是从事类似超声电机等精密驱动技术领域的科研人员, 本身就是面向工程应用的。但要取得源创、有价值的成果, 往往不能仅仅拘泥于特定的应用实例, 而是要在学习这些已有范例的过程中, 有意识地培养科学的创新思维。创造力与创造思维密切相关, 面向工程的人员必须充分掌握和灵活运用各类创新思维新式, 深刻认识其主要特点。导师在讲授和指导具体学术要点时, 要能够把握和融合创新思维的各种形式。仍以超声电机为例, 电机定子的振动模态是一个关键概念。首先让学生在直观的例子中了解结构振动是由频率和运动形式组成, 通过秋千、桥梁、跳绳等日常生活中常见结构体的振动来了解和体会概念的表象特征。两大要素的概念有了后, 就可引入模态的定义。模态的定义是抽象的, 因此这里是表象到抽象的第一个提升, 但还没有达到本质。学生了解到描述振动物体需要用到模态, 即振动频率和形式。而模态是结构的动力学特性, 由其材质、结构拓扑形式决定。自然界中的结构体都是连续体, 因此且振动频率和形式一般是难以穷尽的。实际上, 上述的过程已经由工程对象抽象到物理模型了。更进一步, 要求研究生运用头脑中原有的知识体系与认知方法, 结合形象思维等形式, 利用直觉、灵感和想象等思维方法, 对具体工程对象的比较和类比、分析和综合等, 形成对具体对象的一个新的认识。更进一步, 运用数学方法, 对科学研究的对象及过程进行分析思考, 进行定量的认识, 达到一个新的高度。还以超声电机定子为例, 有了物理模型后就需要引导学生对振动模态进行分析和计算, 即数学模型的建立。很重要的是, 让研究生们明白超声电机定子和一般结构体振动的共同点:都是连续结构体的共振模态。但又要掌握其区别:超声电机定子是力电热多物理场耦合结构, 而且工作在同频异形模态之下。在数学上, 模态的概念是与线性代数的特征值问题关联的, 频率和振型即对应特征根和特征向量。退化了的同频异形模态, 实际就对应着重特征值。让学生掌握定子振动— (多物理场) 结构模态—特征值问题这几个知识要点之间的映射关系, 并能够从数学关系上来进行转化, 从公式上就能看出其物理意义, 对应到工程现象。到此, 学生就能够明白超声电机的结构为什么可以多样化:因为构造椭圆轨迹的结构振动形式很多, 即结构的振动模态是丰富的, 这就使得科研人员可以有很大的设计空间来构造定子的拓扑结构形式, 所以有圆盘、长杆、环形、圆柱形等不同外形的超声电机问世。

研究生在求学阶段检索和选择到的课题往往是比较前沿的内容, 无论是否具体面向工程, 其内容的深度和广度对学生而言都具有一定的挑战性。笔者认为, 研究生教学和课题研究过程中除了引导其经验知识以外, 更应当注重研究生思维方式的培养和技巧的训练。结合具体的实例, 从实际的工程现象抽象为物理模型, 升华为数学表述和定量分析, 最后又能够回到具体的应用, 整个过程辅以多媒体等手段, 最终就培养出初步具有创新思考能力的研究生。

参考文献

[1]王大明.亨利·奥古斯特·罗兰——美国物理学的继往开来者[J].自然辩证发通讯, 2006, 28 (4) :93-101.

[2]袁熙贤.论我国研究生教育发展的现状及未来[J].教育教学论坛, 2011, (24) :154-155.

[3]洪煜, 钟秉林, 赵应生, 张筱茜.我国研究生教育制度的历史沿革、现存问题与改革方向[J].中国高教研究, 2012, (7) :41-46.

[4]赵睿.国际化背景下中国科研机构研究生教育发展战略思考[J].管理论坛, 2007, (1) :44-54.

[5]唐铃, 杨木壮.专业学位研究生教育与实践规范化培养探讨[J].教育教学论坛, 2012, (21) :123-124.

[6]黄文涛, 赵学增.机械工程学科应用型研究生实践教学平台的建设及应用[J].实验室研究与探索, 2011, 30 (8) :143-146.

幼儿美术创新思维的培养 第9篇

【关键词】幼儿美术；穿新思维；观察；资源；宽松自由；想象力

幼儿期是智力发展最迅速的时期，这个阶段幼儿精力充沛，好奇心强，求知欲旺盛，又富于幻想，所以这个时期也是培养创造性思维的最好时机。要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。

一、创设宽松、自由的活动环境，激发幼儿的创新思维

创新思维的培养需要宽松、民主、开放、自由的教育氛围。愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性。在美术教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼，更有利于激发幼儿的创新思维。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，鼓励其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，借助绘画语言表达内心的所想、所感。

二、丰富幼儿的感性经验，培养幼儿的创新思维

（1）置身大自然，诱发创新思维。大自然是我们的活教材，自然界的景色千姿百态，美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物，可以启发幼儿的想象力。因此，我经常鼓励孩子们来园的路上看看路边美丽的花朵、观察各种各样的树木，感受它们的欣欣向荣和蓬勃向上；父母下地干农活的时候看看地里的庄稼，蔬菜的长势，观察记录他们劳作时的场景，体验父母家人劳作的艰辛；这样孩子们的兴趣一下子就被激活了，想象力也就随之迸发。幼儿有了丰富的感性经验，然后让幼儿用自己的画笔画出自己的体验和感受，这样他们在绘画过程中才会创造出想象力充分、情感丰富的绘画来。

（2）引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材。观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆，把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。幼儿观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的，因而应多让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，在激发创作灵感，积累创造素材的同时，观察力，记忆力，创造力等同时也得到了发展。

（3）让幼儿多认多识，在教学和生活中培养幼儿的形象思维。利用身边的一切事物对幼儿进行认知训练，让幼儿多认识事物，这样可以培养幼儿的形象思维。在幼儿3～6岁之间，要随时随地利用身边的事物对幼儿进行教学，让孩子更好更多地认识事物，并在美术教学中得以巩固。

（4）鼓励幼儿自我发现、自我创造，培养幼儿抽象思维。在美术教学活动中幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授。我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入热情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象、自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画。

三、运用各种资源和手段，挖掘幼儿创新思维的潜能

（1）利用农村自然资源，拓宽美术活动材料。作为农村的幼儿园，有着丰富的自然材料。随处可见的各种树叶，不同形式的瓜子壳、玉米皮、麦秸、木屑、沙石以及各种农作物的种子、瓜果、蔬菜等，这些都能成为我们极好的美术创作的材料和内容。在引导幼儿进行美术创作之前，我们鼓励幼儿一起收集各种自然材料，并投放辅助材料，鼓励幼儿进行大胆创作。这些可贵的自然资源给幼儿提供了广阔的想象空间，对培养幼儿的创造能力有积极的作用。孩子们用自己灵巧的双手，制作了各种各样的美术作品。

（2）利用多媒体教学手段，丰富幼儿感知，积累创作的素材。美术教学活动有很大一方面是视觉艺术活动，大量的视觉感受，对幼儿思维进行视觉“风暴式的轰炸”，才有可能在幼儿头脑中留下具体的形象。所以有时候我会在幼儿创作的过程中利用多媒体课件或视频、图片等进行循环播放，帮助幼儿丰富形象的记忆，使幼儿刚形成的创新思维不被打断，从而保障幼儿创作的连续性。

（3）在主题背景下开展美术区域活动，给幼儿提供自由创作的平台。幼儿园中开展着一系列的主题活动，在活动中各个领域的内容互相结合、渗透，推动着孩子们的成长和发展。其中，主题背景下的美术活动是不可或缺的一部分。它是孩子们表现自己的一种主要方式，是孩子们无忧无虑抒发情感的良田。主题背景下的美术活动并不是单纯的集体活动，而更多的是自由的区域活动、分散的小组活动……

（4）以幼儿兴趣为出发，从贴近幼儿的实际生活中提炼创作素材。当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。把握好幼儿的年龄特点和幼儿当前的兴趣、需要，贴近幼儿的生活。从幼儿的实际生活中提炼幼儿创作内容和素材。

四、运用赏识教育理念积极正确评价幼儿作品，保护幼儿创新思维

每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，所以不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。

首先从儿童的角度去欣赏作品。幼儿有着丰富的想象力、创造力。教师要学会用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找，发现优点。

其次要尊重幼儿，保护幼儿的创新性思维。

另外，教师还应听取孩子们自己对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，鼓励幼儿的独创性，从而维护和肯定幼儿的创新性思维，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。

创新思维训练的1+3美术课工程 第10篇

那么, 如何在训练中做到逐步提高受训者的元认知能力呢?我们知道, 学习想要取得较大的收效就必须具有较强的元认知能力, 而元认知能力来自认知能力的积淀, 认知能力的水平又取决于认知结构是否合理, 所谓认知结构是由不同的图式根据不同的序列和主次关系组合而成的, 对于一般学科而言, 学生无一例外地会在学习中将诸如理解、分析、比较、归纳、综合等图式组成图式结构进行运动去接受并消化知识, 随着不同知识信息的摄入, 这种学科图式结构在广泛而多元的信息采纳中, 在保持或能恢复原有运作目标和方式构架的基础上不断地进行同化、顺应及自我调整的平衡化, 于是在新旧认知图式结构的相互重叠、兼容和集优化中学科认知科图式结构也就日益完善, 元认知能力也随之得到发展, 而创新活动中元认知能力的提高却与之截然不同, 创新者面对不同的事物情境, 通常要将各学科、范筹、领域的方法、原理、特点甚至是认知结构本身进行集优化整合、吸收并结合本我愿望、动机的液态成分、强化表象和意象这两象思维、视觉化和逻辑图式化事物属性并以独特超前的视角和理念为主导调动各种心理、心智活动将之解构运算和重置去解决问题, 创新型认知结构遂得以逐步形成和发展, 元认知水平也随之提高。在此过程中, 我们原有的认知经验、理念不断被质疑和否定, 事物不断被要求重新审视, 认知图式结构也必须作大幅度的调整和转变才能与当下的事物情境相适应, 简言之, 创新型认知结构的丰富和完善是建立在合众长为己长、读思想促思考、释潜能促潜移、化顺应促顺应及弃绝重复这一观念的不断平衡化之上的。所以, 就认知结构, 我们可作如下概括:一般学科强化于对它的的添加和调整, 创新型认知结构则完善于对它的颠覆或改造。

那么, 在创新思维训练中如何丰富和完善其认知结构呢?针对此问题, 我们主要从三个方面进入切入。第一, 发展两象思维, 将事物属性视觉化、逻辑图示化, 健全和扩充编码系统, 为以空间结构思维为主要形式的创新思维加强形象语言贮备及为完善认知结构提供构建素材。任何创新活动都可归纳为对事物属性的解构运算和重置或扩展解构运算和重置, 然而事物属性和特征只有在两象思维将其视觉化、逻辑图示化并被我们纳入或扩充到庞大而精密的编码系统后, 交由多层次结构和立体化的空间结构思维以诸如整体内视、抽象概括等一系列方式的运作中才能找到创新突破点的。英国心理学家奎利安的共同编码理论告诉我们, 以词和图像为表征形式的语言贮存和视觉贮存都是通过一个共同的语言表征系统进行互译、编码及解码的, 然而语言贮存和视觉贮存不够齐备时, 语义表征系统功能再优越也只是无米之妇巧难有作为, 语言的贮存可通过各种通道识记、习得, 而视觉贮存则需要两象思维的强化运作来加大贮量, 两象思维对事物属性的视觉化主要指对事物的具体属性和特征, 以联想和想象为手段对其进行高倍忠实的清晰化和细致化形象还原, 而逻辑图示化则是指以联想、想象、微观、设项比较等方式对事物属性, 尤其对难名其状的的抽象属性变化、发展和运动以一种全息的、可视化的三维立体图像进行本质的、规律的揭示和描述。美术实则为一种事物形象属性视觉描述上达至精神层面的创造, 积极在以联想和想象为主的心理活动进行形象表现中去发展两象思维即可丰富视觉贮存、健全编码系统和以思维语汇的器利支撑事物属性空间体系的整疏、构筑与运动。第二, 运用美术的创造性程式积极组织创新技法训练, 强化运算技能, 在触类通旁、化顺应促顺应的催生下使之形成起强大的复合化、多摄化的运算结构图式, 从而更新和健全认知结构。运算结构的复合化是指在对事物的各个方面、各项指标进行综合的测定、研究、考量之后, 思维主体在排解矛盾、协调机制的统筹设定中一种或多种诸如换元、合元、覆盖、简扩等科学化、优化的等值或等量但异形的换算机制为枢纽将各类群、范畴、体系、元次、学科中的多项事物属性、规定性进行整体的、开放的、合目标化的衔接与复合, 在多向但有序的联系、综合运算与判断中制定出最合理的解决计划。而多摄化则是从不同的视角、观念、方向、立场出发, 在对事物进行各个方面、层次、阶段、区域的属性抽取、概括、综合之后, 寻找它们的共性和联系, 在多种解决方案的设想和运算判定中、在对各种利弊的揣度与权衡后作出明智的决断。美术尤其是实用美术也有着形象的组合、概括和抽象, 有着综合各环节、各方面审美性和功能性要求进行评估、研判和定位等繁难的复合化和多摄化运算程式, 有定于此, 我们可以说, 利用程式共性来训练创新基本技巧, 不但可以在两种顺应过程中最大化实现学习收效的迁移, 还可以使受训者熟技熟练, 在紧扣创新活动的实际中更新和健全认知结构。第三, 关注深层意象和梦象、发展直觉, 保护个性, 以液态的、本我的非逻辑性思维补充和完善创新型认知结构。奥地利心理学家弗洛伊德将人的意识分为三个境层:显意识、下意识和潜意识、深层意象生于下意识, 直觉暗涌于潜意识, 而梦象则恣横于沉入的无意识。深层意象是在实质为自我保护的防御机制监察的懈怠下, 思维主体将部分神识内聚于液态本我后, 褪去部分理性的愿望、动机和情感的直白, 而梦象则是作为意识载体的大脑皮层的信息现实刺激转化为内存无绪交互的结果, 同时, 弗氏指出, 梦的内容源于同一意念范畴或印象相近的意念, 所以, 梦境中种种风马牛不相及的事物实则仍有着事物属性的关联及由此衍生的种种意态化变异, 但不管是深层意象还是梦象, 其中的事物因性近相代、相征、相喻的反逻辑演绎的结果有两个:一为直接创新, 二为产生有关事物的思想碎片, 对这一再利用性资源, 以美术手段进行深层意象和梦象的记录并结合科学的解析可以帮助学生在真实思想的还原中觅取创机。而直觉的过程是指思维主体唤醒超感官知觉与经验、知识整合为直觉系统, 就事物的过程、消长、重要细节等情状进行迅速识别、洞察和判断, 对于提高直觉能力, 以形象完善为重心帮助学生内聚神识, 并在其间利用美术技法中的整体比较和形象特点抽取强化以整体内视及抽象概括为代表的空间结构思维能力是其关键所在。美术作为一种形象语言是艺术家将其心灵、精神意态、个性思想折射于外部世界的介质, 其创造性就来自于艺术家未被侵蚀的心灵及原生态的本我, 这是与创新活动所要求的在液态的、深境层意识活动中挖掘创造潜能是高度吻合的, 因此, 保护学生个性, 充分利用美术课的趣味导向使其在形色挥洒中, 不拘一格, 尽情释放自我能量, 对于游韧于创造的内外两重之间、丰富认知图式是有百利而无一害的。

其次, 作为辅助举措应积极帮助学生从哲学深度培养三体事物观。那么, 科学、开放、多元的三体事物观所包含的内容有哪些呢? (1) 整体的事物观。这是指从全局出发, 对事物性质、层次、关系作出总体的考量和评估, 寻求多赢、共生的解决问题和认识事物的方法, 在创新活动中只有强调多视角、多方位地观察事物并加以综合、归纳才能得出辩证、中肯的结论, 才能帮助我们在准确把握对象状况的基础上作出妥善的处理决定。 (2) 立体的事物观。这是指将客观事物理解为物质不同系统、元次和维度的存在, 并在多维度、多元次的各事物之间找到它们动态的、机体的、发展的互补性同构和共性联系, 再加以综合、类比、概括而从中找到创新的突破口, 在创新活动中, 移植、综摄、换元、逆反等手法无不是将不同元次、维度、系统的事物进行反复综合、类比、并将它们之间的同构点进行变通、置换、代入而最终找到解决问题的办法的。 (3) 液体的事物观。前面我们曾谈到, 在潜意识思维中潜藏着巨大的创造能量, 这一潜能的重要组成部分就是这个人独特的、新颖的而又直实的对事物的观察方式和理解方式, 即认识事物完全摆脱受制于逻辑、理性、法规、原则的状态, 直悉事物或系统的核心或中枢, 并在直觉和经验的交互中排难解悬。美术活动的过程就是立体、杂多的外部事物经由我们的液体本我杂糅情感、愿望、思想、理性的抑扬取舍并借助于一定的形式物化为整体、统一的精神产品, 并且, 美术造型、创作及设计能力的发展也仍旧是在不断深化立体及空间特性的认识、强化整体意识、提高液态的艺术个性及素养的过程中完成的, 三体事物观与创新活动无不相关, 于美术活动更是灵魂思想, 那么, 用于创新活动的美术教学则应将探索内容从单纯表现技法的传授转向为科学的观念、认识的更新和发展, 所以, 对于发展三体事物观, 我们所应始终贯彻的精神是:在畅通思路、言路的前提下, 结合哲学理论进行美术技能和思想的传授以发展学生的立体思维、辩证思维和直觉思维, 使之逐步形成科学、多元的三体事物观。

1+3美术课工程是向思维科学领域掷出的探路之石, 我们不畏求索的寂寞和艰辛, 只希望这个算式得出?的结果, 这个“?”代表着我们对兔子洞里的孩子们期以复生的、不苟人同和问穷天外的质疑!

摘要：本文就运用美术课训练创新思维这一1+3工程的核心理论作了较为深入的阐述, 其中包括从发展两象思维、复合化及多摄化运算结构、关注和汲用液态意识上完善创新型认知结构, 同时结合哲学知识辅助美术教学积极树立和培养破除僵化认识的三体事物观。

关键词：认知结构,图式,运算结构,属性,三体事物观

参考文献

[1]史忠植.认知科学.中国科学技术大学出版社, 2008, 9.

[2]弗洛伊德.梦的解析.国际文化出版公司, 1998, 5.